Künstlerische Kreativität von Vorschulkindern unter modernen Bedingungen. Gestaltung des Bildungsbereichs "Künstlerische Kreativität" im Rahmen der Umsetzung von FGT. Kreativität von Kindern im Kindergarten: Beschreibung, interessante Ideen, Empfehlungen und Bewertungen

02.04.2019

Uverskaya Julia Valerievna
Bericht für Pädagogen: „Umsetzung“ Bildungsbereich"Künstlerische Kreativität" in der vorschulischen Bildungseinrichtung".
Künstlerische Kreativität ist nur eines der Erziehungsmittel, und die komplexe Kombination verschiedener Mittel und Formen im Prozess des pädagogischen Einflusses auf Kinder macht diesen Einfluss fruchtbarer und interessanter.
Zusammenschaltung verschiedene Berufe ermöglicht es Ihnen, die Vorstellungen von Kindern über die Welt um sie herum zu vertiefen und zu erweitern, den emotional positiven Einfluss auf den Erziehungsprozess zu erhöhen und diesen Prozess effektiver zu gestalten; gleichzeitig wird das Kind durch Aktivitäten beeinflusst, die für es interessant sind. Die unter diesen Bedingungen erworbenen Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten werden stärker, bewusster und können unter verschiedenen Bedingungen eingesetzt werden.
Künstlerische Kreativität im Kindergarten gehört zum Ganzen Bildungsarbeit mit Kindern und trägt die Last der Problemlösung umfassende Bildung Vorschulkinder.
Die Programmaufgaben des künstlerischen Schaffens sind mit den Zielen und Zielsetzungen für andere Teilbereiche der Arbeit verknüpft. Die Lösung konkreter Probleme basiert darauf, dass die Kinder das Gelernte bereits gelernt haben, und zwar nicht nur im Unterricht. visuelle Aktivität, aber auch bei anderen Aktivitäten, Spaziergängen, Ausflügen, bei Spielen, in Alltagsleben... So erhalten Kinder Kenntnisse über die Form von Gegenständen, bevor sie aufgefordert werden, Gegenstände darzustellen - in didaktische Spiele, in Spielen mit verschiedene Spielsachen, bei der Beobachtung, beim Betrachten von Illustrationen. Sehr wichtig für eine umfassende ästhetische bildung von kindern sind alle arten visueller tätigkeit miteinander verknüpft: zeichnen, modellieren, applizieren, künstlerisch gestalten.
Künstlerische Kreativität umfasst die Hauptaufgaben der psychologischen und pädagogischen Arbeit: * Entwicklung der produktiven Aktivität der Kinder;
* Entwicklung der Kreativität der Kinder;
* Einführung in die bildenden Künste.
Die Besonderheiten der inhaltlichen Umsetzung des Bereichs „Künstlerische Kreativität“ sind wie folgt:
Das Konzept der "produktiven Aktivität von Kindern" ermöglicht es Ihnen, visuelle Aktivitäten (Zeichnen, Modellieren, Anwenden und künstlerische Gestaltung) im gleichen Bildungsbereich als Alternative Fächerprinzip Aufbau der Sektion des Programms "Künstlerische und ästhetische Entwicklung";
Produktive Tätigkeit - eine Tätigkeit, die zu einem bestimmten Produkt führt, kann nicht nur reproduktiv sein (z. B. einen Gegenstand wie gelehrt zeichnen, sondern auch kreativ sein (z eine der Hauptaufgaben effektiv lösen Bildungsarbeit mit den Kindern Vorschulalter- Entwicklung der Kreativität der Kinder;
Das Konzept der „produktiven (kreativen) Aktivität von Kindern“ ermöglicht es, die Inhalte des Bereichs „Künstlerische Kreativität“ in besonderer Weise in andere Bereiche des Programms zu integrieren - die Möglichkeit, die Vorstellungskraft und die kreativen Fähigkeiten des Kindes zu entwickeln (z. B. mit „ Kognition“ im Sinne von Konstruktion, „Fiktion lesen“, „Kommunikation“ insbesondere elementare verbale Kreativität);
Allgemeine entwicklungsbezogene Ausrichtung der Inhalte des Bereichs (Entwicklung höherer mentaler Funktionen, Feinmotorik Hände, Vorstellungskraft) ist primär in Bezug auf die Formation spezielle Fähigkeiten Kinder.
Die Inhalte und Ergebnisse aller Bereiche des Programms können mit den Mitteln der produktiven Tätigkeit der Kinder bereichert und gefestigt werden.
Kinder entdecken jeden Tag die Umwelt... Wie viel Interessantes verbirgt er für sie! Hier krabbelt ein Käfer - so etwas hat das Baby noch nie gesehen1 Und alle Aufmerksamkeit ist auf das Insekt gerichtet. Die ersten Blumen blühten und wieder erlebt das Kind Überraschung und Freude am Lernen. Die Umgebung verursacht bei Kindern positive Emotionen und den Wunsch zu erzählen, was sie gesehen haben, was ihre Augen erfreut und fesselt.
Künstlerische Kreativität sollte eng mit der Vertrautheit der Kinder mit der Umwelt (Kognition) verbunden sein. Wichtig ist, dass die Verzahnung dieser Bereiche der pädagogischen Arbeit selbstverständlich, logisch begründet, nicht weit hergeholt ist und das Kennenlernen der Umwelt nicht nur den Aufgaben des Zeichnens, Modellierens und Anwendens unterliegt.
Zum Beispiel: Thema: "Autos fahren die Straße entlang", zuerst stellen wir Ihnen die vorbeifahrenden Autos vor, wir schlagen vor, verschiedene Autos in Betracht zu ziehen. Wissen über Großes Interesse Kinder zu den Autos, Sie müssen den Unterricht so planen, dass die Kinder ihre Eindrücke reflektieren können. Es sollte daran erinnert werden, dass der Bildprozess mit der Übertragung verbunden ist Aussehen Objekt, seine Form, Charakteristische Eigenschaften ein Objekt von einem anderen unterscheiden.
Damit Kinder klare Vorstellungen von Objekten und Phänomenen entwickeln können, muss ihnen beigebracht werden, in Objekte, in die sie umgebenden Phänomene des Lebens zu schauen, aufmerksam zuzuhören, nachzudenken. Die Kultur einer so engen Aufmerksamkeit für ein Objekt, ein Phänomen, das von Kindheit an eingeflößt wird und die Beobachtung formt. Kinder sind eingeladen zu hören, wie der Wind rauscht, wie Regentropfen fallen, zu beobachten, wie eine blühende Blume ihre Blütenblätter öffnet, wie die ersten Blätter erscheinen, wie sie fallen und schmelzen warme Hand Schneeflocken. Dadurch entwickeln Kinder nicht nur eine poetische Haltung zu den Phänomenen des Lebens, stärken ihr Interesse an ihrer Umgebung, sondern entwickeln auch klare Vorstellungen von dem, was sie beobachtet und betrachtet haben. All dies hilft Kindern, das darzustellen, was sie sehen. Gezielte Beobachtungen von Naturobjekten für ihr späteres Bild werden als ein einziger Prozess naturwissenschaftlicher und ästhetischer Erkenntnis durchgeführt.
Kinder werden mit den Objekten der Natur vertraut gemacht richtige Ideenüber das Leben der Tiere, achten Sie auf die Schönheit ihres Aussehens, interessante Gewohnheiten, Verhaltensweisen, den Wunsch, sie zu zeichnen, zu formen oder zu schneiden und zu kleben.
Die Beziehung zwischen Kunstunterricht und der Arbeit an der Sprachentwicklung ist von großer Bedeutung. (Kommunikation)
In diesen Kursen werden den Kindern Märchen und Geschichten vorgelesen und mit ihnen Gedichte gelernt. Die Kinder entwickeln Sprache, Denkfähigkeiten, künstlerische und fantasievolle Darstellungen. Wenn Kinder anschließend Bilder zu den Themen Märchen, Geschichten, Gedichte zeichnen, formen, ausschneiden und einfügen, wird ihre Vorstellungskraft aktiviert, der Wunsch, ihre Einstellung zu dem, was sie in Sprachentwicklungskursen gelernt haben, auszudrücken, in Bildform... Um das Thema eines Märchens, eines Gedichts, zu vermitteln, müssen sich Kinder an den Inhalt erinnern; um die Rede zu Beginn der Stunde zu aktivieren, laden Sie sie ein, zu erklären, was und wie sie zeichnen werden, und erzählen Sie ihnen am Ende der Arbeit von ihren Werken und der Arbeit ihrer Kameraden, bewerten Sie sie und motivieren Sie ihre Bewertung . Ein poetisches Bild eines Gegenstandes oder Phänomens hat eine besonders starke positive emotionale Wirkung auf Kinder. Dies geschieht, wenn verbale Bilder auf visuellen Bildern basieren, die durch direkte Wahrnehmung von Objekten und Realitätsphänomenen gewonnen werden.
Zum Beispiel: Kinder lesen gerne A. Bartos Gedicht "Flag". Und dann zeichnen sie diese bunte Fahne oder viele Fahnen oder das Gedicht von S. Ya. Marshak "Lied vom Weihnachtsbaum", dann schneiden sie den Schmuck aus und kleben sie zusammen mit der Lehrerin auf den Weihnachtsbaum aus Papier (Gemeinschaftsarbeit ). Kinder lieben es, zu zeichnen, zu modellieren und Anwendungen zu den Themen Märchen und Geschichten zu erstellen. Kinder zeichnen besonders gerne Cover für Märchen.
Kinder lernen das Kinderbuch, seine Entstehung kennen. Die Lehrerin spricht darüber, wie ein Kinderbuch entsteht, wer daran arbeitet (Schriftsteller, Herausgeber, Künstler, Druckerei usw.), es wird eine Kinderbuchausstellung arrangiert. Danach sind die Kinder eingeladen Spielsituation: jede einzelne Kinderkünstler und muss ein Cover für sein Lieblingsmärchen (Buch) zeichnen.
Die Ergebnisse sind interessant, die Kinder zeigten Kreativität und Fantasie. Die Ausstellung wird mehrere Tage in einer Gruppe belassen und die Kinder diskutieren und begutachten oft die Zeichnungen.
Spielen (Sozialisation) ist die führende Aktivität von Vorschulkindern. Sowohl im Spiel als auch in der visuellen Aktivität reflektieren Kinder ihre Eindrücke vom Leben um sie herum. Die Verbindung zwischen diesen Tätigkeitsarten besteht in den spielerischen Manifestationen im Prozess der Bildentstehung und in der spielerischen Beziehung zum Sample.
Nachdem das Kind ein Bild von diesem oder jenem Objekt, einem Tier, geschaffen hat, beginnt das Kind mit ihnen zu spielen: Der Motor des gezeichneten Flugzeugs beginnt zu "summen" und jetzt fliegt es, das geformte Huhn "quietscht" und "pickt" die Körner , usw. Das Spiel "belebt" das Bild , und dies ist wiederum im übertragenen Sinne, emotionale Wahrnehmung, Vorstellungen von Objekten und Phänomenen der Umwelt, ist sine qua non Entwicklung der Vorstellungskraft, ohne die künstlerische Kreativität nicht möglich ist. Werden verwendet verschiedene Formen Zusammenhänge zwischen visueller Aktivität und Spiel: Spielsituationen, Spieltechniken; Kinder erstellten Zeichnungen, Modellierungen, Anwendungen, die dann in verschiedene Spiele(Dekorieren eines Puppenzimmers, Formen von Gemüse, Obst und anderen Produkten zum Spielen im "Laden", Dekorationen und Masken für Dramatisierungsspiele usw., Zeichnen von Spielzeug. Spielsituationen, Lehrtechniken, Spielen mit den erstellten Bildern.
Zum Beispiel: Thema: "Unser Zuhause"
Stufe 1: Vorbereitend, während der Kinder an das zu porträtierende Objekt herangeführt werden. (Erklärt die Besonderheiten von Blockhäusern, wie Platten montiert werden, was und wie Arbeiter tun usw. In unserer ländlichen Gegend - wir sprechen über die Stadt, verwenden Kinderbücher, Reproduktionen, Dias usw.)
Stufe 2: - Lektion über visuelle Aktivität. (Der Unterricht wird mit einer Spielsituation durchgeführt. Die erste Situation ist "Mieter" (auf einem Blatt Papier zeichnen Sie Ihre Wohnungen, die Situation im Raum)
Die zweite Situation ist „ein Haus bauen und ansiedeln“. Kinder haben neue Rollen: Architekten, Montagearbeiter, Kranführer, Fahrer von Autos - Plattenlokomotiven usw. Der Erzieher verteilt mit aktiver Hilfe von Architekten, auf welcher Etage diese oder jene Wohnung dann mit Hilfe von Installateuren sein wird , fügt er die Paneele mit Hilfe von Monteuren zu einer einzigen Struktur zusammen. ... Wenn das zusammengebaute Haus auf dem Brett befestigt ist, können Sie mit der Zusammenfassung beginnen.
Stufe 3 - Finale. Eine andere Spielsituation: "Wir besuchen einen Freund"; jedes Kind erzählt von seiner Wohnung.
Die Spielform des Unterrichts fesselt Kinder, erhöht ihre emotionale Reaktionsfähigkeit, trägt zur ästhetischen und moralischen Bildung bei. Eine solche Aktivität ermöglicht es den Kindern, ein Bild zu schaffen, das ihren Kräften und ihrer visuellen Erfahrung zugänglich ist.
Spielzeug ist ein treuer Begleiter der Kindheit und des Spiels, daher ist der Vorschlag, dieses oder jenes Spielzeug zu zeichnen, eine Freude für Kinder aller Altersgruppen. Durch die Darstellung eines Lieblingsspielzeugs erlebt das Kind wieder die gleichen Gefühle wie beim Spielen. Sie können Kinder einladen, entweder ein bestimmtes Spielzeug zu zeichnen: einen Bären, eine Puppe oder einen Hasen oder ein beliebiges Spielzeug Ihrer Wahl ("Zeichne was auch immer du willst")
Zum Beispiel: Der Lehrer hat Spielzeug auf dem Tisch: Tscheburaschka, Becher, Schwein, Petruschka, Hase. Zuerst ziehen sie Spielzeug in Betracht, benennen sie; einige komplexere Spielzeuge können genauer betrachtet werden (Ferkel, Cipollino, zusammen mit den Kindern, bestimmen deren Form, Struktur, Größe der Teile usw.)
Es nimmt einen großen Platz im Leben von Kindern ein Rollenspiel Daher ist seine Beziehung zur visuellen Aktivität in pädagogischer Hinsicht wertvoll. Es ist viel interessanter, den Spielverlauf, Spielbilder für Kinder darzustellen, als nur dieses oder jenes Lebensphänomen zu zeichnen. Die Ereignisse, die das Kind im Spiel erlebt, färben seine künstlerische Tätigkeit mit positiven Emotionen; in seiner Zeichnung spricht er darüber, was und wie er gespielt hat. Die Reflexion von Spielen in Zeichnungen trägt zur Vertiefung und Bereicherung der Spieleinhalte bei - sie werden nachhaltig, neue werden in sie aufgenommen. Zeichen, neue Folgen. In der jüngeren Gruppe sind die Sehfähigkeiten der Kinder noch nicht sehr groß, aber eine Verbindung zum Spiel kann und soll bestehen.
Zum Beispiel: Kinder formen "Leckereien" für Puppen (Bagels, Süßigkeiten, Kekse usw., Waren zum Spielen im "Laden" (Äpfel, Beeren, Gurken, Kartoffeln, Tomaten und anderes Gemüse und Obst). Sie können sie bemalen und dem Spiel hinzufügen, was es für Kinder interessanter macht.Die Kinder sehen eine echte Anwendung dessen, was sie mit ihren eigenen Händen geschaffen haben.
Wenn Sie die Spiele von Kindern beobachten, können Sie die häufigsten Themen hervorheben: eine Klinik (Krankenhaus, Familie, Laden, Post, Bau, Schule usw.), dh Spiele, die die Eindrücke des Alltags widerspiegeln der Kinder, desto interessanter und sinnvoller ist das Spiel. Zeichnen Sie, wie sie gespielt haben, werden die Kinder mit Freude begrüßt.
Große Chancen in der Umsetzung der Aufgaben einer umfassenden Bildung liegen im Verhältnis von künstlerischer Kreativität und Spielinszenierung, die auf der Grundlage von literarische Werke... Kinder können sich auf das Spiel vorbereiten - Dramatisierung der Szenerie, Details der Kostüme der Charaktere, Masken. Für Dramatisierungsspiele können Märchen wie "Teremok", "Drei Bären", "Der Wolf und die sieben Kinder", "Der Hase und der Igel" usw. verwendet werden. Kinder können die Masken von Tieren (Wolf, Ziege) ausmalen ) vom Lehrer ausgeschnitten, Hasenmasken zeichnen, drei Bären.
Das Spiel, für das die Kinder viel mit eigenen Händen gemacht haben, wird lebendiger und interessanter, wird positive Emotionen auslösen, die die Kinder mit gemeinsamer Freude vereinen und tiefe Eindrücke hinterlassen. Alle Kinder können an Dramatisierungsspielen beteiligt werden: einige als Darsteller von Rollen, andere als Meister und Künstler, die Details von Kostümen, Masken, Dekorationen vorbereiten und andere als Zuschauer, die die Handlungen der Helden aktiv wahrnehmen und alle Ereignisse zutiefst emotional erleben. Und dann zeichnen alle Kinder gemeinsam zum Thema, wie sich das Märchen abgespielt hat.
Kinder nehmen mit großem Interesse den Vorschlag wahr, Zeichnungen darüber zu erstellen, welche Art von Spielen im Freien sie gespielt haben.
Zum Beispiel: Beim Zeichnen von Zeichnungen zum Thema "Kruzienkarpfen und Hecht" zeichnen Kinder Fische; Darstellung des Spiels "Gänse-Gänse" - Laufgänse und ein Wolf, der unter dem Berg auf sie wartet.
Bei der Auswahl von Outdoor-Spielen ist zu überlegen, wie einfach sich Spielbilder in Zeichnungen, Modellierungen, Anwendungen visuell vermitteln lassen. Bild Spiele für draussen können Kindern aller Altersgruppen durch Auswahl vorhandener Themen angeboten werden.
Interessante Möglichkeiten, einen Bezug zur visuellen Aktivität herzustellen, bieten auch didaktische Spiele, bei denen Kinder Kenntnisse über die Eigenschaften von Gegenständen, ihre Farbe, Form, Größe, die notwendig sind, um diese Gegenstände im künstlerischen Schaffen darzustellen, erwerben oder festigen. In didaktischen Spielen erhalten Kinder ein abwechslungsreiches Sinneserlebnis, das die Wahrnehmung und Vorstellungen über die Umwelt bereichert; Es bilden sich verallgemeinerte Vorstellungen über die Eigenschaften einer Gruppe ähnlicher Objekte, die Entwicklung der Kinderkunst.
Bilder von Objekten und Objekten der Realität, musikalische und literarische Werke werden übertragen auf verschiedene Typen künstlerische Aktivitätenпо-своему, благодаря средствам выразительности (в рисовании это форма, линия, штрих, цвет, пропорции, композиция, динамика, ритм; в игре-драматизации – интонации, мимика, жесты, движения; в музыке-темп, динамические оценки, ритмический рисунок usw.) .
In der Musik werden Wege der Beziehungsrealisierung bestimmt, die dazu beitragen, ästhetische Entwicklung Kinder im Vorschulalter und bereichern ihre Kreativität mit neuen Bildern und Inhalten.
Nach dem Hören des Werkes drücken die Kinder ihre Eindrücke von der Musik aus und erstellen dann entsprechend diesen Eindrücken Bilder. Diese Art der Beziehung ist insofern interessant, als sie die Fantasie weckt, eine Vielzahl von Bildern entstehen lässt, die die Kunst der Kinder bereichern, was wiederum die Eindrücke der Kinder von musikalischen Werken vertieft und zu ihrem Einprägen beiträgt. Musik kann im Kunstunterricht verwendet werden, um zu kreieren gute Laune... Während des Unterrichts wird leise ein Musikstück gespielt, ähnlich dem Thema, das die Kinder darstellen, oder einfach gute ruhige Musik. Die Beziehung zwischen visueller Aktivität und Musik dient dazu, sowohl die eine als auch die andere Aktivität mit neuen Inhalten zu bereichern, trägt zur Bildung tieferen und bewussteren Wissens und Ideen bei.
Zum Beispiel: Kinder ab 3 Jahren hören "Herbstlied" (Musik von A. Aleksandrov, Text von N. Frenkel, dann zeichnen sie gerne, wie bunte Blätter in der Luft kreisen und zu Boden fallen.
Nach dem Singen des Liedes "Chickens" (Musik von A. Filippenko, Text von T. Volgina) kleben die Jungs ein großes Bild zum Thema "Chickens are walk on the grass".
Die Verbindung des künstlerischen Schaffens mit der Arbeit, Kinder mit Kunstwerken vertraut zu machen, ist sehr wichtig. Durch das Betrachten von Gemälden oder Reproduktionen, Skulpturen, volkstümlicher dekorativer Kunst bekommen Kinder eine Vorstellung davon, wie der Künstler Objekte für das Bild auswählt. Mit welchen Mitteln vermittelt er Bilder, wie unterschiedlich kann dieses oder jenes Thema gelöst werden.
Zum Beispiel stellen verschiedene Künstler in Stillleben dasselbe Obst, Gemüse und verschiedene Gerichte auf unterschiedliche Weise dar.
Der Prozess des Unterrichtens der visuellen Aktivität im Kindergarten ist notwendig, um die visuellen Fähigkeiten und Fähigkeiten der Kinder zu bilden, einschließlich Zeichentechniken, Bewegungsformen, generalisierte Handlungsweisen und Regulierung der gezeichneten Bewegungen (in Kraft, Umfang, Geschwindigkeit)
Die Seele des Babys ist empfindlich für Muttersprache, und zur Schönheit der Natur, zu einer musikalischen Melodie und zur Malerei, denn jedes Kind ist ein geborener Künstler, Musiker und Dichter. Und er ist in der Lage, klug und talentiert zu gestalten, wenn ein günstiges Umfeld dafür geschaffen wird.

