Khapchaeva Zuleikha Askrebievna 2008

Z. A. Khapchaeva

أسس علم النفس والتربية لتنمية القدرات الفنية

شخصيات

يتم تقديم العمل من قبل قسم طرق تدريس الفنون والتخصصات التصويرية. سميت جامعة ولاية كاراشاي تشيركيس باسمها يو دي أليفا.

مستشار علمي - دكتوراه في العلوم التربوية ، البروفيسور IM Radzhabov

يناقش المقال الأسس النفسية والتربوية لتنمية القدرات الفنية ، ويلخص آراء العلماء المحليين ، ويحدد أيضًا دور التربية الجماليةوالإدراك الفني في حل المشكلة قيد الدراسة.

الكلمات المفتاحية: القدرة الفنية ، التفكير الإبداعي ، التربية الجمالية.

الأسس النفسية والتربوية لتنمية القدرات الفنية للفرد

تمت دراسة الأسس النفسية والتربوية لتنمية القدرات الفنية في المقالة. يتم تعميم آراء العلماء الروس ، ويتم تحديد دور التربية الجمالية والإدراك الفني في حل المشكلة قيد النظر.

الكلمات المفتاحية: القدرات الفنية ، التفكير الإبداعي ، التربية الجمالية.

تطرح العمليات الاجتماعية التي تجري حاليًا في المجتمع متطلبات جديدة لتنمية الشخصية. حاجة المجتمع الحديث إبداعللبحث عن طرق عقلانية غير قياسية لحل المشكلات في أي مجال من مجالات النشاط ، وزيادة الإمكانات الفكرية لكل فرد من أفراد المجتمع وتحقيق أقصى قدر من تنمية القدرات الفنية للفرد. لا يمكن اعتبار تنمية قدرات الشخصية على أنها

عملية مستقلة منفصلة عن تشكيلها المعقد.

بدراسة مشاكل الخصائص النفسية لتنمية القدرات الفنية والإبداعية ، لا بد من تحديد العوامل المؤثرة في تنمية القدرات الفنية ، ومنها: الوراثة ، البيئة ، النشاط ، التنشئة ، التربية ، التنمية ، إلخ.

يسمح بتحليل الأدبيات التربوية-هولو المحلية والأجنبية

لاستنتاج أن كل شخص لديه ميول ، على أساسها تتشكل القدرات الفردية: الفنية ، والأدبية ، والموسيقية ، والعلمية ، والتنظيمية ، والرياضية ، إلخ.

القدرات لكل نوع من الأنشطة لها بنية معينة ، وهي مجموعة معقدة من الخصائص الأساسية والمساعدة. لذلك ، على سبيل المثال ، في أعمال علميةيحدد B. S Kuzin بعض مكونات مثل هذا المجمع من القدرات الفنية الفردية مثل: الخيال والتفكير الإبداعي والذاكرة البصرية التي تساهم في إنشاء صور بصرية حية في عقل الفنان وتساعد على تحويلها بنجاح إلى صورة فنية وعاطفية الموقف من الظاهرة المصورة ، إلخ.

ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن معظم الدراسات في هذا المجال مكرسة في كثير من الأحيان للعملية ذاتها لإدراك عمل فني ولا تأخذ في الاعتبار تأثير تصور الأعمال الفنية على تكوين القدرات الإبداعية للفرد. تتطلب مسألة مدى كفاية الإدراك البصري للمحتوى الأيديولوجي والجمالي للأعمال مراعاة العديد من العوامل ، بما في ذلك المستوى الثقافي للمستهلكين (المستلمين) ، وأذواقهم وخصائصهم النفسية الفسيولوجية ، ودرجة الاستعداد لتصور الأعمال الفنية. .

واحد من القضايا الحرجةعلم نفس تنمية الشخصية ، هو مسألة تأثير الوراثة والبيئة على تنمية القدرات الفنية لأطفال المدارس.

لاحظ عدد من الدراسات النفسية ذلك عوامل وراثية، المعبر عنها في القاعدة التشريحية والفسيولوجية للقدرات ، لها أهمية كبيرة. ولكن ما إذا كانت القدرات المقابلة ستتطور أم لا على أساس ميول معينة يعتمد بشكل حاسم على ظروف الحياة والنشاط البشري ، على نشاطه الإبداعي ، على ظروف البيئة الاجتماعية. ومع ذلك ، هناك آراء أخرى حول نسبة الوراثة والبيئة.

في تنمية القدرات الفنية البشرية. جوهر هذه الآراء هو أن الأطفال لديهم ميول فطرية تحدد سلفًا مزيد من التطويرقدراتهم ، وبالتالي ، يجب تدريبهم وفقًا لهذا.

بعد تحديد الدور الحاسم عوامل خارجيةفي تكوين القدرات الفردية و إبداعالشخصية ، انظر إلى هذا التأثير من خلال "منظور" التعليم والتربية والتنمية.

تثبت العديد من الدراسات النفسية أنه لا يوجد أشخاص غير قادرين على أي شيء. ومع ذلك ، يمكن تطوير القدرات ، بما في ذلك القدرات الفنية والإبداعية ، بدرجة أكبر أو أقل. عمدًا ، يتأثر التطور الشامل لمجموعة كاملة من قدرات الأطفال بمؤسسات مثل رياض الأطفال والمدارس: التعليم العام والفن والموسيقى والرياضة والمنازل الإبداعية للأطفال والشباب والنوادي وما إلى ذلك ، أي تلك المؤسسات التي تحمل خارج الأنشطة التعليمية... للقيام بذلك ، من الضروري إعطاء الطالب الفرصة للتعبير عن نفسه في مختلف مجالات النشاط ، بدءًا من سن مبكرة جدًا. وهذا هو الأكثر طريقة فعالةتنمية القدرات الفردية للأطفال وإدخالهم في نشاط إبداعي نشط لاحق.

يعتبر المعلمون وعلماء النفس أن المكونات المكونة لهم (النشاط الفكري ، ومبادرة البحث ، والسعي لتحسين الذات) هي الشرط الرئيسي للتطوير الناجح للقدرات الفنية الفردية للفرد.

من بين جميع أنواع الأنشطة المحددة المتنوعة ، في رأينا ، فإن الفنون والحرف هي الأكثر أهمية في عملية التطور الفني للفرد ، لأنها تساهم في تشكيل نشطوتحسين صفاته المختلفة وفتحها الكثير من الفرصلتحقيق الذات.

لا يمكن تشكيل القدرات الإبداعية في عملية الفنون والحرف اليدوية إلا مع مراعاة خصائصها. تطورهم الهادف ، كما لوحظ

أعلاه ، يجب أن يعتمد على الصفات الفردية للشخص ، على ميوله الطبيعية ، وميوله ، وضمان التعبير عن الذات ، وتحسين الذات ، والتنمية الذاتية للشخصية المتنامية.

في الأدبيات العلمية ، هناك عدة مجموعات من الخصائص الشخصية المعقدة:

الأول يشمل خصوصيات مختلف العمليات العقلية(المشاعر ، العواطف ، الأحاسيس ، الإدراك ، التفكير ، الذاكرة ، الإرادة) ؛

تتضمن المجموعة الثانية سمات شخصية نمطية (سمات مزاجية) ، والتي تسمى عادةً محددة بيولوجيًا. إنها ليست أساسية ، لكنها تلعب دورًا مهمًا في اختيار نوع النشاط. سيختلف الأشخاص من مزاج مختلف (كولي ، بلغم ، متفائل ، حزين) في أسلوب العمل والجهود الأخلاقية والجسدية لتحقيق النتيجة ؛

والثالث يشمل سمات الشخصية المكيفة اجتماعيًا (المصالح ، والمثل العليا ، والتطلعات ، والمعتقدات ، والنظرة إلى العالم) ، والتي تتشكل في عملية التعليم ويتم تعريفها على أنها توجه الشخصية ، والتي تقوم على مجال الحاجة إلى تحفيز الشخص ؛

رابعًا ، يتم تكوين الشخصية أيضًا نتيجة اكتسابها للمعرفة والقدرات والمهارات المتراكمة في عملية التعلم ، والتعبير عن مستوى التطور والاستعداد والخبرة.

يتمتع جميع الأطفال في البداية بإمكانية ممارسة نوع معين من النشاط. كما كتب VA Krutetsky: "هناك اختلافات فردية فطرية في الميول ، فيما يتعلق بها قد يكون لبعض الأشخاص ميزة على الآخرين من حيث القدرة على إتقان نشاط واحد وفي نفس الوقت قد يكونون أدنى منهم من حيث القدرة لإتقان نشاط آخر ". وبالتالي ، فإن الطفل الذي لديه ميول إيجابية في مجال الإبداع الفني سوف يتطور بشكل إبداعي أسرع ، مع تساوي جميع الأشياء الأخرى ، وسيحقق المزيد

نتائج من طفل بدون مثل هذه الميول.

دروس في الفنون والحرف تشكل وتنمي القدرات الفنية للفرد ، وتوفر الرضا الأخلاقي ، والمتعة الجمالية ، وفرحة الإبداع. جمال الأشياء الفنون الزخرفيةامتلاك تعبير كبير ، يساهم في تنمية الذوق ، تكوين سمات شخصية إيجابية يرتبط إحساس الجمال ارتباطًا وثيقًا بالنشاط الفني الهادف والواعي للشخص. كتب المفكر العظيم ، مؤسس العديد من التعاليم ، ك. ماركس: "إن أشكال الحيوان مهمة فقط وفقًا لمقياس واحتياجات النوع الذي ينتمي إليه ، بينما يعرف الشخص كيف ينتج وفقًا لأي نوع من المقاييس وفي كل مكان. يعرف كيف يطبق مقياسًا مناسبًا على شيء ما ؛ وبسبب هذا ، فإن أشكال الشخص مهمة أيضًا وفقًا لقوانين الجمال ".

في عملية تطوير الإدراك الفني ، يكتسب الطلاب القدرة على رؤية العالم بكل تنوع أشكاله وظواهره وألوانه. لا يمكن أن يقترن الانغماس في عالم الفن فقط بالإدراك التأملي للأعمال الفنية. الحياة العملية الواقعية في الفن ، وإتقان القوانين والتقنيات والمواد من أنواع مختلفة من الفن - هذا ما يحتاجه الطلاب للتحضير للإبداع الحر.

يمكن تنفيذ الإدراك الجمالي للواقع بنجاح بشرط أن يتم تضمين الجمال في نشاط فرد أو جماعي كمهمة عملية إبداعية.

في عملية تطوير القدرات الفنية ، يتم أيضًا تشكيل التفكير الإبداعي للفرد. هذه العمليات لا تنفصل ، وبالتالي فهي لا تتعارض مع بعضها البعض ولا يتم النظر فيها بشكل منفصل.

بالنظر إلى مفهوم "التفكير الإبداعي" ، من الممكن تحديد المكونات الرئيسية لمكوناته. إنها تتوافق تمامًا مع المستويات الوظيفية التي تمت مناقشتها أعلاه. نشاط عقلىشخص. وتجدر الإشارة إلى أن هؤلاء هم:

1) المكونات التحليلية (التفكير المفاهيمي): الاتساق ، والتنقل ، والانتقائية ، والترابط ، والذكاء ، والقدرة على التمييز ، إلخ.

2) المكونات العاطفية (الحسية تفكير ابداعى): سطوع الصور ، التقييم العاطفي للأحداث ، الحقائق ، الظواهر ، الأعمال الفنية ، إلخ ؛

3) المكونات الإبداعية (التفكير المرئي الفعال): البحث عن حلول عقلانية ، غير معيارية (مظاهر الفردية ، الأصالة ، التغلب على الصور النمطية) ، القدرة على التنبؤ بالنتيجة ، الرغبة في التوليف أفضل الصفاتالمنتجات المألوفة في الكائن الذي يتم إنشاؤه ، واختيار الحل الأنسب منه الخيارات الممكنةوالقدرة على إثبات صحة الاختيار.

تنمية التفكير الفني النتيجة الأكثر أهميةالتطور الفني للفرد وفي نفس الوقت شرط أساسي للمزيد مستوى عال

التربية الجمالية بشكل عام. بالإضافة إلى ذلك ، فإن معرفة المعلم بالخصائص الفردية - النمطية للطلاب تحدد إلى حد كبير نجاح تلك العملية الهادفة والمنظمة والمراقبة ، والتي تتمثل في تطوير الإمكانات الفنية للفرد عن طريق الفن الزخرفي.

وبالتالي ، بتلخيص ما سبق ، يمكن ملاحظة أنه مهما كانت الميول الهائلة نفسها ، خارج النشاط ، خارج التدريب ، فإنها لا تتلقى أقصى قدر من التطوير. يتضح هذا من خلال استنتاجات العلماء بناءً على دراسات عديدة.

إن التعليم الجمالي لأطفال المدارس هو في نهاية المطاف تعليم ثقافة عامة للشخص ، وثقافة تصور العالم داخل تلك الحدود التي يظهر فيها الموضوع على أنه يحول نفسه إلى أخلاقي و التنمية الفكريةوالواقع على أساس تحسين الحياة الاجتماعية والسياسية والاقتصادية والروحية للمجتمع.

فهرس

1. مشكلة G V. Painting و its الوسائل التصويرية: كتاب مدرسي. دليل لاستيلاد. HGF بيد. المؤسسات. موسكو: التعليم ، 1977 ، 168 ، ص.

2. فيكر إم العمليات النفسية: التفكير والفكر: في مجلدين لينينغراد: دار النشر بجامعة لينينغراد الحكومية ، 1976. 344 ص.

3. Krutetskiy RA علم نفس التدريس والتعليم لأطفال المدارس. موسكو: التعليم ، 1976300 ص.

4. ماركس ك. ، إنجلز ف. حول الفن. موسكو: الفن ، 1957 ، المجلد. 1.158 ص.

الرسم على الزجاج المعشق كوسيلة لتنمية القدرات الفنية لأطفال المدارس

1.1 مفهوم وطرق تنمية القدرات الفنية

القدرة الفنية. نقول بثقة أنهم كذلك ، ونقول بثقة أكبر أن الطفل ليس لديهم. لكن ماذا نعني بهذا ، ما هي المعايير التي نستخدمها؟ قادر - لأنه يستوعب التفسيرات بسرعة ، يتعلم التقنية المعروضة ، القاعدة. له بيد ثابتة، يشعر بالنسب ، يدرك التشابه "وأنا متواضع تمامًا! لا يمكنه رسم خط مستقيم." يجد قافية لأي كلمة ، "التورية" لإسعاد شيوخه ، وبكل سهولة يبني عبارات معقدة (ونقيضه التعيس "لا يمكنه ربط كلمتين" ، "يضع خطأ في خطأ"). يسمع لحنًا - ويلتقطه عن طريق الأذن بشكل لا لبس فيه (وبالنسبة للعاجز ، "داس دب على أذنه" ، وعالم الموسيقى مغلق أمامه إلى الأبد).

قادر - لأنه يتمتع بخيال غني. سيؤلف مثل هذه القصة التي لا يستطيع حتى الكبار التفكير فيها ، ويرويها بطريقة تجعلك على استعداد لتصديقها! لا يحتاج إلى أن يُطلب منه: "اكتب عن هذا ، ارسم هذا" - إبداع لا ينضب ، حتى أنه يرسم شجرة رأس السنة بطريقة جديدة في كل مرة. يحدث أن تلتقط بعض الألوان الغريبة ، لكن اتضح جيدًا. قادر - لأنه في كتاباته وقصصه ورسوماته ، يشعر المرء برؤيته الخاصة للعالم ، نوعًا ما من موقفه الخاص والفريد من الحياة. ومع ذلك ، نادرًا ما يُسمع هذا عن الطفل. في كثير من الأحيان يقولون هذا عن فنان عظيم ، لكنهم يضيفون على الفور أنه - شخص ناضج وحكيم - تمكن من الحفاظ على "شيء طفولي" في موقفه (ويطلقون عليه العفوية ، عدم الاهتمام ، الانفتاح ، نضارة المظهر ، المصداقية - بطرق مختلفة) ... القدرة على نقل تشابه في الرسم مع شيء ما هو خيال غني يعطي شخصية غير مسبوقة ، إن لم تكن غير مسبوقة ، للرسم أو القصة. موقفه الخاص من كل شيء في الحياة - والتعلم الجيد للتقنيات المقبولة عمومًا للرسم والتشكيل والعزف على آلة موسيقية. - ما مدى اختلاف هذه الصفات ، تكاد تكون متناقضة ، ونحن نسميها جميعًا نفس الشيء: القدرة الفنية.

في الواقع ، يمكن رؤية الهبة الفنية للشخص من نقاط مختلفةالرؤية ، وكما كانت ، على مستويات مختلفة. هل هذا هو السبب في أن عملية التطور الفني البشري متعددة الطبقات ، ومن الصعب التنبؤ بها وإدارتها؟ ومع ذلك ، من أجل الانخراط في التطور الفني للطفل ، يجب أن يكون لديك فكرة عن الصفات التي نريد تطويرها فيه. ما هي القدرة الفنية؟ سيكون من الخطأ البدء في البحث عن إجابة من خلال دراسة الأطفال أنفسهم وإبداعهم. سنكون قادرين على فهم ماهية القدرات الفنية من خلال مراقبتها في فنانين عظماء حقيقيين. عندها سيكون من الأسهل علينا تمييز أجنة هذه الصفات عند الأطفال. وقبل كل شيء ، عليك أن تفهم ماهية الفن نفسه ، ولماذا يوجد ، وما هي المهام التي يحددها للفنان. فقط بعد أن نجيب على هذه الأسئلة سنتوصل إلى فهم للقدرات الفنية البشرية.

وبناءً على ذلك ، يمكننا أن نستنتج: القدرات الفنية هي قدرات الإبداع الفني في مجال معين من مجالات الفن ، وتميز درجة إتقان هذا النشاط بأنها ، في النظرة العالمية ، القدرة على إنتاج فكرة عمل فني. كـ "عالمك الخاص" ، والذي سيثير استجابة من المشاهد والمستمع والقارئ وفي القدرة التقنية على اختيار الوسائل المناسبة للتعبير الفني والمهارات التي تجعل هذه الوسائل فعالة.

طرق تطوير القدرات الفنية مختلفة. كقاعدة عامة ، يتم تطوير القدرة الفنية في أي فئة تقريبًا. الشيء الوحيد ، كل هذا يتوقف على درجة اهتمام الطلاب أنفسهم. كما وصفنا سابقًا ، لا تعني القدرة الفنية بالضرورة الرسم جيدًا. يمكن أن يكون العلم والإبداع. اليوم ، تراكمت لدى العالم خبرة كافية في إدراج النشاط الفني في تنمية القدرات الفنية لدى الأطفال. كتب الفلاسفة عن الحاجة إلى إعطاء الأطفال فرصة للإبداع. اليونان القديمة... لقد أعطيت رائعة القيمة التربويةمعلمين مشهورين: Ya.A. كومينسكي ، آي جي. Pestalozzi و F. Frebel وآخرون يعتبر تكوين شخصية إبداعية من أهم المهام النظرية التربويةوممارسة في المرحلة الحالية.

تثبت العديد من الدراسات النفسية أنه لا يوجد أشخاص غير قادرين على أي شيء. ومع ذلك ، يمكن تطوير القدرات ، بما في ذلك القدرات الفنية والإبداعية ، بدرجة أكبر أو أقل. عمدًا ، يتأثر التطور الشامل لمجموعة كاملة من قدرات الأطفال بمؤسسات مثل رياض الأطفال والمدارس: التعليم العام والفنون والموسيقى والرياضة والمنازل الإبداعية للأطفال والشباب والنوادي ، إلخ. تلك المؤسسات التي تنفذ الأنشطة التعليمية. للقيام بذلك ، من الضروري إعطاء الطالب الفرصة للتعبير عن نفسه في مختلف مجالات النشاط ، بدءًا من سن مبكرة جدًا. هذه هي الطريقة الأكثر فعالية لتنمية القدرات الفردية للأطفال وتعريفهم بالنشاط الإبداعي النشط اللاحق.

يعتبر المعلمون وعلماء النفس أن المكونات المكونة لهم (النشاط الفكري ، ومبادرة البحث ، والسعي لتحسين الذات) هي الشرط الرئيسي للتطوير الناجح للقدرات الفنية الفردية للفرد. من بين جميع أنواع الأنشطة المحددة المتنوعة ، في رأينا ، فإن الفنون والحرف اليدوية هي الأكثر أهمية في عملية التطور الفني للشخصية ، لأنها تساهم في التكوين الفعال وتحسين صفاتها المختلفة ، فتح فرص واسعة لتحقيق الذات. لا يمكن تشكيل القدرات الإبداعية في عملية الفنون والحرف اليدوية إلا مع مراعاة خصائصها. يجب أن يستند تطورهم الهادف ، كما هو مذكور أعلاه ، على الصفات الفردية للشخص ، على ميوله الطبيعية ، وميوله ، وضمان التعبير عن الذات ، وتحسين الذات ، والتنمية الذاتية للشخصية المتنامية.

دروس في الفنون والحرف تشكل وتنمي القدرات الفنية للفرد ، وتوفر الرضا الأخلاقي ، والمتعة الجمالية ، وفرحة الإبداع. يساهم جمال الأشياء الفنية الزخرفية ، التي تمتلك تعبيرًا كبيرًا ، في تنمية الذوق ، وتشكيل سمات شخصية إيجابية. يرتبط إحساس الجمال ارتباطًا وثيقًا بالنشاط الفني الهادف والواعي للشخص. كتب المفكر العظيم ، مؤسس العديد من التعاليم ك. ماركس: "إن أشكال الحيوان مهمة فقط وفقًا لمقياس واحتياجات النوع الذي ينتمي إليه ، بينما يعرف الشخص كيف ينتج وفقًا لأي نوع من القياس ويعرف في كل مكان كيفية تطبيق مقياس مناسب على شيء ما ؛ يهم أيضًا وفقًا لقوانين الجمال ".

في عملية تطوير الإدراك الفني ، يكتسب الطلاب القدرة على رؤية العالم بكل تنوع أشكاله وظواهره وألوانه. لا يمكن أن يقترن الانغماس في عالم الفن فقط بالإدراك التأملي للأعمال الفنية. الحياة العملية الواقعية في الفن ، وإتقان القوانين والتقنيات والمواد من أنواع مختلفة من الفن - هذا ما يحتاجه الطلاب للتحضير للإبداع الحر. يمكن تنفيذ الإدراك الجمالي للواقع بنجاح بشرط أن يتم تضمين الجمال في نشاط فرد أو جماعي كمهمة عملية إبداعية. في عملية تطوير القدرات الفنية ، يتم أيضًا تشكيل التفكير الإبداعي للفرد. هذه العمليات لا تنفصل ، وبالتالي فهي لا تتعارض مع بعضها البعض ولا يتم النظر فيها بشكل منفصل.

بالنظر إلى مفهوم "التفكير الإبداعي" ، يمكن للمرء أن يميز مكوناته الرئيسية. إنها تتوافق تمامًا مع المستويات الوظيفية للنشاط العقلي البشري التي تمت مناقشتها أعلاه. وتجدر الإشارة إلى أن هؤلاء هم:

1) المكونات التحليلية (التفكير المنطقي من الناحية المفاهيمية): الاتساق ، والتنقل ، والانتقائية ، والترابط ، والذكاء ، والقدرة على التمييز ، وما إلى ذلك ؛

2) المكونات العاطفية (التفكير الحسي المجازي): سطوع الصور ، التقييم العاطفي للأحداث ، الحقائق ، الظواهر ، الأعمال الفنية ، إلخ ؛

3) المكونات الإبداعية (التفكير البصري النشط): البحث عن حلول عقلانية ، غير قياسية (مظهر من مظاهر فردية الأصالة ، التغلب على الصور النمطية) ، القدرة على توقع النتيجة ، الرغبة في تجميع أفضل صفات المنتجات المألوفة في الكائن الذي تم إنشاؤه ، واختيار الحل الأكثر قبولًا من الخيارات الممكنة والقدرة على تبرير الاختيار الصحيح.

