Խապչևա Zուլեյխա Ասկրեբիևնա 2008

. Ա.Խապչեւա

ՀՈԳԵԲԱՆԱԿԱՆ ԵՎ ՄԱՍՆԱԳԻՏԱԿԱՆ ՀԻՄՆԱԴՐԱՄՆԵՐ ԳԵTԵԿՈԹՅԱՆ ILԱՐԳԱՄԱՆ ՀԱՄԱՐ

ԱՆՁՆԱԿԱՆՈԹՅՈՆՆԵՐ

Աշխատանքը ներկայացնում է արվեստի և գրաֆիկական առարկաների ուսուցման մեթոդիկայի բաժինը: Կարաչայ-Չերքեզի անվան պետական ​​համալսարան ԱՄՆ Ալիևա

Գիտական ​​խորհրդատու - մանկավարժական գիտությունների դոկտոր, պրոֆեսոր Ի.Մ.Ռաջաբով

Հոդվածը քննարկում է գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման հոգեբանական և մանկավարժական հիմքերը, ամփոփում է հայրենական գիտնականների տեսակետները, ինչպես նաև սահմանում է դերը գեղագիտական ​​կրթությունև ուսումնասիրվող խնդրի լուծման գեղարվեստական ​​ընկալում:

Հիմնական բառեր. Գեղարվեստական ​​ունակություն, ստեղծագործական մտածողություն, գեղագիտական ​​կրթություն:

Անձի գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման հոգեբանական և մանկավարժական հիմունքներ

Հոդվածում ուսումնասիրվում են գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման հոգեբանական և մանկավարժական հիմքերը: Ռուս գիտնականների կարծիքներն ընդհանրացված են, և որոշվում է գեղագիտական ​​կրթության և գեղարվեստական ​​ընկալման դերը քննարկվող խնդրի լուծման գործում:

Հիմնական բառեր. Գեղարվեստական ​​ունակություններ, ստեղծագործական մտածողություն, գեղագիտական ​​կրթություն:

Հասարակության մեջ ընթացող սոցիալական գործընթացները նոր պահանջներ են առաջ քաշում անձի զարգացման համար: Societyամանակակից հասարակության կարիքը կա ստեղծագործականությունգործունեության ցանկացած ոլորտում խնդիրների լուծման ռացիոնալ ոչ ստանդարտ եղանակների որոնում, հասարակության յուրաքանչյուր անդամի մտավոր ներուժի բարձրացում և մարդու գեղարվեստական ​​ունակությունների առավելագույն զարգացում: Անհատականության կարողությունների զարգացումը չի կարող համարվել որպես

անկախ գործընթաց ՝ առանձնացված դրա բարդ ձևավորումից:

Ուսումնասիրելով գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական ունակությունների զարգացման հոգեբանական բնութագրերի խնդիրները, անհրաժեշտ է որոշել գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման վրա ազդող գործոնները, այդ թվում `ժառանգականությունը, միջավայրը, գործունեությունը, դաստիարակությունը, կրթությունը, զարգացումը և այլն:

Ներքին և արտասահմանյան հոգե-մանկավարժական գրականության վերլուծություն թույլատրված է

եզրակացնել, որ յուրաքանչյուր մարդ օժտված է հակումներով, որոնց հիման վրա ձևավորվում են անհատական ​​կարողություններ ՝ գեղարվեստական, գրական, երաժշտական, գիտական, կազմակերպչական, սպորտային և այլն:

Յուրաքանչյուր տեսակի գործունեության ունակություններն ունեն որոշակի կառուցվածք, որը հիմնական և օժանդակ հատկությունների համալիր է: Այսպիսով, օրինակ, նրանց մեջ գիտական ​​աշխատանքներ B. S Kuzin- ը առանձնացնում է անհատական ​​\ u200b \ u200b գեղարվեստական ​​ունակությունների այնպիսի համալիրի որոշ բաղադրիչներ, ինչպիսիք են. վերաբերմունք պատկերված երևույթի նկատմամբ և այլն:

Այնուամենայնիվ, պետք է նշել, որ այս ոլորտում ուսումնասիրությունների մեծ մասն ավելի հաճախ նվիրված է արվեստի գործի ընկալման հենց գործընթացին և հաշվի չեն առնում արվեստի գործերի ընկալման ազդեցությունը մարդու ստեղծագործական ունակությունների ձևավորման վրա: Գործերի գաղափարական և գեղագիտական ​​բովանդակությանը տեսողական ընկալման համարժեքության հարցը պահանջում է հաշվի առնել բազմաթիվ գործոններ, ներառյալ սպառողների (ստացողների) մշակութային մակարդակը, նրանց ճաշակն ու հոգեֆիզիոլոգիական բնութագրերը, արվեստի գործերի ընկալման պատրաստակամության աստիճանը: ,

Մեկը կրիտիկական հարցերանհատականության զարգացման հոգեբանություն, դա ժառանգականության և միջավայրի ազդեցության հարցն է դպրոցականների գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման վրա:

Մի շարք հոգեբանական ուսումնասիրություններ նշում են, որ ժառանգական գործոններ, արտահայտված ունակությունների անատոմիական և ֆիզիոլոգիական հիմքում, մեծ նշանակություն ունեն: Բայց որոշակի հակումների հիման վրա համապատասխան ունակությունների զարգացումը, թե ոչ, որոշիչորեն կախված է կյանքի և մարդու գործունեության պայմաններից, նրա ստեղծագործական գործունեությունից, սոցիալական միջավայրի պայմաններից: Այնուամենայնիվ, կան այլ կարծիքներ ժառանգականության և միջավայրի հարաբերակցության վերաբերյալ:

մարդկային գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման գործում: Այս տեսակետների էությունն այն է, որ երեխաները բնածին հակումներ ունեն, որոնք կանխորոշում են հետագա զարգացումունակություններ, և, հետևաբար, դրանք պետք է վերապատրաստվեն դրան համապատասխան:

Որոշիչ դերը պարզելուց հետո արտաքին գործոններանհատական ​​ունակությունների ձևավորման և ստեղծագործականությունանհատականություն, հաշվի առեք այս ազդեցությունը կրթության, դաստիարակության և զարգացման «պրիզմայով»:

Բազմաթիվ հոգեբանական ուսումնասիրություններ ապացուցում են, որ չկան մարդիկ, ովքեր ունակ չեն ինչ -որ բանի: Այնուամենայնիվ, կարողությունները, ներառյալ գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարող են զարգանալ ավելի կամ փոքր չափով: Երեխաների կարողությունների ամբողջ սպեկտրի զանգվածային զարգացման վրա նպատակաուղղված են այնպիսի հաստատություններ, ինչպիսիք են մանկապարտեզները, դպրոցները ՝ հանրակրթություն, արվեստ, երաժշտություն, սպորտ, երեխաների և երիտասարդների ստեղծագործական տներ, ակումբներ և այլն, այսինքն ՝ այն հաստատությունները, որոնք դուրս ուսուցողական գործունեություն... Դա անելու համար անհրաժեշտ է ուսանողին հնարավորություն տալ ինքնադրսևորվել գործունեության տարբեր ոլորտներում ՝ սկսած շատ վաղ տարիքից: Սա ամենից շատն է արդյունավետ միջոցերեխաների անհատական ​​ունակությունների զարգացում և նրանց հետագա ակտիվ, ստեղծագործական գործունեության ներդրում:

Ուսուցիչներն ու հոգեբանները նրանց բաղադրիչ բաղադրիչները (մտավոր գործունեություն, որոնման նախաձեռնություն, ինքնակատարելագործման ձգտում) համարում են անձի անհատական ​​գեղարվեստական ​​ունակությունների հաջող զարգացման հիմնական պայմանը:

Գործունեության բոլոր տեսակների բազմազանությունից, մեր կարծիքով, հենց արվեստներն ու արհեստներն են ամենակարևորը անհատի գեղարվեստական ​​զարգացման գործընթացում, քանի որ այն նպաստում է ակտիվ ձևավորումև կատարելագործելով դրա տարբեր որակները, բացում լայն հնարավորություններինքնաիրացման համար:

Արվեստի և արհեստների գործընթացում ստեղծագործական ունակություններ կարող են ձևավորվել միայն հաշվի առնելով դրա բնութագրերը: Նրանց նպատակային զարգացումը, ինչպես նշվեց

վերևում, այն պետք է հիմնված լինի անձի անհատական ​​որակների վրա, նրա բնական հակումների, հակումների վրա, ապահովելով աճող անհատականության ինքնարտահայտման, ինքնակատարելագործման և ինքնազարգացման:

Գիտական ​​գրականության մեջ առանձնանում են անհատականության բարդ բնութագրերի մի քանի խմբեր.

Առաջինը ներառում է տարբեր տեսակի առանձնահատկություններ մտավոր գործընթացներ(զգացմունքներ, հույզեր, զգացմունքներ, ընկալում, մտածողություն, հիշողություն, կամք);

Երկրորդ խումբը ներառում է անձի տիպաբանական գծեր (խառնվածքի առանձնահատկություններ), որոնք սովորաբար կոչվում են կենսաբանորեն որոշված: Դրանք հիմնական չեն, բայց կարևոր դեր են խաղում գործունեության տեսակի ընտրության հարցում: Տարբեր խառնվածքի մարդիկ (խոլերիկ, ֆլեգմատիկ, սանգվինիկ, մելանխոլիկ) կտարբերվեն աշխատանքի ոճով, արդյունքի հասնելու բարոյական և ֆիզիկական ջանքերով.

Երրորդը ներառում է սոցիալապես պայմանավորված անհատականության հատկություններ (հետաքրքրություններ, իդեալներ, ձգտումներ, համոզմունքներ, աշխարհայացք), որոնք ձևավորվում են կրթության գործընթացում և սահմանվում են որպես անձի կողմնորոշում, որը հիմնված է անձի կարիք-մոտիվացիոն ոլորտի վրա:

Չորրորդ, անձի ձևավորումը նույնպես իրականացվում է ուսման գործընթացում կուտակված գիտելիքների, կարողությունների և հմտությունների ձեռքբերման արդյունքում, որոնք արտահայտում են զարգացման մակարդակը, պատրաստվածությունը, փորձը:

Սկզբում բոլոր երեխաներն ունեն որոշակի տեսակի գործունեության ներուժ: Ինչպես գրում է VA Krutetskiy- ը. յուրացնել այլ գործունեություն »: Այսպիսով, գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ոլորտում բարենպաստ հակումներ ունեցող երեխան ստեղծագործաբար ավելի արագ կզարգանա, մնացած բոլոր բաները հավասար կլինեն և կհասնի ավելի մեծի

արդյունք, քան երեխան առանց այդպիսի հակումների:

Արվեստի և արհեստների դասընթացները ձևավորում և զարգացնում են անհատի գեղարվեստական ​​ունակությունները, ապահովում բարոյական բավարարվածություն, գեղագիտական ​​հաճույք, ստեղծագործական ուրախություն: Օբյեկտների գեղեցկություն դեկորատիվ արվեստներ, ունենալով մեծ արտահայտչականություն, նպաստում է ճաշակի զարգացմանը, անձի դրական հատկությունների ձևավորմանը: Գեղեցկության զգացումը սերտորեն կապված է մարդու նպատակային և գիտակից գեղարվեստական ​​գործունեության հետ: Մեծ մտածող, բազում ուսմունքների հիմնադիր Կ. Մարքսը գրել է. գիտի, թե ինչպես կիրառել համապատասխան միջոց օբյեկտի նկատմամբ. դրա շնորհիվ մարդը նյութ է ձևավորում նաև ըստ գեղեցկության օրենքների »:

Գեղարվեստական ​​ընկալման զարգացման գործընթացում ուսանողները ձեռք են բերում աշխարհը տեսնելու նրա ձևերի, երևույթների և գույների ամբողջ բազմազանությամբ: Արվեստի աշխարհում ընկղմվելը չի ​​կարող ուղեկցվել միայն արվեստի գործերի հայեցողական ընկալմամբ: Գործնական, իրական կյանքը արվեստում, արվեստի տարբեր տեսակների օրենքներին, տեխնիկային, նյութերին տիրապետելը. Սա այն է, ինչ ուսանողներին պետք է պատրաստի անվճար ստեղծագործության:

Իրականության գեղագիտական ​​ընկալումը կարող է հաջողությամբ իրականացվել, եթե գեղեցիկը ներառվի անհատի կամ կոլեկտիվի գործունեության մեջ ՝ որպես ստեղծագործական գործնական խնդիր:

Գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման գործընթացում ձևավորվում է նաև անհատի ստեղծագործական մտածողությունը: Այս գործընթացներն անբաժանելի են, հետևաբար դրանք միմյանց հակադիր չեն և առանձին չեն դիտարկվում:

Հաշվի առնելով «ստեղծագործական մտածողություն» հասկացությունը, կարող եք բացահայտել դրա բաղադրիչների հիմնական բաղադրիչները: Նրանք լիովին համապատասխանում են վերը քննարկված ֆունկցիոնալ մակարդակներին: մտավոր գործունեությունանձ. Պետք է նշել, որ դրանք են.