Das Programm "Einbindung von Kindern in künstlerische und handwerkliche Arbeit und Entwicklung kreativer Fähigkeiten" für 2016 - 2017 Schuljahr

„Die Ursprünge der Kreativität und Begabung von Kindern liegen an ihren Fingerspitzen. Aus den Fingern kommen im übertragenen Sinne die feinsten Ströme, die die Quelle des schöpferischen Denkens nähren. Je mehr Vertrauen und Einfallsreichtum in die Bewegungen einer Kinderhand, desto feiner die Interaktion mit dem Arbeitswerkzeug, die härtere Bewegung notwendig für diese Interaktion, desto tiefer geht die Interaktion der Hand mit der Natur, mit der sozialen Arbeit in das geistige Leben des Kindes ein. Mit anderen Worten: Je mehr Geschick in der Hand eines Kindes, desto schlauer das Kind “...
(V. A. Suchomlinsky)

ERLÄUTERUNGEN
Erläuterungen
Das Vorschulalter ist eine helle, einzigartige Zeit im Leben eines jeden Menschen. In dieser Zeit wurde die Verbindung des Kindes zu den führenden Lebensbereichen hergestellt: der Welt der Menschen, der Natur, der objektiven Welt. Es gibt eine Einführung in die Kultur, in universelle menschliche Werte. Neugierde entwickelt sich, Interesse an Kreativität wird gebildet.

Um dieses Interesse zu unterstützen, ist es notwendig, die Vorstellungskraft zu stimulieren, den Wunsch, sich an kreativen Aktivitäten zu beteiligen. Im Klassenzimmer der Kreativwerkstatt entwickeln die Kinder emotionale und ästhetische Empfindungen, die künstlerische Wahrnehmung und die Fähigkeiten der visuellen und konstruktiven Kreativität werden verbessert.

Manuelle Tätigkeiten fördern die Entwicklung logisches Denken, Vorstellungskraft, Aufmerksamkeit, emotionale Reaktionsfähigkeit, Feinmotorik, Erziehung zum Fleiß, Entwicklung von Ausdauer und Aktivierung der Kinder.

Relevanz.
Das Problem der Entwicklung der Kreativität von Kindern ist derzeit eines der größten dringende Probleme, denn es handelt sich um die wichtigste Bedingung für die Bildung der individuellen Identität der Persönlichkeit bereits in den ersten Stadien ihrer Bildung. Design und Handarbeit, sowie Spielen und Zeichnen sind besondere Formen der eigentlichen Aktivität der Kinder. Ihr Interesse an Kindern hängt maßgeblich davon ab, inwieweit die Arbeitsbedingungen und die Arbeitsorganisation die Befriedigung der Grundbedürfnisse des Kindes ermöglichen. gegebenes Alter, nämlich:
der Wunsch, mit Gegenständen praktisch zu handeln, der sich nicht mehr wie früher mit einfacher Manipulation mit ihnen begnügt, sondern das Erzielen eines bestimmten sinnvollen Ergebnisses voraussetzt;
der Wunsch, sich in der Lage zu fühlen, etwas zu tun, das verwendet werden kann und die Zustimmung anderer gewinnen kann.
Sie können die Kreativität von Kindern auf verschiedene Weise entwickeln, einschließlich der Arbeit mit Abfallmaterialien, die verschiedene Arten der Erstellung von Bildern von Objekten aus Stoff, Natur- und Abfallmaterialien umfasst. Bei der Arbeit mit diesen Materialien lernen die Kinder die Eigenschaften, die Möglichkeiten ihrer Verwandlung und ihre Verwendung in verschiedenen Kompositionen kennen. Beim Basteln lernen Kinder die Standards von Form und Farbe kennen, bilden sich klare und ziemlich vollständige Vorstellungen über die Gegenstände und Phänomene des Lebens um sie herum. Dieses Wissen und Verständnis ist stark, weil, wie N.D. Bartram: „Ein Ding, das das Kind selbst gemacht hat, ist durch einen lebendigen Nerv mit ihm verbunden, und alles, was auf diesem Weg seiner Psyche übermittelt wird, wird unermesslich lebendiger, intensiver, tiefer und stärker als das das wird einer fremden, fabrikmäßigen und oft sehr mittelmäßigen Erfindung folgen, die die Mehrheit der visuellen Lehrmittel ist."
Kinder lernen, verschiedene Materialien miteinander zu vergleichen, Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu finden, aus Papier, Stoff, Blättern, Schachteln, Samen, Knete, Teig usw.
Das Basteln bereitet Kindern große Freude, wenn es gelingt, und große Trauer, wenn das Bild nicht aufgeht. Gleichzeitig wird das Kind mit dem Wunsch nach Leistung gefördert positives Ergebnis... Es ist zu beachten, dass Kinder mit handgemachtem Spielzeug vorsichtig sind, sie nicht zerbrechen und nicht zulassen, dass andere das Handwerk verderben.
Neuheit und Besonderheit.
Das Programm "Einbindung von Kindern in künstlerische und handwerkliche Arbeit und Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern" zielt auf die Entwicklung der kindlichen Kreativität, des Forschungsinteresses, der räumliche Darstellungen, einige physikalische Gesetze, Kenntnis von Eigenschaften Verschiedene Materialien, die Beherrschung einer Vielzahl praktischer Handlungsweisen, den Erwerb handwerklicher Fähigkeiten und die Entstehung einer kreativen Haltung gegenüber der Umwelt. Bei der Umsetzung des Programms entwickeln Vorschulkinder auch die Fähigkeit, mit ihren Händen unter Kontrolle des Bewusstseins zu arbeiten, die Feinmotorik der Hände und die präzisen Aktionen der Finger zu verbessern.
Es besteht die Notwendigkeit, dieses Programm zu erstellen, da es als multilateraler Prozess betrachtet wird, der mit der Entwicklung der Kreativität, Fantasie, des logischen Denkens und der Ausdauer der Kinder verbunden ist. Während der Durchführung des Programms entwickeln Vorschulkinder die Fähigkeit, mit ihren Händen unter Kontrolle des Bewusstseins zu arbeiten, verbessern die Feinmotorik der Hände, die präzisen Bewegungen der Finger, entwickeln ein Auge und eine mündliche Sprache, die für wichtig ist Vorbereitung auf das Schreiben, auf Lernaktivitäten.
Die Freude an der Arbeit an der Erstellung von Kompositionen, Tafeln und Anwendungen trägt zur Konzentration der Aufmerksamkeit bei, da Sie sich auf den Herstellungsprozess konzentrieren müssen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Das Gedächtnis wird stimuliert und entwickelt, da das Kind sich an die Abfolge von Techniken und Methoden zur Herstellung von Anwendungen und Kompositionen erinnern muss. Die Fähigkeit, ihre Aktivitäten zu planen, wird gebildet.
Während der kreativen Tätigkeit entwickeln Kinder positive Emotionen, die ein wichtiger Anreiz für die Erziehung zu Fleiß sind.
Die Herstellung von Kompositionen, Tafeln, Anwendungen trägt zur Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes, zur Bildung seines Charakters, zur Bildung seiner willensstarken Qualitäten, Hingabe, Ausdauer und der Fähigkeit bei, die begonnene Arbeit zu Ende zu bringen.
Kinder lernen, ihre eigenen Aktivitäten zu analysieren.