إن تنمية التفكير الفني هو أهم نتيجة للتطور الفني للإنسان وفي نفس الوقت شرط أساسي لمستوى أعلى من التربية الجمالية بشكل عام. بالإضافة إلى ذلك ، فإن معرفة المعلم بالخصائص الفردية - النمطية للطلاب تحدد إلى حد كبير نجاح تلك العملية الهادفة والمنظمة والمراقبة ، والتي تتمثل في تطوير الإمكانات الفنية للفرد عن طريق الفن الزخرفي.

الرسم على الزجاج المعشق كوسيلة لتنمية القدرات الفنية لأطفال المدارس

النشاط الفني والإبداعي ، كمعنى لأي نشاط ، يمنح الطفل الفرصة ليس فقط لإدراك منفصل للثقافات الروحية والمادية ، ولكن أيضًا الشعور بالانتماء ، والشعور بإدراك الذات ...

الرسم على الزجاج المعشق كوسيلة لتنمية القدرات الفنية لأطفال المدارس

يمكن أن تكون طرق تطوير القدرات الفنية لأطفال المدارس مختلفة. وتشمل هذه الدروس والدروس القياسية بطريقة مرحة ومسابقات ومحاضرات وزيارات للمعارض والمتاحف ...

حوار الأدب والرسوم المتحركة في الدرس و نشاطات خارجيةكوسيلة لتوسيع المجال الثقافي لأطفال المدارس الابتدائية

تم تطوير فكرة تنشئة الشخص في سياق الثقافة بعمق في أعمال علماء مثل E.V. Bondarenko و E.N. Ilyin و MS Kagan و NI Kiyashenko و V.I. Razumny و T.P. Malkova و V. Ya. Nechaeva وآخرون L.A. أورناتسكايا تؤكد ...

منهجية لتنمية قدرات القوة لدى الأطفال الصغار سن الدراسة

لتقييم القوة القصوى في أطفال المدارس الابتدائية. أسهل وأسهل طريقة لقياس القوة القصوى للأطفال في هذا العصر باستخدام مقاييس ديناميكية مختلفة ...

رسم المناظر الطبيعية كوسيلة لتنمية الإبداع

إن تنمية القدرات الإبداعية لدى الطلاب مهمة شيقة وخطيرة تواجه المعلمين وأولياء الأمور. في عصرنا ، وجود قدرات إبداعية لدى الطلاب الأصغر سنًا ...

طرق التدريس الإشكالية

بغض النظر عن اختيار طريقة عرض المادة وتنظيم العملية التعليمية ، فإن التعلم القائم على حل المشكلات يعتمد على الإبداع المتسق والهادف. حالات المشكلةحشد انتباه الطلاب ونشاطهم ...

تنمية وتكوين القدرات الفنية والإبداعية لدى أطفال ما قبل المدرسة

تنمية المهارات الحركية الدقيقة لدى الأطفال الأكبر سنًا في عملية إتقان عناصر التقنيات الفنية (بناءً على مادة الثقافة اليابانية)

تنمية القدرات الموسيقية والحسية لدى الأطفال الأكبر سنًا في مرحلة ما قبل المدرسة عن طريق الوسائل والألعاب الموسيقية والتعليمية

على أساس الأدب الموسيقي ، يُنظر إلى الموسيقى على أنها فن يجسد صورًا فنية تسمح ، باستخدام مجموعة متنوعة من وسائل التعبير ، بنقل التجارب البشرية ...

تنمية القدرات الإبداعية لدى أطفال المدارس الابتدائية في عملية التعلم

امام المعلم الصفوف الابتدائيةتنشأ مهمة تنمية الطفل ، وقدراته الإبداعية ، وتعليم شخصية إبداعية ككل. تنمية الإبداع هي أهم مهمة للتعليم الابتدائي ...

طرق إتقان المهارات البصرية لطلاب الصف الخامس في العمل على الحياة الساكنة

يا لها من لوحة غريبة - حياة ساكنة: إنها تجعلك تعجب بنسخة من تلك الأشياء ، التي لا تحترم أصولها. الهدف من هذا القسم هو التعرف على النوع - الحياة الساكنة ، للنظر في مفاهيم مثل "الطريقة" ، "الرسم" ...

تكوين مفهوم الإبداع لدى الطلاب

أحد أهم العناصر التنمية الشاملةالشخصية هي خيال الشخص وخياله. هذه هي الصفات التي تساعدك على اكتساب الخبرة في بناء العلاقات مع الأشخاص من حولك ، والتعبير عن سمات شخصيتك الفردية والوصول إلى ارتفاعات في مجالات الحياة المختلفة. لسوء الحظ ، لا يأخذ معظم الآباء ذلك في الاعتبار ، مما يؤدي في المستقبل إلى الحد من الفرص التي تنفتح في الحياة للأطفال.

التطور الفني هو واحد من أكثر جوانب مهمةتكوين الشخصية

كيف تحدد وتشكل القدرات الإبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة؟

الطريقة الوحيدة التي يمكن أن تظهر بدقة جميع اهتمامات وميول الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة هي اللعب. ولكن بعد تحديد اهتمامات الطفل ، من الضروري أن تخلق الظروف المناسبةلدعم الطفل في تنمية هذا الاهتمام ، اعمل معه على غرس الرغبة في فعل ما يحبه.

نصيحة للوالدين: امنح الطفل الفرصة للتطور ، شارك بنشاط في هذه العملية ، لكن لا تضغط على الطفل أبدًا ، لا تجبره على الانخراط في الفنون التطبيقية ، إذا كان الطفل نفسه لا يعبر عن هذه الرغبة.

يجب أن يبدأ تعلم الموسيقى عندما يريدها الطفل نفسه.

غالبًا ما يحدث هذا الخطأ عندما يرغب الآباء في تطوير المهارات الموسيقية. يرسل الآباء أطفالهم على عجل إلى مدرسة الموسيقى ، دون أن يغرسوا فيه اهتمامًا بالقيام بهذا الشكل الفني.

ما هي الأساليب والوسائل التي يمكن استخدامها لتطوير القدرات الإبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة؟

يُنصح بالبدء في تطوير قدرات الأطفال الإبداعية منذ سن مبكرة. لهذا الغرض ، يمكنك استخدام كل ما يحيط بالطفل تقريبًا - مجموعة متنوعة من الأشياء والألعاب ومواقف الاتصال. الهدف الرئيسي من التطور الإبداعي للطفل هو القدرة على تكوين صورة مع تنفيذها لاحقًا. لكن تنمية متناغمةيجب أن يتم بشكل متسق ومنهجي.

أهداف التطوير الفني

نصيحة: إذا كنت تلعب مع طفلك ألعابًا تعليمية ، فلا تجعل الموقف يشبع. إذا شعرت أن الاهتمام باللعبة قد اختفى ، فمن الأفضل تأجيله.

تطوير القدرات الإبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة ، يجب على المرء أن يلجأ إلى الأساليب البصرية واللفظية والعملية للتنمية. تتضمن الأساليب المرئية النظر إلى صور مرسومة أو حقيقية. تشمل الأساليب اللفظية أشكالًا مختلفة من الاتصال والقصص والقصص والحكايات الخرافية. تعتمد الأساليب العملية على التمارين التنموية والألعاب وإنشاء واستخدام نماذج مختلفة. سيساعد الجمع بين جميع الأساليب معًا في تعظيم القدرات الفكرية لمرحلة ما قبل المدرسة.

العمل مع اللون هو أحد وسائل التطور الفني

يجب إيلاء اهتمام خاص لتنمية القدرات الفنية والإبداعية للأطفال. يمكنك البدء في العمل على هذا بالفعل مع طفل عمره عام واحد.

في هذا العمر يدرس الأطفال الأشياء وخصائصها. من الضروري التأكد من أن أقلام الرصاص اللامعة وأقلام التلوين والورق الأبيض والملون والورق المقوى تقع في عيون الطفل.

يمكنك بدء الدراسة من سنة واحدة

في الثانية من العمر ، يتعرف الأطفال بيئة، أحب الألوان الزاهية ، ارسم الخطوط والأشكال على الورق.

من سن الثالثة ، يبدأ الأطفال في الرسم. يجب على الآباء الانتباه إلى هذه الرسومات ومحاولة فك رموزها. سيساعد هذا الطفل على تعلم ربط الرسم بالصور. من الضروري توفير الحرية للطفل في إبداعاته ، من أجل الدعم والثناء. عندما يبدي الطفل اهتمامًا بالرسم ، يمكن إرساله إلى مدرسة فنية.

ما هو الغرض من تنمية قدرات الأطفال الفنية؟

من بين جميع أنواع الموهبة ، يتجلى الإبداع أمام أي شخص آخر. توجد مظاهر الإبداع الفني في جميع أنواع الفن ، ولكن الفن هو الأكثر صلة. والسبب في ذلك هو أنه يمكن تخزين رسومات الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة وعرضها ودراستها ، مما يدل على وجود القدرات الفنية لدى الطفل.

دروس الفن تعلم التفكير المجازي. منديل زين

بمساعدة الخيال ، يخلق الأطفال الذين لديهم علامات الموهبة صورًا حسية تساعد في الكشف عن المعنى الداخلي للأحداث والظواهر. بمساعدة الألوان ، يعبر الأطفال عن موقفهم تجاه الموضوع: الظلام يعني سيئًا ومخيفًا ، والضوء يعني الجمال ، الجيد ، اللطيف. إنها تعبير حلول الألوان وديناميكية الرسومات السمة المميزةالموهبة. معظم الأطفال في سن ما قبل المدرسة لديهم علامات موهبة فنيةضع ورقة الرسم عموديًا.

يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن الموهبة البصرية لها خاصية مثل "الموهبة المرتبطة بالعمر". يفسر ذلك حقيقة أنه في لحظة معينة يبدأ جميع الأطفال في الرسم ، ولكن بعد ذلك تختفي هذه القدرة في معظم الحالات. لذلك ، من المهم للغاية ملاحظة ودعم تنمية قدرات الطفل الإبداعية في الوقت المناسب.

نصيحة: لا تتخلص من رسومات طفلك. يمكنهم التحدث عن مشاكله ومشاعره وعواطفه.

رسومات الأطفال تعبر عن أفكار ورغبات الطفل

أيضًا ، من الصور ، يمكنك التعرف على الاهتمامات والمواقف تجاه العالم من حولك والنشاط الإبداعي ومستوى تكوين المهارات والقدرات التقنية لطفلك.

التربية الفنيةيتوقع أطفال ما قبل المدرسة وتنمية القدرات الإبداعية أنواعًا مختلفة من الأنشطة: النمذجة والرسومات والرسم والأوريغامي. الغرض من هذه الأنشطة الإبداعية هو تكوين التفكير التخيلي للأطفال ، وتنمية الخيال ، والتعبير عن مشاعرهم ومشاعرهم.

الطفل الذي لا يزال يتكلم بشكل سيء ، في النشاط الإبداعي يمكنه التعبير عن أفكاره ، وهو كذلك مساعد جيد، مما يساعد على التأقلم مع التجارب ، ويحسن النمو العاطفي للطفل.

الرسم في تنمية الأطفال من خيالهم وانتباههم ومثابرتهم

نتيجة ممتازةالمهن الإبداع الفنيمهدئ الجهاز العصبيوتنمية المثابرة والصبر والتحمل.

ما هو دور الوالدين في تنمية التفكير الإبداعي عند الأطفال؟

في عمر 2-3 سنوات ، يبدأ الطفل في تطوير الخيال والخيال. بفضل الخيال يأتي الطفل بشخصيات خيالية يكون صديقًا لها. دور الشخص البالغ في اللعب يمنح الطفل الثقة والقوة. من أجل التنمية الكاملة الخيال الإبداعيسيكون الخيار الأفضل هو أن يلعب الوالدان ألعاب لعب الأدوار مع الطفل. في مثل هذه الألعاب يمكن للطفل أن يجرب نفسه في أدوار مختلفة. جهزوا سمات اللعبة معًا.

الأنشطة المشتركة تجعل الآباء والأطفال قريبين جدًا.

من أجل التطوير الكامل للتفكير ، من الضروري استخدام الأشياء التي ستساعدك على الإتيان بشيء جديد وغير معتاد والقيام به ، لإجراء نوع من التجارب.

بالإضافة إلى ذلك ، لغز ، مناظير ، مغناطيس ، فسيفساء ، مادة طبيعية مناسبة لهذا الغرض. ستكون ملاحظات الحيوانات في المزرعة أو في حديقة الحيوان مفيدة للغاية. يمكنك صنع الألعاب معًا من القصاصات والأصداف والأقماع والأوراق. سيكون من الجيد الذهاب مع طفلك إلى متحف أو مطار أو الذهاب إلى القرية.

العمل اليدوي في روضة أطفالالتي أجراها تقنيات خاصة

سحر تقنيات الرسم غير التقليدية

بالفعل في سن مبكرة جدًا ، يحاول الأطفال عرض انطباعاتهم عن العالم من حولهم فن... في بعض الأحيان لا تكون هناك حاجة لوجود الدهانات والفرش والأقلام الرصاص. يمكن تنفيذ التطوير الإبداعي باستخدام أصابعك ، ويمكنك الرسم على الزجاج المغطى براحة يدك ، وللرسومات على الرمال يمكنك أخذ عصا بدلاً من الفرشاة ، كما يمكنك إنشاء رسومات رائعة باستخدام أحمر الشفاه أو معجون الأسنان الخاص بأمك.

يعد الرسم على القماش أحد الأساليب غير التقليدية

يمكن ويجب إدخال الأطفال في عالم السحرتقنيات الرسم غير التقليدية. هذا نشاط مثير ورائع للغاية للأطفال.

من الضروري استغلال كل فرصة لتطوير الإبداع بطرق غير تقليدية. لهذا الغرض ، يمكنك استخدام العديد من الأشياء غير الضرورية الموجودة في كل منزل. يمكن إنشاء الصور الأكثر إثارة للاهتمام باستخدام فرشاة أسنان ، ومطاط رغوي ، وفلين ، وبوليسترين ، وبكرة خيط ، وشموع. في الشارع ، يمكنك الرسم بالعصي ، وإنشاء تركيبة باستخدام المخاريط أو الأوراق أو الحصى أو الهندباء أو زغب الحور.

يعد الرسم بالرمل الملون طريقة رائعة لتطوير المهارات الحركية الدقيقة

تتمثل ميزة الطرق غير التقليدية في تنمية إبداع الأطفال في عدم وجود قواعد وأطر واضحة. الكلمات "لا يمكن" أو "الخطأ" مفقودة. هذا النوع من الإبداع يجلب فرحة كبيرة للأطفال وله تأثير إيجابي على الحالة النفسية لصحة الأطفال. يتخلص الطفل من مخاوفه الداخلية ، ويصبح أكثر ثقة بنفسه وقدراته. يتعلم الأطفال التعبير عن نواياهم ، كما يتعلمون كيفية التعامل معها مواد مختلفة... عند العمل بأساليب غير تقليدية ، يطور الأطفال التفكير التخيلي والمهارات الحركية الدقيقة للأيدي والخيال والخيال. هذا النوع من الإبداع يحفز على إيجاد حلول إبداعية جديدة.

زين بالورق الحجمي

إرشادات للآباء لتنمية القدرة الفنية للطفل

بالنسبة لمرحلة ما قبل المدرسة ، يعد الرسم أحد أكثر الأنشطة المحببة. وبالتالي ، يمكن للطفل أن يعبر عن أفكاره وخبراته ، ويحدث تطوره الإبداعي الكامل. ولكن لتجنب الأخطاء في هذه العملية ، يحتاج الآباء إلى مراعاة العديد من القواعد.

1. حكم واحد. لا تنتقد طفلك أو تسخر منه. إذا لم ينجح في شيء ما - ساعده وأخبره بأفضل طريقة للقيام بذلك.
2. القاعدة الثانية. لا تقيد أدوات رسم طفلك. يجب أن يكون لدى طفلك دائمًا أنواع مختلفة من الدهانات وأقلام التلوين وأقلام التحديد وأقلام الرصاص. دعه يرسم بقدر ما يريد.
3. القاعدة الثالثة. تأكد من أن الدرس لا يطول في الوقت المناسب. يجب ألا يتعب الطفل. هذا يساهم في التكوين سلوك سيءللرسم. ومع ذلك ، إذا كان الطفل ينجرف بعيدًا عن العملية الإبداعية ، فلا تقاطعه ، ودعه ينهي العمل حتى النهاية.

التطبيق مع المكسرات - إبداع غير تقليدي

تمارين فنية للأنشطة المشتركة بين الآباء والأطفال

1. قم بإنشاء ظلال جديدة من الألوان عن طريق تعتيم الألوان المائية.
2. استخدام السكتات الدماغية للرسم فوق التفاصيل الكبيرة ، باستخدام أقلام ملونة عند الرسم.
3. استخدام دهانات الاصبعخلال الأنشطة الإبداعية.
4. إنشاء الخلفية باستخدام تقنيات غير تقليدية. لهذا الغرض ، يمكنك:

• رش الماء بفرشاة الأسنان.
• خلق نسيج باستخدام الملح ؛
• تزيين الخلفية باستخدام أختام من مواد الخردة (البطاطس الخام والكرتون) ؛
• قم بإنشاء خلفية باستخدام فقاعات الصابون (لهذا الغرض ، يضاف الصابون إلى دهانات الغواش وينفخ على ورقة).

رسم الأطفال بالخيط

بالإضافة إلى ذلك ، يمكن للوالدين مع أطفالهم إتقان تقنيات أخرى مثيرة للإبداع: الكولاج ، واللف ، والبلاستيك الورقي ، والأوريغامي ، زين الحجمي، ison.

كيف تخلق الظروف الملائمة لإبداع الطفل؟

لتهيئة الظروف لهذا الغرض تطوير نشطيجب أن تتبع القدرات الفنية والإبداعية للطفل متطلبات معينة:

• خلق بيئة لتحفيز النشاط الإبداعي (يجب أن تسود بيئة ودية في الأسرة ، ويجب أن يُمنح الطفل حرية الوصول إلى المواد المرئية الأكثر تنوعًا) ؛
• يجب استخدام القوات إلى أقصى حد ؛
• يجب أن يكون للطفل خيار في طرق النشاط التي يجب استخدامها ، ومدة الفصول ، وتكرارها وتسلسلها ؛
• من الضروري دعم الطفل باستمرار ، إذا لم ينجح شيء ما ، للتشجيع ، والثناء ، والتحفيز على الإبداع.

المفروشات المنزلية الإبداعية

تنظيم الأنشطة الإبداعية للأطفال في المنزل

بالنسبة للنشاط الفني ، لا مثيل له ، هناك حاجة لخلق تنظيم خاص لظروف الطفل للانخراط في الإبداع. لذلك ، من المهم جدًا للوالدين إنشاء ركن منفصل للطفل واختيار جميع أدوات الرسم اللازمة.

مجموعة الأطفالللرسم

1. يجب أن تكون الغرفة مضاءة جيدًا بالضوء القادم من الجانب الأيسر.
2. يجب عليك شراء جدول منفصلللإبداع.
3. يجب أن يكون الأثاث مناسبًا لارتفاع الطفل
4. من المستحسن أن الجدول مغطى بقطعة قماش زيتية.
5. يجب أن يكون الورق الخاص بالإبداع من أشكال مختلفة: كتيبات الرسم وورق الورق أو ورق الحائط. هذا النوع من الورق مناسب للاستخدام: فهو لا يبتل ولا يتشوه. حجم كبيرالملاءات لا تقيد حركة يد الطفل.
6. الدهانات الغواش مطلوبة للرسم. هذه الدهانات جيدة لتراكب لون فوق لون آخر. يجب أن تحتوي العبوة على 6 أو 12 برطمان بأغطية ملونة وكتابتها "غير سامة".
7. عند شراء الفرش ، يجب الانتباه إلى الرقم الموضح على المقبض. من فرشاة أرق، كلما كان الرقم أصغر. لممارسة الإبداع ، يلزم وجود فرش سميكة (من أرقام 18 إلى 20). بالنسبة للأطفال الصغار ، هناك حاجة إلى فرش مستديرة خاصة بشعيرات طويلة.
8. يجب اختيار وعاء غسيل الفرشاة بحيث يكون مقاومًا للسقوط ويفضل أن يكون شفافًا.
9. يجب أيضًا أن يكون لديك خرقة من الكتان في متناول يدك لإزالة الرطوبة الزائدة.
10. أيضا من أجل نشاط بصريأقلام الرصاص مطلوبة. يجب أن يحتوي الصندوق على 6.12 أو 24 قلم رصاص. يجب الانتباه إلى نعومة أقلام الرصاص. الأقلام الناعمة هي الأنسب - M ، 2M ، 3M.
11. كوب لتخزين أقلام الرصاص أمر ضروري. من الضروري تعليم الطفل إعادة أقلام الرصاص إلى الزجاج.
12. يحب الأطفال الرسم باستخدام الطباشير الملون وأقلام التلوين. إنها سهلة الاستخدام للغاية لأنها ترسم بسهولة ونعومة.
13. يجدر أيضًا الحصول على أقلام فلوماستر. يحب الأطفال الرسم معهم ، حيث يتركون علامة مشرقة وجذابة على الورق. لكن العيوب المهمة لأقلام الفلوماستر هي أنها لا تسمح بخلط الألوان وتجف بسرعة كبيرة إذا لم تغلق الغطاء.
14. للنمذجة ، يجب عليك شراء البلاستيسين في صندوق به 6 أو 12 قطعة.
15. يعتبر الطين أداة ممتازة لتدريس النمذجة.

الطين الملون - طقم نحت

الطين مادة بلاستيكية طبيعية. بواسطة الألوانلونها بني مصفر ، محمر ، أبيض مائل للرمادي ، أزرق مخضر ، بني. من أجل تخزين الطين ، تحتاج إلى سكب القليل من الماء في الوعاء وتغطيته بقطعة قماش. أيضًا ، للنمذجة ، تحتاج إلى شراء حوامل بلاستيكية خاصة أو استخدام قطع مشمع لهذا الغرض. من أجل التحقق مما إذا كان الطين جاهزًا للعمل ، يجب عجنه بكمية صغيرة من الماء ، ولفه في سوط. إذا لم يتصدع ، يمكنك الذهاب إلى العمل.

العمل بالطين - نمذجة المنزل

كيف تزين أعمال الأطفال وتخرج منها؟

1. 1. أولاً ، ناقش مع طفلك الوظائف التي يفضلها.
   2. إطار مقطوع من ورق أبيض سميك. في الحجم ، يجب أن يكون أصغر قليلاً من الصورة. ثم تحتاج إلى تركيبه على الرسم.

1. يجب تعليق الصورة بحيث يسهل على الطفل الاقتراب منها وفحصها.
2. يجب تخصيص رف منفصل لتخزين الرسومات.
3. لا تنسى ، قبل إرسال الرسم للتخزين ، التوقيع عليه موضحًا تاريخ وعمر الطفل. ضع الصورة في الملف.
4. بالنسبة للتماثيل المصنوعة من الطين والبلاستيك ، يجب أيضًا تخصيص مكان خاص.
5. إذا كنت قد جمعت بالفعل الكثير من الرسومات ، فيمكنك تنظيم معرض للأعمال. يمكنك دعوة العائلة والأصدقاء إليها وتنظيم عطلة حقيقية.
6. ادعم الطفل بكل الطرق. تذكر أن تكمله في أسرع وقت ممكن. هذا سوف يعطيه الإلهام مزيد من العملوستساهم في تنمية قدراته الفنية والإبداعية.