1) վերլուծական բաղադրիչներ (հայեցակարգային մտածողություն) ՝ հետևողականություն, շարժունակություն, ընտրողականություն, ասոցիատիվություն, հետախուզություն, տարբերակելու ունակություն և այլն:

2) հուզական բաղադրիչներ (զգայական ստեղծագործական մտածողությունպատկերների պայծառություն, իրադարձությունների, փաստերի, երևույթների, արվեստի գործերի հուզական գնահատում և այլն;

3) ստեղծագործական բաղադրիչներ (տեսողական-արդյունավետ մտածողություն). Ռացիոնալ լուծումների որոնում, ոչ ստանդարտ (անհատականության դրսևորում, ինքնատիպություն, կարծրատիպերի հաղթահարում), արդյունքը կանխատեսելու ունակություն, սինթեզվելու ցանկություն լավագույն որակներըստեղծվող օբյեկտում ծանոթ ապրանքներ ՝ ընտրելով դրանցից ամենահարմար լուծումը հնարավոր տարբերակներև ընտրության ճիշտությունը հիմնավորելու ունակություն:

Գեղարվեստական ​​մտածողության զարգացումն է ամենակարևոր արդյունքըանհատի գեղարվեստական ​​զարգացում և միևնույն ժամանակ ավելին նախապայման բարձր մակարդակ

ընդհանրապես գեղագիտական ​​կրթություն: Բացի այդ, ուսուցչի կողմից ուսանողների անհատական-տիպաբանական բնութագրերի իմացությունը մեծապես որոշում է այդ նպատակային, կազմակերպված և վերահսկվող գործընթացի հաջողությունը, որը դեկորատիվ արվեստի միջոցով անհատի գեղարվեստական ​​ներուժի զարգացումն է:

Այսպիսով, ամփոփելով վերը նշվածը, կարելի է նշել, որ որքան էլ ֆենոմենալ հակումներն իրենք `գործունեությունից դուրս, վերապատրաստումից դուրս, առավելագույն զարգացում չեն ստանում: Այդ են վկայում բազմաթիվ ուսումնասիրությունների հիման վրա գիտնականների եզրակացությունները:

Դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակությունը, ի վերջո, մարդու ընդհանուր մշակույթի կրթություն է, աշխարհի ընկալման մշակույթ այն սահմաններում, որոնցում առարկան հայտնվում է որպես ինքն իրեն փոխակերպող բարոյական և մտավոր զարգացումև իրականություն ՝ հիմնված հասարակության սոցիալական, քաղաքական, տնտեսական և հոգևոր կյանքի բարելավման վրա:

ԱՍՏՎԱԱԲԱՆՈԹՅՈՆ

1. Խնդիր G V. Նկարչությունը և դրա պատկերավոր միջոցներ: Դասագիրք. ձեռնարկ գամասեղի համար: HGF ped. հաստատություններ: Մոսկվա. Կրթություն, 1977.168 էջ:

2. Vekker M. Հոգեբանական գործընթացներ. Մտածողություն և ինտելեկտ. 2 հատորով: Լենինգրադ. Լենինգրադի պետական ​​համալսարանի հրատարակչություն, 1976 թ .: 344 էջ:

3. Կրուտեցկի ՀՀ դպրոցականների ուսուցման և կրթության հոգեբանություն: Մոսկվա. Կրթություն, 1976 300 էջ:

4. Մարքս Կ., Էնգելս Ֆ. Արվեստի մասին: Մոսկվա. Արվեստ, 1957 թ., 1.158 էջ:

Վիտրաժը `որպես դպրոցականների գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման միջոց

1.1 Գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման հայեցակարգը և ուղիները

Գեղարվեստական ​​ունակություն: Մենք վստահորեն ասում ենք, որ դրանք կան, և նույնիսկ ավելի վստահ, որ երեխան դրանք չունի: Բայց ի՞նչ նկատի ունենք սա ասելով, ի՞նչ չափանիշներ ենք կիրառում: Կարող - քանի որ նա արագ ընկալում է բացատրությունները, սովորում է ցուցադրված տեխնիկան, կանոնը: Նրան ամուր ձեռք, նա զգում է համամասնությունները, բռնում է նմանությունը «Եվ իմը բացարձակ միջակ է: Նա չի կարող ուղիղ գիծ քաշել»: Նա ցանկացած բառի համար հանգ է գտնում, «բառախաղ» ՝ ի ուրախություն իր մեծերի, հեշտությամբ կառուցում է բարդ արտահայտություններ (իսկ նրա դժբախտ անտիփոդը «չի կարող կապել երկու բառ», «սխալը դնում է սխալի վրա»): Նա լսում է մեղեդի - և անվրեպ այն վերցնում ականջով (իսկ անգործունակ մարդկանց համար «արջը ոտնատակ է տվել ականջին», և երաժշտության աշխարհը նրա համար ընդմիշտ փակ է):