Ziel und Aufgaben.
Ziel: Bedingungen schaffen für die Bildung eines umfassend intellektuellen, ästhetisch entwickelten kreative Persönlichkeit, um die Entwicklung von Initiative, Erfindungsreichtum und Kreativität von Kindern in einer Atmosphäre ästhetischer Erfahrungen und Begeisterung, der gemeinsamen Kreativität eines Erwachsenen und eines Kindes, durch verschiedene visuelle und angewandte Aktivitäten zu fördern. Entwicklung kognitiver, konstruktiver, kreativer und künstlerischer Fähigkeiten bei der Arbeit mit verschiedenen Materialien. Förderung von Selbständigkeit, Selbstvertrauen, Initiative und Interesse am künstlerischen Experimentieren.
Aufgaben für die Vermittlung von Handarbeitstechniken:
1. Bei Kindern ein Interesse an verschiedenen Arten von Kunst zu wecken.
2. Kennenlernen der Eigenschaften von Materialien.
3. Kinder mit den grundlegenden Arbeitsmethoden, Geräten und Werkzeugen vertraut zu machen, verschiedene Arten von Techniken, nach und nach komplexere Arbeitsmethoden zu beherrschen, führen zur Erstellung von Werken nach eigenem Entwurf.
4. Entwickeln Sie allgemeine manuelle Fähigkeiten. Koordinieren Sie die Arbeit der Augen und beider Hände.
5. Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern, Originalität des Ansatzes zur Lösung künstlerischer Probleme.
6. Förderung des Interesses an Handarbeit, des Wunsches, Kunsthandwerk und Dekorationen mit eigenen Händen herzustellen.
Aufgaben der Sinneserziehung.
1. Erhöhen Sie die sensorische Empfindlichkeit.
2. Fördern Sie eine subtile Wahrnehmung von Form, Textur und Farbe.
Aufgaben für die Sprachentwicklung:
1. Um den passiven Wortschatz von Kindern zu aktivieren, um den Wortschatz der Kinder zu bereichern.
2. Entwickeln Sie Monolog und dialogische Sprache.
3. Lernen Sie, Wörter aktiv zu verwenden, die Aktionen und Eigenschaften von Objekten bezeichnen; Objekte und Phänomene der Natur. Benennen Sie die für die Arbeit verwendeten Materialien.
Aufgaben für die ästhetische Bildung:
1. Lernen Sie ausdrucksstarke Bilder zu erstellen.
2. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe, Farbwahrnehmung, lehren Sie die Auswahl Farbspektrum in Übereinstimmung mit der beabsichtigten Weise.
3. Lehren Sie, Schönheit zu sehen, zu fühlen, zu schätzen und zu erschaffen.
4. Bilden Sie kompositorische Fähigkeiten. die ästhetische Einstellung der Kinder zur Umwelt zu formen. die Fähigkeit entwickeln, Schönheit in der Kunst zu sehen und zu fühlen, Schönheit zu verstehen;
5. Aufklären künstlerischer Geschmack, das Bedürfnis nach Erkenntnis des Schönen.
6. Künstlerische Fähigkeiten und Arbeitsfähigkeiten in verschiedenen visuellen Techniken zu bilden.
Aufgaben der Moralerziehung:
1. Bei Kindern die Fähigkeit zur Teamarbeit zu entwickeln.
2. Ausdauer, Geduld, Aufmerksamkeit, Fleiß und Unabhängigkeit zu kultivieren.
3. Um Kameradschaft und gegenseitige Hilfe zu pflegen.
4. Entwickeln Sie den Wunsch der Kinder, anderen Kindern, Eltern, etwas Angenehmes zu tun.
5. Das Selbstwertgefühl der Kinder durch Errungenschaften in visuellen Aktivitäten zu verbessern.

1.4. Arbeitsbereiche:
1. Entwicklung der Kreativität
2. Künstlerische und ästhetische Entwicklung
3. Kognitive Entwicklung

1.5. Inhalt des Programms.
Beginnend mit der Vermittlung von Bastelarbeiten aus verschiedenen Materialien für Kinder, liegt der Schwerpunkt des Programms auf der Entwicklung grundlegender Techniken durch Kinder. Dies bedeutet jedoch nicht, dass kreative Aufgabenstellungen ausgeschlossen sind. Unterrichtstechniken gehen Hand in Hand mit der Entwicklung der kreativen Initiative der Kinder.
Bevor den Kindern der Umgang mit Natur- und Abfallstoffen wie Stoff und Papier beigebracht wird, werden Kurse angeboten, um sich mit den Eigenschaften dieser Materialien vertraut zu machen. Beim Unterrichten verschiedene Wege stoffumwandlung den bedeutendsten platz unter den angewandten methoden und techniken wird der handwerkliche prozess einnehmen.
In den ersten Lektionen gibt es eine vollständige Show mit einer detaillierten Erklärung ihrer Aktionen. Wenn Kinder die nötige Erfahrung sammeln, werden Kinder zunehmend in die Show einbezogen. Beim Kennenlernen von Vorschulkindern mit verschiedenen (Material-)Techniken wird eine Schritt-für-Schritt-Darstellung verwendet. Transformationsaktivitäten für Kinder verschiedene Materialien an sich ist für sie interessant und trägt gleichzeitig zur Bildung von kombinatorischen Fähigkeiten und Kreativität bei. Und der Einsatz von Fiktion und Überraschungen im Unterricht macht noch mehr Spaß und hilft, auftretende Schwierigkeiten zu überwinden. Der weit verbreitete Einsatz von Spieltechniken wirkt sich positiv auf die Emotionen der Kinder aus, die sich wiederum auf die Entwicklung der Kreativität von Vorschulkindern auswirken.
Die Verwendung des thematischen Prinzips der Konstruktion von Klassen ermöglicht es ihnen, je nach Fähigkeiten und Fähigkeiten der Kinder zu variieren, um ein aussagekräftigeres Ergebnis zu erzielen. Diese Schlaufen sind sehr mobil und einfach zu bedienen.
Bei der Analyse der Arbeit kommen verschiedene Spielübungen und didaktische Spiele zum Einsatz. Dabei lernen Kinder im Vorschulalter auf unterhaltsame Weise die Vorzüge ihrer Werke und ihres Handwerks zu entdecken.
Der Inhalt des Programms ist nach Typ unterteilt künstlerische Bearbeitung Materialien und gebaut in einer bestimmten Reihenfolge mit zunehmender Komplexität der Implementierung technologischer Prozess mit der Entwicklung motorischer Fähigkeiten und der Komplexität des Materialhandlings. Verallgemeinerte Entwurfsmethoden werden bei Vorschulkindern ausgebildet. Sie verbessern und verbessern ihre Fähigkeiten in vertrauten und neuen Techniken, komplizieren die Komposition, erhöhen den Arbeitsumfang und experimentieren mit neuen Materialien und deren Eigenschaften.

1.6. Die Prinzipien des Aufbaus des pädagogischen Prozesses.
1. Von einfach bis komplex.
2. Systematische Arbeit.
3. Das Prinzip der thematischen Zyklen.
4. Ein individueller Ansatz.

1.7. Methoden und Techniken des Unterrichts.
Um das Programm je nach Aufgabenstellung im Unterricht umzusetzen, verschiedene Methoden Lernen (verbal, visuell, praktisch), meist basiert die Arbeit auf einer Kombination dieser Methoden.
1. Verbal:
-Geschichte;
-Gespräch;
-Erläuterung;
- Lesen von Belletristik, Belletristik;
- ein Bildwort (Gedichte, Rätsel, Sprichwörter);
- Ermutigung;
- Analyse der Ergebnisse ihrer eigenen Aktivitäten und der Aktivitäten der Genossen.
2. Visuell:
-Verwendung von Abbildungen, Fotografien, Endprodukte, Leistungen.
Der Sichtbarkeit, also einem realen Objekt (einer von einem Erwachsenen angefertigten Tafel, einer Applikation usw.), wird viel Raum eingeräumt. Im Laufe des Unterrichts wird die Sichtbarkeit in einigen Fällen verwendet, um die Bemühungen des Kindes zur Erledigung der Aufgabe zu lenken, in anderen, um Fehler zu vermeiden. Am Ende der Lektion wird die Sichtbarkeit verwendet, um das Ergebnis zu verstärken, die figurative Wahrnehmung von Objekten, Handlung und Design zu entwickeln.
3. Praktische Rezeption:
Wird im Klassenzimmer verwendet und eine solche Technik als praktische. Basteln, in Anwesenheit von Kindern eine Komposition komponieren und laut sprechen. So wird der Wunsch gefördert, „laut zu denken“, also zu basteln und Aktionen auszusprechen.
Damit die Arbeit von Kindern interessant, hochwertig und ästhetisch ist, ist es notwendig, die kreative Aktivität der Kinder anzuregen, dem Kind maximale Selbständigkeit in der Aktivität zu ermöglichen, keine direkten Anweisungen zu geben, Bedingungen zu schaffen für die Manifestation seiner eigenen Vorstellungskraft.

1.8. Arbeitsphasen.
Der gesamte Bildungszyklus ist in 5 Phasen unterteilt.
Stufe 1 - vorbereitend (Auswahl von Literatur, Erstellung von Zusammenfassungen von Klassen, Sammeln verschiedener Materialien für das Handwerk usw.).
Stufe 2 - Bekanntschaft mit den Eigenschaften von Materialien.
Stufe 3 - Ausbildung in Fertigungstechniken.
Stufe 4 - Handwerk machen.
Stufe 5 - Ausstellungen von Kinderwerken.
Die Hauptarbeitsform stellt der Unterricht mit einer Gruppe dar. Eine individuelle Herangehensweise wird direkt im Prozess der Durchführung von Unterricht durchgeführt, falls erforderlich, um spezifische Probleme zu lösen.

1.9. Bedingungen und Materialien für die Durchführung des Programms
Der Unterricht mit Kindern wird nach folgendem Schema durchgeführt:
1. Der Beginn der Lektion - ein Überraschungsmoment, eine Märchenhandlung oder eine Art Motivation für die Erstellung einer Arbeit. Es werden Rätsel gemacht, Gedichte gelesen, Gespräche geführt.
2. Die Geschichte, die von der Demonstration des Materials begleitet wird. Kinder erkunden die Form, achten auf Farbe, Struktur.
3. Demonstration von Proben, Platten, Anwendungen, Zusammensetzungen, deren Analyse.
4. Erklärung der Erstellungstechniken Es ist wichtig, die Kinder zu ermutigen, Vorschläge zum Ablauf der Aufgabe zu machen, um die Besonderheiten der Arbeit mit diesem Material zu beachten.
5. Fingergymnastik, Hände aufwärmen.
6. Eigenproduktion Kunsthandwerk.
7. Analyse Fertige Bastelarbeiten ihre eigenen und Kameraden.
8. Reinigung von Arbeitsplätzen, Werkzeugen, Materialresten.
Materialien:
Verschiedene Papiersorten:
weißer und farbiger Karton, Aquarellpapier, Whatmanpapier, Alben, Schreibpapier, Papyruspapier, Papierservietten, Wellpapier, farbiges Papier, doppelseitiges Papier, Zeitschriftenpapier, Zeitungspapier, Transparentpapier usw.
die Kleidung,
Baumwolle, Wattepads, Wattestäbchen,
Kerze,
Naturmaterial:
Pflanzensamen, Samen von Wassermelonen, Melonen usw., trockene Blätter, trockene Blumen, Eicheln, Kastanien, Zapfen verschiedene Bäume, Zweige, Moos, Federn, Kieselsteine usw.
Getreide, Mehl, Salz, lockige Nudeln,
Plastilin,
Lehm,
gesalzener Teig, farbiger Teig,
Reststoff:
Schachteln, Streichhölzer, Plastikflaschen, Verschlüsse in verschiedenen Größen und Materialien, Kinder-Eierschalen, Korken, Joghurtgläser, Einweggeschirr, Cocktailbrötchen, Pailletten, Perlen, Eierschalen usw.
vereiteln,
Fäden:
Zahnseide, Jute, Iris usw.
Farben:
Gouache, Aquarellfarben, Acrylfarben,
Bleistifte sind einfach, farbig,
Filzstifte, Marker, Stempel, Wachsmalstifte, Pastelle, Kohle, Gelstifte usw.
Schere,
Wachstuch,
Kleber:
Klebestift, Schreibwarenkleber, PVA-Kleber, Paste,
Bürsten:
Eichhörnchen Nr. 1, 3, 5, 9, Borste Nr. 3, 5
Stapel,
Feuchttücher,
nicht verschüttet,
Vorlagen.
Arbeitsmethoden:
1. Schneiden oder Reißen von Streifen oder Stücken von einem Blatt Papier.
2. Schneiden entlang der Kontur von Objekten und Kombinieren von Kompositionen daraus.
3. Aufkleben von Papierklumpen auf ein ebenes Bild.
4.Rollen Papierservietten in Klumpen und kleben Sie sie auf das Bild.
5.Klebefäden und Stoffe auf das Bild.
6. Wattebällchen rollen und auf das Bild kleben.
7.Verpackung Wattepads auf dem Bild.
8. Aufkleben trockener Blätter auf ein ebenes Bild.
9. Verkleben verschiedener Teile.
10. Aufwickeln des Fadens auf die Kette.
11. Modellieren aus Naturmaterial: Muscheln, Samen, Erbsen, Bohnen, Getreide, Zweige, Kieselsteine.
12. Kombination von Naturmaterialien mit verschiedenen anderen Materialien.
13 studieren unkonventionelle Wege Zeichnung.
14. Modellieren von Gegenständen aus Teig und deren Bemalung.
15. Techniken zum Arbeiten mit Papier erlernen.
16 Flachrelief.
Die Arbeit mit Lehrern umfasst: Gespräche, Beratungen und Ratschläge zur Herstellung dieses oder jenes Handwerks, Seminare, Workshops, Meisterkurse.
Die Arbeit mit den Eltern umfasst: Faltmappen, Informationsstände, individuelle Beratung, Meisterkurse, Fragebögen, Elterntreffen, Seminare - Workshops.