1. القدرات الفنية باعتبارها ملكا لشخصية الشخص.

تم إجراء محاولة لتحديد محتوى القدرات بشكل متكرر من قبل باحثين مختلفين.

في علم النفس ، تم تطوير أساس منهجي متين لدراسة القدرات العامة والخاصة ، وتم الحصول على مادة واقعية غنية ، وتم تقديم تفسيرها ذي المعنى. سيكولوجية القدرات هي واحدة من أهمها في النظرية و من الناحية العمليةمشاكل علم النفس. يتم تحديد أهمية الأعمال المتعلقة بتشخيص القدرات بشكل أساسي من خلال الأهمية العملية لهذه المشكلة. هناك حاجة إلى طرق التشخيص التشخيص المبكرالأطفال القادرون والموهوبون على التعرف على تعبيرات قدراتهم الفنية الإبداعية.

ترتبط الأحكام الرئيسية لنظرية القدرات بحل الأسئلة التالية: ما هي القدرات؟ ما هو محتواها؟ بنية؟ الارتباط بالمعرفة والمهارات والمهارات؟ ما هي أنماط وشروط تنمية القدرات؟ كيف تقارن القدرة بالميول؟ ما هو معنى المقدرة؟.

هناك العديد من التعريفات للقدرة. إذن ، ب. يعتقد Teplov أن القدرات فردية الخصائص النفسيةالتي تميز شخصًا عن آخر وترتبط بنجاح أداء أي نشاط أو العديد من أنواع النشاط. وفقًا لـ L.G. Kovalev ، تحت القدرة يجب أن يُفهم على أنه مجموعة من خصائص شخصية الإنسان ، مما يوفر سهولة نسبية ، جودة عاليةالتمكن من نشاط معين وتنفيذه. وفقًا لتعريف NS. الثروات ، القدرات هي سمة شخصية تعتمد عليها إمكانية التنفيذ ودرجة النشاط الناجح.

القدرات هي صفات نفسية ضرورية لأداء نشاط ما وتتجلى فيه (L.A. Venger).

ك. يعتقد بلاتونوف أنه لا يمكن اعتبار القدرات خارج الشخصية. من خلال القدرات ، فهم هذا "الجزء من هيكل الشخصية ، والذي ، يتم تحقيقه في نشاط معين ، يحدد صفات هذا الأخير".

القدرات لها محتواها وهيكلها الخاص ، لتحديد أيهما مهم للغاية ، L.A. فينجر. خلاف ذلك ، من غير المعروف ما الذي يتم تشكيله.

الرائد في الكشف عن محتوى وهيكل القدرات هو تحليل المتطلبات النفسية المفروضة على الشخص من خلال أنواع النشاط المختلفة. بمعنى آخر ، يجب تحديد الخصائص بدونها

(صفات وخصائص) الشخص ، من المستحيل أداء هذا (أو أي نوع) من النشاط. وبالتالي ، هناك حاجة إلى تحليل النشاط بشكل عام أو نوعه الخاص. يتطلب أداء أي نوع من النشاط نظامًا معينًا من المعرفة والمهارات والقدرات. لذلك ، عند تحديد محتوى القدرات ، تأتي مسألة ارتباطها بالمعرفة والمهارات والقدرات في المقدمة.

في هذا السؤال لا إجماع:

· القدرات لا تقتصر على المهارات والقدرات ، ولكنها يمكن أن تفسر سهولة وسرعة اكتسابها (BM Teplov) ؛

· تعتبر المعرفة والمهارات أحد مكونات القدرات وليس العنصر الأساسي. الجوهر هو جودة العمليات التي تنظم مجمل تطبيق ZUN (S.L. Rubinstein).

· من مكونات القدرات المهارة الخاصة لليد نتيجة التحسين والتعميم والمهارات والقدرات (A.G. Kovalev، B.N. Myasishchev).

· تشمل الكلية جميع البنى الفرعية للشخصية ، بما في ذلك ZUN (KK Platonov) ؛

L.A. طرح فينجر فرضية ، جوهرها هو فهم القدرات كأفعال إرشادية. كدليل ، استشهد بالمنطق التالي:

· يوجد في كل نوع من أنواع النشاط أجزاء إرشادية وأداء ، وبالتالي ، توجد إجراءات إرشادية وتنفيذية. الإجراءات التقريبية هي تقييم المشكلة التي نشأت ، ودراسة شروط حلها ، والارتباط بقدراتها ، والحلول المعروفة ، واختيار طريقة التنفيذ. أداء الإجراءات - أداء الإجراءات وتحقيق النتيجة ؛

· تشير المعرفة والمهارات والقدرات إلى الجزء المؤدي من النشاط ، سواء كان نشاطًا عمليًا أو معرفيًا.

· مهام الأفعال الموجهة ليست مستقلة ، وتخضع لحل المهام المعرفية أو العملية الأكثر عمومية. عندما يتم تشكيل الإجراءات المنفذة ، يتم تقليص إجراءات التوجيه. عندما يكون من الضروري إتقان إجراءات جديدة ، فإن سرعة وجودة الإتقان تعتمد على طبيعة اتجاه المهمة (وفقًا لـ A.V. Zaporozhets).

L.A. فينجر ، فهم القدرات كتوجيه الإجراءات ، فصلهم عن المعرفة والمهارات والقدرات ، وإحالة الأخيرة إلى العمل ، وأداء جزء من النشاط.

بي ام. يصوغ Teplov في عمله "القدرات والموهبة" القدرات كخصائص نفسية فردية تميز شخصًا عن آخر ، علاوة على ذلك ، "لا تُسمى كل الخصائص الفردية القدرات ، ولكن فقط تلك التي تتعلق بنجاح أداء أي نشاط". يعتبر النشاط في هذه الحالة وسيلة لتنمية القدرات. وبالتالي ، لا يمكن أن تنشأ القدرة خارج النشاط الملموس المقابل. والنشاط المكتمل بنجاح يخلق بدوره تلك الأصالة ومجموعة القدرات التي تميز شخصية معينة.

م. روبنشتاين ، مثل بي. يعتقد Teplov أن القدرات لا تقتصر على المعرفة والمهارات والقدرات. عند تحليل علاقتهما ، يكتب المؤلف عن التكييف المتبادل لهذه المفاهيم: من ناحية ، تعد القدرات شرطًا أساسيًا لإتقان المعرفة والمهارات ، ومن ناحية أخرى ، يتم تشكيل القدرات في عملية هذا الإتقان.

أ. يتابع ليونتيف ، في أعماله حول مشكلة القدرات ، باستمرار فكرة الدور الحاسم للظروف الاجتماعية للتعليم ، وبدرجة أقل ، يولي أهمية للجانب الطبيعي للقدرات. الفكرة الرئيسية لـ Leontiev: جميع الوظائف والقدرات العقلية المتأصلة في الشخص ككائن اجتماعي ، تتطور وتتشكل نتيجة إتقان تجربة الأجيال السابقة.

ج. يتتبع Ananyev أقرب صلة بين القدرات والشخصية ويقول إن تنمية القدرات والشخصية هي عملية فردية ، وإن كانت متناقضة.

في و. يعتبر Kireenko القدرة على النشاط البصري كخصائص معينة للإدراك البصري.

في أعمال S.L. روبنشتاين ، ب. تيبلوفا ، ب. أظهر Ananyeva et al. أن كلا من تلك النظريات التي تعلن عن فطرية القدرات (نظرية الوراثة) وتلك النظريات التي تتجاهل تمامًا المتطلبات الطبيعية للقدرات وتعتبرها مشروطة فقط بالبيئة والتربية (نظرية القدرات المكتسبة ) مخطئون. في الحالة الأولى ، يتم تقليل تحديد القدرات إلى الداخلية فقط ، وفي الحالة الثانية ، فقط للظروف الخارجية ، أثناء تكوين القدرات أسباب خارجيةالتصرف بشكل غير مباشر من خلال الداخلية.

في علم النفس ، ثبت أن القدرات تتشكل على أساس الميول الفطرية. قد يكون ما يلي بمثابة ميول:

· الخصائص النموذجية للجهاز العصبي (تميز عمل المحللين المختلفين ، مناطق مختلفة من القشرة المخية) ، يعتمد عليها معدل تكوين الوصلات العصبية المؤقتة ، قوتها ، خفتها ، إلخ.

· ارتباط نظم التأشير الأول والثاني والتفاعل والتخصص لنصفي الكرة المخية.

· السمات الفردية لهيكل أجهزة التحليل.

المكوّنات هي شروط مسبقة التطوير الممكنقدرات. تتشكل القدرات نفسها في عملية النشاط عندما يتفاعل الطفل مع أشخاص آخرين ، في الشكل الأكثر تركيزًا لهذا التأثير - التعلم.

وفقًا لـ V.A. Krutetsky ، القيمة الحقيقية للصناعات ، مع جميع الشروط الأخرى ، هي كما يلي:

تسهيل تكوين القدرات بشكل كبير ؛

تسريع وتيرة التقدم في تنمية القدرات ؛

تحديد ارتفاع الإنجاز ؛

شرط المظاهر المبكرةقدرات.

الميول لها اختلافات فردية فطرية. كل هذه الأحكام تنطبق على القدرات الخاصة.

يميز المتخصصون القدرات العامة والخاصة. وهي تشمل الوظائف (العمليات) العقلية كقدرات عامة: قدرات الإحساس ، والإدراك ، والذاكرة ، والتفكير ، والخيال ، والانتباه ، والقدرة الحركية. في شخص معين ، يمكن التعبير عن كل من القدرات في درجات متفاوته... على سبيل المثال ، يتم تقييم القدرة على الإدراك وفقًا للمعايير: الحجم والدقة والاكتمال والجدة والسرعة والتشبع العاطفي. قدرة الخيال - الجدة ، والأصالة ، والمعنى ، إلخ. القدرة الحركية - حتى المعايير: السرعة ، القوة ، الإيقاع ، الإيقاع ، التنسيق ، الدقة والدقة. اللدونة والبراعة.

القدرات الروحية هي القدرة على معرفة الذات ، والوعي الذاتي ، والخبرة الذاتية ، وربط الذات بالعالم ، مع الآخرين. هذه القدرات تمكن من خلق إبداعات روحية. لا ترتبط القدرات الروحية بمفهوم "النشاط" فحسب ، بل ترتبط أيضًا بمفهوم "السلوك" ، والذي يتضمن بشكل محدود موقفًا تجاه المعايير الأخلاقية. من الواضح أن الشخصية تتجلى في القدرات الروحية. تتجلى القدرات الروحية في الرغبة في التقدم الروحي والعقلي والأخلاقي.

وبالتالي ، فقد تم تكرار محاولات تحديد محتوى القدرات من قبل باحثين مختلفين. يتم الكشف عن محتوى القدرات وبنيتها إلى حد ما وتقديمها في الأدبيات النفسية والتربوية ، لكنها ليست قابلة للجدل بالفعل لأنها مختلفة سواء في جوهرها أو في الحجم أو في البنية.

أفضل منتج للفنون والحرف ، يبرز ويحتفل بأنجح الأعمال. سيساهم ذلك في جذب أطفال المدارس الجدد والجدد إلى صفوف الفنون والحرف اليدوية. 3.2 برنامج درس منهجي حول المعالجة الفنية لحاء البتولا. 3.2.1 التفسيرات. يعتمد البرنامج المنهجي للمعالجة الفنية لحاء البتولا على ...

اللعب كان الغرض من التجربة التربوية التكوينية هو اختيار الطريقة الأكثر فعالية لتطوير المهارات والقدرات التقنية في دروس النمذجة باستخدام ألعاب Dymkovo ، كوسيلة لتطوير القدرات الإبداعية. اختيار لعبة Dymkovo ليس عرضيًا ، لأنه إن السطوع والصور والتعبير عن هذه الألعاب هي الأكثر جاذبية للأطفال. التعرف على ...

الفنون: اللوحات ، خيالالأعمال الموسيقية. طفل مع الطفولة المبكرةيجب أن تكون محاطة بالأعمال الفنية الأصيلة. للفنون والحرف الشعبية أهمية كبيرة في التربية الفنية والجمالية للأطفال في سن ما قبل المدرسة. يجب على المعلم تعريف الأطفال بمنتجات الحرفيين الشعبيين ، وبالتالي غرس حب الطفل ...

قسم التربية والتعليم في مدينة موسكو

المؤسسة التعليمية الحكومية

الكلية البيداغوجية № 13 سميت بعد S.Ya. مرشك

PCC ________________________________________

مؤهل للحماية

رئيس PCC

___________/ __________

(توقيع) (الاسم الكامل)

"_____" _______________ 201_

أعمال تأهيل الخريجين

حكاية شعبية كوسيلة لتنمية القدرات الفنية لأطفال ما قبل المدرسة ".

طالب (طلاب) ____ دورة

التخصصات ______________________________

_________________________________________

(الاسم بالكامل)

رئيس المؤتمر العالمي للاتصالات الراديوية:

(الاسم الكامل والمسمى الوظيفي والدرجة الأكاديمية)

المراجع:

__________________________________________

(الاسم الكامل والمسمى الوظيفي والدرجة الأكاديمية

موسكو 2011

مقدمة ................................................. .................................................. .................................................. .....................

الفصل 1. إبداع أطفال ما قبل المدرسة ........................................... .................................

1.1 الإبداع وجوهر المفهوم والبنية ......................................... ..................................

تنمية القدرات الإبداعية لأطفال ما قبل المدرسة ........................................... .................

بحث من قبل مؤلفين محليين وأجانب حول مشكلة تنمية القدرات الإبداعية للأطفال .................. .... .............................................. .... ..............

الفصل الثاني: الحكاية الشعبية كوسيلة لتنمية القدرات الإبداعية للأطفال

جوهر الحكاية الشعبية هي خصوصيتها ..................................... .... ............................

استخدام الحكاية الشعبية في حل المشكلات التربوية .......................................... ..............

الحكاية الشعبية في تنمية القدرات الإبداعية للأطفال ........................................ ..........................

الفصل 3. استخدام الحكايات الشعبية لتسخير تنمية الإبداع.

مقدمة

يتم تطوير القدرات الفنية في الأنشطة التي تكون مستحيلة دون وجود خبرة اجتماعية كافية ، والتي يستمدها الطفل من العالم من حوله من خلال التواصل والملاحظة وأيضًا من خلال الحكايات الشعبية.

تتمتع الحكاية الشعبية بقوة هائلة للتأثير العاطفي وهي الأساس لتشكيل العالم الروحي للإنسان ، أخلاقه. يلعب العمل الشعبي دورًا مهمًا ليس فقط في تكوين صورة معبرة ومعروضة بصريًا عند الطفل ، والتي يمكنه لاحقًا إعادة إنتاجها على الورق ، ولكنه يساهم أيضًا في ظهور بعض الاغتيالات الفردية.

يؤسس العديد من الباحثين (TS Komarova ؛ EA Fleerina ، EA Ezikeeva وآخرون) علاقة معينة بين القدرات الفنية والخيال. من بين جميع المواد المتنوعة التي يقدمها "برنامج تعليم رياض الأطفال" ، تعتبر الحكايات الشعبية الروسية لا تقدر بثمن. تتميز بسطوعها وتحدبها في تصوير الشخصيات. يفهم الأطفال جمال الشخصية الأخلاقية للشخصيات الإيجابية.

تتمثل إحدى مهام برنامج النشاط المرئي في إنشاء رسومات لمرحلة ما قبل المدرسة بناءً على الأعمال الأدبية.

يحتوي النشاط الرسومي لمرحلة ما قبل المدرسة على فرص محتملة كبيرة للنمو الشامل للطفل. ومع ذلك ، لا يمكن تحقيق هذه الفرص إلا عندما يشعر الأطفال بالفرح والرضا من الصورة التي قاموا بإنشائها. إن رسم الأطفال ، باعتباره أحد وسائل عكس حبكات الأعمال الشعبية ، يحتوي على الثقافة الروحية لمحتوى العمل.

موضوع الدراسة:إبداع الأطفال الأكبر سنًا

سن ما قبل المدرسة.

موضوع الدراسة:تنمية الإبداع

أطفال ما قبل المدرسة الأكبر سنًا

عند لقاء الحكايات الشعبية.

الغرض من الدراسة:التعرف على دور الحكايات الشعبية في التنمية

القدرات الإبداعية للأطفال الأكبر سنًا

سن ما قبل المدرسة.

مهام:

1) تحليل الأدبيات النفسية والتربوية حول المشكلة قيد الدراسة ؛

2) تطوير واختبار منهجية للبحث التجريبي في تنمية القدرات الإبداعية

من خلال الحكايات الشعبية

3) تحديد ديناميات تنمية الإبداع

قدرات الأطفال الأكبر سنًا في سن ما قبل المدرسة.

فرضية:

يساهم استخدام الحكايات الشعبية في العملية التربوية للمؤسسات التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة في الفصل الدراسي في تنمية القدرات الإبداعية لأطفال ما قبل المدرسة الأكبر سنًا.

طرق البحث:

1) النظري: دراسة الأدب النفسي والتربوي.

2) إحصائية: تحليل نواتج النشاط بالحاسوب

علاج.

بدعة:في الأدب التربوي (E.A.Flerina ، N.P. Sakulina ، E.G. Kovalskaya) تعلق أهمية كبيرة على تصور الأعمال الفنية من قبل الأطفال في سن ما قبل المدرسة ، وتطرح مسألة استخدام الفن من أجل تكوين الإبداع. لذا ، يقترح E.A. Flerina ، في المبادئ التوجيهية لتطوير النشاط البصري ، استخدام أعمال فنية بصرية غامضة في مظهرها: عند الرسم - لعبة ، نحت ، في النمذجة ، على العكس - صورة.

في عمل "تنمية قدرات الرسم في مرحلة ما قبل المدرسة" ن.ب.ساكولينايكتب عن القيمة الإيجابية لإظهار الرسم التوضيحي.

ونقترح استخدام الحكاية الشعبية في التنمية

الإبداع ، قدرات أطفال ما قبل المدرسة.

أهمية عملية:يتكون العمل من تطوير مذكرات المحاضرات لتنمية القدرات الإبداعية للأطفال من خلال الحكايات الشعبية.

قاعدة البحث:

الفصل 1. القدرات الفنية لأطفال ما قبل المدرسة.

القدرة الفنية ، جوهر المفهوم ، الهيكل

يتطلب النشاط البصري الناجح قدرة فنية متقدمة.

القدرة الفنية- الخصائص النفسية للفرد ، وهي الإمكانيات المتاحة له لأداء الأنشطة الفنية بنجاح.

يعتمد تطوير القدرات الفنية على الميول المقابلة. حاليًا ، تم إثبات وجود فترات حساسة خاصة يكون خلالها تطوير القدرات الفنية مواتية بشكل خاص. لذلك ، بالنسبة للقدرات الفنية ، فهذه فترة تصل إلى 5 سنوات ، عندما يتم تشكيل جميع العمليات العقلية للطفل بنشاط.

وبالتالي ، يمكن تشكيل القدرة الفنية في أي شخص طفل سليم... بالطبع ، ليس فقط الفنانين المحترفين وطلاب مدارس الفن والكليات والجامعات لديهم ميول طبيعية تتطور على أساسها القدرات الفنية. هناك العديد من الأشخاص ذوي الميول الخفية الذين

لأسباب مختلفة (الظروف المعيشية ، عدم المثابرة ، إلخ) لم يصبحوا فنانين محترفين.

قال م. غوركي أن كل شخص يحمل في داخله ما يصنعه فنان ، وأنه من خلال توفير موقف أكثر انتباهاً لمشاعره وأفكاره ، يمكن تطوير هذه الأساليب. حقيقة ما قيل تؤكدها العديد من الحقائق مرة اخرىتشير إلى أن الميول الطبيعية ، التي على أساسها تتطور القدرات الفنية ، توجد في دائرة أكبر بكثير من الناس مما يُعتقد عادة. فيما يلي بعض منها كمثال.

في عام 1764 ، في أكاديمية الفنون ، تم إنشاء "مدرسة تعليمية" ، حيث بدأ قبول الأولاد من 5-6 فنادق. في السنة الأولى ، تم قبول 61 صبيًا في المدرسة ، وتم التجنيد دون أخذ مراعاة المصالح والقدرات الشخصية للأطفال. ومع ذلك ، من أولئك الذين دخلوا "المدرسة التربوية" في عام 1764 ، تم تشكيل مثل هؤلاء الفنانين الكبار مثل: إيفان بروكوفييف ، أستاذ النحت ؛ تاراس ماركوف - أستاذ الرسم ؛ إيفان توبيليف - أستاذ الرسم التاريخي ؛ إيفان كرتسوف - رسام حيوان. فيدور ماتفيف - رسام المناظر الطبيعية الشهير ؛ ياكوف جيراسيموف (فارورونتييف) هو منظوري. نلاحظ نفس الصورة في السنوات اللاحقة ، عندما تم تشكيل رسامين ورسامين ونحاتين بارزين من بين طلاب المدرسة الذين تم قبولهم في سن 5-6 سنوات. يكفي أن نذكر جي. أوغريوموف (الذي دخل المدرسة في سن السادسة) ،

A.I. Ivanov (الذي دخل المدرسة في سن الخامسة) ، V. ديموت مالينوفسكي (الذي التحق بالمدرسة في سن السادسة) ، أو.أ. كيبرينسكي (الذي دخل المدرسة في سن الخامسة) ، إلخ.

قبل افتتاح مدرسة الرسم في مدينة أرزاماس ، لم يُعرف سوى حالات نادرة من مظاهر القدرات الفنية بين سكان المدينة وسكان المنطقة المحيطة. عندما ، في عام 1802 ، أ. افتتح Stupin مدرسة للفنون في المدينة ، أظهر العديد من الشباب الذين دخلوا هذه المدرسة ، ومعظمهم من الفلاحين ، أنهم رسامون ورسامون موهوبون للغاية. على الرغم من كل العقبات التي وضعها الملاك الأقنان ، أصبح العديد من طلاب مدرسة أرزامسك فيما بعد فنانين مشهورين. وخير مثال على ذلك المدرسة التي نظمها A.R. Venetsianov في عام 1824 في قرية سافونوفكا في مقاطعة تفير.

تعتبر بنية قدرات النشاط البصري (بالإضافة إلى القدرات الأخرى) ظاهرة معقدة. علاوة على ذلك ، في كل نشاط محدد ، يختلف دور الخصائص التي يتكون منها الهيكل. في هذا الصدد ، في علم نفس القدرات ، من المعتاد تحديد الخصائص الرئيسية (الرائدة) والمساعدة.

تشمل الخصائص الرائدة للقدرة الفنية ما يلي:

أ) خصائص الإبداع الفني للخيال والتفكير ، بما يضمن اختيار العنصر الرئيسي والأكثر أهمية وخاصية في ظواهر الواقع ، وتوحيد الصورة الفنية وتعميمها ، وخلق تكوين أصلي ؛

ب) خصائص الذاكرة البصرية ، والمساهمة في إنشاء صور بصرية حية في ذهن الفنان والمساعدة في تحويلها بنجاح إلى صورة فنية ؛

ج) الموقف العاطفي (خاصةً تتطور المشاعر الجمالية) تجاه الظاهرة المتصورة والمصورة ؛

د) الخصائص الإرادية لشخصية الفنان ، وضمان التنفيذ العملي للأفكار الإبداعية.

تم تطوير هذه الخصائص بنجاح مع إتقان المحلل البصري ، والذي يوفر في عملية النشاط الفني إدراك النسب وخصائص الحجم و شكل مسطح، اتجاهية الخطوط ، العلاقات المكانية للأشياء ، العلاقات المقطوعة ، الإيقاع ، اللون ، المعتمد في سن الخامسة ، تناغم النغمة واللون ، تقلصات منظور الأجسام الحجمية للحركة.