Կարող է - քանի որ նա ունի հարուստ երևակայություն: Նա այնպիսի պատմություն է գրելու, որին նույնիսկ մեծահասակը չի կարող մտածել, և ի վերջո, նա այն պատմում է այնպես, որ դու պատրաստ ես հավատալ: Նրան պետք չէ հուշել. «Գրիր այս մասին, նկարիր սա» - անսպառ հնարամտություն, նույնիսկ ամեն անգամ նորովի է նկարում ամանորյա ծառ: Պատահում է, որ որոշ տարօրինակ գույներ կհավաքվեն, բայց լավ է ստացվում: Կարող - որովհետև նրա գրվածքներում, պատմվածքներում, գծանկարներում մարդը զգում է աշխարհի իր սեփական տեսակետը, ինչ -որ յուրահատուկ, յուրահատուկ վերաբերմունք կյանքի նկատմամբ: Սա, սակայն, հազվադեպ է լսվում երեխայի մասին: Ավելի հաճախ դա ասում են մեծ արտիստի մասին, բայց անմիջապես ավելացնում են, որ նա ՝ հասուն, իմաստուն անձնավորություն, կարողացել է իր վերաբերմունքում պահպանել «մանկական ինչ -որ բան» (և դա անվանում են տարերայնություն, անհետաքրքրվածություն, բացություն, արտաքինի թարմություն, վստահելիություն - տարբեր ձևերով) ... Գծապատկերում առարկայի նմանություն փոխանցելու ունակությունը հարուստ երևակայություն է, որը գծանկարին կամ պատմությանը տալիս է անսովոր, եթե ոչ աննախադեպ բնույթ: Նրա հատուկ վերաբերմունքը կյանքի ամեն ինչի նկատմամբ. - որքան տարբեր, գրեթե հակադիր այս հատկությունները, և մենք դրանք բոլորն անվանում ենք նույնը ՝ գեղարվեստական ​​ունակություն:

Իրոք, մարդու գեղարվեստական ​​օժտվածությունը կարելի է դիտել այնտեղից տարբեր կետերտեսլականը և, ինչպես դա եղավ, տարբեր մակարդակներում: Արդյո՞ք սա է պատճառը, որ մարդկային գեղարվեստական ​​զարգացման գործընթացն այդքան բազմաշերտ է, այդքան դժվար է կանխատեսել և կառավարել: Եվ, այնուամենայնիվ, երեխայի գեղարվեստական ​​զարգացումով զբաղվելու համար պետք է պատկերացում ունենալ, թե ինչ որակներ ենք ցանկանում զարգացնել նրա մեջ: Ի՞նչ է գեղարվեստական ​​ունակությունը: Սխալ կլինի պատասխան փնտրել `ուսումնասիրելով իրենք իրենց երեխաներին և նրանց ստեղծագործական կարողությունները: Մենք կկարողանանք հասկանալ, թե ինչ են գեղարվեստական ​​ունակությունները ՝ դրանք դիտարկելով իրական, մեծ արվեստագետների մեջ: Հետո մեզ համար ավելի հեշտ կլինի տարբերել այս հատկությունների սաղմերը երեխաների մոտ: Եվ առաջին հերթին պետք է հասկանալ, թե ինչ է ինքնին արվեստը, ինչու է այն գոյություն ունի, ինչ խնդիրներ է դնում արվեստագետի առջև: Այս հարցերին պատասխանելուց հետո միայն մենք կգտնենք մարդկային գեղարվեստական ​​ունակությունների ըմբռնումը:

Ելնելով դրանից ՝ մենք կարող ենք եզրակացնել. Գեղարվեստական ​​ունակությունները արվեստի որոշակի բնագավառում գեղարվեստական ​​ստեղծագործելու ունակություններ են, որոնք բնութագրում են այս գործունեության յուրացման աստիճանը որպես աշխարհայացքի պլանում `արվեստի գործի գաղափար ստեղծելու ունակություն: որպես «քո սեփական աշխարհ», որը կարձագանքի արձագանք հեռուստադիտողի, ունկնդրի, ընթերցողի և այդ միջոցներն արդյունավետ դարձնող գեղարվեստական ​​արտահայտման համարժեք միջոցներ և հմտություններ ընտրելու տեխնիկական ունակության մեջ:

Գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման ուղիները տարբեր են: Որպես կանոն, գեղարվեստական ​​ունակությունը զարգանում է գրեթե ցանկացած դասարանում: Միակ բանը, ամեն ինչ կախված է հենց ուսանողների հետաքրքրության աստիճանից: Ինչպես նկարագրեցինք ավելի վաղ, գեղարվեստական ​​ունակությունը պարտադիր չէ, որ լավ նկարել: Դա կարող է լինել և՛ գիտություն, և՛ ստեղծագործականություն: Այսօր աշխարհը բավականաչափ փորձ է կուտակել երեխաների մոտ գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման մեջ գեղարվեստական ​​գործունեությունը ներառելու գործում: Փիլիսոփաները գրել են երեխաներին ստեղծագործելու հնարավորություն տալու անհրաժեշտության մասին: Հին Հունաստան... Այն հիանալի տրվեց կրթական արժեքհայտնի ուսուցիչներ. Ya.A. Կոմենսկի, Ի.Գ. Պեստալոցցին, Ֆ.Ֆրեբելը և ուրիշներ: Ստեղծագործական անհատականություն ձևավորելը ամենակարևոր խնդիրներից է մանկավարժական տեսությունև զբաղվել ժամը ներկա փուլը.

Բազմաթիվ հոգեբանական ուսումնասիրություններ ապացուցում են, որ չկան մարդիկ, ովքեր ունակ չեն ինչ -որ բանի: Այնուամենայնիվ, կարողությունները, ներառյալ գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարող են զարգանալ ավելի կամ փոքր չափով: Նպատակային կերպով, երեխաների կարողությունների ամբողջ սպեկտրի զանգվածային զարգացման վրա ազդում են այնպիսի հաստատություններ, ինչպիսիք են մանկապարտեզները, դպրոցները ՝ հանրակրթություն, արվեստ, երաժշտություն, սպորտ, երեխաների և երիտասարդների ստեղծագործական տներ, ակումբներ և այլն: այն հաստատությունները, որոնք իրականացնում են կրթական գործունեություն: Դա անելու համար անհրաժեշտ է ուսանողին հնարավորություն տալ ինքնադրսևորվել գործունեության տարբեր ոլորտներում ՝ սկսած շատ վաղ տարիքից: Սա երեխաների անհատական ​​կարողությունները զարգացնելու և հետագա ակտիվ, ստեղծագործական գործունեությանը ծանոթացնելու ամենաարդյունավետ միջոցն է:

Ուսուցիչներն ու հոգեբանները նրանց բաղադրիչ բաղադրիչները (մտավոր գործունեություն, որոնման նախաձեռնություն, ինքնակատարելագործման ձգտում) համարում են անձի անհատական ​​գեղարվեստական ​​ունակությունների հաջող զարգացման հիմնական պայմանը: Գործունեության բոլոր տեսակների բազմազանությունից, մեր կարծիքով, հենց արվեստներն ու արհեստներն են ամենակարևորը ՝ անձի գեղարվեստական ​​զարգացման գործընթացում, քանի որ այն նպաստում է նրա տարբեր որակների ակտիվ ձևավորմանը և կատարելագործմանը, բացմանը ինքնաիրացման լայն հնարավորություններ: Արվեստի և արհեստների գործընթացում ստեղծագործական ունակություններ կարող են ձևավորվել միայն հաշվի առնելով դրա բնութագրերը: Նրանց նպատակաուղղված զարգացումը, ինչպես նշվեց վերևում, պետք է հիմնված լինի անձի անհատական ​​որակների վրա, նրա բնական հակումների, հակումների վրա, ապահովելով աճող անհատականության ինքնարտահայտման, ինքնակատարելագործման և ինքնազարգացման:

Արվեստի և արհեստների դասերը ձևավորում և զարգացնում են անհատի գեղարվեստական ​​ունակությունները, տալիս բարոյական բավարարվածություն, գեղագիտական ​​հաճույք, ստեղծագործական ուրախություն: Դեկորատիվ արվեստի առարկաների գեղեցկությունը, ունենալով մեծ արտահայտչականություն, նպաստում են ճաշակի զարգացմանը, անձի դրական հատկությունների ձևավորմանը: Գեղեցկության զգացումը սերտորեն կապված է մարդու նպատակային և գիտակից գեղարվեստական ​​գործունեության հետ: Մեծ մտածող, բազում ուսմունքների հիմնադիր Կ. Մարքսը գրել է. ինչպես կիրառել համապատասխան միջոցը օբյեկտի նկատմամբ, կարևոր է նաև գեղեցկության օրենքների համաձայն »:

Գեղարվեստական ​​ընկալման զարգացման գործընթացում ուսանողները ձեռք են բերում աշխարհը տեսնելու ունակություն դրա ձևերի, երևույթների և գույների ամբողջ բազմազանությամբ: Արվեստի աշխարհում ընկղմվելը չի ​​կարող ուղեկցվել միայն արվեստի գործերի հայեցողական ընկալմամբ: Գործնական, իրական կյանքը արվեստում, արվեստի տարբեր տեսակների օրենքներին, տեխնիկային, նյութերին տիրապետելը. Ահա թե ինչ է անհրաժեշտ ուսանողներին պատրաստվել ազատ ստեղծագործության համար: Իրականության գեղագիտական ​​ընկալումը կարող է հաջողությամբ իրականացվել, եթե գեղեցիկը ներառվի անհատի կամ կոլեկտիվի գործունեության մեջ ՝ որպես ստեղծագործական գործնական խնդիր: Գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման գործընթացում ձևավորվում է նաև անհատի ստեղծագործական մտածողությունը: Այս գործընթացներն անբաժանելի են, հետևաբար դրանք միմյանց հակադիր չեն և առանձին չեն դիտարկվում:

Հաշվի առնելով «ստեղծագործական մտածողություն» հասկացությունը ՝ կարելի է առանձնացնել դրա հիմնական բաղադրիչները: Նրանք լիովին համապատասխանում են վերը քննարկված մարդու մտավոր գործունեության ֆունկցիոնալ մակարդակներին: Պետք է նշել, որ դրանք են.

1) վերլուծական բաղադրիչներ (հայեցակարգային տրամաբանական մտածողություն). Հետևողականություն, շարժունակություն, ընտրողականություն, ասոցիատիվություն, հետախուզություն, տարբերակելու ունակություն և այլն;

2) հուզական բաղադրիչներ (զգայական-փոխաբերական մտածողություն). Պատկերների պայծառություն, իրադարձությունների, փաստերի, երևույթների, արվեստի գործերի հուզական գնահատում և այլն;

3) ստեղծագործական բաղադրիչներ (տեսողական-ակտիվ մտածողություն). Ռացիոնալ լուծումների որոնում, ոչ ստանդարտ (ինքնատիպության անհատականության դրսևորում, կարծրատիպերի հաղթահարում), արդյունքը կանխատեսելու ունակություն, ծանոթ արտադրանքի լավագույն որակները սինթեզելու ցանկություն: ստեղծված օբյեկտ, հնարավոր տարբերակներից առավել ընդունելի լուծման ընտրություն և ճիշտ ընտրությունը հիմնավորելու ունակություն:

Գեղարվեստական ​​մտածողության զարգացումը անհատի գեղարվեստական ​​զարգացման ամենակարևոր արդյունքն է և, միևնույն ժամանակ, գեղագիտական ​​կրթության ավելի բարձր մակարդակի նախապայման: Բացի այդ, ուսուցչի կողմից ուսանողների անհատական-տիպաբանական բնութագրերի իմացությունը մեծապես որոշում է այդ նպատակային, կազմակերպված և վերահսկվող գործընթացի հաջողությունը, որը դեկորատիվ արվեստի միջոցով անհատի գեղարվեստական ​​ներուժի զարգացումն է:

Վիտրաժը `որպես դպրոցականների գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման միջոց

Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեությունը, որպես ցանկացած գործունեության իմաստ, հնարավորություն է տալիս երեխային ոչ միայն հոգևոր և նյութական մշակույթների անջատ ընկալման, այլև պատկանելիության, ինքնաիրացման զգացման ...

Վիտրաժը `որպես դպրոցականների գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման միջոց

Դպրոցականների գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման մեթոդները կարող են տարբեր լինել: Դրանք ներառում են թե՛ ստանդարտ դասերը, թե՛ խաղերը ՝ վիկտորինաներ, դասախոսություններ, այցելություններ ցուցահանդեսների և թանգարանների ...

Գրականության և անիմացիայի երկխոսություն դասին և արտադպրոցական միջոցառումներորպես տարրական դասարանների աշակերտների մշակութային դաշտի ընդլայնման միջոց

Մշակույթի համատեքստում մարդուն դաստիարակելու գաղափարը բավականին խորապես զարգացած է այնպիսի գիտնականների աշխատություններում, ինչպիսիք են ՝ Է. Վ. Բոնդարենկոն, Է. Օռնացկայան ընդգծում է ...