1.10. Geplantes Ergebnis.
Mittel- und Jugendgruppen.
Sie lernen verschiedene Materialien und deren Eigenschaften kennen.
Sie beherrschen die Arbeit mit einer Vielzahl von Materialien, Scheren und Klebstoffen.
Lernen Sie einige Techniken zum Transformieren von Materialien.
Lernen Sie, das Ungewöhnliche in gewöhnlichen Objekten zu sehen
Sie entwickeln die Feinmotorik der Hände.
Ältere und Vorbereitungsgruppe
Meistern Sie verschiedene Techniken zur Umwandlung von Materialien.
Beherrschen Sie die verallgemeinerten Arbeitsweisen.
Entwickeln Sie kognitive, konstruktive Fähigkeiten.
Entwickelt Interesse am Ergebnis und an der Qualität des Handwerks.
Such- und Forschungsaktivitäten werden sich entwickeln.
Sie beherrschen die Fähigkeit, ein Handwerk zu analysieren.
Eine positive Einstellung zur Arbeit (sowohl der eigenen als auch der anderer) wird gebildet.
Konstruktive, kognitive, kreative und künstlerische Fähigkeiten werden entwickelt.
Bereiten Sie Ihre Hand zum Schreiben vor.
Formen der Zusammenfassung der Ergebnisse der Durchführung dieses Programms sind: Ausstellungen, offene Veranstaltungen, Teilnahme an Paraden, Wettbewerben des Kindergartens, der Stadt.

2.1. Inhalte der Programmteile der "Kreativwerkstatt"
Nr. Monat Name des Abschnitts Anzahl Stunden
1. Oktober Ökoplastik. acht
2. November Plastik
(mit Plastilin arbeiten, Salzteig, Lehm). acht
3. Dezember Neujahrshandwerk, verschiedene Techniken. acht
4. Januar Arbeiten mit Papier. 7
5. Februar Verschiedene Techniken Zeichnung. 6
6. März Stoff- und Fadennähen 7
7. April Arbeit unkonventionelle Materialien 8
8. Mai Mixed Media (Papier, Karton, Folie) 6
Stundenzahl des Programms 58

2.2. Pädagogisch-thematischer Plan von zusätzlichen Bildungsprogramm zur "Kreativwerkstatt" für das Studienjahr 2016-2017.

Oktober. Ökoplastik.
1
"Sonnenblumen"
Bringen Sie Kindern bei, eine einfache Komposition zu erstellen, und üben Sie Klebetechniken. Interesse an eigenständiger Suche und Auswahl von Bild- und Ausdrucksmitteln wecken.
2
"Familie der Igel"
Zapfen, Plastilin
Denken, Vorstellungskraft, Feinmotorik der Hände entwickeln, ästhetische Wahrnehmung entwickeln. Rollende Knete "Wurst", eine Kugel. Mit der Technik des Ankerns, Dehnens.
3
"Blumenwiese"
Kastanien, Eicheln, Ahornsamen, Kork.
Sicherung der Techniken der Arbeit mit Plastilin, Verbesserung der Bildhauertechnik: Bekanntschaft mit einer neuen Art der Befestigung von Teilen mit Hilfe von Plastilin.
4
"Alter Mann-Lesovichok"
Kastanien, Stöcke, Zapfen, Plastilin.
Kennenlernen neuer Methoden der Arbeit mit Naturmaterialien, Verbinden von Teilen mit Holzstäben. Entwickeln Sie die Fähigkeit, zu formen und zu zeichnen.
5
"Herbstpostkarte"
Getrocknete Blätter von Birke, Ulme, Espe, vorgefertigte Schablonen, Kleber
Applikative Fähigkeiten in der Anwendung auf eine gestalterische Aufgabe weiter zu bilden, künstlerischen Geschmack zu entwickeln.
6
"Raupe"
Frische Blätter, Draht, Muster, Stöcke, Kleber, Plastilin
Bekanntschaft mit einer neuen Bildtechnik des Aufziehens am Stiel frische Blätter... Handfertigkeit entwickeln.
7
"Herbstfantasie"
Ahorn- und Eichenlaub, Farben, dünne Pinsel
Erstellen eines rhythmischen Musters. Um präzise grafische Fähigkeiten zu bilden, um die Abhängigkeit des Dekors von der Form des Blechs zu zeigen. Stellen Sie ungewöhnliche Verwendungen bekannter Materialien vor.
8
"Insekten"
Sticks, Ahornsamen, getrocknete Blätter, Eicheln, Plastilin.
Machen Sie Ihre Bekanntschaft mit den verschiedenen Möglichkeiten, Teile mit Plastilin zu befestigen. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe und Komposition
November. Kunststoff
(Arbeiten mit Plastilin, Salzteig, Ton)
9
"Der Baum des Lebens"
Salziger Teig, Muster von Blättern, Früchten, Eichelkappen
Bekanntschaft mit neuem Material, seinen Eigenschaften. Kindern beizubringen, Modelle von Bäumen im Modellbau zu erstellen und ihre Vorstellungen von ihrem Aussehen mit plastischen Mitteln zu vermitteln. Dekorieren Sie die Komposition mit einer Vielzahl von natürlichen Materialien.
10
"Rosen"
Plastilin, farbiger Karton
Um die Techniken der Arbeit mit Plastilin zu festigen: Rollen, Abflachen. Führen Sie eine neue Methode zum Formen von einer Platte mit der Twisting-Methode ein. Zeigen Sie die Fähigkeit, die Form des Produkts zu modellieren. Entwicklung der Vorstellungskraft, ästhetischer Geschmack.
11
"Brezeln"
Gesalzener Teig, stapeln
Bringen Sie den Kindern bei, eine Vielzahl von Bildhauertechniken anzuwenden: Rollen, Drehen, Kneifen, Verschmieren. Lernen Sie, das Produkt zu dekorieren und eine einzelne Komposition zu erstellen.
12
"Schildkröte"
Ton, Wasser
Bringen Sie Kindern bei, eine Schildkröte zu formen und die charakteristischen Merkmale des Aussehens zu vermitteln, experimentieren Sie mit Kunstmaterialien, um den Panzer einer Schildkröte darzustellen. Bekanntschaft mit einer Art bildender Kunst im Gegenrelief.
13
"Goldfisch"
1 Teil
Plastilin, Schablone
Vorbereiten des Hintergrunds zum Erstellen einer Komposition. Erlernen der Techniken des Verschmierens, Mischen verschiedener Farben von Plastilin, um den gewünschten Farbton zu erhalten, weicher Übergang von einer Farbe zur anderen. Lernen Sie, mit einer Schablone zu arbeiten.
14
"Goldfisch"
Teil 2
Plastilin, Schablone
Erstellung des Bildes eines Fisches, das seine charakteristischen Merkmale (Form, Farbe und Verhältnis der Teile) vermittelt. Lehren Sie die Arbeitsplanung - wählen Sie die richtige Materialmenge aus, bestimmen Sie die Methode der Bildhauerei.
15
"Lustige Tiere"
Gesalzener Teig, Knöpfe, Perlen, bunte Pappe
Erstellung von Tierbildern unter Berücksichtigung ihrer charakteristischen Merkmale. Stärkung der Fähigkeiten im Umgang mit Kunststoffen. Kombination von Bildhauertechniken.
16
"Kätzchen"
Ton, stapeln
Bringen Sie Kindern weiterhin bei, ausdrucksstarke Stuckbilder auf skulpturale Weise zu erstellen und zu transformieren. Erklären Sie den Zusammenhang zwischen der plastischen Form und der Modelliermethode. Entwickeln Sie ein Gefühl für Form und Proportionen.
Dezember. Neujahrshandwerk, verschiedene Techniken.
17
"Magische Schneeflocken"
Pasta in verschiedenen Arten und Formen, Konzentrationskleber, weiße Acrylfarbe, Glitzer
Komponieren einer Komposition aus verschiedenen sich wiederholenden Elementen. Um die Fähigkeit zu entwickeln, rhythmische Muster zu erstellen, um die Genauigkeit bei der Arbeit mit Leim zu kultivieren
18
"Brief an den Weihnachtsmann"
Postkarten-Vorlagen,
Watte, Kleber, farbiges Papier, Filzstifte
Gestaltung des Bildes des Weihnachtsmannes mit einer Schablone, Watte und buntes Papier... Lernen Sie, die Arbeit mit handgezeichneten Elementen zu ergänzen.
19
"Fischgrät"
Packband, Holzspieße, Kapseln von kinder Überraschung
Papier-Plastik-Technik sichern, Klebeband auf einem Holzspieß aufziehen. Entwickeln Sie kompositorische Fähigkeiten, Vorstellungskraft.
20
"Weihnachtskugeln"
Mehrfarbige Fäden, PVA-Kleber, Luftbälle
Bekanntschaft mit unkonventionelle Technik mit Fäden arbeiten, mit Klebstoff befeuchtete Fäden auf eine volumetrische Basis wickeln - eine Kugel. Ermutigen Sie die Suche nach Mitteln des bildlichen Ausdrucks.
21
"Weihnachtsschmuck"
Mehl, Salz, Wasser, Keksformen und Plastilin um Spielzeug zu formen
Bekanntschaft mit gesalzenem Teig, Art seiner Zubereitung, Kneten, Rollen, Erstellen verschiedener Silhouetten mit vorgefertigten Formen. Erweitern Sie das Spektrum der skulpturalen Modellierungstechniken.
22
"Spielzeug dekorieren"
Fertige Formen von Spielzeug, Farben, Pinseln, Glitzerkleber
Festigung von Farbtechniken. Lernen Sie, die erstellten Formen im Rhythmus bunter Striche und Flecken zu dekorieren. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe (finden Sie je nach Hintergrund schöne Kombinationen von Farben und Schattierungen).
23
"Silvester-Decoupage"
1 Teil
Die Basis ist Kunststoff, Schaumstoffschwämme, Acrylfarben.
Bekanntschaft mit einem neuen visuelle Technik Decoupage. Lernen, wie man mit einem Schwamm mit nassen Strichen eine Acrylschicht auf eine Kunststoffunterlage aufträgt, einheitliche Anwendung weiße Acrylschicht über die gesamte Form.
24
"Silvester-Decoupage"
Teil 2
Serviettenfragmente mit Neujahrsmotiven, PVA-Kleber, Pinsel
Auftragen von Serviettenfragmenten auf die Basis. Entwickeln Sie kompositorische Fähigkeiten, dekorieren Sie die Form mit Funkeln und überlappen Sie das Bild teilweise.
Januar. Arbeiten mit Papier.
25
"Schneeflocken"
Weiße Papierstreifen, Kleber
Lernen Sie weiterhin die Techniken des Modellierens aus Papierstreifen mit der Papier-Kunststoff-Technik. Entwickeln Sie Fantasie, ein Gefühl für Form und Proportionen. Koordinieren Sie die Bewegungen der Augen und Hände. Stärken Sie die Nutzungsfähigkeiten.
26
"Schmetterling"
Kartonvorlagen, farbiges Papier
Sicherung der Aufnahme von Faltpapier "Akkordeon", Sicherung der Schnittmethoden entlang der Kontur. Bekanntschaft mit der rationalen Methode, eine Silhouette aus Papier zu schneiden.
27
"Magische Muster"
Dekorative Serviette, buntes Krepppapier, Kleber
Bekanntschaft mit der Technik des Verdrehens zu einem Flagellum Krepp-Papier, Anordnung auf einer Serviette in einer Spirale. Unter Verwendung von Klebstoff lehren, die Elemente der Komposition richtig zu fixieren.
28
"Fäustlinge"
Buntes Papier, Kartonbasis, Baumwolle
Kennenlernen der Ausreißer-Anwendungstechnik, Entwicklung der Feinmotorik der Hände, handwerkliches Geschick, Geduld. Zur Sprache bringen Willensqualitäten, zu lehren, das Begonnene zu Ende zu bringen. Wecken Sie das Interesse an einem ausdrucksstarken Farbbild.
29
"Katzen und Robben"
Farbiges Büropapier (oder Origamipapier)
Stärkung der Techniken des Papierfaltens nach der Origami-Methode, Entwicklung des räumlichen Denkens. Koordination der Arbeit beider Hände. Dekoration einleiten beendete Arbeit.
30
"Raupe"
Sockel aus einem Streifen farbiger Pappe,
Farbige Servietten, PVA-Kleber
Sichern Sie die Aufnahme von gefalteten "Akkordeons", indem Sie Kugeln aus Serviettenstücken drehen. Kennenlernen neuer Materialien (Baumwolle) und Arbeitsweisen damit. Ermutigen zu dekoratives Design das erstellte Bild mit dem Hinzufügen von Applikationselementen.
31
"Verschneite Gipfel"
Weißes Papier, farbiger Karton, Kleber
Bilden Sie die Fähigkeiten, eine volumetrische Komposition aus zerknittertem, zerknittertem Papier zu erstellen. Pflegen Sie ein Interesse an der Natur. Erweitern Sie das Spektrum der Papierhandhabungstechniken.
Februar. Verschiedene Maltechniken.
32
"Glasmalerei"
1 Teil
Papier, Gouache, Pinsel
Bekanntschaft mit der Glasmalerei-Technik. Umrisszeichnung. Interesse an der Kunst wecken. Bereichern Sie den Horizont der Kinder. Lernen Sie, gekonnt mit einem Pinsel zu malen, malen Sie mit der Pinselspitze.
33
"Glasmalerei"
Teil 2
Papier, Gouache, Pinsel
Entwicklung der Vorstellungskraft. Bringen Sie Kindern bei, ein Bild aus Teilen zu erstellen. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe (finden Sie schöne Kombinationen von Farben und Schattierungen).
34
"Unterwasserwelt"
Aquarellpapier, Bleistifte, Radiergummis
Bekanntschaft mit neue Technologie Zeichnen mit einem Radiergummi auf retuschiert einfacher Bleistift Hintergrund, entwickeln ein Gefühl für Form, Proportionen. Kindern beibringen, Druck zu regulieren.
35
"Frostmuster"
Flüssiger Buntteig, Holzspieße, Einwegteller
Einführung in die neue Teigmaltechnik kontrastierende Farben... Kennenlernen der Technik des "Gießens einer Farbe in eine andere", Kennenlernen einer neuen Technik des Zeichnens mit einem Holzspieß auf flüssigem Salzteig.
36
"Nachtflug"
Teil 1
Dickes Papier, farbige Wachsmalstifte, schwarze Gouache + PVA (= Acryl)
Bekanntschaft mit der neuen Technik des Zeichnens von Scratchboards. Untergrundvorbereitung (Auftragen des Untergrunds mit mehrfarbigen Buntstiften, Beschichtung mit schwarzer Farbe). Entwicklung der Feinmotorik, Vorstellungskraft, Ausdauer, Selbstständigkeit.
37
"Nachtflug"
Teil 2
Fertiger Boden, Holzspieße
Fortsetzung der Bekanntschaft mit der neuen Technik des Zeichnens von Scratchboards: Kratzen des Musters mit dem spitzen Ende eines Spießes. Lernen Sie, die Merkmale des Verhältnisses von Bildteilen in Größe und Proportion zu analysieren. Entwickeln Sie ein Auge und einen Sinn für Komposition.
März. Arbeiten mit Stoff und Faden.
38
"Fuzzies"
Strickfäden, Kartonunterlage zum Basteln von Pompons, Schere
Bringen Sie den Kindern bei, die Form zu übertragen und ihr entsprechend der kreativen Aufgabe zusätzliche Ausdrucksmerkmale zu verleihen (Kennenlernen der Methode zum Formen von Pompons, Wickeln mehrfarbiger Fäden auf einer Pappunterlage).
39
"Ein Herz für eine geliebte Mutter"
farbiges Papier, Kartonunterlage, Schablone, Kleber, Schere
Kinder mit den Elementen der Quilling-Technik vertraut machen. Bringen Sie den Kindern bei, Papierstreifen aufzurollen. Werkstücke rhythmisch auf der Schablone anordnen. Entwicklung der Wahrnehmung volumetrischer Formen im dreidimensionalen Raum.
40
"Puppe"
Bunte Stoffzuschnitte, Fäden, Holzstäbchen
Bekanntschaft mit den Techniken zur Herstellung einer Stoffpuppe,
Falten des Stoffes, Erlernen der Fähigkeiten des Sicherns mit Fäden mithilfe von Knoten.
41
"Lesezeichen"
Karton mit Umriss, mehrfarbige Streifen Stoffe
Einführung von Kindern in eine neue Technik - das Weben. Entwicklung der Feinmotorik der Hand. Synchronisieren Sie die Arbeit beider Hände.
42
"Siebenblütige Blume"
Runder Boden aus Pappe mit Löchern, Strickfäden, Schere, Kleber
Die Fähigkeit der Kinder weiterzuentwickeln, mit Scheren und Fäden mit Makramee-Elementen zu arbeiten. Synchronisieren Sie die Arbeit beider Hände, kultivieren Sie Ausdauer und Geduld.
43
"Äpfel"
Kartonböden, mehrfarbige Fäden, flauschiger Draht
Den Kindern weiterhin beibringen, verschiedene Materialien und bereits bekannte Techniken bei der Herstellung eines Produkts zu verwenden und seine charakteristischen Eigenschaften zu vermitteln. Entwicklung des räumlichen Denkens und der Vorstellungskraft.
44
"Eistüte"
Bunte Stoffzuschnitte, synthetischer Winterizer, Fäden, Kleber, bunte Pappkegel
Die Fähigkeit der Kinder, mit Stoffen mit einer Schere zu arbeiten, weiter entwickeln. Bringen Sie die Fähigkeit bei, Zöpfe zu weben und mit Knoten zu befestigen. Bereichern Sie die Erfahrung der Zusammenarbeit und Co-Kreation beim Erstellen einer Komposition.