تشمل الخصائص المساعدة للقدرات الفنية عادةً ما يلي:

أ) خصائص المحلل البصري لتعكس ("الشعور") نسيج سطح الأشياء المدركة - النعومة والصلابة والمخمل ، إلخ ؛

ب) الصفات الحسية الحركية ، وخاصة تلك المرتبطة بتصرفات يد الفنان ، مما يضمن الاستيعاب السريع والدقيق للتقنيات الجديدة في الرسم والرسم.

العمل المنتج للخيال الإبداعي والتفكير والذاكرة البصرية له أهمية قصوى في جميع مراحل إنشاء عمل فني. يشير ما تم إنشاؤه أيضًا إلى الموقف العاطفي المتطور للفنان تجاه الصورة ، إلى مزاج قوي الإرادة في عملية العمل الإبداعي. هذا يحدد الطبيعة الرائدة لهذه الخصائص.

التأكيد على الدور المهم للغاية لبعض خصائص القدرات أو الإشارة إلى الحاجة إلى الآخرين ، يجب أن نتذكر أنها كلها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض وأن مزيجها المتناغم فقط هو الذي يحدد مستوى عالٍ من تطور القدرات الفنية.

لا يمكن تطوير القدرات الفنية إلا في عملية الإتقان والتطبيق العملي للمعرفة والقدرات والمهارات الخاصة.

لذلك ، إتقان معرفة قوانين المنظور الجوي والخطي ، chiaroscuro ، الاتصال البناء لأشياء الواقع ، إتقان معرفة علم الألوان ، التكوين ، إتقان المهارات والقدرات الرسومية ، وبالتالي تطوير قدراتهم الفنية.

يعد الافتقار إلى المعرفة والمهارات والقدرات اللازمة عقبة لا يمكن التغلب عليها في تنمية القدرات. وبالتالي ، فإن التعليم والتربية عامل حاسم في تكوين القدرات.

تحليل القدرة على النشاط الابتكاري ، من الضروري النظر في مسألة ماهية الميول ، وما هي العلاقات التي هي الميول والقدرات البصرية لدى الشخص ، وخاصة عند الطفل. الميل هو سمة شخصية تتجلى في الاختيار المفضل للانخراط في أي نشاط معين.

كقاعدة عامة ، يتطابق الميل لأي نشاط والقدرة على نفس النشاط في نفس الطفل. وبي مزيد من تطورها يستمر بالتوازي.

إن ميل الطفل المتزايد للنشاط البصري هو مؤشر على قدراته في اليقظة على إتقان الفن.

هذا ما تؤكده البيانات الببليوغرافية للفنانين البارزين.

نبذة عن الفنان المتميز آي إن. يعرف كرامسكوي أنه في سن السابعة كان مولعًا جدًا بالرسم ورسم كل ما رآه من حوله. كان يحب أن ينحت القوزاق من الطين ، الذي رآه يركض في الشارع.

رسام المناظر الطبيعية الروسي المتميز F.A. عاش فاسيليف لمدة 23 عامًا فقط. ولكن على مدار سنوات حياته القصيرة ، تمكن من إنشاء معرض كامل ليس فقط للفن الروسي ، ولكن أيضًا للفن العالمي.

تتجلى مهارات الرسم بطرق مختلفة في مرحلة الطفولة. وبالتالي ، في و. سوريكوفبدأ في الرسم منذ الطفولة ، لكن قدراته الفنية المبكرة ظهرت بوضوح بشكل خاص بطريقة مختلفة قليلاً - منذ الطفولة المبكرة ، كما ذكر نفسه لاحقًا ، كان مهتمًا جدًا بالوجوه ، نظر إلى كل شيء: كيف تم ضبط العيون ، كيف "تتكون" ملامح الوجه. لكن هذه الملاحظة والاهتمام

للطبيعة - هذه هي أهم عناصر القدرة الفنية.

فنان عبقري إي. ريبينبالفعل في سن الثالثة قام بقص الخيول من الورق ، وفي سن السادسة رسم الدهانات. قام الرسام الشخصي الشهير V.A. نحت سيروف من سن 3 سنوات ، ومنذ 6 سنوات استمد من الحياة ، بعد أن أتقن المنظور جيدًا في هذا العصر. الرسام الإيطالي العبقري ومهندس القرن XU1. رافائيل والفنان الفرنسي البارز ج. تجلت قدرة الأحلام الفنية في سن الثامنة ، الرسام الفلمنكي الموهوب أ. فان ديب - في سن العاشرة ، الرسام الإيطالي العبقري والنحات والمهندس المعماري مايكل أنجلو - فقط في سن الثالثة عشرة.

لكن الموهبة الحقيقية لهؤلاء الفنانين العظماء ظهرت في وقت لاحق.

لكن رسومات ناديا روشيفا (1952-1969) بدأت تُنشر عندما كانت في الحادية عشرة من عمرها. منذ سن الثالثة عشر ، تم نشرها بشكل منهجي كرسامة وتم التعرف على موهبتها على نطاق واسع. كانت إنتاجيتها مذهلة: لقد تركت أكثر من 10000 رسم.

ليف كاسيل ، متحدثا عن نادية ، اقتبس بكلمات الفنانة المعلم ب. باشكوفا: "أولاً الخيال ثم النظر وأخيراً الصورة" 1.

ولكن إذا كانت هناك حاجة إلى الخبرة والتدريب من أجل "الاعتبار" و "الصورة" ، ثم "لا تنسى في

1. ليف كاسيل. يتصور. نادية روشيفا. "الشباب" 1964 ، العدد 6 ، ص 112.

كانت موهبة أوسيتيا إيرغا زارون ، التي جذبت الانتباه برسوماتها في سن الرابعة ، تلميذة حصلت على ميداليتين ذهبيتين في المعارض الدولية لإبداع الأطفال ، وتطورت على طول خط تصاعدي ، علاوة على ذلك ، في وحدة مع التنمية العامة .

تشير الأمثلة المقدمة إلى أنه في - 1 ، يرتبط تطوير القدرات الفنية ارتباطًا وثيقًا بتعزيز ميولهم للنشاط البصري ؛ في - 2 ، يعد الميل القوي الهادف وطويل الأجل للنشاط البصري مؤشرًا أساسيًا على ما هو موجود هذا الطفلقدرات الإبداع الفني.

يرتبط تطور اهتمامهم بالإبداع الفني ارتباطًا وثيقًا بتطور الميل للنشاط البصري لدى الأطفال.

كقاعدة عامة ، يصاحب الميل إلى الانخراط في الأنشطة المرئية لدى الأطفال مظهر من مظاهر الاهتمام بالألوان ، وخصائص شكل الأشياء المحيطة. يبدأون في الاهتمام بكل شيء مرتبط بطريقة ما بالفنون الجميلة - فهم ينظرون إلى البطاقات البريدية ، والنسخ ، والكتب لفترة طويلة جدًا وباهتمام ، ويستمعون بسرور إلى قصص البالغين عن الفنانين ، وما إلى ذلك.

نتحدث عنه المرحلة الأوليةتنمية قدرات النشاط البصري لدى الأطفال ، ينبغي للمرء أن يشير إلى تلك اللحظات التي يمكن أن تكون بمثابة العامل الحافز الأول للانخراط في الفنون البصرية.

غالبًا ما يكون أحد العوامل هو التجربة العاطفية العميقة للطفل عندما يدرك شيئًا قد صدم خياله أو ظاهرة صورة مشرقة ، أو كتاب ، أو لعبة ، أو حيوان ، أو خضرة زاهية ، إلخ. إن حالة التجربة العاطفية لما رآه تجعل الطفل بحاجة ، بطريقة أو بأخرى ، لإخبار الآخرين عن الشيء أو الظاهرة التي صدمته. وبما أنه لا يزال غير قادر على التحدث بشكل كامل بالكلمات ، فإنه يبدأ في "الانتهاء" بقلم رصاص ، يرسم على الورق.

في كثير من الأحيان ، يكون الدافع لإظهار الاهتمام بالنشاط البصري ، وهو مظهر من مظاهر الرغبة في الانخراط في الرسم ، والنمذجة ، هو ملاحظة الأشخاص الذين يرسمون أو يشاركون في النمذجة. إن عملية الإنشاء بمساعدة قلم رصاص وفرشاة ودهانات وصور طينية مشرقة للأشخاص والحيوانات والآلات والطبيعة ومشهد الألوان الزاهية تترك انطباعًا لا يمحى على الجمهور ، وخاصة على الأطفال ، مما يجعلهم يرغبون في المحاولة. ليفعلوها بأنفسهم وتعبير سطور نادية موهبة فطرية.

الدافع لتطوير القدرات الفنية V.G. كان بيروف هو الحال عندما لاحظ ، عندما كان صبيًا ، في سن التاسعة ، عملية تصوير كلب في لوحة - كيف كان الفنان يفرك الدهانات ، كما كتب معهم ، "كيف ، بدلاً من كلب ، آخر ظهرت في الصورة ".

المثال الشخصي ، المساعدة ، العرض التوضيحي ، التفسيرات من ذوي الخبرة في الرسم ، الرسم ، الرفاق النمذجة ، الآباء والمعلمين لها تأثير كبير على تنمية القدرات الفنية للطفل.

على سبيل المثال ، تأثر تطوير القدرات الفنية لكارل بريولوف بشكل كبير بوالده وأخيه الأكبر فيدور.

أحد أهم مؤشرات القدرة على النشاط البصري هو القدرة على نقل التشابه في الصورة مع الكائن المصور.

لذلك ، بينما لا يزال طالبًا عسكريًا ، كان P.A. تميز فيدوتوف بشكل ملحوظ بقدراته بين رفاقه. في "مذكرة من قبل PA Fedotov حول حياته" ، جمعها الفنان بنفسه ، قيل كيف "توسل إلى أحد الرفاق المتسامحين للجلوس بلا حراك ؛ بعد أن قلده للشهوة ، أثار في الآخرين رغبته في الجلوس ساكنًا. ؛ مرة أخرى للشهوة ، ثم مرة أخرى - والآن بدأوا بالفعل في قول ما الذي يجعل الشهوة دائمًا ". واحد.

لا يتم تحديد الاستنساخ الدقيق للطبيعة ، وتشابه الاختراع مع المصور من خلال عدد التفاصيل المنقولة وتفاصيل الطبيعة ، ولكن من خلال الغرض المتناسق للصورة ، والذي ينقل أكثر الخصائص المميزة والجوانب التي تم تصويرها. علامة أساسية ، تشير إلى وجود القدرة على النشاط البصري ، هي سرعة الاستيعاب الناجح للمعرفة والمهارات والقدرات الخاصة.

المؤشر المهم التالي للقدرة الفنية هو وجود تركيبة معبرة. يشير التحليل الدقيق لعمل الفنانين العظماء إلى أن علامة القدرة هذه تم تمثيلها بوضوح شديد في كل منهم.

على سبيل المثال ، يكفي مجرد النظر في عدة صور شخصية لـ IS Repin ، على الرغم من حقيقة أن السيد المتميز رسم عددًا كبيرًا منها وأنه من الصعب جدًا إعطاء تكوين جديد في الصور ، فلن نجد من بين الصور من Repin واثنين من شأنها أن تكون متشابهة في قرار التكوين. 1.48 ، المجلد. 6 ؛ ص 348 - 349

أحد مؤشرات القدرة الفنية هو القدرة على رؤية الأشياء والظواهر الرئيسية والأكثر نموذجية ومميزة ، وإن كانت دقيقة. يسمي الفنانون القدرة على الرؤية في الأشياء والظواهر "عين المجموعة". تتيح القدرة على الرؤية للرسام أن يختار في الواقع الأكثر أهمية ، وحيوية ، ونموذجية ، ومميزة

يعلق العديد من الفنانين والمعلمين في عملهم التربوي أهمية كبيرة على "وضع" عين الرسام في عمله الناجح ، وذلك بتطوير قدرة الطلاب على الانتباه ، وملاحظة كل شيء والاحتفاظ بالذاكرة بحزم.

"إن رؤية الطبيعة تعني دائمًا القدرة على الملاحظة ، والمساواة ، ودراسة فضولي لخصائص وأنماط ، وجوانب وعلامات الأشياء وظواهر العالم المحيط. لذلك ، فإن تكوين القدرة على ملاحظة الشيء الرئيسي في الظواهر والأشياء ، هو القدرة إن رؤية الطبيعة تعني تطوير الملاحظة ، والقدرة على الدراسة والتحليل واختيار الشيء الرئيسي بسرعة ، والسمات والعلامات الرئيسية للأشياء والظواهر.

في النشاط الفني ، من المهم جدًا ، أولاً وقبل كل شيء ، أن نلاحظ ، أن نرى الجمال ، الجمالي في أكثر ما يبدو عاديًا ، ومألوفًا لجميع الظواهر والأشياء. كلما رأى الفنان الجمال في الواقع أسرع ، كلما نقله بشكل أسرع وأكثر اكتمالاً في أعماله ، زادت المتعة الجمالية التي يشعر بها المشاهد من إدراك هذه الصورة.

من المؤشرات التي لا تقل أهمية عن القدرة ، الحب الكبير للنشاط البصري ، مصحوبًا بقدرة هائلة على العمل.

يساهم وجود القدرات الفنية في إظهار وتطوير سمات الشخصية مثل الكفاءة والمثابرة. لا يمكن لأي حب للفن بدون عمل عظيم ومستمر وحقيقي أن يعطي نتيجة إيجابية في تنمية القدرات الفنية.

المؤشر التالي لوجود قدرات النشاط البصري X هو تعبير حي عن مشاعر الفنان ومشاعره ، سواء في عملية التمثيل المباشر أو في العمل نفسه.

علاوة على ذلك ، فإن أساس التعبير عن المشاعر ومشاعر الفنان هو الإثارة العاطفية التي تتلقاها من الأشياء والظواهر. إذا كان الرسام نفسه لا يشعر بالإثارة العاطفية من عملية الصورة ، من الكائن أو الظاهرة المصورة ، فمن غير المرجح أن يكون قادرًا على أداء صورة يمكنها "لمس" مشاعر الجمهور. القدرة على التجربة الجمالية للأشياء والظواهر المرصودة للعالم المحيط تخلق ظروفًا لمعرفة أكمل وأعمق لما يتم تصويره ، وقبل كل شيء الجمالية.

ترتبط التجربة العاطفية للفنان ارتباطًا وثيقًا بالتعبير. كقاعدة عامة ، كلما "شعر" الفنان بالصور بشكل كامل وعمق ، كلما صور محتوى العمل بشكل أكثر تعبيرًا. إن تعبير العمل يفترض ، أولاً وقبل كل شيء ، نقل مشاعر الفنان ، وموقفه من الواقع ، إلى المصور.

إذا كان لدى الفنان درجة عالية من تنمية القدرات ، فعادة ما يتحدثون عنه باعتباره سيدًا موهوبًا. الشرط الأساسي لذلك هو الجمع بين قدرات الفنان ، والذي يسمح له بالعمل بشكل منتج بشكل خاص في مجال الإبداع الفني.

المواهب الفنية هي مزيج موات بشكل خاص وتفاعل للقدرات للنشاط البصري ، والتي تلقت تطوراً عالياً في عملية التدريب والتعليم ، مما يضمن نجاح التنفيذ الإبداعي للنشاط الفني.

تنمية القدرات الفنية لأطفال ما قبل المدرسة

يتم تحديد مهمة تطوير القدرات الفنية لدى الأطفال من خلال المتطلبات العامة للتطور الشامل للشخصية ، الفردية. مصدر تنمية وتشكيل القدرات الفنية هو النشاط. بحث من قبل المعلمين السوفييت وعلماء النفس E.A. فليرينا ، ن.

تقدم Sakulina و EI Ignatieva وغيرهما أسبابًا لاستنتاج أن النشاط البصري يحدث عند الأطفال في سن عامين.

في سن 1 سنة إلى 1 سنة. 2 أشهر هذا النشاط هو من طبيعة التلاعب. يظهر الطفل الدقة عند إتقان مواد جديدة (أقلام رصاص ، ورق). يقوم بنقل أقلام الرصاص ، وحفيف ورقة ، ونقلها عبر الطاولة. في هذه الحالة ، يستمع الطفل إلى الأصوات التي تنشأ ويسعى إلى تكرار حركاته عدة مرات. لا يوجد حتى الآن أي نشاط بصري ، لأن الطفل ليس على دراية بالغرض من قلم الرصاص والورق. تحركاته تذكرنا بلعبة. وحتى إذا ظهرت بعض الضربات والنقاط بشكل عرضي على الورق أثناء العملية ، فلن تجذب انتباه الطفل. يمكن أن يستمر نشاط الطفل هذا لفترة طويلة ، خلال عامين فقط من العمر ، إذا لم يكن هناك توجيه من شخص بالغ.

في يوميات الآباء ، يتم تسجيل ملاحظات الباحثين ، لحظات ظهور النشاط البصري للأطفال. ويلاحظ ، كقاعدة عامة ، أنه يظهر في وقت سابق في تلك الحالات عندما يلاحظ الأطفال أنشطة مماثلة للبالغين ويبدأون في تقليدها. ينجذب الطفل إلى حركة قلم رصاص وقلم على ورقة والأهم من ذلك ظهور العلامات. بالنسبة له ، اكتشاف: كان هناك ورقة بيضاء وفجأة ظهرت شرائط من الخطوط والخطوط والسكتات الدماغية.

في ملاحظات ابنه ن. تلاحظ Ladygina-Kote ذلك في 1 سنة و 5 أشهر. بدأ في إظهار الاهتمام بالرسم ، والذي يتمثل في حقيقة أن الصبي غطى بسرور أوراقًا بالخطوط والسكتات الدماغية. نشأ الاهتمام بهذا النشاط ، خاصة في تلك اللحظات التي لاحظ فيها عملية رسم الكبار.

كان من دواعي سروري الكبير أن يخدش "الكتابة على تلك الأوراق ، حيث توجد آثار لرسالة شخص بالغ".

هل لاحظت كيف يظهر الطفل نفسه إذا سمح له شخص بالغ بالتبول والرسم؟ يمسك قلم الرصاص بقبضة يده بالكامل بسرعة وبقوة ويبدأ في تحريكه جيدًا على الطاولة ، متجاوزًا ورقة الورق في كثير من الأحيان. يصعب عليه تنسيق حركاته وملء مساحة الورقة بشكل إيقاعي.

في السنة الثانية من العمر (خاصة في النصف الأول) ، لا يزال الأطفال غير قادرين على تصوير أي أشياء وظواهر معينة عن عمد. ومع ذلك ، فإن فترة النشاط هذه مهمة ، لأنها تنتقل تدريجياً من التلاعب بقلم رصاص إلى تصوير الأشياء ، وظواهر العالم المحيط.

لذلك ، في البداية ، ليس لدى الأطفال نية مباشرة لتصوير شيء ما وينشأ الاهتمام بالنشاط البصري نتيجة لتقليد تصرفات شخص بالغ. الباحثون يسمون هذه الفترة قبل التصوير.

في النصف الثاني من عمر السنتين ، يبدأ الطفل في تطوير الكلام بشكل أكثر نشاطًا. وهذا يساهم في إثراء نشاطاته الفنية.

الأطفال 1 عام. 6 اشهر - سنتانفي كثير من الأحيان يلاحظون آثار أقدام على الورق ، ويحاولون إعطاء أسماء للصور الأولى. وصف الباحثون بالتفصيل الطبيعة المتغيرة تدريجياً للحركات التي يقوم بها الطفل أثناء عملية الرسم. في البداية ، يقوم الأطفال بتغطية ورقة بالنقاط والسكتات الدماغية ثم بخطوط مقوسة مستمرة.

بعد ذلك ، يتم تقريب الخطوط ، وكسرها بزاوية ، وتقاطعها. تظهر متعرجة ، بحيث يغطي الطفل الورقة بأكملها. ثم يبدأ الأطفال في إتقان الحركة الدورانية ، مما يؤدي إلى زيادة حجم اللوالب والشلات غير المنفصلة واحتلال الورقة بأكملها. يختفي التكتل الفوضوي للخطوط باستمرار في الرسم ، وتظهر المزيد والمزيد من الصور الرسومية الواضحة. عندما يتراكم الطفل تجربة الحياة ، ترتبط الأشكال الرسومية بأشياء وظواهر العالم المحيط. بالنسبة لنا ، نحن الكبار ، رتابة خربشة الأطفال ، والأشكال الحجمية ، في الواقع ، تخفي سلسلة معقدة من حركة الأفكار والمشاعر ، والتي تتغير وتتعمق تدريجياً مع نمو الطفل.

لمدة 3 سنواتالحياة عند الأطفال هناك تطور إضافي للكلام والتفكير المجازي الملموس والعواطف وتراكم القليل من الخبرة الشخصية حتى الآن. نظرًا لحقيقة أن الأطفال يرسمون باستمرار ، فقد بدأوا في استيعاب مفهوم الرسم على ورقة بقلم رصاص (الطلاء). إنهم فضوليون وسعداء جدًا بفصول الفن.

بتحليل النشاط البصري للأطفال بعمر 3 سنوات ، يمكننا ملاحظة بعض الاختلافات في عمليات الرسم لدى الأطفال بعمر سنتين - سنتان و 6 أشهر. وسنتان وستة أشهر. - 3 سنوات.

الأطفال من سن 2 إلى 2 سنة و 6 أشهر. يرسمون باهتمام وسرور ، لكن لا يمكن للجميع أن يجدوا أوجه تشابه في الخطوط والسكتات الدماغية. اليد تمسك بقلم رصاص بثقة. تظهر صور لأشكال غير محددة ، يعطيها الطفل أسماء مختلفة. ينشأ الارتباط حسب اللون وطبيعة الشكل ، لكن هذه الارتباطات غير مستقرة وتختفي بسرعة.

الأطفال من عمر سنتين. 6 اشهر حتى سن 3 سنوات يحملون قلم رصاص بثقة أكبر. ظهور الخطوط ، أبسط الأشكال يمنح الأطفال متعة كبيرة ، يمكنهم تسمية ما حدث. الاعتراف مرحلة جديدة في النشاط البصري. لذا ، فإن السكتات الدماغية والخطوط تسمى أحيانًا بالمطر والعصي أشكال مدورة- كرات. وفي الوقت نفسه ، هناك عدم استقرار في الجمعيات.

يرسم الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 2-3 سنوات ليس فقط بأقلام الرصاص ، ولكن أيضًا بالدهانات. بماذا يتميز هذا النشاط؟ في البداية ، لم يكن الأطفال متأكدين من أفعالهم ، ولم يجرؤوا على بدء العمل لفترة طويلة. يخيفهم مواد جديدة: يأخذون الفرشاة بخجل ، من طرفها أو يضغطون عليها بقوة في قبضة ..

بالتدريج ، ينجذب الأطفال ليس فقط من خلال عملية الرسم ، ولكن أيضًا من خلال بقع الألوان ذات الخطوط العريضة المختلفة. يطبق الأطفال ضربات منتظمة في جميع أنحاء الورقة أو يرسمون عليها بخطوط. إذا كانت هناك مناطق خالية ، فإنهم يرسمون عليها على الفور. تختلف طبيعة "التكوينات" ذات اللون الأول. في بعض الأحيان ، يمكن ملاحظة بقع ملونة كبيرة في الرسومات ؛ البعض الآخر مثل البقع الصغيرة التي تغطي الورقة بأكملها.

تنشأ الجمعيات في الأطفال من لون وشكل البقعة. لذلك ، يسمي الطفل بقعة حمراء كبيرة زهرة ، علم ، أصفر - الشمس.

بالنسبة للأطفال الذين تبلغ أعمارهم 4 سنوات ، فإن تطور الكلام المترابط هو سمة مميزة ، وهي مرحلة أعلى من المرحلة السابقة من التفكير المجازي الملموس على أساس الخبرة المكتسبة سابقًا ، ويستمر الأطفال في إتقان المهارات والقدرات البصرية. تظهر صور الكائنات التي يمكن التعرف عليها من خلال ميزات محددة. يصنع الأطفال أشكالًا مختلفة: دائرية ، مستطيلة ، كروية. وفقًا لتصميمهم ، يمكنهم تصوير أي كائن.

في سن ما قبل المدرسة الأكبر سنًا ، تكون مراحل ظهور الصور الفنية وتطورها عند الأطفال أكثر تميزًا. تم بناء الرسم الإبداعي من قبل الطفل بالفعل وفقًا للمفهوم فيما يتعلق بكل من المحتوى والشكل والظاهرة والكائن. يظهر الموقف النشط تجاه المصور ، كما يتم تنشيط البحث عن الوسائل التعبيرية لنقلها.

في الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 6 و 7 سنوات ، هناك بالفعل استخدام واع للون والشكل وبناء الصورة كوسائل معبرة لعرض صورة منفصلة أو تركيبة مطوية. لذلك ، يستخدم الأطفال الأكبر سنًا ، بالمقارنة مع الأطفال في سن ما قبل المدرسة الأصغر سنًا ، الأساليب التعبيرية الموجودة على نطاق أوسع وبحرية أكبر ، مما يمدهم عدد كبير منتصور الأشياء والظواهر. بعبارة أخرى ، يتعلم الأطفال الأكبر سنًا هذه التقنيات بحزم أكبر ، ويصلحونها في أذهانهم.

الخصائص الفردية للأطفال لها أهمية كبيرة في عملية إنشاء الصور. لا تتجلى فقط في رؤية غريبة لشيء أو ظاهرة ، ولكن أيضًا في الحفاظ على أسلوب الأداء الفردي.

تمت دراسة مشكلة التعبير عن رسم الأطفال من قبل: V.S. Mukhina ، A.N. Melik-Pashaev ، T.G. Kazakova ، E.Zh. Shorokhov ، E.A.Flerina ، N.P. Sakulin ، الذين اعتبروا التعبير عن رسم الأطفال كمركب لاستخدامهم لما يلي وسائل التعبير: اللون ، الشكل ، التكوين ، الديناميكيات ، يحددها محتوى مفهوم عمل الأطفال.

تدعي TS Komarova أنها ترى تعبيرات رسم الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين عامين وأربعة أعوام في مجموعة متنوعة من الأشكال ، وخطوطهم الخطية ، ولونهم ، وبقعهم الملونة.

أكثر وسائل التعبير التي يمكن الوصول إليها لمرحلة ما قبل المدرسة هي اللون. يعد اللون في الفنون المرئية وسيلة خارجية للتعبير عن النية الفنية ، وفكرة العمل ، واستخدامه ارتباطًا وثيقًا بمحتوى العمل. تستخدم تباينات الألوان لتسليط الضوء على الشيء الرئيسي في الصورة ؛ اللون ينقل الحالة المزاجية ، نغمات داكنة ، صامتة - في صور ذات محتوى حزين ؛ مشرق ، مليء بالبهجة.

بعد التعرف على العديد من الألوان ، غالبًا ما يستخدمها الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 4-5 سنوات كوسيلة معبرة للمساعدة في جعل الصورة أكثر جمالًا وأناقة.

التركيب يعني الإيقاع والتماثل. فهي لا تضيف الانسجام والانسجام للصورة نفسها والصورة بأكملها فحسب ، بل إنها تسهل أيضًا الصورة ، وهو أمر مهم بشكل خاص للأطفال الذين لم يتقنوا المهارات البصرية بعد.

نظرًا لأن الإيقاع متأصل في حركات الإنسان ، يبدأ الطفل بسرعة في استخدامه ، بالتزامن مع هدف القيام بالمهمة بشكل جميل. تم إنشاء التكوين الكامل لرسم طفل ما قبل المدرسة من خلال الإيقاع الذي يمنحه تعبيرًا: إيقاع الخطوط ، والإيقاع في ترتيب بقع اللون. في سن ما قبل المدرسة الأكبر سنًا ، يساعد الإحساس بالإيقاع أيضًا على إنشاء صورة مليئة بالتركيب ، واللحظة الغريبة في أداء التكوين هي عدم غموض كائن بآخر ، وهو انتهاك للعلاقات النسبية بينهما. تتحدث هذه اللحظات عن رغبة الطفل في نقل انطباعاته الحقيقية عن الحياة من حوله ، حيث يكون لكل كائن مكانه في الفضاء. من ناحية أخرى ، يرجع ذلك إلى عدم القدرة على نقل التمثيلات الحيوية بهذه الوسائل التقليدية ، التي ترتبط بها جميع التقنيات التركيبية في الرسم.

يعد نقل الحالة الديناميكية للكائن المصور أيضًا أحد الوسائل التعبيرية التي يستخدمها الطفل. إذا لم يتم تصوير الحركة في سن أصغر ، فيمكن للأطفال الأكبر سنًا الوصول إلى صورة كائن متحرك ، مما يجعل الصورة معبرة. لكن التعبير عن الديناميكيات لا يزال صعبًا بالنسبة للطفل ، لأن شكل وموقع أجزاء من الكائن يتغير مع الحركة. لذلك ، غالبًا ، على الرغم من تعبير الصورة ، يكون النموذج مشوهًا.

في الرسم التعبيري ، يعمل النموذج كوسيلة لإيصال طابع الصورة. يحاول الأطفال تحقيق التعبير عن الصورة من خلال تصوير أوضاع واختبارات معينة وترتيب معين للأرقام.

يجد الأطفال وسائل معبرة لتجسيد فكرتهم - مجموعات الألوان والشكل والتكوين. في رسم إبداعي ، ينقلون موقفهم تجاه المصور. تفترض العملية الإبداعية رؤية مجازية للعالم والواقع في أطفال ما قبل المدرسة. الواقع هو أساس العملية الإبداعية.

وهكذا ، يتشكل الإبداع البصري بسبب الرؤية التصويرية للطفل - القدرة على الملاحظة ، والملاحظة علامات مميزة، التفاصيل ، تحليل شكل ولون الكائن المرصود وفي نفس الوقت القدرة على الاحتفاظ بانطباعات الكائن ، الظاهرة.

1.3 بحث المؤلفين المحليين والأجانب حول مشكلة تنمية القدرات الفنية للأطفال. الباحثون المحليون حول القدرات الفنية.

وجدت في نظرية ما قبل المدرسة الأساليب النشطةتنمية القدرات الفنية المتنوعة. يتطور الإبداع بشكل مثمر في هذه الظروف. يحاول العلم الحديث إيجاد تفسير للطبيعة الموضوعية للإبداع الفني للأطفال.

من أجل تنمية الإبداع الفني ، هناك حاجة إلى القدرات الفنية ، وهي تلك الخصائص النفسية الفردية التي تسمح للطفل بإتقان أساليب العمل الإبداعي بسهولة وسرعة وكفاءة والتعامل معها بنجاح.

الإثراء المنهجي للإدراك الجمالي للأطفال ، وتطوير الملاحظة ، والقدرة على رؤية وفهم محتوى الملاحظة وتجربته ، وكذلك القدرة على رؤية الشكل والبناء والحجم واللون والعلاقة المكانية ، أي العلامات التصويرية - هذا هو الأساس الذي يقوم عليه النشاط الإبداعي للطفل.

في علم النفس ، كان الأمر كذلك تمامًا الموقف الصحيحأن القدرات تتجلى وتتطور في النشاط الذي يتطلب وجود القدرات المناسبة.

يثير EI Ignatiev في كتابه "سيكولوجية النشاط البصري للأطفال" (1961) مسألة الحاجة إلى التطور عند الأطفال ، أولاً وقبل كل شيء ، القدرة على "الرؤية" ، لفهم مجموعات الخطوط الرسومية كصورة معروفة الأشياء ، ومن ثم إدراك الرسم الخاص بهم في هذه العملية. المؤلف يجعل الاستنتاج الصحيحأن قدرة الطفل على قراءة رسم شخص آخر هي شرط مهم لاستعداد الطفل للنشاط البصري.

في المرحلة الحالية من تطوير علم أصول التدريس إبداع الأطفاللا يمكن اعتباره بمعزل عن ممارسة تدريس النشاط البصري. تشير نتائج تحليلات رسومات الأطفال إلى أن الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة لديهم القدرة على ملاحظة وتذكر ما يرونه ونقل لون وشكل الأشياء. ومع ذلك ، فإن جودة الرسم الإبداعي لا يتم تقييمها من خلال "صحة" الصورة فحسب ، بل يتم تقييمها أيضًا من خلال التعبير عن الصورة ، وبراعتها الفنية.

على عكس الصورة في الفن الاحترافي ، فإن الصورة الفنية بتنسيق رسم الطفلتتطلب معايير مختلفة للتقييم. ويرجع ذلك إلى خصوصية إبداع الأطفال وأصالته التي تعتمد على عدد من الخصائص العمرية للطفل ؛ بالإضافة إلى تشكيل صورة فنية

يحدث في ظروف التعليم والتدريب ، أي أن المعلم البالغ يلعب دورًا مهمًا للغاية.

في S. Mukhinaيعتقد أن النظر في رسومات الأطفال من وجهة نظر أي من هذه المجالات لا يمكن أن يؤدي إلى فهم حقيقي لطبيعة فن الأطفال. رسم للأطفاللا يمكن تفسيره بناءً على فكرة واحدة فقط. ينعكس النهج النظري أحادي الجانب لرسومات الأطفال في تفسيرهم.

في كتابها "النشاط البصري للطفل كشكل من أشكال استيعاب التجربة الاجتماعية" تشرح VS Mukhina طبيعة رسم الأطفال من وجهة نظر نظرية الموقف الماركسي حول الميراث الاجتماعي للخصائص والقدرات النفسية التي لها تم تطويره في علم نفس الطفل السوفيتي ؛ بشأن استيلاء الأفراد على الثقافة المادية والروحية التي خلقها الإنسان.

إل إس فيجوتسكييؤكد على خصوصية الشكل الرسومي لصور الأطفال ، مشيرًا ، في رأيه ، إلى أن الطفل يرسم ما يراه وما يعرفه ، بغض النظر عن النوع الفعلي للأشياء.

وبالتالي ، فإن تحليل محتوى رسومات الأطفال يعطي الأساس بأن التوجهات الفردية للطفل ترجع إلى تأثيرات نفسية وتربوية مختلفة وخبرته الشخصية ؛ يختار الطفل الأهم لنفسه ويجعله موضوع محتوى الصورة.

يتم تقييم الرسم كمنتج محدد لإبداع الأطفال بشكل مختلف في الأدب التربوي. ينجذب البعض ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى العفوية ، والتعبير الأصلي ، وأحيانًا حتى عدم توقع الصور ، وأصالة الإنشاءات التركيبية ، والزخرفة الواضحة. رأى آخرون ذلك من حيث الصدق والقدرة على الملاحظة ودقة الصورة ووجود مهارات وقدرات معينة.

في الصور التي تم إنشاؤها من قبل الأطفال ، تظهر الشخصيات ، ومؤامرات القصص الخيالية بكل تنوعها المحدد ، في كل ثرواتهم. من رسومات الأطفال ، نرى كيف يبكي الأرنب المهين ، وكيف يخدع الثعلب الماكر كعكة ، وما إلى ذلك.

N.A. Vetluginaيلاحظ أن لكل طفل رائحة خاصة به من الانطباعات والملاحظات. تؤثر الخصائص الفردية لتجربة الحياة دائمًا على تصور المؤامرات. هذا الظرف هو مصدر التفرد والأصالة والأصالة في الصور التي تم إنشاؤها.

من المثير للاهتمام أنه أثناء إنشاء صورة الحبكة بأكملها ، سعياً وراء اكتمال [الصورة المعقولة ، يختار الطفل ، مع ذلك ، سماتها وخصائصها المميزة. يبتعد الطفل بالفعل عن استنساخ دقيق تمامًا للحبكة ، ويحاول التعبير عن جوهر الظاهرة ، وينقل صورة معبرة في رسوماته.

يرتبط إبداع الأطفال ارتباطًا مباشرًا بخصائص تصور الحكاية الخيالية.

وهذا هو السبب في أن أحد أهم شروط تنمية النشاط البصري للأطفال هو تكوين رؤية إبداعية فنية.

إن تربية الرؤية التصويرية لمؤامرات الحكاية الخيالية هي محور الاهتمام في تشكيل البناء التركيبي للرسم.

لا يقوم الطفل بإعادة إنتاج ما يراه فحسب ، بل يفسر ويخمن رسمه بطريقته الخاصة. لذلك ، فإن تلك الأفكار * التي تتجسد بعد ذلك في الرسم لها أهمية كبيرة.

لا تجذب الصور الموجودة في الرسومات بعفويتها فحسب ، بل أيضًا من خلال التماسك وعرض التفاصيل واليقين من الخصائص البلاستيكية للشخصية المصورة والألوان.

إي في شوروخوفيلاحظ أن التكوين هو تركيز البداية الأيديولوجية والإبداعية ، مما يسمح للمؤلف بتنظيم الأساسي والثانوي بشكل هادف وتحقيق أقصى قدر من التعبير عن المحتوى والشكل في وحدتهما التصويرية ، وهذا أمر نموذجي ليس فقط للفنانين المحترفين ، ولكن أيضًا للأطفال في سن ما قبل المدرسة.

يتم مشاركة هذا الرأي من قبل دكتورة العلوم التربوية ، والفنانة المحترفة ، والمعلمة ن.إي ميخائيلوفا ، وعلى أساس بحثها ، لاحظت أنه بالنسبة للبالغين ، فإن الأسطورة والواقع منفصلان بالفعل ، وبالنسبة للطفل فإن أي تجربة مادية. بناءً على ذلك ، خلصت إلى أن نتيجة الرسم مهمة للبالغين ، وبالنسبة لمرحلة ما قبل المدرسة هي العملية.

ر. ميروشكينافي عمله "تكوين التعبير عن الصورة في رسومات الأطفال" يشير بشكل نقدي إلى أن المعلمين غالبًا ما يتجاهلون وظيفة التعبير عن الموقف تجاه الشخص الذي يتم تصويره من خلال إنشاء شكل تعبيري ، ونتيجة لذلك يكون محتوى الرسم مقترنة بجودة منخفضة في التنفيذ. تفقد الرسومات قيمتها التعليمية ، وتتوقف عن إرضاء الطفل.

يقدم R. Miroshkina وسيلة لتحسين التعبير عن رسومات الأطفال - وهذا هو الاعتبار للرسوم التوضيحية في الكتب.

نعتقد أن أوجه القصور هذه تحدث جزئيًا في عمل المعلمين.

على أساس البحث النفسي BM Teplov حول ضرورة الجمع بين مكونات النشاط الفني (التنشئة والأداء والإبداع) وتأثيره على التطور الفني للطفل ، وتعليم الأطفال تصوير الأشكال الرسومية القائمة على التنشئة الفنية للوسائل الفنية. رسومات الكتاب ، ربما تساهم في إنشاء صور معبرة من قبل الأطفال في الرسم ، وإظهار الإبداع في نقل أشكال الأشياء ، وذلك بفضل الاستجابة العاطفية للأطفال للصور الفنية للرسوم التوضيحية ، والتعريف البصري بتقنيات خلقهم. يحتاج الأطفال إلى إتقان طرق إدراك الوسائل الفنية للرسوم التوضيحية ، لاكتساب معرفة معينة حول الأهمية الفنية للرسم باعتباره أهم صورة رسومية تصويرية وتعبيرية.

في الفحص ، يمكنك استخدام الرسوم التوضيحية لفنانين مثل V. Konashevich و V. Lebedev و Y. Vasnetsov و E. Charushin.

في الوقت نفسه ، فنان محترف ومعلم ومبتكر منهجية أصلية للأطفال الصغار وموظف في مركز Wagner للأطفال ومركز الطفولة في مرحلة ما قبل المدرسة.

N.E. ميخائيلوفايلاحظ أن النشاط المرئي هو المجال الوحيد للإبداع حيث يكون في عملية التعلم الحرية المطلقةليست مقبولة فحسب ، بل ضرورية أيضًا. تعتبر نتيجة النشاط مهمة للبالغين ، وبالنسبة للطفل ، فإن العملية ذات أهمية قصوى (وفي الرسم أيضًا).

إذا كان الفنان الصغير قادرًا بالفعل على التعبير عن مشاعره من خلال اللون والخط ، فيمكنه ، من خلال الرسم ، التخلص من تجاربه: الفرح والحب والخوف ... من خلال رشها على ورقة ، يبدو أن الطفل يتم تحريرهم منهم ، وإطلاقهم في البرية - وفي هذا عنصر من تأثير العلاج النفسي للرسم. يؤكد المؤلف أن التعزيز الإيجابي لرسم الأطفال من قبل الكبار (الفهم والاستحسان) يمنح الطفل الثقة بنفسه وقدراته ويقوي اهتمامه بالرسم.

مدرسون أجانب حول القدرة الفنية

الخبرة الأجنبية متنوعة للغاية لدرجة أنه حتى في بلد واحد توجد مناهج مختلفة: من التأكيد على الطبيعة التلقائية للإبداع وإنكار الحاجة إلى قيادتها إلى إدراك أهمية التدريب وفقًا لبرنامج مصمم خصيصًا. نلتقي بمثل هذا الوضع في الولايات المتحدة ، في اليابان.

يتم تقييم الرسم كمنتج معين لإبداع الأطفال بشكل مختلف في الأدب. تم تقديم تفسير مفصل للمحتوى النفسي للرسم تحت تأثير أفكار المعنى البيولوجي ، وعلم نفس الجشطالت ، وكذلك الفرويدية.

في بداية القرن العشرين ، طبقًا لقانون الوراثة الحيوية لإيجل هيجل (التولد هو تكرار قصير وسريع لعلم السلالات) ، أسس مؤيدو هذه النظرية ف. ستيرن ، ج. لوقا تطور الرسم في حقيقة أن يخترع الطفل ما يعتقده أو يعتقده أو يعرفه - وليس ما يراه. كان لهذا الفهم لطبيعة رسم الأطفال عواقب عديدة. أنصار علم النفس الوراثي ، الذي وضعت في أعماقها أسس المعرفة الحديثة حول الإدراك البصري ، قرروا أن "الطفل يرسم ما يراه".

استندت الأفكار الفرويدية إلى التأكيد على أن إبداع الأطفال يتم تفسيره على أنه تعبير عن رموز النبضات الفطرية واللاواعية. على السؤال: "ماذا يرسم الطفل؟ يجيب الفرويديون على النحو التالي:" يرسم الطفل ما يشعر به ".

في الولايات المتحدة ، وفقًا لشهادة المعلمين السوفييت أ.س. جوكوفا ، ز.أ.مالكوفا ، ب.ب. يوسوف ، يسود نهج التعلم التلقائي ، والذي يهدف أحيانًا بشكل متعمد إلى إنكار الواقع المحيط. ينكر هذا الرأي الحاجة إلى تعليم الأطفال الرسم ، ويشجع على إنشاء تراكيب غير موضوعية من البقع ، وإيقاع السكتات الدماغية. واللافت للنظر: من خلال تنظيم رحلات استكشافية إلى المتاحف والمعارض ، ينعكس اهتمام الأطفال أكثر على الأعمال التجريدية.

يفسر هذا التنشئة التجريدية بحقيقة أن الأطفال يناضلون من أجل الحرية ، من أجل اللعب الحر للأشكال ، والتعبير عن الذات. مهمة الكبار هي الحفاظ على هذه الحرية.

السؤال الذي يطرح نفسه بشكل لا إرادي: لماذا يشجع أنصار هذا الاتجاه فقط تلك الحرية التي تقود بعيدًا عن الصورة الواقعية ، ولا تقود الأطفال إلى تصور الفن الواقعي؟ إنهم يؤمنون بصدق أن هذا الشكل الفني المعين يمنح الأطفال الحرية الحقيقية. ومع ذلك ، لا يمكن استبعاد الفن الواقعي ، الذي يطور رغبة قوية للغاية في التحليل.

يعتبر بعض الخبراء في الولايات المتحدة الفنون البصرية وسيلة للعلاج. في عملية تكوين صورة ، في رأيهم ، يتعمق الطفل في الواقع ويبتعد ، كما كان ، عن التأثير السلبي للعالم المحيط ؛ في هذه العملية ، يعيش الطفل في عالم آخر يجلب له السعادة. تلك المشاعر الإيجابية التي يمر بها في نفس الوقت يكون لها تأثير مفيد على جهازه العصبي ، فالطفل يهدأ ويزول. التوتر العصبي، ضار بنفسيته. وهكذا ، فإن النشاط التصويري ، الذي من خلاله يكتشف الفنان الصغير الانطباعات التي تلقاها ، ويعبر عن موقفه من الموضوع ، يزيل الخوف والتوتر العصبي عنه ، ويصرفه عن التجارب الصعبة. بالمناسبة ، وجهة النظر هذه مدعومة ليس فقط في الولايات المتحدة ، ولكن أيضًا في بريطانيا العظمى وفرنسا. من الخطأ إنكار هذا الموقف ، لكن من الخطأ أيضًا قصر قيمته على التأثير العلاجي فقط. رأينا: النشاط البصري ، كونه وسيلة للتطور الشامل للأطفال (بالطبع ، يخضع للتوجيه الموجه) ، في نفس الوقت ، يمكن أن يصبح أيضًا وسيلة علاج.

في الولايات المتحدة ، يقوم العديد من المعلمين والباحثين بمحاولات ، لتعليم الأطفال الرسم ، للتأثير بشكل أكثر فاعلية على تنمية قدراتهم الفنية وإبداعهم.

وبالتالي، جيفرسون- عملها بعنوان: "تعليم الأطفال الفن" - يسلط الضوء على طرق التدريس المهنية التي تضمن النجاح. يشير المؤلف إليها على أنها الدافع والتقييمات والمعارض. طريقة التحفيز ، في رأيها ، تثير الاهتمام بالنشاط الابتكاري: أي يطور القدرات الفنية: التوجيه يساعد الطفل على تحديد مشكلة (موضوع) الصورة ، وتحليل الحلول الممكنة ، ويحفز تطوير النشاط الإبداعي وفقًا للقدرات.

يولي جيفرسون اهتمامًا خاصًا لطريقة التقييم. يعتقد المؤلف أن تقييم الرسم الخاص به يمكن أن يعلم الأطفال الآخرين الكثير. لكن في الوقت نفسه ، من المهم للفنان الصغير تقييم عمله بواسطة معلم ، من قبل البالغين بشكل عام ، لأن التقييم الإيجابي يلهم ، ويطور الإبداع ، والكتابة اليدوية الفردية ، وهو أمر مهم جدًا للتعليم اللاحق في المدرسة. من بين طرق التدريس التي تم تحليلها ، ب. جيفرسون أيضًا أسماء مثل الاتجاهات والرسم والرسم على المحيط النهائي.