April. Arbeiten Sie mit unkonventionellen Materialien

45
"Leopard"
Gedruckte Leopardenzeichnung auf dickes Papier, PVA-Kleber, Hirse, Buchweizen.
Kennenlernen einer neuen Anwendungstechnik mit nicht standardmäßige Materialien... Entwicklung des Auges, Feinmotorik der Hände. Wecken Sie das Interesse an Wildtieren, Sorgfalt und Genauigkeit.
46
"UFO"
Dicker Karton, kalte Plastilintöne, Joghurtverpackungen, Holzstäbchen usw.
Bringen Sie Kindern bei, verschiedene fliegende (Weltraum-)Fahrzeuge auf konstruktive und kombinierte Weise mit einer Vielzahl von Materialien und bekannten Arten des Zusammenfügens von Teilen zu bauen. Entwicklung von Fantasie und räumlichem Denken.
47
"Kleiner Drache"
Lernen Sie, ein Rechteck in einen Zylinder zu kleben, eine zylindrische Form umzuwandeln und zu ergänzen, um das Bild eines Drachen zu erhalten, indem Sie Streifen und eine Vielzahl von Materialien verwenden.
48
"Makkaroni"
Verschiedene Arten von Nudeln. Kartonunterlage, Gouache, Kleber.
Entwickeln Sie kombinatorische und kompositorische Fähigkeiten von Kindern: Stellen Sie ein Bild aus mehreren Teilen zusammen und legen Sie es schön auf die Basis. Förderung von Eigenständigkeit und Eigeninitiative.
49
"Wal"
Farbiges Papier, Kleber, Schere, Farbkarton, Augen
Kindern beibringen, mit einer Schablone zu arbeiten, Papier durch Falten und Kleben an bestimmten Stellen dreidimensionale Form zu geben. Ergänzen Sie das Formular mit Details. Entwickeln Sie räumliche Vorstellungskraft, Denken.
50
"Kamille"
Wattepads, Kleber, Schere, farbige Pappe
Lernen Sie, zu verwenden Neues Material, damit mit verschiedenen Werkzeugen arbeiten (falten und kleben). Erstellen Sie eine Komposition mit den gleichen Teilen, entwickeln Sie ein Gefühl für Rhythmus und ästhetischen Geschmack.
51
"Libellen"
Löffel Holzpapier mit Flügelkontur, Schere, Kleber, Gouache
Machen Sie sich weiter mit der Verwendung von Reststoff... Kinder weiterhin selbstständig unterrichten und ihre Ideen kreativ reflektieren das erstellte Bild unterschiedliche Bild- und Ausdrucksmittel.
52
"Malvina und Buratino"
Plastiklöffel, Pappkegel, Gouache, Plastilin
Lernen Sie, ein Bild mit Plastilin und Löffeln als Grundlage zu erstellen. Stärken Sie die Fähigkeiten der Kinder, eine Vielzahl von Bildhauermethoden anzuwenden, um ein künstlerisches Bild zu erhalten. Ergänzen Sie die Arbeit mit Details.
Kann. Mixed Media (Papier, Karton, Folie)
53
"Zeichnen auf Folie"
Farbkarton für den Sockel, Schablonen mit vorgefertigten Zeichnungen, Kugelschreiber
Bekanntschaft mit einer neuen, nicht-traditionellen Technik des Zeichnens auf Folie - Ziselier-, Stanzmethode. Stärkung der Auge-Hand-Verbindung. Entwicklung von Aufmerksamkeit, Feinmotorik.
54
"Rybki"
Farbkarton mit Markierungen, Schere, Augen
Sichern Sie die Techniken der Arbeit mit der Schere, schneiden Sie entlang der Markierungen, erstellen Sie das Bild eines Fisches mit Papier-Kunststoff-Techniken. Entwickeln Sie räumliche Vorstellungskraft, Denken.
55
"Magische Blumen"
Papierservietten, Bleistifte
Bekanntschaft mit einer unkonventionellen Papier-Kunststoff-Technik: Eine Serviette auf einen Bleistift wickeln, zusammendrücken, aus den resultierenden Teilen ein ganzheitliches Bild formen. Erstellung eines Fantasiebildes.
56
"Pfingstrosen"
Vorlagen in verschiedenen Größen von Color Office. Papier, blaues Papier für den Hintergrund
Beherrschung der Methode der volumetrischen Anwendung. Sicherstellung symmetrischer Schnitttechniken. Entwicklung der Feinmotorik der Hände, Koordination der Hand- und Augenarbeit.
57
"Astern"
Zeitschriftenseiten, Scheren, Holzspieße
Modellieren des Bildes einer Blume aus Zeitschriftenseite mit Drehtechniken. Sichern der Scherentechniken: Schneiden bis zur Markierung in dünne Streifen. Entwicklung des Auges, Erziehung zur Genauigkeit.
58
"Sommerhaus"
Farbiges Papier, Marker
Stärkung der Techniken des Papierfaltens nach der Origami-Methode, Entwicklung des räumlichen Denkens. Entwicklung der Feinmotorik der Hände, Koordination der Hand- und Augenarbeit. Dekorieren der fertigen Arbeit.
2.3. Referenzliste:
Dieses Programm basiert auf:
Programme für die Entwicklung und Bildung von Kindern im Kindergarten "Childhood" herausgegeben von T. I. Babaeva, A. G. Gogoberidze, Z. A. Mikhailova
"Visuelle Aktivität im Kindergarten" von I.A.Lykova,
„Papier und Plastik. Blumenmotive"G. N. Davydova,
"Magische Streifen" von I.M. Petrova, T.M. Geronimus
Lykova I.A. Das Programm der künstlerischen Bildung, Ausbildung und Entwicklung von Kindern im Alter von 2-7 Jahren "Farbige Palmen", Moskau, "Karapuz - Didaktik", 2006.
Lykova I.A. "Dymkovo Spielzeug" - Album, Moskau, "Karapuz-Didaktik", 2007
Lykova I.A. „Künstlerische Arbeit im Kindergarten. Studienführer", M.," Tsvetnoy Mir ", 2010

Künstlerische Kreativität ist nur eines der Erziehungsmittel, und die komplexe Kombination verschiedener Mittel und Formen im Prozess des pädagogischen Einflusses auf Kinder macht diesen Einfluss fruchtbarer und interessanter.

Künstlerische Kreativität nimmt inhaltlich einen der führenden Plätze ein Bildungsprozess Vorschulbildungseinrichtung und hat Priorität.

Die Grundlage der künstlerischen Bildung und Entwicklung eines Kindes ist die Kunst. Dieses Wissensgebiet zu beherrschen gehört zur Ausbildung ästhetische Kultur Persönlichkeit. Visuelle Aktivität hilft bei der Assimilation von kunsthistorischem Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten und entwickelt die Fähigkeit zur visuellen Kreativität.

Visuelle Aktivität spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung eines Vorschulkindes, da die Notwendigkeit, ein Produkt zu erhalten (Zeichnen, Modellieren, Basteln usw.) als solches wichtig kognitive Prozesse als Wahrnehmung und visuelles Denken. Das Produkt der Aktivität der Kinder spiegelt die emotionale, persönliche Einstellung des Kindes zur Welt und seine Vorstellung von der umgebenden Realität wider.

Für den Zeitraum Vorschulkindheit visuelle Aktivität findet statt Großer Weg Entwicklung. Die hilflosen Kritzeleien der Kinder werden nach und nach durch Objekte und Plotzeichnungen ersetzt, und der Haufen von Knetmasse wird durch eine Stuckfigur ersetzt, wodurch die Aktivität des Kindes einen kreativen Charakter erhält. Das Kind beginnt sich bedeutend und geschickt zu fühlen und hat vor diesem Hintergrund so wichtige persönliche Eigenschaften wie Aktivität, Zielstrebigkeit, Initiative und Kreativität.

Wissenschaftler haben herausgefunden, dass jeder Altersperiode leistet seinen wichtigen Beitrag zur Entwicklung des Kindes, daher ist es wichtig, ihn nicht zu verpassen und das maximale Ergebnis in der persönlichen und künstlerischen Entwicklung des Kindes zu erzielen, da sich die Aktivitäten und Fähigkeiten der Kinder nicht spontan, sondern untergeordnet entwickeln der Einfluss der Kommunikation mit Erwachsenen - Lehrern und Eltern.

Das Zusammenspiel verschiedener Aktivitäten ermöglicht es Ihnen, die Vorstellungen der Kinder über die Welt um sie herum zu vertiefen und zu erweitern, die emotional positive Wirkung auf den Erziehungsprozess zu erhöhen und diesen Prozess effektiver zu gestalten; gleichzeitig wird das Kind durch Aktivitäten beeinflusst, die für es interessant sind. Die unter diesen Bedingungen erworbenen Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten werden stärker, bewusster und können unter verschiedenen Bedingungen eingesetzt werden.

Künstlerische Kreativität im Kindergarten ist Teil jeder pädagogischen Arbeit mit Kindern und trägt die Last, die Probleme einer umfassenden Bildung von Vorschulkindern zu lösen.