علما أن الباحثة تؤهلهم سلبا مؤكدة أن هذه الأساليب لا تنمي إبداع الأطفال. الموقف التدريجي للمؤلف مثالي. ومع ذلك ، وإدراكًا للحاجة إلى التدريب ، يحذر ب.جيفرسون في نفس الوقت من الانجراف في استخدام الاستعارات المباشرة ، لأنه في بعض الحالات وبنهج ماهر ، يمكن أن يكون الرسم فوق الخطوط الجاهزة مفيدًا جدًا (على سبيل المثال: متى يحل الطفل أي مشكلة بصرية ، ويختار لونًا بمفرده ، ويستخدم مجموعة متنوعة من المواد ، وما إلى ذلك)

من بين الباحثين الأجانب ، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ العالم الأمريكي البروفيسور إ. إيسنر. يؤمن آيزنر بضرورة تعليم الأطفال أن يكونوا مبدعين. تعمل المجموعة التي يقودها حاليًا على تطوير برامج تعليمية للأطفال من جميع الأعمار. يعتقد E. Eisner أن التدريب يجب أن يتم مع الأخذ في الاعتبار خصائص العمرالأطفال ، الفروق الفردية. رأي آيزنر: من المهم أن تقدم للأطفال حلولاً معينة بلباقة ومهارة وبدون تمييز ، لأن المعلم لا يسبب إلا استجابة إيجابية. والعكس صحيح ، فإن التدخل الجسيم يخلق عزلة لدى الطفل ، والنتيجة هي عدم الرغبة في العمل.

في اليابانتولي تربية التربية الفنية بشكل عام والنشاط الابتكاري بشكل خاص اهتمامًا كبيرًا لتنمية الإدراك الجمالي القائم على تشكيل أعمال واعدة مختلفة. إن ما يسمى بـ "دروس التأمل" معروفة على نطاق واسع. يتم تعليم الأطفال التفكير بشكل هادف ، والتدقيق ، والاستماع باهتمام لما يحيط بهم: لتركيز أعينهم أحيانًا على أصغر التفاصيل المميزة ، والظواهر. على سبيل المثال ، يقترحون الإعجاب بقطرة ماء متجمدة ، متلألئة بكل ألوان قوس قزح في الشمس ، والاستماع إلى حفيف الأوراق ، وصوت المطر ، ورنين القطرات. علاوة على ذلك ، فإن "دروس التأمل" هي على أساس واقعي ، في عملية التعرف على الظواهر الطبيعية. يولي المعلمون اليابانيون أهمية كبيرة للصورة من الطبيعة. يتم إعطاء مكان خاص في العمل لتنشئة إدراك اللون عند الأطفال.

يميز الأطفال اليابانيون ما يصل إلى مائة لون وظلال. في

تولي اليابان اهتمامًا وثيقًا بفن الأطفال ، وتنمية القدرات الفنية. لماذا ا؟

أولا،اليابان بلد قديم ، حيث تطورت تقاليد ثقافية عمرها قرون مع فن وطني عميق فريد. يعلق اليابانيون أهمية كبيرة على الطبيعة ، بما في ذلك كونها عنصرًا جماليًا في المشهد الحضري. ينتقل الموقف الجمالي تجاه البيئة من جيل إلى جيل ، ويشكل جزءًا مهمًا من عملية التنشئة بأكملها.

ثانيا، النشاط البصري ، من وجهة نظر المعلمين اليابانيين ، هو وسيلة للتطوير الشخصي الشامل ، والاستعداد للحياة. يتطلب المستوى العالي لتطور الإنتاج ، الذي يميز اليابان ، تطوير حاسة الشخص الحسية بمهارة. ويمكن توفيره إلى حد كبير في عملية التدريس الهادف للنشاط البصري. بعد كل شيء ، لا يمكن إتقان الرسم بنجاح إلا من خلال التطور الحسي. سوف تتجلى القدرات الحسية المكتسبة لاحقًا في مختلف مجالات النشاط البشري.

ثالثا، اليابانيون من أتباع الفن الواقعي ، وبالتالي ، يسود التوجه الواقعي في التدريس.

إن الموقف المهتم والحذر تجاه الإبداع اللفظي هو سمة أخرى من سمات التربية الأجنبية.

في البرتغال في احدى رياض الاطفال اهتمام كبيرجذبت قطع من الورق موضوعة على المنصة في غرفة المجموعة مع بعض النصوص المكتوبة بأحرف كبيرة... كانت هذه هي مؤلفات الأطفال التي سجلها المربون. يحب الأطفال الاستماع إلى قصصهم الخاصة ، لذلك يقوم المعلمون بكتابتها ، وبناءً على طلب الأطفال ، قراءتها من وقت لآخر.

وهكذا فإن لكل دولة أشكالها الخاصة في تنظيم العمل مع الأطفال ، مما يساهم في تنمية القدرات الفنية. يفضل البعض - في الولايات المتحدة الأمريكية وبريطانيا العظمى والبرتغال - الدروس الفردية أو الدروس مع المجموعات الفرعية ؛ في بلدان أخرى - في اليابان - ضع في اعتبارك: أنشطة جماعية أكثر فعالية. بمعنى آخر ، لا يقتصر نشاط المعلم على إطار معين. يتم السعي إلى تحقيق هدف واحد: تنمية إبداع الأطفال وقدراتهم الفنية.

استنتاجات للفصل الأول:

1. في القلب القدرة الفنية للأطفال- يتمتع الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة بتطور حسي واسع للطفل ، وتشكيل إجراءات إدراكية مختلفة فيه ، بما في ذلك إجراءات إدراك الخصائص الخارجية وصفات الأشياء ، والإجراءات اللمسية والحركية.

يتم تطوير القدرات الفنية في النشاط البصري. النشاط البصري هو نشاط فني معقد. يتطلب إتقانها في هذا الصدد تطوير مجموعة كاملة من الخصائص البشرية ومختلف الصفات والمهارات والقدرات الحسية والحسية. فقط في هذه الحالة يمكن ضمان التنفيذ الناجح وتطوير الأنشطة ، وتكوين القدرات اللازمة لذلك.

2. تطوير القدرات الفنية وثيقالمرتبطة بتكوين مثل هذه الصفات الشخصية للطفل مثل الاستقلال والنشاط والعمل الجاد والإرادة. يرتبط تكوين القدرات الفنية ارتباطًا وثيقًا بتنفيذ التعليم الشامل لمرحلة ما قبل المدرسة.

3. البحث في تنمية القدرة الفنيةالأطفال متنوعون ومتعددو الأوجه.

يمكن ملاحظة اتجاهين رئيسيين يميزان معظم أعمال الباحثين.

أحدها هو تفسير إبداع الأطفال كنتيجة لنبضات فطرية وغريزية ؛ إعلان الاستعداد للإبداع الفني على أنه مستقل عن التأثيرات الخارجية. ومن هنا رفض القيادة التربوية.

الاتجاه الثاني ينحصر في الرغبة في استخدام الإبداع الفني كأحد طرق التعليم الهادف لـ "الرجل الخارق". والقدرة الفنية تشكل أساس الإبداع الفني.

الفصل P. الحكاية الشعبية كوسيلة من وسائل التنمية الفنية

قدرات الأطفال

2.1. جوهر الحكاية الشعبية وملامحها

من بين ثروات الملحمة الشعبية ، الحكايات الخيالية هي شكل من أشكال الفولكلور الخاص يعتمد على التناقض بين الحقيقي والرائع. بشكل تعبيري ، بقوة جذابة ، في شكل يسهل على الطفل الوصول إليه ، تكشف الحكايات الخرافية عن قيم وطنية وعالمية تم تشكيلها تاريخيًا. هذا هو السبب في أنها تتطلب ترتيبًا تحليليًا ، وفهمًا علميًا ، أولاً ، من وجهة نظر خصائص النوع والمكان ، وثانيًا ،

دراسة قيمتها التربوية في فترة الطفولة المبكرة.

الحكاية الخيالية هي عمل فني رائع. لأول مرة ، تم تسجيل كلمة "خرافة" ككلمة مستقلة في "معجم مكتوب بخط اليد" في النصف الأول من القرن الثامن عشر. بمعنى "حكاية خرافية" ، وفيما يتعلق بالعمل الأدبي ، فإنه يظهر لأول مرة في ا ب سومارونوف ، إم في لومونوسوف.

الحكايات الخيالية هي تراثهم المشترك ، الميراث من زمن كييف روس ، المحفوظة بعناية من قبل ثلاثة شعوب. حكايات من السابع عشر ب. بدأ في التسجيل. تم الإبلاغ عن أسماء مجموعاتهم الروسية الأولى عن القصص الخيالية:

"الطائر المحاكي ، أو الحكايات السلافية" بواسطة M.D. Chulkov 4 أجزاء ، والتي تم طباعتها في 1766-1768 ؛

"الآثار السلافية ، أو مغامرات الأمراء السلافيين" بقلم إم آي بوبوف ؛ 3 أجزاء ، في 1770-1771 ؛

"حكايات خرافية روسية تحتوي على أقدم القصص عن أبطال أمجاد" ؛

"الحكايات الشعبية وغيرها من القصص الخيالية ، والتي بقيت من خلال" مغامرات "التي أعيد سردها في الذاكرة بقلم في. أ. ليفشين ، نُشرت في أجزاء منفصلة في 1780-1783.".

يؤكد الناشرون وكتاب الأغاني باستمرار على وظيفة الترفيه المتأصلة في الحكاية الخيالية. إنه من أجل "قضاء الوقت الممل" الذي كتبه "الطائر المحاكي" بقلم M.D. Chulkov ، "حكايات خرافية روسية بقلم P. Timofeev".

في الوقت نفسه ، تُبذل محاولات لإعادة تأهيل هذا النوع من وجهة نظر فائدته ، لنرى أنه مفيد فقط "مفيدًا وممتعًا" ، حيث إنه يعمل كمصدر للمعلومات حول حقوق وعادات الشعوب.

في النصف الثاني من القرن. لا يقتصر الأمر على خصوصية نوع الحكاية الخيالية فحسب ، بل تُبذل محاولات ، وليس دون جدوى ، لتحديد محتواها وخصوصياتها الوظيفية.

أصبح تعريف النوع للحكاية الخرافية علامة على قصة عجيبة ورائعة عن ما هو خارق للطبيعة ، وفيها أبطال وأبطال وسحر شر وجيد ، وما إلى ذلك. هذا هو عالم رائعنوم احلام جميلة وبعيدة عن حقيقة الحياة.

أجواء السحر والسحر تذكر بهذه الأعمال.

يرد LG Yakob أن الحكاية الخيالية هي عالم الأحلام ، عالم "فقط خيال من الاختراعات" ، عالم من السحر ، لا يضاهى بالواقع ، ولكن في شكل تمثيل حقيقي للضوء.

فسر العلماء الحكاية بطرق مختلفة. سعى بعضهم ، بوضوح مطلق ، إلى توصيف الرواية الرائعة على أنها مستقلة عن الواقع ، بينما أراد البعض الآخر أن يفهم كيف انكسرت علاقات رواة القصص الشعبية بالواقع المحيط في خيال القصص الخيالية.

أطلق عدد من الباحثين في الفلكلور على كل ما "أثر" على إحدى القصص الخيالية.

الأكاديمي ي. م. سوكولوف: "نعني بالحكاية الشعبية بالمعنى الواسع للكلمة قصة شفهية وشاعرية لشخصية روائية رائعة ومغامرة وشخصية يومية". يعتقد البروفيسور ب.م سوكولوف أيضًا أن كل قصة ناجحة يجب أن تسمى قصة خيالية. جادل الباحثان بأن الحكايات الخرافية تتضمن "مجموعة كاملة من الأنواع والأنواع الخاصة." أشار بي إم سوكولوف إلى تسلية القصص الخيالية. تحتوي الحكاية الخرافية دائمًا على خيال رائع ترفيهي ، بغض النظر عن طبيعة السرد: سواء كانت قصة أسطورية أو سحرية أو مغامرة أو حكاية خرافية يومية. لا توجد قصة خيالية واحدة لا يمكن تصورها بدون خيال. كان الجانب التربوي الاستثنائي من الحكاية ولا يزال يمثل خيالًا غنيًا وشاملًا. كتخمين فيما يتعلق بالواقع ، باعتباره كشفًا زائديًا لخصائص الطبيعة والإنسان ، فإن الخيال قريب جدًا من نفسية الطفل.

ما المقصود بالخيال الخيالي الترفيهي؟ بعد كل شيء ، حتى في نكتة الأطفال أو قافية الحضانة هناك خيال رائع وتسلية.

محاولة لتمييز حكاية خرافية عن الأنواع الأخرى من الفولكلور قام بها KS Aksakov منذ أكثر من 100 عام. كان يعتقد أن الحكاية الخرافية والأغنية مختلفة: الحكاية الخيالية قابلة للطي (الخيال) والأغنية هي حقيقة واقعة. أكد أكساكوف أن أكثر ما يميز الحكايات الخرافية - خيال واعي... لم يتفق أ.ن.أفاناسييف مع أكساكوف. لم يعترف بفكرة أن "الحظيرة الفارغة" يمكن أن تستمر بين الناس لعدة قرون. يعتقد A.N.Afanasyev أن الحكاية الخرافية ليست مجرد طية ، إنها ناتجة عن الواقع ، بعض الحقائق الموضوعية لحياة الناس.

كما لاحظ العالم - عالم الفولكلور V.P. Anikin ، كان على حق ، على الرغم من أنه انطلق من فهم أسطوري خاص لنشأة الحكاية.

مؤرخ القصص الخيالية السوفياتي المعروف إي في بوميرانتسيف يأخذ وجهة النظر ، ويعرّف الحكاية الشعبية على أنها عمل خيالي شفهي ملحمي ، في الغالب نثري ، سحري أو يومي في الشخصية مع توجه نحو الخيال.

أنواع القصص الخيالية.

حكايات عن الحيوانات.

لم يتم إنشاء حكايات الحيوانات للأطفال. بعد أن نشأوا في مجتمع بدائي ، عكسوا في صورهم تجربة وأفكار الصياد وتحوله إلى مربي ماشية ومزارع. أصبحت ملكا للأطفال تدريجيا.

مثل جميع الأنواع الأخرى من الفولكلور الروسي ، فإن الحكايات الخيالية عن الحيوانات في سجلات القرنين التاسع عشر والعشرين ، والتي نزلت إلينا ، مشبعة بنكهة وطنية عميقة. تحدد ظروف الطبيعة وخصائص اقتصاد الفلاحين دائرة الحيوانات التي تتصرف في حكايات الشعوب المختلفة.

من الحيوانات البرية بين العديد من الناس هناك دب ، ذئب ، ثعلب ، أرنب ، من الطيور - غراب ، بومة ، طائر العقعق ، من الحيوانات الأليفة - كلب ، قطة ، كبش ، ثور ، ديك ، حصان.

من حكاية خرافية إلى حكاية خرافية مرت: ثعلب ماكر ، دب ريفي ، ذئب جشع ، أرنب جبان.

لطالما تم إضفاء الطابع الإنساني على الحيوانات والحيوانات في القصص الخيالية ، وتم نقل المهارات والصفات المتأصلة في الناس إليهم. نشأت حكايات الحيوانات في مجتمع ما قبل الطبقة وارتبطت بالطوطمية.

الطوطمية هي شكل غريب من أشكال الوعي الديني للعلاقة بين الإنسان والطبيعة والاعتماد عليها. في الوقت نفسه ، في الطوطمية ، وخاصة في الطقوس المرتبطة بالإيمان بالطوطم ، تجلت الرغبة في إيجاد الحماية ضد الأخطار التي تنتظر الناس في كل خطوة.

كان ج. جريم أول من عبر عن أفكار مهمة حول أصل القصص الحيوانية ومصيرها التاريخي. وفقا ليعقوب جريم ، نقل الرجل ممتلكاته عن غير قصد إلى الحيوانات. لم يميز الإنسان بينه وبين الحيوانات.

توصل العلماء إلى استنتاج مفاده أن الانتقاء الطبيعي والصراع من أجل الوجود أديا إلى تلك النفعية والعقلانية الطبيعية في عالم الحيوان ، الأمر الذي أدهش الصياد البدائي. بمرور الوقت ، فقدت هذه الحكايات طابعها الأسطوري والسحري ، واقتربت من حكاية أخلاقية. الحكايات الخرافية عن الحيوانات بسيطة في تكوينها ، فهي تميل إلى الحوار. يتوافق الشكل الفني للحكايات الحيوانية تمامًا مع خصوصيات تصور الأطفال الصغار.

حكايات.

نشأت في الأصل مع الأساطير وكان لها معنى سحري ؛ بمرور الوقت ، تم الحفاظ على عناصر معينة فقط من التمثيل الأسطوري فيها. لا تكتمل أي قصة خرافية بدون عمل معجزة: في بعض الأحيان تتدخل قوة خارقة للطبيعة شريرة ومدمرة ، وأحيانًا تكون لطيفة ومواتية في حياة الشخص. الحكاية الخيالية مليئة بالمعجزات ، وهنا وحوش غريبة ، بابا ياجا ، كوشي ، ثعبان النار ؛ وأشياء رائعة: سجادة طائرة ، قبعة غير مرئية ، حذاء مشي ، أحداث معجزة ، قيامة من الموت ، تحول الإنسان إلى حيوان ، طائر ، إلى شيء ما ، رحلة إلى مملكة أخرى بعيدة. يوجد خيال رائع في قلب هذا النوع من القصص الخيالية.

تتميز الحكايات الخيالية لجميع الشعوب بزخرفة لفظية غنية ، وتتميز بعلامات ونهايات معقدة ، وصيغ خرافية. تمتلئ هذه القصص الخيالية بأشعة الشمس ، وضوضاء الغابة ، وصفير الرياح ، وهدير الرعد - كل معالم العالم من حولنا. الليل في القصص الخيالية مظلمة ، والشمس حمراء ، والبحر أزرق ، وسيف البطل حاد. الأشياء والأشياء لها أشكال واضحة: موادها وجودتها معروفة. كل ذلك معًا يجعل الحكاية الخيالية مثالًا على الفن الوطني للكلمة.

خصوصية جميع القصص الخيالية: البطل ، عاجلاً أم آجلاً ، بشكل مفتوح أو خفي ، يدخل بالضرورة في علاقة معينة مع قوى سحرية معجزة. هذا يوفر الأساس لتطوير مؤامرة رائعة. هذا هو الاهتمام الرئيسي للحكاية الخرافية. ستصبح هذه القصص الخيالية مفضلة في وقت ما قبل المدرسة ، في سن 5-7 سنوات.

قصص منزلية قصيرة.

يشير الاسم نفسه إلى أنهم مكرسون للمواضيع اليومية ، وأن محتواهم يعتمد على العلاقات الأسرية أو الاجتماعية للناس (الحيوانات لا تعمل ، ولكن إذا تم تقديمها في السياق ، فعندئذٍ فقط في شكل حقيقي ، دون أن يكون لها أي شيء. الصفات والخصائص). تتم الإجراءات عادة في كوخ ، في حديقة نباتية ، في قرية ، في حقل ، في غابة. ولكن هذا هو الشيء الرئيسي: في الحكاية الخيالية اليومية ، يبدأ الأطفال الصغار في التعرف على هذا النوع ("صف الدجاج" ، "اللفت" ، وما إلى ذلك).

حكايات المغامرة

يصفون المغامرات غير العادية للبطل ، ويفسرونها عادة بدون خيال سحري. حكايات عن الأحداث التاريخية هي أيضا ملاصقة لهم. في حكاية المغامرة ، يظهر البطل (جندي ، ابن التاجر) عقلًا مرنًا ، وسعة الحيلة ، والبراعة.

غالبًا ما يصعب تمييز هذه الحكايات عن الحكايات الخيالية - قصة عن زوجة مخلصة ، عن فتاة محاربة ، عن ترويض زوجة عنيدة ، عن القدر والسعادة.

وهكذا ، تم إنشاء خيال الحكايات الخرافية من خلال الجهود الإبداعية الجماعية للناس. كما في المرآة ، تنعكس حياة الناس ، في شخصيتها ، من خلال قصة خيالية ، يتكشف لنا تاريخها الذي يمتد لألف عام. في حكايات الحيوانات ، وظيفة الخيال هي في الغالب في نقل الفكر النقدي: لأغراض الدعابة ، تنتقل السمات البشرية إلى الحيوانات. في الحكايات الخرافية ، يستند عدم احتمالية إعادة الإنتاج إلى انتقال التغلب على عقبات الحياة من خلال المعجزة. يعود هذا الخيال في أصوله إلى أقدم النظرة العامة والمفاهيم والأفكار الطقسية السحرية. يتخلل غير المعتاد الحبكة بأكملها في القصص الخيالية. تعيد الحكاية اليومية إنتاج الواقع بأشكال مبالغ فيها من الانتهاك المتعمد للواقع. يستند الخيال هنا إلى التناقض بين الظواهر القابلة للتكرار وقواعد الفطرة السليمة.

ملامح الحكايات الشعبية.

هناك سمات من الحكايات الشعبية: الجنسية ، والتفاؤل ، وفتنة الحبكة ، والتخيل والتسلية ، والتعليمية.

جنسيةكانت حياة الناس بمثابة مادة للحكايات الشعبية: نضالهم من أجل السعادة والمعتقدات والعادات - والطبيعة المحيطة. كان هناك الكثير من الخرافات والظلام في معتقدات الناس. القطع المظلمة والرجعية هي نتيجة للماضي التاريخي الصعب للشعب العامل. تعكس معظم الحكايات الخرافية أفضل سمات الناس: العمل الجاد ، الموهبة ، الولاء في المعركة والعمل ، الإخلاص اللامحدود للشعب والوطن. إن تجسيد السمات الإيجابية للناس في القصص الخيالية جعل القصص الخيالية وسيلة فعالة لنقل هذه السمات من جيل إلى جيل. على وجه التحديد لأن الحكايات الخرافية تعكس حياة الناس وأفضل سماتها ، فإنهم يزرعون هذه الميزات في جيل الشباب ، فقد تبين أن الجنسية هي واحدة من الخصائص الحرجةحكايات.

في الحكايات الخيالية ، وخاصة في الحكايات التاريخية ، يتم تتبع الروابط العرقية بين الشعوب ، والنضال المشترك للعمال ضد الأعداء الأجانب والمستغلين. يحتوي عدد من الحكايات على أقوال استحسان عن شعوب مجاورة. تصف العديد من الحكايات الخرافية رحلات الأبطال إلى دول أجنبية ، وفي هذه البلدان ، كقاعدة عامة ، يجدون مساعدين ومهنئين: يمكن للعمال من جميع القبائل الاتفاق فيما بينهم ، ولديهم مصالح مشتركة. إذا كان على البطل الرائع أن يخوض صراعًا شرسًا في البلدان الأجنبية مع جميع أنواع الوحوش والمعالجات الأشرار ، فإن الانتصار عليهم يستلزم عادةً إطلاق سراح الأشخاص الذين يعانون في العالم السفلي أو في زنزانات الوحوش.

علاوة على ذلك ، فإن المحررين كرهوا الوحش بقدر كره بطل القصص الخيالية ، لكن لم يكن لديهم القوة الكافية لتحرير أنفسهم. واتضح أن مصالح ورغبات المحررين والمتحررين هي نفسها تقريبا.

الأبطال الإيجابيين ، كقاعدة عامة ، في نضالهم الصعب لا يساعدهم الناس فحسب ، بل الطبيعة نفسها أيضًا: شجرة سميكة الأوراق تخفي الهاربين من العدو ؛ النهر والبحيرة ، يوجهان السعي على طول الطريق الخطأ ؛ الطيور تبلغ عن الخطر ؛ سمكة تبحث عن حلقة وتجدها تسقط في النهر ، وتمررها إلى مساعدين بشريين آخرين - قطة وكلب ، إلخ. كل هذا يعكس الحلم المتفائل القديم للناس لإخضاع قوى الطبيعة وجعلها يخدمون أنفسهم.

توحي العديد من الحكايات الشعبية بالثقة في انتصار القواعد وانتصار الخير على الشر. كقاعدة عامة ، في جميع القصص الخيالية ، تكون معاناة البطل الإيجابي وأصدقائه عابرة ومؤقتة ، يأتي الفرح عادة بعدهم ، وهذه الفرحة هي نتيجة النضال ، نتيجة الجهود المشتركة.

التفاؤليحب الأطفال بشكل خاص القصص الخيالية ويعزز القيمة التعليمية للوسائل التربوية الشعبية. سحر الحبكة والصور والتسلية يجعل الحكايات الخيالية أداة تربوية فعالة للغاية. قال ماكارينكو ، الذي يميز خصائص أسلوب أدب الأطفال ، إن حبكة عمل الأطفال ، إن أمكن ، تسعى جاهدة من أجل البساطة ، والحبكة - من أجل التعقيد. تفي الحكايات الخرافية تمامًا بهذا المطلب. في الحكايات الخرافية ، يكون نمط الأحداث والاصطدامات الخارجية والصراعات معقدة للغاية. هذا الظرف يجعل الحبكة رائعة وتجذب انتباه الأطفال إلى الحكاية الخيالية. لذلك ، من المشروع أن نقول إن الحكايات الخرافية تأخذ في الاعتبار الخصائص العقلية للأطفال ، أولاً وقبل كل شيء ، عدم استقرار وحركة انتباههم.

مصور- سمة مهمة من سمات الحكايات الخرافية ، والتي تسهل تصورهم من قبل الأطفال غير القادرين بعد على التفكير المجرد. عادةً ما يُظهر البطل بشكل واضح وحيوي سمات الشخصية الرئيسية التي تقربه من الشخصية الوطنية للشعب: الشجاعة ، والعمل الجاد ، والذكاء ، وما إلى ذلك. يتم الكشف عن هذه الميزات في الأحداث ، وذلك بفضل مجموعة متنوعة من الوسائل الفنية ، مثل hyperbolization. لذلك ، نتيجة للإفراط ، تصل سمة الاجتهاد إلى أقصى درجات السطوع والتحدب للصورة (في ليلة واحدة لبناء قصر ، جسر من منزل البطل إلى قصر الملك) ، في ليلة واحدة زرع الكتان ، ينمو ويعالج ويجهد وينسج ويخيط ويلبس الناس ، وما إلى ذلك). يجب أن يقال الشيء نفسه عن سمات مثل القوة البدنية والشجاعة والشجاعة وما إلى ذلك.

تكتمل الصور بتسلية القصص الخيالية. المربي الحكيم ، أظهر الناس اهتمامًا خاصًا بأن تكون الحكايات الخيالية ممتعة ومسلية. في الحكاية الشعبية ، لا توجد صور مشرقة وحيوية فحسب ، بل توجد أيضًا روح الدعابة المرحة والمبهجة. لكل الشعوب حكايات خرافية واسمها الخاص إمتاع المستمع. على سبيل المثال ، الحكايات الخيالية "مغيرو الشكل". "حكاية الجد ميتروفان" ، "ما اسمه؟" ، "سارماندي" ، إلخ ؛ أو "الحكايات الخرافية التي لا نهاية لها ، مثل" حكايات الثور الأبيض "الروسية.

التعليم هو أحد أهم سمات الحكايات الخرافية. الحكايات الخرافية لجميع شعوب العالم دائمًا ما تكون مفيدة ومفيدة. كان يشير بدقة إلى طبيعتهم التعليمية ، وتعليمهم ، وكتب أ.س.بوشكين في نهاية "حكاية الكوكريل الذهبي":

حكاية أكاذيب لكن فيها تلميح!

درس للزملاء الجيدين.

تستخدم التلميحات في القصص الخيالية على وجه التحديد لغرض تقوية تعليمهم. خصوصية تعليم الحكايات هي أنها تعلم "الرفقاء الجيدين درسًا" ليس من خلال التفكير العام والتعليمات ، ولكن من خلال الصور الحية والأفعال المقنعة. لذلك ، فإن التعليم لا يقلل على الأقل من فن الحكايات الخرافية. هذه التجربة التعليمية أو تلك ، كما هي ، تتطور بشكل مستقل تمامًا في ذهن المستمع. هذا هو مصدر الفعالية التربوية للحكايات الخرافية. تحتوي جميع القصص الخيالية تقريبًا على عناصر معينة من التعليم ، ولكن في نفس الوقت توجد حكايات خرافية مكرسة تمامًا لمشكلة أخلاقية أو أخرى ، على سبيل المثال ، القصص الخيالية - "فتى ذكي" ، "ما يتم تعلمه في الشباب - الحجر ، ما تعلمناه في الشيخوخة - على الثلج ". "رجل عجوز - أربعة أشخاص" ، إلخ.

نظرًا للميزات المذكورة أعلاه ، تعد الحكايات الخيالية لجميع الشعوب وسيلة تعليمية فعالة. كتب أ.س.بوشكين عن القيمة التربوية للحكايات الخرافية: "... في المساء أستمع إلى الحكايات الخرافية ، وبالتالي أكافئ عيوب تربيتي اللعينة".

الحكايات الخرافية هي كنز دفين من الأفكار التربوية ، والأمثلة الرائعة للعبقرية التربوية الشعبية.

2.2. استخدام الحكاية الشعبية في حل المشكلات التربوية

القيمة التربوية للحكايات الخرافية عالية للغاية. تُعرّف الحكايات الخرافية الأطفال على حياة الأمم المختلفة ، والعادات الوطنية ، والثقافة ، والتقاليد ، والطبيعة. إنهم مشبعون بشعور بالحب الشديد للوطن الأم ، والإيمان بانتصار العدالة ، في مستقبل مشرق. بعد كل شيء ، من الممكن تحديد قيمة الحكاية الخرافية المخصصة للأصغر ، بناءً على تحليل القوانين العامة كنوع.

ومع ذلك ، دعونا نتذكر: تم تصميم الحكاية الخرافية بشكل أساسي لشخص بالغ يمكنه ، من خلال كلمة فنية - "من الفم إلى الفم" ، نقل محتواها إلى الأطفال ، مما يخلق موقفًا ذا أولوية تجاه التنشئة الهادفة. كل شيء مهم هنا: الشكل والمحتوى والعرض الفني للنص ، مع مراعاة العمر ، ولكن الأهم هو القدرة على الحفاظ على نكهة الحكمة الشعبية في التفسير.

بعبارة أخرى ، عند تعريف الطفل بقصة خرافية ، يجب أن يفكر البالغ: ما الذي يكمن في أساس محتواها ، ولأي غرض تم إنشاؤه بواسطة المؤلف الأول (لتعليم أو مفاجأة أو تسلية شيء ما؟) الطفل الحديث.

لطالما كان لدى كبار المعلمين الروس رأي عالٍ في القيمة التعليمية والتعليمية للحكايات الشعبية وأشاروا إلى الحاجة إلى استخدامها على نطاق واسع في العمل التربوي.

وبالتالي، في جي بيلينسكييقدر في القصص الخيالية جنسيتهم وشخصيتهم الوطنية. إنه يعتقد أنه في الحكاية وراء الخيال والخيال توجد علاقات اجتماعية حقيقية وحقيقية.

يعتقد VG Belinsky ، الذي فهم بعمق طبيعة الطفل ، أن الأطفال لديهم رغبة قوية في كل شيء رائع ، وأنهم لا يحتاجون إلى أفكار مجردة ، بل صور وألوان وأصوات ملموسة.

N.A. Dobrolyubovتعتبر الحكايات الخيالية من الأعمال التي يكشف فيها الناس عن موقفهم من الحياة والحداثة.

كان لدى المعلم الروسي العظيم KD Ushinsky رأي كبير في القصص الخيالية لدرجة أنه أدرجها في نظامه التربوي. رأى Ushinsky سبب نجاح القصص الخيالية بين الأطفال في حقيقة أن بساطة وعفوية الفن الشعبي يتوافقان مع نفس خصائص علم نفس الطفل. وفقًا لـ Ushinsky ، فإن المدرسين الروس الطبيعيين - الجدة ، الأم ، الجد ، الذين لم ينزلوا من الموقد أبدًا ، فهموا غريزيًا وعرفوا من التجربة ما هو تعليمي ضخم و القوة التعليميةمحفوف بالحكاية الشعبية. كان المثل الأعلى التربوي لأوشينسكي مزيجًا متناغمًا من التطور العقلي والأخلاقي الجمالي. بفضل الحكايات الخيالية ، تنمو صورة شعرية جميلة معًا في روح الطفل بفكر منطقي ، ويتماشى نمو العقل مع تطور الخيال والشعور. عمل Ushinsky بالتفصيل على مسألة المعنى التربوي للحكايات الخرافية وتأثيرها النفسي على الطفل.

وصف KD Ushinsky الحكايات الخيالية للشعب الروسي بأنها أولى المحاولات الرائعة للتربية الشعبية. الحكايات الخرافية ، كونها أعمالًا فنية وأدبية ، كانت في نفس الوقت للعمال ومجال التعميمات النظرية في العديد من فروع المعرفة. إنها خزانة التربية الشعبية ، علاوة على ذلك ، فإن العديد من الحكايات الخيالية هي أعمال تربوية ، أي تحتوي على أفكار تربوية.

الحكايات الخرافية هي أداة تعليمية مهمة ، طورها واختبارها الناس على مر القرون. أثبتت الحياة ، الممارسة الشعبية للتعليم بشكل مقنع القيمة التربوية للحكايات الخرافية. الأطفال والحكاية الخيالية لا ينفصلان ، لقد تم إنشاؤهم لبعضهم البعض ، وبالتالي يجب تضمين التعرف على القصص الخيالية لشعبهم في سياق تعليم وتربية كل طفل.

في علم أصول التدريس الروسية ، هناك أفكار حول الحكايات الخرافية ليس فقط كمواد تعليمية وتعليمية ، ولكن أيضًا كوسيلة تربوية أو طريقة.

على سبيل المثال ، كتب مؤلف مقال "الأهمية التعليمية لقصة خرافية" ، في النشرة التربوية الشهرية "التعليم والتدريب" (رقم 1 ، 1894) ، أن الحكاية الخرافية ظهرت في وقت بعيد عندما كان الناس كانوا في حالة الطفولة. بالكشف عن معنى الحكاية الخرافية كوسيلة تربوية ، يعترف بأن تكرار نفس المبدأ الأخلاقي للأطفال ما لا يقل عن ألف مرة ، يظل حبرا على ورق بالنسبة لهم ، ولكن إذا أخبرتهم قصة خرافية مشبعة بنفس الفكر سوف يهتاج الطفل ويصدمه.

تم استخدام الحكايات الخرافية كوسيلة للإقناع على نطاق واسع في نشاطه التربوي من قبل المعلم البارز IYA Yakovlev. العديد من حكايات I.Ya.Yakovlev ، التي كتبها بطريقة الحكايات الخرافية اليومية ، لها شخصية المحادثات الأخلاقية، بمعنى آخر. بمثابة وسيلة للإقناع في التربية الأخلاقية للأطفال. في عدد من القصص الخيالية ، ينصح الأطفال بالإشارة إلى الظروف الموضوعية للحياة ، وفي أغلب الأحيان إلى العواقب الطبيعية لأفعال الأطفال السيئة: فهو يؤكد لهم ويقنعهم بأهمية السلوك الجيد.

الحكايات الخرافية ، اعتمادًا على الموضوع والمحتوى ، تجعل المستمعين يفكرون ، وتؤدي إلى التفكير. غالبًا ما يستنتج الطفل: "هذا لا يحدث في الحياة". السؤال الذي يطرح نفسه بشكل لا إرادي: "ماذا يحدث في الحياة؟" بالفعل محادثة الراوي مع الطفل ، التي تحتوي على إجابة هذا السؤال ، لها معنى معرفي.

تنعكس بعض أساليب التأثير على الشخصية في الحكايات الشعبية ، ويتم تحليل الظروف العامة للتربية الأسرية ، ويتم تحديد المحتوى التقريبي للتربية الأخلاقية ، إلخ.

الحكاية الخيالية هي أحد عناصر الثقافة ، وقبل كل شيء عنصرها الجمالي. وهل تقوم على الثقافة الشعبية والجذور الفولكلورية والغنية؟

الإمكانات الأخلاقية والتربوية.

ترجع الأهمية الاجتماعية التربوية للحكاية الخرافية إلى حقيقة أن المستمع لديه الفرصة ، بالاعتماد على لحظات الحياة الواقعية للحكاية ، واللحظات النفسية ، لقبول جانبها غير الواقعي "اللاوجود". إنه يخلق فرصًا غنية لتنمية الخيال الإبداعي للمستمع ، وربط تفكيره التخيلي بخطة سحرية وسريالية. في الوقت نفسه ، يكون النظام الحسي للمستمع بأكمله اجتماعيًا: الرؤية والسمع والشم واللمس والآليات الحركية المكانية.

خصوصية الحكاية الخرافية هي أنها دائمًا نتاج إبداع أناس معينين. يحتوي على مثل هذه المؤامرات والصور والمواقف الخاصة بمجموعة عرقية معينة. ينعكس هذا في الأسماء ممثلين، في أسماء الحيوانات والنباتات ، في خصوصيات المشهد ، إلخ. يمكن أن تنتقل هذه العناصر من حكاية خرافية إلى حكاية خرافية ("عشت وكنت" ، "" في مملكة معينة ، في دولة معينة ، "وما إلى ذلك) ، من راوي إلى راوي ، ومن مجموعة عرقية إلى مجموعة عرقية.

تركز أي قصة خرافية على التأثير الاجتماعي التربوي: فهي تعلم ، وتعلم ، وتحذر ، وتعلم ، وتشجع على العمل وحتى الشفاء. بعبارة أخرى ، الحكايات الخيالية أغنى بكثير من أهميتها الفنية والتصويرية.

تعتبر الحكاية الخرافية من أهم الوسائل الاجتماعية والتربوية لتكوين الشخصية.

من وجهة نظر اجتماعية تربوية ، تنشئة اجتماعية ، إبداعية ، ثلاثية الأبعاد ،

valeologotherapeutic ، الثقافية-العرقية ، اللفظية-التصويرية من حكاية خرافية. يتم الكشف عن وجود هذه الوظائف في ممارسة الأنواع التربوية والفنية وأنواع أخرى من استخدام الحكايات الخرافية.

أولا، تتضمن الحكاية وظيفة التنشئة الاجتماعية ، أي تعريف الأجيال الجديدة بالتجارب الإنسانية والعرقية المشتركة.

الحكاية الخرافية ، مثل أي ظاهرة فنية ، لها وظيفة تعويضية. أي شخص مقيد في فرده تجربة الحياة: في الزمان والمكان ، يكون المحترف مليئًا بالأحداث ، ويقيده التمايز الجنسي ، إلخ

يأتي الفن بشكل عام ، ولا سيما الحكاية الخرافية ، لمساعدة الشخص ، ودفع حدود تجربة حياته الفردية ، وربط تجربة البشرية بتجربة الشخص ، المتراكمة في العالم الدولي والأخلاقي للحكايات الخيالية.

تدفع الطبيعة المتغيرة للحكاية المستمع إلى تفسيره الفردي لمخطط الصور وخصائص الشخصيات وتقييمها ، أي. يحول المستمع من موضوع تأثير إلى موضوع تفاعل ، إلى مؤلف مشارك في قصة خيالية. يتم التعبير عن هذا في التصور الفردي للنص ، في خصوصية التجربة العاطفية للحبكة ، في الأسلوب الفردي لتقديم الحكاية الخرافية ، إلخ.

كتب أ.س.بوشكين عن الحكاية الخيالية: "الحكاية الخيالية كذبة ، لكن هناك تلميح فيها ، درس للزملاء الجيدين". إنها "تلميح" ، وليست قاعدة أخلاقية ، وليست أخلاقية رنانة ، وليست توجيهًا أيديولوجيًا ، متضمنة في الحكاية الخيالية ، مؤامراتها ، صورها. ينطوي مفهوم "التلميح" ذاته على تحقيق التفسير الشخصي ، وإعادة التفكير الفردي في محتوى الحكاية من قبل كل مستمع. بالطبع ، تتطلب وظيفة التنشئة الاجتماعية للحكاية الخرافية قدرات فريدة من المعلم ، وتحرير أسلوب التوجيه ، من الأساليب القياسية التي لا لبس فيها. يجب أن يكون المعلم قادرًا على سرد قصة خيالية ، وتحفيز إدراكها الفردي ، وتشجيع الأطفال على إبداعهم.

ثانيا، وظيفة إبداعية متأصلة في قصة خيالية ، أي القدرة على تحديد وتشكيل وتطوير وإدراك الإمكانات الإبداعية للشخص ، وتفكيره المجازي والتجريدي.

العالم الرائع للحكاية الخيالية ، ووجود عناصر سريالية متغيرة فيها ، والقدرة على "الدعوة إلى التأليف المشترك" تسمح للمستمع بالتغلب على الصور النمطية في التفكير ، ومجمعات الاغتراب ، والإيقاظ "النائم" ، والإبداع غير المكتشف (تصويري) ، الموسيقية ، الشعرية ، الرسومية ، إلخ.) القدرات ...

من خلال تشكيل المهارات والتقنيات والأفعال ومهارات الأطفال المعتادة ، يجب على المعلم إثارة اهتمامهم ليس فقط وليس في النتيجة النهائية ، ولكن في عملية إنشاء المؤامرات أو الصور الجديدة. هذا يتوافق مع الطبيعة النشطة للإبداع. هذه المرحلة ، مرحلة تكوين الإمكانات الإبداعية ، تفترض مسبقًا الوحدة العضوية لكل من العناصر الإنجابية والقياسية والتقليدية والمبتكرة والإبداعية.

يُطلب من المعلم تعبئة جميع الأساليب والتقنيات وآليات التقنيات التي تشكل الصفات الإبداعية للشخص: الخيال ، والقدرات اللفظية ، والملاحظة ، والذاكرة التصويرية ، والقدرة على الارتجال ، والحركة التعبيرية ، والتفكير التنبئي ، والنشاط التقييمي المقارن ، بمعنى آخر لكل ما يشكل الإمكانات الإبداعية النفسية للفرد.

ثالثا، في إحدى القصص الخيالية ، يمكنك العثور على وظيفة ثلاثية الأبعاد تتجلى في ثلاثة أشكال رئيسية.

بادئ ذي بدء ، تتجلى الطبيعة الهالوجرافية للإنشاءات التصويرية لقصة خرافية في قدرتها ، ببنيتها الداخلية ، على تمثيل الكون بالكامل في مكاني ثلاثي الأبعاد (الارتفاع ، العرض ، الطول ، الكون الكبير ، العالم المصغر ، السماوي). ، عوالم أرضية ، تحت الأرض ؛ مجتمع غير حي ، حي وإنساني) والبعد الزمني (مستقبل الحاضر الماضي). تشكل هذه الجوانب من المحتوى المكاني والزماني للحكايات الخيالية سلسلة متصلة ثلاثية الأبعاد (العالمية ، الكلية) ، والتي تتوافق مع نفسية الطفل. هذا هو السبب في أن الأطفال حساسون جدًا لعالمية الحكاية الخيالية: حيث يجدون انسجامًا مع عالمية خاصة بهم. السلام الداخلي... علاوة على ذلك ، فإن العالم العالمي للحكاية الخرافية قادر على تحقيق جميع الحواس والوظائف العقلية للشخصية الناشئة.

علاوة على ذلك ، يمكن تفسير الطبيعة الثلاثية الأبعاد للحكاية بالمعنى التوافقي للكلمة ("الخطيئة" - المفصل اليوناني ، الجمالية - الشعور). نحن نعني القدرة المحتملة للحكاية الخرافية ليس فقط على تفعيل جميع الحواس البشرية (الحس المواكب) ، ولكن أيضًا لتكون الأساس والأساس لخلق جميع أنواع وأنواع وأنواع الإبداع الجمالي. جانب من جوانب الطبيعة الثلاثية الأبعاد للحكاية الخرافية مثل قدرتها على تقديم كبير ، في المحلي لتمثيل العالمي ، في microplot لتعكس مشاكل الماكرو. الحكاية قادرة على عرض المشاكل العالمية ، والقيم الثابتة ، والمواضيع الأبدية للمواجهة بين الخير والشر ، والنور والظلام ، والفرح والحزن ، والقوة والضعف.

في ممارسة التدريسيمكن استخدام هذا الجانب من الحكاية

تشكيل نظرة شاملة للعالم للمستمعين ، ثقافتهم الأخلاقية ، الفنية ، البيئية ، valeological.

الرابعة ،من الطبيعي جدًا تحديد الوظيفة التنموية والعلاجية للحكاية.

لطالما تم الحديث عن "العلاج بالحكايات الخرافية" في الأدبيات ، مما يشير إلى تأثير العلاج النفسي (العلاجي). تعود جذور الوظيفة العلاجية للحكاية الخرافية إلى وظيفة الفن ككل ، والتي أطلق عليها أرسطو "التنفيس" (التنقية ، والتهدئة ، وتخفيف التوتر). هذه الوظيفة المسهلة للفن كانت بمثابة الأساس لتشكيل اتجاه كامل - العلاج الجمالي ، أي معاملة الناس بالرسم والشعر والرقص. في الحكاية الخيالية ، هناك أيضًا وظيفة الوقاية ، وظيفة تثقيف أسلوب حياة صحي ، حماية الشخص من الهوايات الضارة التي تضر بالصحة ، والإدمان ، والأفعال ، والأفعال السلوكية.

إذا أخذنا في الاعتبار أن الحكاية الخرافية هي أحد أشكال الحكمة الشعبية ، معبراً عنها في شكل رمزي يمكن للجميع الوصول إليه ، فيمكن اعتبار العلاج الخيالي أحد اتجاهات العلاج السفسوي. تؤثر الحكاية بنشاط على الإمكانات الشبيهة بالعاطفة للفرد.

خامسابالنظر إلى الأصالة العرقية القومية لمعظم حكايات العالم ، يمكننا التحدث عن الوظيفة الثقافية والعرقية للحكاية الخيالية. تعكس الحكاية الخيالية كظاهرة لثقافة الإثنو تاريخيًا في حد ذاتها التحيز الاقتصادي واليومي للشعب ولغته وخصائص عقليته وتقاليده وعاداته وسماته الموضوعية. لذلك ، من خلال حكاية خرافية ، يمكن لأي مستمع ، وخاصة الأطفال ، استيعاب كل ثراء الثقافة العرقية ، والانضمام تجربة تاريخيةمن قومه. الحكاية الخرافية مثل الذاكرة الاجتماعية لمجموعة عرقية. إنه يتراكم منذ قرون من ممارسته الإيجابية و السلبية، مآثر وهزائم ، أفراح وأحزان ، إلخ. تمتلك Ethnopedagogy كقسم من التربية الاجتماعية أغنى الفرص لاستخدام مواد من الحكايات الشعبية لتشمل الجيل الأصغر في عالم الثقافة العرقية بطريقة إبداعية ومرحة طبيعية.

في السادسة، في دراسة الحكايات الخرافية من وجهة نظر النقد الأدبي ، علم أصول التدريس ، الإثنوغرافيا ، الوظيفة المعجمية التصويرية للحكاية الخيالية ، قدرتها على تكوين الثقافة اللغوية للفرد ، امتلاك تعدد المعاني الكلام الشعبي، تقلبه الفني والمجازي والتركيبي والمؤامرة. عند الاستماع إلى الحكايات الخيالية وقراءتها ، يحدث التداخل الفردي للأشكال الرمزية اللفظية للحكايات الخرافية ، وأثناء إعادة إنتاج القصص الخيالية (إعادة سردها وتفسيرها وتكرارها وتمثيلها الدرامي) ، وتطوير القدرات من أجل المظهر الخارجي الفردي ، والتنمية. يتم تنفيذ ثقافة الكلام للفرد. في الوقت نفسه ، تعمل كل من الوظائف اللغوية الرئيسية وتتطور - التعبيرية والتواصلية. إذا كانت الوظيفة التعبيرية تشكل الإطار اللفظي للغة الشخصية ، فإن الوظيفة التواصلية تطور الصفات الاجتماعية للشخصية وقدرتها على التواصل والفهم والحوار.