Das Konzept der „produktiven Aktivität von Kindern“ ermöglicht die Integration der visuellen Aktivität (Zeichnen, Modellieren, Anwenden und künstlerisches Gestalten) in einen Bildungsbereich als Alternative zum Fachprinzip der Konstruktion des Abschnitts des Programms „Künstlerische und ästhetische Entwicklung“;

Produktive Aktivität - eine Aktivität, die ein bestimmtes Produkt herstellt, kann nicht nur reproduktiv sein (z. B. ein Objekt wie gelehrt zeichnen, sondern auch kreativ sein (z eine der Hauptaufgaben der Bildungsarbeit mit Vorschulkindern effektiv lösen - die Entwicklung der kindlichen Kreativität;

Das Konzept der „produktiven (kreativen) Aktivität von Kindern“ ermöglicht es, die Inhalte des Bereichs „Künstlerische Kreativität“ in besonderer Weise in andere Bereiche des Programms zu integrieren - die Möglichkeit, die Vorstellungskraft und die kreativen Fähigkeiten des Kindes zu entwickeln (z. B. mit „ Kognition“ im Sinne von Konstruktion, „Fiktion lesen“, „Kommunikation“ insbesondere elementare verbale Kreativität);

Die allgemeine entwicklungsbezogene Ausrichtung der Inhalte des Bereichs (Entwicklung höherer geistiger Funktionen, Feinmotorik der Hand, Vorstellungskraft) steht in Bezug auf die Ausbildung besonderer Fähigkeiten von Kindern im Vordergrund.

Die Relevanz des Studiums Aktivitäten aufgrund gestiegener Konditionen moderne Gesellschaft die Rolle von Kultur und Kunst als wichtigste Mechanismen der Selbstentfaltung und Selbsterkenntnis eines Menschen in seiner Interaktion mit der ihn umgebenden Welt, als Mittel, dieses Wissen zu akkumulieren und zu assimilieren, als Möglichkeit, spezifische Werte zu generieren und auszuwählen Haltungen und die Aktualisierung dieser Werte.

Wenn wir die Relevanz des Themas beschreiben, sehen wir, dass spezielle Bedeutung das Problem der Kreativität nimmt zu; die Fähigkeiten von Kindern, deren Entwicklung eine Art Garantie für die Sozialisation der kindlichen Persönlichkeit in der Gesellschaft darstellt. Ein Kind mit kreativen Fähigkeiten ist aktiv und neugierig. Er kann das Ungewöhnliche, das Schöne dort sehen, wo andere es nicht sehen; er ist in der Lage, sein eigenes zu akzeptieren, unabhängig von jedem, unabhängige Entscheidungen, er hat seine eigene Sicht auf Schönheit und kann etwas Neues, Originelles schaffen. Es erfordert besondere Qualitäten des Geistes, wie Beobachtung, die Fähigkeit zu vergleichen und zu analysieren, zu kombinieren und zu modellieren, Verbindungen und Muster zu finden usw. - das alles in der Summe macht Kreative Fähigkeiten.

Ziel: Aufdecken des intellektuellen, kreativen und moralischen Potenzials in kreativer Tätigkeit, das als Mittel der individuellen Erfahrung und Fähigkeiten der Kinder verstanden wird, die sie in verschiedenen Arten von Aktivitäten erhalten.

Künstlerische Kreativität umfasst die wichtigsten

Eine emotionale Haltung zu Objekten ästhetischer Natur bilden

Entwickeln Sie ästhetische Wahrnehmung, fantasievolles Denken, Vorstellungskraft, Feinmotorik der Hände

Kultivieren Sie die Unabhängigkeit

Methoden und Techniken des künstlerischen Schaffens:

Künstlerisches Wort

Rücksichtnahme

Erläuterung

Fragen

Loben

Richtungen

Eine Geschichte über deine Zeichnung

Analyse der Werke

Erwartetes Ergebnis:

Entwicklung im Gange produktive Arten Aktivität der Kreativität, Initiative, Unabhängigkeit.

Bildung der Fähigkeit zum Selbststudium, zur Selbstentwicklung und zum Selbstausdruck.

Aktive Aneignung von Fähigkeiten und Fertigkeiten der künstlerischen Wahrnehmung und Leistung.

Verbesserung der Vorbereitung auf die Schule.

Herunterladen:

Vorschau:

Bericht für Pädagogen: "Umsetzung des Bildungsbereichs" Künstlerisches Schaffen "in der vorschulischen Bildungseinrichtung".

Künstlerische Kreativität nimmt einen der führenden Plätze im Inhalt des Bildungsprozesses einer vorschulischen Bildungseinrichtung ein und ist ihre vorrangige Richtung.

Die Grundlage der künstlerischen Bildung und Entwicklung eines Kindes ist die Kunst. Die Beherrschung dieses Wissensgebiets gehört zur Bildung der ästhetischen Kultur des Individuums. Visuelle Aktivität hilft bei der Assimilation von kunsthistorischem Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten und entwickelt die Fähigkeit zur visuellen Kreativität.

Visuelle Aktivität spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung eines Vorschulkindes, da die Notwendigkeit, ein Produkt zu erhalten (Zeichnen, Modellieren, Basteln usw.) als so wichtige kognitive Prozesse wie Wahrnehmung und visuelles Denken. Das Produkt der Aktivität der Kinder spiegelt die emotionale, persönliche Einstellung des Kindes zur Welt und seine Vorstellung von der umgebenden Realität wider.

Während der Vorschulkindheit nimmt die visuelle Aktivität einen langen Entwicklungsweg ein. Die hilflosen Kritzeleien der Kinder werden nach und nach durch Objekte und Plotzeichnungen ersetzt, und der Haufen von Knetmasse wird durch eine Stuckfigur ersetzt, wodurch die Aktivität des Kindes einen kreativen Charakter erhält. Das Kind beginnt sich bedeutend und geschickt zu fühlen und hat vor diesem Hintergrund so wichtige persönliche Eigenschaften wie Aktivität, Zielstrebigkeit, Initiative und Kreativität.

Wissenschaftler haben festgestellt, dass jede Altersperiode ihren eigenen wichtigen Beitrag zur Entwicklung des Kindes leistet. Daher ist es wichtig, dies nicht zu verpassen und das maximale Ergebnis in der persönlichen und künstlerischen Entwicklung des Kindes zu erzielen, da die Aktivitäten und Fähigkeiten der Kinder entwickeln sich nicht spontan, sondern unter dem Einfluss der Kommunikation mit Erwachsenen - Lehrern und Eltern.

Künstlerische Kreativität im Kindergarten ist Teil jeder pädagogischen Arbeit mit Kindern und trägt die Last, die Probleme einer umfassenden Bildung von Vorschulkindern zu lösen.

Die Besonderheiten der inhaltlichen Umsetzung des Bereichs „Künstlerische Kreativität“ sind wie folgt:

Produktive Aktivität - eine Aktivität, die ein bestimmtes Produkt herstellt, kann nicht nur reproduktiv sein (z. B. einen Gegenstand wie gelehrt zeichnen, sondern auch kreativ sein (z eine der Hauptaufgaben der Bildungsarbeit mit Vorschulkindern effektiv lösen - die Entwicklung der kindlichen Kreativität;

Die Relevanz der untersuchten Aktivitätaufgrund der wachsenden Rolle von Kultur und Kunst in der modernen Gesellschaft als wichtigste Mechanismen der Selbstentfaltung und Selbsterkenntnis eines Menschen in seiner Interaktion mit der Außenwelt, als Mittel, dieses Wissen zu akkumulieren und zu assimilieren, als Mittel zur spezifische Werthaltungen generieren und auswählen und diese Werte aktualisieren.

Ausgehend von der Relevanz des Themas sehen wir, dass das Problem der Kreativität von besonderer Bedeutung ist; die Fähigkeiten von Kindern, deren Entwicklung eine Art Garantie für die Sozialisation der kindlichen Persönlichkeit in der Gesellschaft darstellt. Ein Kind mit kreativen Fähigkeiten ist aktiv und neugierig. Er kann das Ungewöhnliche, das Schöne dort sehen, wo andere es nicht sehen; er ist in der Lage, seine eigenen, unabhängigen, unabhängigen Entscheidungen zu treffen, er hat seinen eigenen Blick auf Schönheit und er ist in der Lage, etwas Neues, Originelles zu schaffen. Es erfordert besondere Qualitäten des Geistes, wie Beobachtung, die Fähigkeit zu vergleichen und zu analysieren, zu kombinieren und zu modellieren, Verbindungen und Muster zu finden usw. - all das macht in der Summe kreative Fähigkeiten aus.

Ziel: Offenlegung des intellektuellen, schöpferischen und moralischen Potenzials in schöpferischer Tätigkeit, das als Mittel individueller Erfahrungen und Fähigkeiten der Kinder verstanden wird, die sie in verschiedenen Tätigkeiten erhalten.

Künstlerische Kreativität umfasst die wichtigstenAufgaben der psychologischen und pädagogischen Arbeit:

Eine emotionale Haltung zu Objekten ästhetischer Natur bilden
Entwickeln Sie ästhetische Wahrnehmung, fantasievolles Denken, Vorstellungskraft, Feinmotorik der Hände
Kultivieren Sie die Unabhängigkeit

Methoden und Techniken des künstlerischen Schaffens:

Gespräch
künstlerisches Wort
zeigen
Rücksichtnahme
Erläuterung
Fragen
loben
Richtungen
Geschichte zu deiner Zeichnung
Analyse der Werke

Erwartetes Ergebnis:

Entwicklung im Prozess der produktiven Aktivitäten von Kreativität, Initiative, Unabhängigkeit.
Bildung der Fähigkeit zum Selbststudium, zur Selbstentwicklung und zum Selbstausdruck.
Aktive Aneignung von Fähigkeiten und Fertigkeiten der künstlerischen Wahrnehmung und Leistung.
Verbesserung der Vorbereitung auf die Schule.

Umsetzung des Bildungsbereichs

"Künstlerische Kreativität" in der vorschulischen Bildungseinrichtung.

Künstlerische Kreativität im Kindergarten ist Teil jeder pädagogischen Arbeit mit Kindern und trägt die Last, die Probleme einer umfassenden Bildung von Vorschulkindern zu lösen.

Die Programmaufgaben des künstlerischen Schaffens sind mit den Zielen und Zielsetzungen für andere Teilbereiche der Arbeit verknüpft. Die Lösung konkreter Probleme basiert darauf, dass Kinder das Gelernte nicht nur im Kunstunterricht, sondern auch bei anderen Aktivitäten, Spaziergängen, Exkursionen, Spielen, im Alltag gelernt haben. So erwerben Kinder Kenntnisse über die Form von Objekten, bevor sie aufgefordert werden, Objekte darzustellen - in didaktischen Spielen, in Spielen mit verschiedenen Spielzeugen, beim Beobachten, beim Betrachten von Illustrationen. Von großer Bedeutung für die umfassende ästhetische Bildung von Kindern ist die Verknüpfung aller Arten visueller Betätigung: Zeichnen, Modellieren, Anwenden, künstlerisches Gestalten.

Künstlerische Kreativität umfasst die Hauptaufgaben der psychologischen und pädagogischen Arbeit:

* Entwicklung der produktiven Aktivitäten der Kinder;

* Entwicklung der Kreativität der Kinder;

* Einführung in die bildenden Künste.

Die Besonderheiten der inhaltlichen Umsetzung des Bereichs „Künstlerische Kreativität“ sind wie folgt:

Kinder entdecken jeden Tag die Welt um sie herum. Wie viel Interessantes verbirgt er für sie! Hier krabbelt ein Käfer - so etwas hat das Kind noch nie gesehen! Und alle Aufmerksamkeit ist auf das Insekt gerichtet. Die ersten Blumen blühten und wieder erlebt das Kind Überraschung und Freude am Lernen. Die Umgebung verursacht bei Kindern positive Emotionen und den Wunsch zu erzählen, was sie gesehen haben, was ihre Augen erfreut und fesselt.

Künstlerische Kreativität sollte eng mit der Vertrautheit der Kinder mit der Umwelt (Kognition) verbunden sein. Wichtig ist, dass die Verzahnung dieser Bereiche der pädagogischen Arbeit selbstverständlich, logisch begründet, nicht weit hergeholt ist und das Kennenlernen der Umwelt nicht nur den Aufgaben des Zeichnens, Modellierens und Anwendens unterliegt.

Zum Beispiel: Thema: "Autos fahren die Straße entlang", zuerst stellen wir Ihnen die vorbeifahrenden Autos vor, wir schlagen vor, verschiedene Autos in Betracht zu ziehen. Da Sie das große Interesse der Kinder an Autos kennen, müssen Sie den Unterricht so planen, dass die Kinder ihre Eindrücke reflektieren können. Es sollte daran erinnert werden, dass der Prozess des Bildes mit der Übertragung des Aussehens des Objekts, seiner Form und charakteristischen Merkmalen verbunden ist, die ein Objekt von einem anderen unterscheiden.

Damit Kinder klare Vorstellungen von Objekten und Phänomenen entwickeln können, muss ihnen beigebracht werden, in Objekte, in die sie umgebenden Phänomene des Lebens zu schauen, aufmerksam zuzuhören, nachzudenken. Die Kultur einer so engen Aufmerksamkeit für ein Objekt, ein Phänomen, das von Kindheit an eingeflößt wird und die Beobachtung formt. Kinder sind eingeladen zu hören, wie der Wind rauscht, wie Regentropfen fallen, wie eine blühende Blume ihre Blütenblätter öffnet, wie die ersten Blätter erscheinen, wie Schneeflocken fallen und auf einer warmen Hand schmelzen. Dadurch entwickeln Kinder nicht nur eine poetische Haltung zu den Phänomenen des Lebens, stärken ihr Interesse an ihrer Umgebung, sondern entwickeln auch klare Vorstellungen von dem, was sie beobachtet und betrachtet haben. All dies hilft Kindern, das darzustellen, was sie sehen. Gezielte Beobachtungen von Naturobjekten für ihr späteres Bild werden als ein einziger Prozess naturwissenschaftlicher und ästhetischer Erkenntnis durchgeführt.