"تعطي الحكاية روعة لغة مشتركةلشخص بالغ يعمل مع طفل. يتحدثون عادة لغات مختلفة. في الوقت نفسه ، من المرجح أن يكون الطفل ثنائي اللغة ، ومن المرجح أن يواجه الشخص البالغ مشاكل في التواصل. إن لغة الحكاية تقربهم بشكل طبيعي ".

وهكذا ، في تربية أطفال ما قبل المدرسة ، في تكوين صفاتهم الأخلاقية العالية ، تعتبر الحكايات الخرافية ذات أهمية كبيرة. إنهم يعززون حب الوطن الأم ، ويعرّفونهم على ثقافة الناس ، ويعرّفونهم على العادات وطريقة الحياة ، وثراء لغتهم الأم. تساهم الحكايات الخرافية في تكوين شخصية الطفل ، وتنمية تفكيره ، وخطابه ، وخياله الإبداعي ، وتذوقه الفني ، فهي تعلم التغلب على الصعوبات ، وغرس حب العمل ، وتعزيز المشاعر النبيلة ، وإثارة الرغبة في أن يكون لطيفًا وصادقًا. وشجاع وعادل.

دائمًا ما تجلب قراءة القصص الخيالية فرحًا كبيرًا للأطفال. يستمعون إليهم بعناية ، ويختبرون بنشاط ، ويستوعبون المحتوى بسرعة ، ويعيدون سرده بكل سرور ، ويلعبون الألعاب على القصص الخيالية ، ويستخدمون العبارات والصفات التي لا تُنسى في الكلام العامي

(سحب-سحب ، ضفدع-ضفدع ، إلخ.) 2.3. الحكاية الشعبية في تنمية القدرات الفنية للأطفال

يساهم ثراء وسطوع الصور الرائعة للحكاية الشعبية في تنمية القدرات الفنية. الحكاية الخرافية ، كنوع أدبي خاص ، لها سماتها الخاصة. تجسد الحكايات الخرافية أيضًا أفكارًا مهمة حول العالم الحقيقي. تعكس الحكايات الخرافية بوضوح وحيوية حياة الناس والطبيعة المحيطة وما إلى ذلك. في الوقت نفسه ، في الحكاية الخيالية ، انعكاس الحياة ، يتم الجمع بين الواقع الحقيقي وثراء وأصالة الصور الرائعة.

بادئ ذي بدء ، في الرسومات الإبداعية في القصص الخيالية ، نجد الشجاعة وثراء الخيال. بعض الأطفال ، الذين يرغبون في عرض الصور ، يغيرون الألوان الحقيقية الكامنة في هذا الكائن أو ذاك ، مما يمنحه ظلًا رائعًا.

من بين الظواهر المتنوعة للواقع ، يجد الأطفال موضوعهم الخاص ، والخبرة والشعور العميق ويعبرون عنه. يعكس الواقع ، يختار الطفل الصور بشكل مستقل ، ويجمعها في الأعمال ويبني المحتوى ، ويدخل فيها مبادرة إبداعية ، باستخدام وسائل تعبيرية خاصة به.

كما يوضح تحليل الرسومات ، يميل بعض الأطفال إلى استخدام إيقاع السكتات الدماغية والبقع والمحيط الخطي ، بينما يميل البعض الآخر إلى الانعكاس الخلاب لظواهر الواقع.

يجد الأطفال وسائل معبرة لتجسيد فكرتهم - مجموعات الألوان ، والشكل ، والتكوين. في رسم إبداعي ، ينقلون موقفهم تجاه المصور. تفترض العملية الإبداعية رؤية مجازية للعالم والواقع في أطفال ما قبل المدرسة.

الواقع هو أساس العملية الإبداعية.

يتشكل الإبداع البصري بسبب الرؤية الخيالية للطفل - القدرة على الملاحظة ، ملاحظة العلامات المميزة ، التفاصيل ، تحليل شكل ولون الشيء المرصود ، اللون وفي نفس الوقت القدرة على الحفاظ على انطباع شامل عن الشيء ، ظاهرة.

في الظروف الحديثة ، يتم إعطاء دور مهم لتنمية القدرات الفنية عن طريق الفن ، بما في ذلك الحكايات الشعبية.

تعكس الحكاية الخرافية ، مثل أنواع الفن الأخرى ، الواقع المحيط في شكل رمزي خاص ، صور فنية تم إنشاؤها بوسائل تعبيرية.

إن التعرف على الحكايات الخرافية لا يثري الجانب العاطفي لنفسية الأطفال فحسب ، بل يوسع أيضًا ويعمق فهم البيئة ويثير فيهم موقف معينلتلك الأحداث ، الظواهر التي تنعكس في هذه الأعمال.

الشكل الرئيسي لعرض الواقع المحيط بالطفل هو الصورة الفنية. إنها الصورة الفنية التي تجعلك تشعر بصورة مماثلة للحياة. إنه يعمل على تعزيز الإحساس بالجمال ، ومن خلال الصورة الفنية - الإدراك المقابل للحياة المحيطة.

النشاط البصري حتى في غاية طفل صغيرتتعلق بمشاعره. يساعد الموقف العاطفي تجاه ظاهرة من خلال قصة خرافية على تذكرها بشكل أفضل ثم إعادة إنتاجها في مفهوم مدرك.

تساعد الحكايات الخرافية في تنفيذ مهام تعليمية أوسع في عملية النشاط التصويري: فالصورة التي يصورها الطفل تستحضر مرة أخرى المشاعر التي مررت بها في وقت سابق وبالتالي تساهم في ترسيخ هذه المشاعر. لذلك ، من المهم مراعاة المشاعر التي تثيرها حكاية خرافية أو صورة معينة عند الأطفال.

من المهم جدًا لتنمية القدرات الفنية ، من خلال الإبداع البصري ، دعم المظهر الأول لحس اللون ، وتطويره بشكل أكبر ، وقيادة الطفل من إدراك التوليفات المتناقضة إلى تلك الأكثر دقة وتناغمًا.

الأخبار التي تفيد بأن رسومات الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة تتميز بمزاجهم البهيج. ينشأ البهجة في المقام الأول بسبب نظام الألوان. في معظم رسومات الأطفال ، نرى ألوانًا زاهية ومفتوحة: البحر الأزرق ، البواخر البيضاء ، زهور زاهيةفي مرج أخضر فاتح ، إلخ.

تتميز العديد من أعمال الأطفال بالثراء الزخرفي المشرق. الألوان الكسرية الصغيرة غير مقبولة للأطفال. تم تزيين الرسم ببقع قليلة فقط ، ولكن تبين أن هذا كافٍ لخلق صورة معبرة ومثيرة للاهتمام في هيكلها الزخرفي ، وصورة مبهجة. يتم تحقيق البهجة بشكل رئيسي من خلال التباين الحاد لبقع الألوان.

في رسومات الأطفال ، يمكنك العثور على صور تستند إلى مجموعة ألوان دقيقة أحادية اللون: أرجواني ، أرجواني ، نغمات بنية داكنة. غالبًا ما يمكن ملاحظة ذلك عند نقل صور الطبيعة. ونرى مجموعة متنوعة من الألوان في القصص الخيالية. في رسم الطفل ، يعد اللون أيضًا وسيلة للتعبير عن محتوى تصويري معين. عند نقل الصور السلبية للحكايات الخرافية (الساحرات ، بابا ياجاس) ، من المهم أن يستخدم الطفل بوعي الطلاء الأسود للتعبير عن موقفه تجاه هذه الصور.

يصور الأطفال ساحرة ليس فقط بشعر فضفاض أشعث ، ووجه قبيح ، بل "يرتدونها" فستان اسودوحتى المنزل الذي تعيش فيه مطلي باللون الأسود. هذه هي الطريقة التي يتجلى بها الموقف السلبي تجاه هذه الصورة.

في رسوماتهم ، يستخدم الأطفال أحيانًا مزيجًا من الألوان يجعل الصورة غامضة ورائعة. تعزز الخلفية المضطربة للسماء - البرتقالية ذات الخطوط الحمراء الساطعة - الحالة المزاجية المتوترة للصورة التي تصور ساحرًا أسود. نرى في هذه الرسومات نوعًا من التداخل بين الخيال والحقيقة ، خيالي وحقيقي.

الحكاية الخرافية هي انعكاس للواقع الموضوعي.

الحكاية الخرافية هي شكل محدد لمعرفة الواقع والتأثير فيه. تساعد حقائق الحياة ، الأحداث الفردية التي يجسدها الفنان في الصورة ويفسرها ، على فهم عمليات الحياة الواقعية بشكل أعمق للنظر عن كثب إلى العالم من حولنا.

تمتلك الحكاية الخرافية القدرة على فهم أهمها وأهميتها ، لتركيز انتباهها على حقائق الحياة والعمليات التي تكشف أكثر عن معنى ما ينعكس. تتميز الحكاية الخرافية بإحساس الموضوع ، وبصيرة خاصة في التعامل مع العالم المتنوع للأشياء الملموسة.

وبالتالي ، يتم التعرف على الواقع من خلال قصة خيالية ومن خلال الصور الفنية نتلقى انطباعات ومعرفة متنوعة ومتعددة الأوجه بشكل غير عادي تثري الشخص.

لتنمية القدرات الإبداعية ، من الضروري تعليم الأطفال إتقان الأساليب الأساسية للحلول الإبداعية. سيكون عرض أعمال الحكايات الشعبية عونًا لا يقدر بثمن في هذا.

في عملية إبداعيةيمكن تقسيم الطفل الذي يتراوح عمره بين 6 و 7 سنوات إلى مرحلتين: 1) تكوين فكرة ؛ 2) إنشاء الرسم نفسه. يبدو أن لحظة تكوين فكرة في الرسم الإبداعي مهمة للغاية. بشكل عام ، سيعتمد المنتج الناتج على كيفية صياغة الفكرة.

إن تطوير الإدراك ، ومراقبة "تذكر" ما يُرى له أهمية كبيرة هنا. الشيء الرئيسي هو تعزيز تراكم التمثيلات المرئية وانطباعات الطفل وتنمية خياله من خلال قصة خيالية. الانتباه إلى طرق النقل وشكل اللون والتكوين في القصص الخيالية المستخدمة يمنح الأطفال الفرصة لفهم وإيجاد وسائل معبرة لتجسيد خطتهم.

يتطلب الاعتماد على موضوعات الحكايات الخرافية نقل شخصية اللحظات الظرفية والأفعال والبحث عن وسائل تصويرية محددة للتعبير عن حبكة "الحكاية الخرافية". كل هذه اللحظات تساهم في نشاط الخيال وتجسيدها في تكوين صورة معبرة. يجب أن يكون العمل واقعيًا وفنيًا للغاية. تم التعبير عن هذه الفكرة مرارًا وتكرارًا في الأدبيات التربوية. وضع المؤلفون الذين درسوا قضايا تصور الأطفال للأعمال الفنية ، وهو أحد الشروط الأولى في اختيار الأعمال للإدراك ، واقعيتهم وفنونهم العالية.

وفقًا لموضوعهم ، يجب أن تكون القصص الخيالية قريبة ومفهومة للأطفال. يجب أن يكون لدى الأطفال مخزون من الأفكار والمعرفة حول الظواهر والأشياء التي تنعكس فنياً في الصورة.

يساعد اختيار الأعمال في إيجاد وإثراء الطرق التي ينقل بها الأطفال أفكارهم في الرسومات. بالإضافة إلى حقيقة أن العمل فني ويمكن الوصول إليه في حبكته ، يجب أن يكون مفهومًا من خلال فنه ذاته ، أي يجب أن يكون لها تأثير جمالي.

يمكن أن يكون للأطفال تأثير جمالي على مثل هذه الأعمال ، والوسائل التعبيرية في متناول تصورهم. الأعمال تثري أفكار الأطفال ، وتساهم في تنمية القدرة على الرؤية المجازية.

لذلك ، فإن الموضوعية ، وملموسة الرسومات ، والعاطفية الخاصة ، التي يوفرها اللون والديناميكيات ، ضرورية.

عند دراسة تأثير الحكاية الخرافية على فن الأطفال ، تكتسب مسألة التصور الجمالي للفن أهمية كبيرة. فقط في ظل حالة الإدراك الجمالي للفن يمكننا التحدث عن تأثير الفن على تنمية الإبداع.

يتكشف السرد في إحدى القصص الخيالية في خط مستقيم: تتبع إحدى الحلقات الأخرى ، وكلها مترابطة. لا توجد أوصاف مطولة في الحكايات الخيالية ؛ فهي قليلة ، لكنها خصائص حية ؛ غالبًا ما يتم عرض الصورة أثناء العمل. صور الحكايات ، على الرغم من العناصر الرائعة ، بسيطة وحقيقية ومرتبطة بالحياة المألوفة للأطفال.

لا يمكن إعادة إنشاء الرسومات إلا من نص مثل هذا العمل ، حيث تكون الصور ضمنية ومتخيلة حقًا. الحلقات ذات طبيعة تصويرية.

الشخصيات الرئيسية المشاركة في هذه الحكايات متاحة لصورة طفل في سن ما قبل المدرسة. تتيح هذه الحكايات دمج عدة أشياء في رسوماتهم في مخطط بسيط ، أي عبر عن العلاقة بين الشخصيات ، وعكس مكان الحدث ، وعبر عن موقفك من الحدث المصور.

استنتاجات بشأن الفصل الثاني:

1. يكمن جوهر الحكايات الشعبية في حقيقة أن الحكايات تكشف عن قيم وطنية وعالمية تشكلت تاريخياً. الحكاية تحمل الحكمة الشعبية. يحتوي على مُثُل ، أحلام الناس عنها حياة سعيدة، غزو الطبيعة ، عمل بهيج. تستند الحكايات الخرافية على ما هو حقيقي ورائع.

تتميز أنواع الحكايات الخيالية: حكايات خرافية عن الحيوانات ؛ حكايات؛ حكايات روائية يومية ، حكايات مغامرات.

كما أنها تسلط الضوء على ملامح الحكايات الشعبية: الجنسية ، والتفاؤل ، والتسلية ، والتعليم.

2. الحكايات الخرافية هي أداة تعليمية مهمة ، طورها واختبارها الناس لعدة قرون. أثبتت ممارسة الحياة الشعبية للتعليم بشكل مقنع القيمة التربوية للحكايات الخرافية. الأطفال والحكايات الخرافية لا ينفصلان ، لقد تم إنشاؤها لبعضهم البعض ، وبالتالي يجب تضمين التعارف مع القصص الخيالية لشعبهم في سياق تعليم وتربية كل طفل.

3. ثراء وسطوع الصور الرائعة للحكاية الشعبية يساهم في تنمية القدرات الفنية. يتشكل الإبداع البصري بسبب الرؤية التخيلية للطفل - القدرة على الملاحظة ، ملاحظة العلامات المميزة ، التفاصيل ، تحليل شكل ولون الكائن المرصود وفي نفس الوقت القدرة على الحفاظ على انطباع شامل عن الشيء ، الظاهرة .

الأدب المستخدم

1. ألكسيف دي. حول حرية الإبداع - م: التربية ، 1963 - ص. 15-20.

2. أليفا ت. كيف يدرك الطفل الخيال.

التعليم قبل المدرسي ، 1996 - 5 - ص. 23-27.

3. أندروسوف ف. تعليم الأطفال إدراك الخيال.

التعليم قبل المدرسي ، 1996 - 5 - ص. 23-27.

4. Anikin V.P. الحكاية الشعبية الروسية - م: التعليم ، 1964 -Zs. ، P. 60-62

5. Arnheim R. الفن والإدراك البصري - م: التنوير ، 1974-

6. أفاناسييف أ. رائع ، رائع ، رائع: حكايات شعبية روسية

أفاناسييفا - م: التعليم ، 1988 - ص. 37-40

7. أفاناسييف أ. كلمة طيبة: الحكايات الشعبية الروسية - م: Raduga ، 1998 -

8. Bocharova V.G. إحياء الثقافة الشعبية والتعليم الفني - Berlianchik M.M. ذوبان في بيئة اجتماعية - م: التربية ، 1998 - ص. 14-25. Vydrina I.V.

9. فينيديكتوف ج. الثقافة الروحية للشعب // الأدب الروسي 1986-

10. فينجر ل. نشأة القدرات الحسية - م: علم أصول التدريس ، 1976 -Tarasova K.V. من عند. 37-55.

11. Vetlugina NA. الإبداع الفني في رياض الأطفال

م: التعليم ، 1974- ص. 5-17.

12. Vetlugina N.A. النشاط الفني المستقل لمرحلة ما قبل المدرسة

نيكوف - م: بيداغوجيكا ، 1980 - ص. 27-59.

13. Vetlugina N.A. الإبداع الفني والطفل. - م: علم أصول التدريس ،

14. Vetlugina N.A. نظام التربية الجمالية في رياض الأطفال -

م: علم أصول التدريس ، 1962 - ص. 30-49.

15. فولكوف ج. Ethnopedagogy .. - دار نشر تشوفاش للكتاب ، 1974- ص. 37-

16. Volkov I.F. الأساليب الإبداعية والأنظمة الفنية.

م: التعليم ، 1989 - ص. 41-45

17. Vygotsky L.S. علم نفس الفن. - م: التعليم ، 1968 - 13 ص.

18. جوموزوفا إس في. استخدام الكلمة الفنية في الفصل

نشاط كبير. // الحضانة. - 1980. -№3.- من 37-41.

19. Golubeva E.A. القدرات والشخصية. - م: التعليم. 1983-

20. Golubeva E.A. القدرات والميول: دراسات معقدة. -بيشنكوف ف. م: علم أصول التدريس ، 1989 - ص. 2-10.

جوسيفا إي. وإلخ.

21. Grigorieva G.G. حيل اللعبةفي تعليم ما قبل المدرسة رسام

الأنشطة الصاخبة. - م: التربية 1995 - ص. 18-25.

22. Dementyeva A.M. الإشارة إلى منهجية اللغة الأم لدورة "أساسيات

فن ملفت وأساليب تصوير الأطفال. - م: أوشبيدجيز ، 1963 - 9 ص.

23. لمرحلة ما قبل المدرسة حول فناني كتب الأطفال من خبرة العمل. بقلم T.N. Doronova - M: علم أصول التدريس ، 1991 - ص. 8-12.

24. Drankov V.L. براعة القدرات مثل المعيار العامفني

موهبة طبيعية. // الإبداع الفني. 1983 - رقم 5 ص. 8-10.

25. Dronova O.A. حول طرق زيادة التعبير في رسومات الأطفال.

// الحضانة. - 1987 - رقم 9 - ص. 10-13.

26. Zubareva N.M. الأطفال والفنون الجميلة. - م: التعليم ، 1969 -

27. Zueva T.V. حكايات منزلية. // الأدب في المدرسة. - 1993 - رقم 6 - ص. 36-40.

28- إيفانوفا إي. خرافة والطفولة الحديثة. // الحضانة -

1984-9-ص. 42-45.

29. Ignatiev E.I. سيكولوجية النشاط البصري للأطفال. -

م: أوشبيدجيز ، 1961 - ص. 13-25.

30. Ilyin I.V. المعنى الروحي للحكاية. // الأدب في المدرسة. - 1992 - رقم 1

31. Kazakova T.G. النشاط البصري والتنمية الفنية لمرحلة ما قبل المدرسة. - م: التربية والتعليم 1983 - ص. 20-37.

32. Kazakova T.G. تنمية الإبداع في مرحلة ما قبل المدرسة. - م: التعليم ،

33- كاربينسكايا إن. الكلمة الفنية في تربية الأبناء في سن مبكرة و

سن ما قبل المدرسة. - م: علم أصول التدريس ، 1972 - ص.46-58.

34. في آي كيرينكو. سيكولوجية القدرة على التصور.

م: التعليم ، 1959 - ص. 37-48.

35- اتفاقية حقوق الطفل. // نشرة التعليم. - 1991 رقم 10 - ص. 19-20.

36- كوماروفا ت. الفنون الجميلة لمرحلة ما قبل المدرسة. - م:

التنوير ، 1984 - ص. 4-60.

37- كوماروفا ت. النشاط البصري في رياض الأطفال: التدريس و

خلق. - م: علم أصول التدريس ، 1990 - ص. 10-29.

38- كوماروفا ت. أكبر قدر ممكن من التنوع في دروس الرسم.

// الحضانة. - 1991 - رقم 9 - ص. 13-15.

39- كوماروفا ت. تدريب تقنية الرسم. : التنوير ، 1976 - ص .2-38

40- كوماروفا ت. الطفل في عالم الصورة. // الحضانة. - 1996 -

رقم 11 ص. 21-23.

41. Kotler V.F. النشاط البصري لمرحلة ما قبل المدرسة. - كييف ، 1986

42. Kuzin B.C. علم النفس. - م: علم أصول التدريس ، 1976. - ص. 87-96.

43- Leites N..S. القدرات والموهبة في الطفولة. -

م: علم أصول التدريس ، 1984 - ص. 18-29.

44. Melik-Pashaev A.A. التربية الفنية والإبداع. -

م: التربية والتعليم ، 1981 - من 12-37.

45. Melik-Pashaev A.A. خطوات الإبداع. - م: الفن ، 1995 - ص. 5-30. Novlyanskaya Z.N.

46. ​​Mukhina B.C. النشاط البصري للطفل كشكل من أشكال الاستيعاب

التجربة الاجتماعية. - م: علم أصول التدريس ، 1981 - ص. 29-33.

47. بلاتونوف ك. مشاكل القدرة. - م: علم أصول التدريس ، 1972 - ص. 15-37.

48. Pogonenko F.D. رسم لمرحلة ما قبل المدرسة. // الحضانة. -

1994.-№4.-p. 8-11.

49. Pomerantsev E.V. الحكاية الشعبية الروسية. - م: التربية ، 1963 - ص 8-15.

50. Proskura E.V. تنمية القدرات المعرفية لمرحلة ما قبل المدرسة. - كييف ، 1985 - ص. 18-27.

51. Rodnina A.M. حول استخدام تقنية الحكايات الخرافية في فصول الفنون الجميلة. // الحضانة. - 1999. -10.- ص. 12-16.

52. Romashkina N.G. حكايات في رسومات الأطفال من سن 6 إلى 7 سنوات. // الحضانة

نيي. -1984-№ 2 - ص. 37-39.

53. روتنبرغ ق. على المباني العامة للإبداع .. // فن

خلق. - 1983 - رقم 7 - ص. 8-10.

54. Sakulina N.P. الرسم في مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة. - م: التعليم ،

55. Sefina E.L.

دعوة للإبداع. // الحضانة. 1999-1-ص. 17-21.

56- Flerina E.A. الفنون الجميلة لأطفال ما قبل المدرسة.

م: علم أصول التدريس ، 1981 - ص. 38-50.

57- هيلر ك. نحو مشكلة القدرات متعددة الأطراف.

// علم النفس التوبيخ. - 1993 - رقم 5 - ص. 82-88.

58. القارئ في سيكولوجية الإبداع الفني. - م: سيد ،

59. التربية الفنية فى رياض الأطفال / أد. NS كاربيتسكايا.

60. شيرباكوف أ. ورشة عمل في علم النفس العام - م: التنوير ،

61. Elkonin D.B. علم نفس الطفل. - م: التعليم ، 1960 - ص. 41-50.

62. التربية الجمالية في رياض الأطفال / أد. N.A. Vetlugina. - م:

التعليم ، 1985 - ص. 37-45.