Zum Kennenlernen von Naturobjekten erhalten Kinder die richtigen Vorstellungen vom Leben der Tiere, sie achten auf die Schönheit ihres Aussehens, interessante Gewohnheiten, Verhaltensweisen, den Wunsch, sie zu zeichnen, zu formen oder zu schneiden und zu kleben.

Die Beziehung zwischen Kunstunterricht und der Arbeit an der Sprachentwicklung ist von großer Bedeutung. (Kommunikation)

In diesen Kursen werden den Kindern Märchen und Geschichten vorgelesen und mit ihnen Gedichte gelernt. Die Kinder entwickeln Sprache, Denkfähigkeiten, künstlerische und fantasievolle Darstellungen. Wenn Kinder anschließend Bilder zu den Themen Märchen, Geschichten, Gedichte zeichnen, modellieren, ausschneiden und einfügen, wird ihre Fantasie aktiviert, der Wunsch, ihre Einstellung zu dem, was sie im Sprachentwicklungsunterricht gelernt haben, in visueller Form auszudrücken. Um das Thema eines Märchens, eines Gedichts, zu vermitteln, müssen sich Kinder an den Inhalt erinnern; um die Rede zu Beginn der Stunde zu aktivieren, laden Sie sie ein, zu erklären, was und wie sie zeichnen werden, und erzählen Sie ihnen am Ende der Arbeit von ihren Werken und der Arbeit ihrer Kameraden, bewerten Sie sie und motivieren Sie ihre Bewertung . Ein poetisches Bild eines Gegenstandes oder Phänomens hat eine besonders starke positive emotionale Wirkung auf Kinder. Dies geschieht, wenn verbale Bilder auf visuellen Bildern basieren, die durch direkte Wahrnehmung von Objekten und Realitätsphänomenen gewonnen werden.

Zum Beispiel: Kinder lesen gerne A. Bartos Gedicht "Flag". Und dann zeichnen sie diese bunte Fahne oder viele Fahnen oder das Gedicht von S. Ya. Marshak "Lied vom Weihnachtsbaum", dann schneiden sie den Schmuck aus und kleben sie zusammen mit der Lehrerin auf den Weihnachtsbaum aus Papier (Gemeinschaftsarbeit ). Kinder lieben es, zu zeichnen, zu modellieren und Anwendungen zu den Themen Märchen und Geschichten zu erstellen. Kinder zeichnen besonders gerne Cover für Märchen.

Kinder lernen das Kinderbuch, seine Entstehung kennen. Die Lehrerin spricht darüber, wie ein Kinderbuch entsteht, wer daran arbeitet (ein Schriftsteller, Herausgeber, Künstler, Druckerei usw.), es wird eine Kinderbuchausstellung organisiert. Danach wird den Kindern eine Spielsituation geboten: Jedes Kind ist ein Künstler und muss ein Cover für sein Lieblingsmärchen (Buch) zeichnen.

Die Ergebnisse sind interessant, die Kinder zeigten Kreativität und Fantasie. Die Ausstellung wird für einige Tage in der Gruppe belassen und die Kinder diskutieren und begutachten oft die Zeichnungen.

Spielen (Sozialisation) ist die führende Aktivität von Vorschulkindern. Sowohl im Spiel als auch in der visuellen Aktivität reflektieren Kinder ihre Eindrücke vom Leben um sie herum. Die Verbindung zwischen diesen Tätigkeitsarten besteht in den spielerischen Manifestationen im Prozess der Bildentstehung und in der spielerischen Beziehung zum Sample.

Nachdem das Kind ein Bild von diesem oder jenem Objekt, einem Tier, geschaffen hat, beginnt das Kind mit ihnen zu spielen: Der Motor des gezeichneten Flugzeugs beginnt zu "summen" und jetzt fliegt es, das geformte Huhn "quietscht" und "beißt" die Körner , usw. Das Spiel "belebt" das Bild , und dies wiederum ist eine figurative, emotionale Wahrnehmung, Vorstellungen von Objekten und Phänomenen der Umgebung, eine unverzichtbare Voraussetzung für die Entwicklung der Vorstellungskraft, ohne die künstlerische Kreativität unmöglich ist der Verbindung zwischen visueller Aktivität und Spiel verwendet werden: Spielsituationen, Spieltechniken; Kinder erstellten Zeichnungen, Skulpturen, Applikationen, die dann in verschiedenen Spielen verwendet wurden (Dekorieren eines Puppenzimmers, Bildhauerei von Gemüse, Obst und anderen Produkten zum Spielen im "Laden", Dekorationen und Masken für Dramatisierungsspiele usw., zeichnete Spielzeug. Aktivitäten mit Didaktik, Rollenspielen und anderen Spielen. Im Klassenzimmer werden Spielsituationen, Lehrmethoden, das Herumspielen der erstellten Bilder verwendet.

Zum Beispiel: Thema: "Unser Zuhause"

Stufe 1: Vorbereitend, während der Kinder an das zu porträtierende Objekt herangeführt werden. (Erklärt die Besonderheiten von Blockhäusern, wie Platten montiert werden, was und wie Arbeiter tun usw. In unserer ländlichen Gegend - wir sprechen über die Stadt, verwenden Kinderbücher, Reproduktionen, Dias usw.)

Stufe 2: - Lektion über visuelle Aktivität. (Der Unterricht wird mit einer Spielsituation durchgeführt. Die erste Situation ist „Mieter“ (auf einem Blatt Papier zeichnen Sie Ihre Wohnungen, die Situation im Raum). Die zweite Situation ist „Haus bauen und einrichten“. Kinder haben neue Rollen: Architekten, Montagearbeiter, Kranführer, Fahrer von Autos - Plattenlokomotiven usw. Der Erzieher verteilt mit aktiver Hilfe von Architekten, auf welcher Etage diese oder jene Wohnung sein wird, dann schließt er sich mit Hilfe von Installateuren an die Platten mit Hilfe von farblosem Klebeband zu einer einzigen Struktur. ...

Stufe 3 - Finale. Eine andere Spielsituation: "Wir besuchen einen Freund"; jedes Kind erzählt von seiner Wohnung.

Die Spielform des Unterrichts fesselt Kinder, erhöht ihre emotionale Reaktionsfähigkeit, trägt zur ästhetischen und moralischen Bildung bei. Eine solche Aktivität ermöglicht es den Kindern, ein Bild zu schaffen, das ihren Kräften und ihrer visuellen Erfahrung zugänglich ist.

Spielzeug ist ein treuer Begleiter der Kindheit und des Spiels, daher ist der Vorschlag, dieses oder jenes Spielzeug zu zeichnen, eine Freude für Kinder aller Altersgruppen. Durch die Darstellung eines Lieblingsspielzeugs erlebt das Kind wieder die gleichen Gefühle wie beim Spielen. Sie können Kinder einladen, entweder ein bestimmtes Spielzeug zu zeichnen: einen Bären, eine Puppe oder einen Hasen oder ein beliebiges Spielzeug Ihrer Wahl ("Zeichne was auch immer du willst")

Zum Beispiel: Der Lehrer hat Spielzeug auf dem Tisch: Tscheburaschka, Becher, Schwein, Petruschka, Hase. Zuerst ziehen sie Spielzeug in Betracht, benennen sie; einige komplexere Spielzeuge können genauer betrachtet werden (Ferkel, Cipollino, zusammen mit den Kindern, die Form, Struktur, Größe der Teile usw. bestimmen).

Ein Rollenspiel nimmt einen wichtigen Platz im Leben von Kindern ein, daher ist seine Beziehung zur visuellen Aktivität pädagogisch wertvoll. Es ist viel interessanter, den Spielverlauf, Spielbilder für Kinder darzustellen, als nur dieses oder jenes Lebensphänomen zu zeichnen. Die Ereignisse, die das Kind im Spiel erlebt, färben seine künstlerische Tätigkeit mit positiven Emotionen; in seiner Zeichnung spricht er darüber, was und wie er gespielt hat. Die Reflektion von Spielen in Zeichnungen trägt zur Vertiefung und Bereicherung der Inhalte der Spiele bei – sie werden nachhaltig, neue Charaktere und Episoden fließen in sie ein. In der jüngeren Gruppe sind die Sehfähigkeiten der Kinder noch nicht sehr groß, aber eine Verbindung zum Spiel kann und soll bestehen.

Zum Beispiel: Kinder formen "Leckereien" für Puppen (Bagels, Süßigkeiten, Kekse usw., Waren zum Spielen im "Laden" (Äpfel, Beeren, Gurken, Kartoffeln, Tomaten und anderes Gemüse und Obst). Sie können sie bemalen und dem Spiel hinzufügen, was es für Kinder interessanter macht.Die Kinder sehen eine echte Anwendung dessen, was sie mit ihren eigenen Händen geschaffen haben.

Die Beobachtung von Kinderspielen ermöglicht es uns, die häufigsten Themen zu identifizieren: eine Klinik (Krankenhaus, Familie, Kaufhaus, Post, Bau, Schule usw.), also Spiele, die die Eindrücke des Alltags widerspiegeln , desto interessanter und bedeutungsvoller das Spiel. Zeichnen wie sie gespielt haben, werden die Kinder mit Freude begrüßt.

Große Chancen bei der Umsetzung der Aufgaben der ganzheitlichen Bildung liegen in der Verknüpfung von künstlerischem Schaffen mit Spielinszenierung, die anhand literarischer Werke durchgeführt werden. Kinder können sich auf das Spiel vorbereiten - Dramatisierung der Landschaft, Details der Kostüme der Charaktere, Masken. Für Dramatisierungsspiele können Märchen wie "Teremok", "Drei Bären", "Der Wolf und die sieben Kinder", "Der Hase und der Igel" usw. verwendet werden. Kinder können die Masken von Tieren (Wolf, Ziege) ausmalen ) vom Lehrer ausgeschnitten, Hasenmasken zeichnen, drei Bären.

Das Spiel, für das die Kinder viel mit eigenen Händen gemacht haben, wird lebendiger und interessanter, wird positive Emotionen auslösen, die die Kinder mit gemeinsamer Freude vereinen und tiefe Eindrücke hinterlassen. Alle Kinder können an Dramatisierungsspielen beteiligt werden: einige als Darsteller von Rollen, andere als Meister und Künstler, die Details von Kostümen, Masken, Kulissen vorbereiten und andere als Zuschauer, die die Handlungen der Helden aktiv wahrnehmen und alle Ereignisse zutiefst emotional erleben. Und dann zeichnen alle Kinder gemeinsam zum Thema, wie sich das Märchen abgespielt hat.

Kinder nehmen mit großem Interesse den Vorschlag wahr, Zeichnungen darüber zu erstellen, welche Art von Spielen im Freien sie gespielt haben.

Zum Beispiel: Beim Zeichnen von Zeichnungen zum Thema "Kruzienkarpfen und Hecht" zeichnen Kinder Fische; Darstellung des Spiels "Gänse-Gänse" - Laufgänse und ein Wolf, der unter dem Berg auf sie wartet.

Bei der Auswahl von Outdoor-Spielen ist zu überlegen, wie einfach sich Spielbilder in Zeichnungen, Modellierungen, Anwendungen visuell vermitteln lassen. Das Bild von Outdoor-Spielen kann Kindern aller Altersgruppen durch die Auswahl verfügbarer Themen angeboten werden.

Interessante Möglichkeiten, einen Bezug zur visuellen Aktivität herzustellen, bieten auch didaktische Spiele, bei denen Kinder Kenntnisse über die Eigenschaften von Gegenständen, ihre Farbe, Form, Größe, die notwendig sind, um diese Gegenstände im künstlerischen Schaffen darzustellen, erwerben oder festigen. In didaktischen Spielen erhalten Kinder ein abwechslungsreiches Sinneserlebnis, das die Wahrnehmung und Vorstellungen über die Umwelt bereichert; Es bilden sich verallgemeinerte Vorstellungen über die Eigenschaften einer Gruppe ähnlicher Objekte, die Entwicklung der Kinderkunst.

Bilder von Objekten und Realitätsgegenständen, musikalischen und literarischen Werken werden dank der Ausdrucksmittel (in der Zeichnung sind dies Form, Linie, Strich, Farbe, Proportionen, Komposition, Dynamik , Rhythmus; in der Dramatisierung Spiel, Intonation, Mimik, Gestik, Bewegungen; in Musik, Tempo, dynamische Einschätzungen, rhythmisches Muster usw.).

In der Musik werden die Wege der Umsetzung der Beziehung bestimmt, die zur ästhetischen Entwicklung von Vorschulkindern beitragen und ihre Kreativität mit neuen Bildern und Inhalten bereichern.

Nach dem Hören des Werkes drücken die Kinder ihre Eindrücke von der Musik aus und erstellen dann entsprechend diesen Eindrücken Bilder. Diese Art der Beziehung ist insofern interessant, als sie die Fantasie weckt, eine Vielzahl von Bildern entstehen lässt, die die Kunst der Kinder bereichern, was wiederum die Eindrücke der Kinder von musikalischen Werken vertieft und zu ihrem Einprägen beiträgt. Musik kann während des Kunstunterrichts verwendet werden, um gute Laune zu erzeugen. Während des Unterrichts wird leise ein Musikstück gespielt, ähnlich dem Thema, das die Kinder darstellen, oder einfach gute ruhige Musik. Die Beziehung zwischen visueller Aktivität und Musik dient dazu, sowohl die eine als auch die andere Aktivität mit neuen Inhalten zu bereichern, trägt zur Bildung tieferen und bewussteren Wissens und Ideen bei.

Zum Beispiel: Kinder ab 3 Jahren hören "Herbstlied" (Musik von A. Aleksandrov, Text von N. Frenkel, dann zeichnen sie gerne, wie bunte Blätter in der Luft kreisen und zu Boden fallen.

Nach dem Singen des Liedes "Chickens" (Musik von A. Filippenko, Text von T. Volgina) kleben die Jungs ein großes Bild zum Thema "Chickens are walk on the grass".

Die Verbindung des künstlerischen Schaffens mit der Arbeit, Kinder mit Kunstwerken vertraut zu machen, ist sehr wichtig. Durch das Betrachten von Gemälden oder Reproduktionen, Skulpturen, volkstümlicher dekorativer Kunst bekommen Kinder eine Vorstellung davon, wie der Künstler Objekte für das Bild auswählt. Mit welchen Mitteln vermittelt er Bilder, wie unterschiedlich kann dieses oder jenes Thema gelöst werden.

Zum Beispiel stellen verschiedene Künstler in Stillleben dasselbe Obst, Gemüse und verschiedene Gerichte auf unterschiedliche Weise dar.

Der Prozess des Unterrichtens der visuellen Aktivität im Kindergarten ist notwendig, um die visuellen Fähigkeiten und Fähigkeiten der Kinder zu bilden, einschließlich Zeichentechniken, Bewegungsformen, generalisierte Handlungsweisen und Regulierung der gezeichneten Bewegungen (in Kraft, Umfang, Geschwindigkeit)

Die Seele eines Kindes ist sensibel für das einheimische Wort und für die Schönheit der Natur, für eine musikalische Melodie und für die Malerei, denn jedes Kind ist ein geborener Künstler, Musiker und Dichter. Und er ist in der Lage, klug und talentiert zu gestalten, wenn ein günstiges Umfeld dafür geschaffen wird.

Bildungsbereich "Künstlerisches Schaffen"
Ziele und Zielsetzungen der psychologischen und pädagogischen Arbeit

1. Entwicklung der produktiven Aktivität von Kindern (Zeichnen, Modellieren, Anwenden, Kunstarbeiten).

2. Entwicklung der Kreativität der Kinder.

3. Einführung in die bildenden Künste (Malerei, Bildhauerei, Kunsthandwerk).

Verknüpfungen mit anderen Bildungsbereichen

Entsprechend den Aufgaben und Inhalten der psychologischen und pädagogischen Arbeit

Durch die Organisation und Optimierung des Bildungsprozesses

"Arbeit"(Bildung von Arbeitsfähigkeiten und -fähigkeiten, die dem Alter der Schüler entsprechen, harte Arbeit in verschiedenen Arten von produktiven Tätigkeiten).

"Sicherheit"(Bildung der Grundlagen der Sicherheit des eigenen Lebens in verschiedenen Arten von produktiven Tätigkeiten)

"Kommunikation»(Entwicklung einer freien Kommunikation mit erwachsenen Kindern über den Prozess und die Ergebnisse der produktiven Tätigkeit).

"Erkenntnis"(Bildung eines ganzheitlichen Weltbildes, Horizonterweiterung in Bezug auf bildende Kunst und Kreativität).

"Musik", "Literatur lesen", " Sportunterricht "(Entwicklung der Kreativität der Kinder, Einführung in verschiedene Kunstarten).

Die Inhalte und Ergebnisse aller Bereiche des Programms können mit den Mitteln der produktiven Tätigkeit der Kinder bereichert und gefestigt werden.

"Fiktion lesen", "Musik" (die Verwendung von musikalischen und künstlerischen Werken zur Bereicherung des Inhalts von "Künstlerisches Schaffen"

Formen von Bildungsaktivitäten

Gemeinsame Aktivitäten von Erwachsenen und Kindern

Selbständige Aktivitäten von Kindern

Interaktion zwischen Familie und Vorschule

Direkte Weiterbildungsaktivitäten

Bildungsaktivitäten während Sicherheitsmomenten

- Spiel (didaktisch, Spielen auf einer Vielzahl von ästhetisch ansprechenden Objekten, Desktop-Druck, Spiele und Übungen zur Entwicklung kreativer und ästhetischer Fähigkeiten ("Untermalte Bilder", "Wie ist es?",

Betrachtung und Diskussion von Gemälden, Illustrationen)

Überwachung.

Herstellen von Gegenständen für Spiele; Anfertigung von Dekorationen für einen Gruppenraum; experimentieren mit Bildmaterial.

Baby Spielprojekte("Regenbogen im Farbkasten", "Was sind Stillleben?")

- Ausflüge ins Kunst- und Heimatmuseum

Ausstellungen

Produktive Tätigkeiten (Zeichnen, Modellieren, Auftragen)

- Nutzung moderner Informationstechnologien (Videos ansehen, TV-Sendungen)

Verwendung des künstlerischen Wortes.

Erstellen von Situationen mit einer Diskussion über den Ausweg.

Überwachung.

Schaffung einer Entwicklungsumgebung für die Entwicklung künstlerischer Kreativität.

Sprechen Sie über Kunst, ästhetische Objekte, visuelle Techniken und Werkzeuge.

Spiel (didaktisch, verbal; Übungen und Spiele, die ästhetische, sensorische und kreative Fähigkeiten entwickeln: "Finde ein Paar", "Wähle eine Palette")

Ansehen, anschauen und diskutieren (Videos, Fernsehsendungen, Gemälde, Illustrationen)

Überwachung.

Produktive Aktivität.

Situationen individueller und kollektiver Kreativität (Einsatz von Malvorlagen, Blankos, Kinderzeitschriften mit kreativen Aufgaben)

- Ansehen, Ansehen und Diskutieren von Videos, Fernsehsendungen, Gemälden, Illustrationen)

Lesen und Diskutieren von Programmwerken verschiedener Genres, Lesen, Nachdenken und Diskutieren von Belletristik, illustrierten Kinderlexika.

Überwachung.

Quiz

Familienurlaub.

Spaziergänge, Ausflüge.

Projektaktivitäten.

Produktive Aktivität.

Methoden und Techniken

Visuell:	Verbal:	Praktisch:
direkte Beobachtung und ihre Varianten (Beobachtung in der Natur, Exkursionen); indirekte Beobachtung (bildliche Klarheit: Spielzeug und Gemälde untersuchen, von Spielzeug und Gemälden erzählen	Lesen und Geschichtenerzählen von Kunstwerken; Gespräch; über Kunst reden	didaktische Spiele; mit Gegenständen spielen; didaktische Übungen; Recherche, Experimentieren mit visuellen Materialien („Was kann man aus einem Handflächenabdruck machen?“, „Was sind die Linien?“; der Einsatz verschiedener nicht-traditioneller Techniken.

Geschätzte Ergebnisse

Reagiert emotional auf Kunstwerke

Unterscheidet zwischen Genres der bildenden Kunst

In der Zeichnung:

Es ist für seine Umgebung klar, alles darzustellen, was sein Interesse weckt (einzelne Objekte, Handlungsbilder, Illustrationen für Bücher)

Übertragen charakteristische Zeichen Motiv (Umriss, Form, Proportion, Farbe)

Durch Mischen von Farbe erzeugen Sie Farbtöne und Schattierungen;

Zeichnen Sie mit Gouache;

Verwendet verschiedene Möglichkeiten, einen Farbfleck und eine Farbe zu überlagern, um eine Stimmung zu vermitteln.

Im Modellbau:

- Bilder aus der Natur und durch Repräsentation schaffen;

Verwenden Sie verschiedene Bildhauermethoden;

Aus einem ganzen Stück Plastik formen (die Form mit den Fingerspitzen simulieren) usw.

In der Bewerbung:

Kleberohlinge;

Halten Sie die Schere richtig, verwenden Sie sie frei;

Verwenden Sie die abgeschnittene Applikationstechnik;

Verwenden Sie die Techniken des Ausschneidens derselben Figuren oder Teile aus Papier, das in zwei Hälften gefaltet ist, mit einem Akkordeon;

Machen Sie Muster aus Pflanzen und geometrische Formen auf einem Streifen, einem Kreis, einem Quadrat.

Software- und methodische Unterstützung des Bildungsbereichs "Künstlerische Kreativität"

Theoretische Aspekte der künstlerischen und kreativen Entwicklung

Vaynerman S. M., Bolshev A. S., Silkin Yu. R., Lebedev Yu. A., Filippova L. V. Sensomotorische Entwicklung Vorschulkinder im Klassenzimmer in den bildenden Künsten: Ein Leitfaden für Vorschullehrer. Institutionen. - M.: Humanit. Hrsg. Zentrum VLADOS, 2001.-- 224 S.: Abb. - (Gesundheitserhaltende Pädagogik.)
Grigorieva G.G. Spieltricks beim Unterrichten von Vorschulkindern der visuellen Aktivität: Buch. für die Erzieherkinder. Garten. - M.: Bildung, 1995.-- 64 S.: Ill.
Grigorieva G.G. Die Entwicklung des Vorschulkindes in der visuellen Aktivität: Lehrbuch. Ein Leitfaden für Studenten. höher. päd. Institutionen. - M.: Verlagszentrum "Akademie", 1999. - 344 S.
Kvach N. V. et al.. Zeichnungsliniengrafiken. Vorbereitung eines sechsjährigen Kindes auf die Beherrschung der Alphabetisierung: Lehrbuch / N. V. Kvach, Yu. A. Lebedev, L. V. Filippova, L. A. Fedotova, L. A. Shestakova, E, V. Verbovskaya, Yu. V. Filippov. M.: Moskauer psychologisches und soziales Institut; N. Nowgorod: Nischni Nowgorod. Zustand Architekt. baut. un-t. Humanitärer Künstler Institut, 2001 .-- 527 p. (Reihe "Vorschulbibliothek".)
Komarova TS Kinder in der Welt der Kreativität: Ein Buch für Vorschullehrer. Institutionen. - M.: Mnemosina, 1995.-- 160 S.
Sukhovskaya L.G., Gribovskaya A.A. Methodischer Leitfaden zum Album "Bewerbung im Kindergarten". Ein Leitfaden für den Erzieher. - M.: Bildung, 1984.

10. Dorozhin Yu Gorodets Malerei. - M.: Mosaika-Synthese, 2000. - (Arbeitsbuchreihe "Kunst für Kinder".)

Dorozhin Y. Zhostovsky Bouquet. - M.: Mosaika-Synthese, 2000. - (Arbeitsbuchreihe "Kunst für Kinder".)
Dorozhin Y. Mezen Malerei. - M.: Mosaika-Synthese, 2000. - (Arbeitsbuchreihe "Kunst für Kinder".)
Dorozhin Y. Einfache Muster und Ornamente. - M.: Mosaika-Synthese, 2000. - (Arbeitsbuchreihe "Kunst für Kinder".)
Dorozhin Y. Fabulous gzhel. - M.: Mosaika-Synthese, 2000. - (Arbeitsbuchreihe "Kunst für Kinder".)
Dorozhin Y. Filimonovskie pfeift. - M.: Mosaika-Synthese, 2000. - (Arbeitsbuchreihe "Kunst für Kinder".)
Wir stellen Ihnen Buchgrafik vor (Große Kunst für die Kleinen): Lehr- und Anschauungshilfe / Auth.-komp. Kurochkin. - SPb.: CHILDHOOD-PRESS, 2001.-- 16 S. + Farbe inkl. - 24 Std. - (Bibliothek des Programms "Kindheit".)
Kutsakova L. V. Klassen mit Vorschulkindern in Design und Handarbeit. Programm des Autors. - M.: Perfektion, 1999.
Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. Schritte zur Kreativität: Künstlerische Entwicklung des Kindes in der Familie - M.: Redaktion der Zeitschrift "Kunst in der Schule", 1995.
Nikitina I.N., Zamuraeva M.A., Filippova L.V., Lebedev Yu.A. Komplexe Klassen zur geistigen und künstlerischen Entwicklung von Kindern im Alter von 6-7 Jahren durch Konstruktion und Anwendung. - N. Novgorod, 2006 .-- 500 S.
Shvaiko G.S. Klassen zur visuellen Aktivität im Kindergarten: Vorbereitungsgruppe für die Schule: Programm, Hinweise: Ein Leitfaden für Vorschullehrer. Institutionen.- M.: Humanit. Hrsg. Zentrum VLADOS, 2001.

Praktisches Material für die Entwicklung der künstlerischen Kreativität von Kindern

Bogateeva 3.A. Wunderbares Handwerk aus Papier: Buch. für Erzieherkinder. Garten und Eltern - M: Erziehung, 1992.
Velichkina G., Shpikalova T. Dymkovo Malerei. - M.: Mosaika-Synthese, 2000. (Arbeitsbuchreihe "Kunst für Kinder".)
Gomozova Yu B. Kaleidoskop wunderbarer Handwerke. Ein beliebter Leitfaden für Eltern und Erzieher. - Jaroslawl: "Akademie der Entwicklung", "Akademie und K 0", 1998.
Grek V.A. Ich zeichne mit einem Strich. - Minsk: Skaryna, 1992.-- 39 S.: ill.
Gribovskaya A. Bekanntschaft mit russischer Volkskunst und Handwerk und dekorative Malerei, Modellieren, Anwendung von Moskauer-Vorschulkindern. - M., 1999.
Kutsakova L. V. Design und Handarbeit im Kindergarten: Ein Leitfaden für den Lehrer von Kindern. Garten: Aus Berufserfahrung. - M.: Bildung, 1990.-- 158 S.: Ill.
Makarova N. Geheimnisse Blatt Papier... - M.: Mosaika-Synthese, 2000. - (Arbeitsbuchreihe "Kunst für Kinder".)
Makarova N. Geheimnisse eines Papierblattes. - M.: Mosaika-Synthese, 2000. - (Arbeitsbuchreihe "Kunst für Kinder".)
Nagibina M. I. Ein beliebter Leitfaden für Eltern und Lehrer - Jaroslawl: "Akademie der Entwicklung", 1997.
Nosova T. Dymkovo Spielzeug. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Reihe "Stadt der Meister". Bekanntschaft mit Handwerk und Handwerk.)
Nosova T. Muster von Polkhov-Maidan. - M.: Mosaik-Sintez, 2000. - (Reihe "Stadt der Meister". Bekanntschaft mit Handwerk).
Orlova L. Khokhloma-Malerei. - M.: Mosaika-Synthese, 2000. - (Arbeitsbuchreihe "Kunst für Kinder".)
Petrova I.M.Volume-Anwendung: Studienführer. - SPb.: "Kindheits-Presse", 2001.