Փոքր երեխաների ուժային կարողությունների զարգացման մեթոդաբանություն դպրոցական տարիքը

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների առավելագույն ուժը գնահատելու համար: Այս տարիքի երեխաների առավելագույն ուժը չափելու ամենահեշտ և ամենահեշտ ձևը ՝ օգտագործելով տարբեր դինամոմետրեր ...

Լանդշաֆտային նկարչությունը ՝ որպես ստեղծագործական զարգացման միջոց

Ուսանողների ստեղծագործական ունակությունների զարգացումը հետաքրքիր և լուրջ խնդիր է, որը ծառացած է ուսուցիչների և ծնողների առջև: Մեր օրերում կրտսեր ուսանողների շրջանում ստեղծագործական ունակությունների առկայությունը ...

Ուսուցման խնդրահարույց մեթոդներ

Անկախ նյութի ներկայացման մեթոդի և կրթական գործընթացի կազմակերպման ընտրությունից, խնդրի վրա հիմնված ուսուցումը հիմնված է հետևողական և նպատակային ստեղծման վրա խնդրահարույց իրավիճակներուսանողների ուշադրության և գործունեության մոբիլիզացում ...

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական ունակությունների զարգացում և ձևավորում

Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ հիանալի շարժիչ հմտությունների զարգացում գեղարվեստական ​​տեխնիկայի տարրերին տիրապետելու գործընթացում (ճապոնական մշակույթի նյութի հիման վրա)

Երաժշտական ​​և զգայական ունակությունների զարգացում նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ `երաժշտական ​​և դիդակտիկ օգնության և խաղերի միջոցով

Երաժշտագիտական ​​գրականության հիման վրա երաժշտությունը դիտվում է որպես արվեստ, որը մարմնավորում է գեղարվեստական ​​պատկերներ, որոնք թույլ են տալիս, օգտագործելով տարբեր արտահայտչական միջոցներ, փոխանցել մարդկային փորձառությունները ...

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական ունակությունների զարգացում ուսումնական գործընթացում

Ուսուցչի առջև տարրական դասարաններառաջանում է երեխայի զարգացման խնդիրը, նրա ստեղծագործական ունակությունները, ստեղծագործական անձի կրթությունը որպես ամբողջություն: Ստեղծագործության զարգացումը տարրական կրթության ամենակարևոր խնդիրն է ...

5 -րդ դասարանի աշակերտների կողմից նատյուրմորտի վրա աշխատելու տեսողական հմտությունների յուրացման ուղիները

Ինչ տարօրինակ նկար է դա `նատյուրմորտ. Այն ստիպում է քեզ հիանալ այն իրերի պատճենով, որոնց բնօրինակներով չես հիանում: Պասկալ Այս բաժնի նպատակն է ծանոթանալ ժանրին `նատյուրմորտին, դիտարկել այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են` "մեթոդ", "նկարչություն" ...

Ստեղծագործության հայեցակարգի ձևավորում ուսանողների մոտ

Ամենակարևոր տարրերից մեկը համակողմանի զարգացումանհատականությունը մարդու երևակայությունն ու երևակայությունն է: Հենց այս հատկություններն են օգնում ձեզ ձեռք բերել շրջապատի հետ հարաբերություններ հաստատելու փորձ, արտահայտել ձեր անհատական ​​բնավորության գծերը և բարձունքների հասնել կյանքի տարբեր ոլորտներում: Unfortunatelyավոք, ծնողների մեծ մասը դա հաշվի չի առնում, ինչը ապագայում հանգեցնում է երեխաների համար կյանքում բացվող հնարավորությունների սահմանափակման:

Գեղարվեստական ​​զարգացումն ամենաառաջիններից մեկն է կարեւոր ասպեկտներանհատականության ձևավորում

Ինչպե՞ս բացահայտել և ձևավորել նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական ունակությունները:

Միակ մեթոդը, որը կարող է ճշգրիտ ցույց տալ նախադպրոցական տարիքի երեխաների բոլոր հետաքրքրություններն ու հակումները, խաղն է: Բայց երեխայի շահերի բացահայտումից հետո անհրաժեշտ է ստեղծագործել ճիշտ պայմաններըաջակցել երեխային այս հետաքրքրությունը զարգացնելու գործում, աշխատեք նրա հետ սերմանելու ցանկություն անել այն, ինչ սիրում է:

Խորհուրդ ծնողներին. Տվեք երեխային զարգանալու, ակտիվ մասնակցելու այս գործընթացին, բայց երբեք մի ճնշեք երեխային, մի ստիպեք նրան զբաղվել արվեստով և արհեստներով, եթե երեխան ինքը նման ցանկություն չի հայտնում:

Երաժշտություն սովորելը պետք է սկսել, երբ երեխան ինքը ցանկանա:

Հաճախ այս սխալը թույլ է տրվում, եթե ծնողները ցանկանում են զարգացնել երաժշտական ​​հմտություններ: Ntsնողները շատ շտապ իրենց երեխային ուղարկում են երաժշտական ​​դպրոց ՝ առանց նրա մեջ հետաքրքրություն ներշնչելու արվեստի այս ձևը կատարելու հարցում:

Ի՞նչ մեթոդներ և միջոցներ կարող են կիրառվել նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական ունակությունների զարգացման համար:

Childrenանկալի է սկսել երեխաների ստեղծագործական ունակությունների զարգացումը վաղ տարիքից: Այդ նպատակով դուք կարող եք օգտագործել այն ամենը, ինչ շրջապատում է երեխային `տարատեսակ առարկաներ, խաղեր և հաղորդակցման իրավիճակներ: Երեխայի ստեղծագործական զարգացման հիմնական նպատակը պատկերով հանդես գալու ունակությունն է ՝ դրա հետագա իրականացմամբ: Բայց ներդաշնակ զարգացումպետք է իրականացվի հետևողականորեն և մեթոդաբար:

Գեղարվեստական ​​զարգացման նպատակներ

Խորհուրդ. Եթե ձեր երեխայի հետ խաղում եք կրթական խաղեր, մի հագեցեք իրավիճակը: Եթե ​​զգում եք, որ խաղի նկատմամբ հետաքրքրությունը վերացել է, ապա ավելի լավ է հետաձգեք այն:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական ունակությունները զարգացնելու համար պետք է դիմել զարգացման տեսողական, բանավոր և գործնական մեթոդների: Տեսողական մեթոդները ներառում են ներկված կամ իրական նկարների դիտում: Բանավոր մեթոդները ներառում են հաղորդակցության տարբեր ձևեր, պատմություններ, պատմություններ, հեքիաթներ: Գործնական մեթոդները հիմնված են զարգացման վարժությունների, խաղերի, տարբեր մոդելների ստեղծման և օգտագործման վրա: Բոլոր մեթոդների համատեղումը կօգնի առավելագույնի հասցնել նախադպրոցական տարիքի երեխաների մտավոր կարողությունները:

Գույնի հետ աշխատելը գեղարվեստական ​​զարգացման միջոցներից է

Հատուկ ուշադրություն պետք է դարձնել երեխաների գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական ունակությունների զարգացմանը: Դուք կարող եք սկսել աշխատել արդեն մեկ տարեկան երեխայի հետ:

Այս տարիքում է, որ երեխաները ուսումնասիրում են առարկաները և դրանց հատկությունները: Անհրաժեշտ է համոզվել, որ պայծառ մատիտներ, զգայական գրիչներ, սպիտակ և գունավոր թուղթ, ստվարաթուղթ ընկնում են երեխայի աչքերին:

Դասերը կարող եք սկսել 1 տարուց

2 տարեկանում երեխաները ճանաչում են միջավայրը, սիրում են վառ գույներ, գծեր և ձևեր գծում թղթի վրա:

Երեք տարեկանից երեխաները սկսում են խզբզել: Drawնողները պետք է ուշադրություն դարձնեն այս գծագրերին և փորձեն վերծանել դրանք: Սա կօգնի երեխային սովորել նկարը կապել պատկերների հետ: Անհրաժեշտ է երեխային ազատություն տալ իր ստեղծագործություններում, աջակցել և գովել: Երբ երեխան հետաքրքրություն է ցուցաբերում նկարչության նկատմամբ, նրան կարող են ուղարկել արվեստի դպրոց:

Ո՞րն է երեխաների գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման նպատակը:

Շնորհալիության բոլոր տեսակների շարքում ստեղծագործականությունն է, որ դրսևորվում է ուրիշներից առաջ: Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության դրսևորումներն առկա են արվեստի բոլոր տեսակների մեջ, բայց արվեստը ամենից արդիականն է: Դրա պատճառն այն է, որ նախադպրոցական տարիքի երեխաների գծանկարները կարող են պահվել, ցուցադրվել և ուսումնասիրվել `նշելով երեխայի մեջ գեղարվեստական ​​ունակությունների առկայությունը:

Արվեստի դասերը սովորեցնում են փոխաբերական մտածողություն: Անձեռոցիկի հավելված

Երևակայության նշաններով երեխաները երևակայության օգնությամբ ստեղծում են զգայական պատկերներ, որոնք օգնում են բացահայտել իրադարձությունների և երևույթների ներքին իմաստը: Գույների օգնությամբ երեխաները արտահայտում են իրենց վերաբերմունքը առարկայի նկատմամբ. Մութը նշանակում է վատ և սարսափելի, իսկ լույսը `գեղեցիկ, լավ, բարի: Դա գունային լուծումների արտահայտիչությունն է և գծագրերի դինամիզմը նշանաբանշնորհալիություն: Նախադպրոցական տարիքի երեխաների մեծ մասը նշաններով գեղարվեստական ​​տաղանդդիր գծագրական թերթիկը ուղղահայաց:

Պետք է հիշել, որ նուրբ տաղանդն ունի այնպիսի հատկություն, ինչպիսին է «տարիքային տաղանդը»: Սա բացատրվում է նրանով, որ որոշակի պահի բոլոր երեխաները սկսում են նկարել, բայց հետո այդ ունակությունը շատ դեպքերում անհետանում է: Հետեւաբար, շատ կարեւոր է ժամանակին նկատել եւ աջակցել երեխայի ստեղծագործական ունակությունների զարգացմանը:

Հուշում. Մի շպրտեք ձեր երեխայի նկարները: Նրանք կարող են պատմել նրա խնդիրների, զգացմունքների և հույզերի մասին:

Մանկական նկարները արտահայտում են երեխայի մտքերն ու ցանկությունները

Բացի այդ, նկարներից կարող եք սովորել հետաքրքրությունների, շրջապատող աշխարհի նկատմամբ վերաբերմունքի, ստեղծագործական գործունեության և ձեր երեխայի տեխնիկական հմտությունների և կարողությունների ձևավորման մակարդակի մասին:

Գեղարվեստական ​​կրթություննախադպրոցական տարիքի երեխաները և ստեղծագործական ունակությունների զարգացումը նախատեսում են գործունեության տարբեր տեսակներ ՝ մոդելավորում, գրաֆիկա, նկարչություն, օրիգամի: Նման ստեղծագործական գործունեության նպատակը երեխաների երևակայական մտածողության ձևավորումն է, երևակայության զարգացումը, նրանց հույզերի և զգացմունքների արտահայտումը:

Երեխան, ով դեռ վատ է խոսում, ստեղծագործական գործունեության մեջ է, որ կարող է արտահայտել իր մտքերը, դա նույնպես լավ օգնական, որն օգնում է հաղթահարել փորձառությունները, բարելավում է երեխայի հուզական զարգացումը:

Երեխաների մոտ նկարել երևակայության, ուշադրության և համառության զարգացում

Գերազանց արդյունքզբաղմունքներ գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունհանգստացնում է նյարդային համակարգ, համառության, համբերության և տոկունության զարգացում:

Ո՞րն է ծնողների դերը երեխաների մոտ ստեղծագործական մտածողության զարգացման գործում:

2-3 տարեկանում երեխան սկսում է զարգացնել երևակայություն և երևակայություն: Երեւակայության շնորհիվ է, որ երեխան հանդես է գալիս գեղարվեստական ​​կերպարներով, որոնց հետ ընկերներ է: Խաղում մեծահասակի դերը երեխային տալիս է վստահություն և ուժ: Լիարժեք զարգացման համար ստեղծագործական երևակայությունլավագույն տարբերակը կլիներ, եթե ծնողները երեխայի հետ խաղային դերախաղեր: Հենց նման խաղերում երեխան կարող է իրեն փորձել տարբեր դերերում: Միասին պատրաստեք խաղի հատկանիշները:

Համատեղ գործունեությունը շատ է մոտեցնում ծնողներին և երեխաներին:

Մտածողության լիարժեք զարգացման համար անհրաժեշտ է օգտագործել այնպիսի առարկաներ, որոնք կօգնեն գալ և անել ինչ -որ նոր և անսովոր բան, ինչ -որ փորձ կատարել:

Բացի այդ, այս նպատակի համար հարմար են հանելուկ, հեռադիտակ, մագնիս, խճանկար, բնական նյութ: Ֆերմայում կամ կենդանաբանական այգում կենդանիների դիտարկումները շատ օգտակար կլինեն: Դուք կարող եք միասին խաղալիքներ պատրաստել բեկորներից, պատյաններից, կոններից, տերևներից: Լավ կլիներ երեխայի հետ գնալ թանգարան, օդանավակայան կամ գնալ գյուղ:

Ձեռքով աշխատանքի մեջ մանկապարտեզանցկացրել է հատուկ տեխնիկա

Ոչ սովորական նկարչության տեխնիկայի կախարդանքը

Արդեն շատ վաղ տարիքում երեխաները փորձում են ցուցադրել իրենց տպավորությունները շրջապատող աշխարհի միջոցով արվեստ... Երբեմն կարիք չկա ներկերի, խոզանակների և մատիտների առկայության: Ստեղծագործական զարգացումը կարող է իրականացվել ձեր մատների միջոցով, ձեր ափերով կարող եք նկարել մառախուղի ապակու վրա, ավազի գծագրերի համար խոզանակի փոխարեն կարող եք փայտ վերցնել, կարող եք նաև շքեղ գծանկարներ ստեղծել `օգտագործելով մայրիկի շրթնաներկ կամ ատամի մածուկ:

Գործվածքների վրա նկարելը ոչ ավանդական տեխնիկայից է

Երեխաներին կարելի է և պետք է ներդնել Կախարդական աշխարհոչ սովորական նկարչության տեխնիկա: Սա շատ հետաքրքիր և հետաքրքրաշարժ գործունեություն է երեխաների համար:

Անհրաժեշտ է օգտագործել ցանկացած հնարավորություն ստեղծագործական ոչ ավանդական եղանակներով զարգացնելու համար: Այդ նպատակով դուք կարող եք օգտագործել շատ անհարկի իրեր, որոնք կան յուրաքանչյուր տանը: Ամենահետաքրքիր նկարները կարող են ստեղծվել ատամի խոզանակով, փրփուր ռետինով, խցաններով, պոլիստիրոլով, թելի պտուտակով, մոմերով: Փողոցում դուք կարող եք նկարել ձողերով, ստեղծել կոմպոզիցիա ՝ օգտագործելով կոններ, տերևներ, խճաքարեր, դանդելիոն կամ բարդի բմբուլ:

Գունավոր ավազով նկարելը հիանալի շարժիչ հմտություններ զարգացնելու հիանալի միջոց է

Երեխաների ստեղծագործական զարգացման ոչ ավանդական եղանակների առավելությունն այն է, որ չկան հստակ կանոններ և շրջանակներ: Բացակայում են «չի կարող» կամ «սխալ» բառերը: Ստեղծագործության այս տեսակը մեծ ուրախություն է պատճառում երեխաներին և դրականորեն ազդում երեխաների առողջության հոգեբանական վիճակի վրա: Երեխան ազատվում է ներքին վախերից, դառնում ավելի վստահ իր և իր կարողությունների վրա: Երեխաները սովորում են արտահայտել իրենց մտադրությունները, սովորում են նաև աշխատել տարբեր նյութեր... Ոչ ավանդական տեխնիկայով աշխատելիս երեխաները զարգացնում են երևակայական մտածողություն, ձեռքերի նուրբ շարժիչ հմտություններ, երևակայություն և երևակայություն: Ստեղծագործության այս տեսակը խթանում է ստեղծագործական նոր լուծումներ գտնելը:

Paperավալային թղթի կիրառություն

Երեխաների գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման ուղեցույց ծնողների համար

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար նկարչությունն ամենապաշտելի զբաղմունքներից է: Այսպիսով, երեխան կարող է արտահայտել իր մտքերն ու զգացմունքները, տեղի է ունենում նրա լիարժեք ստեղծագործական զարգացումը: Բայց այս գործընթացում սխալներից խուսափելու համար ծնողները պետք է հաշվի առնեն մի քանի կանոն:

1. Կանոն մեկ. Մի քննադատեք կամ ծաղրեք ձեր երեխային: Եթե ​​նրան ինչ -որ բան չի հաջողվում, օգնեք նրան, ասեք նրան, թե ինչպես դա անել լավագույնը:
2. Երկրորդ կանոն. Մի սահմանափակեք երեխային նկարչական օժանդակ միջոցներով: Ձեր երեխան միշտ պետք է ունենա շատ տարբեր տեսակի ներկեր, մատիտներ, մարկերներ, մատիտներ: Թող նա նկարի այնքան, որքան ցանկանում է:
3. Երրորդ կանոն. Համոզվեք, որ դասը ժամանակին չի ձգձգվում: Երեխան չպետք է հոգնի: Սա նպաստում է ձևավորմանը վատ վերաբերմունքըդեպի նկարչություն: Այնուամենայնիվ, եթե երեխան ամբողջովին տարված է ստեղծագործական գործընթացով, մի ընդհատեք նրան, թող աշխատանքը ավարտի մինչև վերջ:

Դիմում ընկույզով - ոչ սովորական ստեղծագործականություն

Երեխաների հետ ծնողների համատեղ գործունեության գեղարվեստական ​​վարժություններ

1. Ստեղծեք գույների նոր երանգներ ՝ ջնջելով ջրաներկները:
2. Օգտագործելով հարվածներ մեծ մանրամասների վրա ներկելու համար, նկարելիս օգտագործելով գունավոր մատիտներ:
3. Օգտագործումը մատների ներկերստեղծագործական գործունեության ընթացքում:
4. Անսովոր տեխնիկայի միջոցով ֆոնի ստեղծում: Այդ նպատակով կարող եք.

• ջուր ցողել ատամի խոզանակով;
• ստեղծել հյուսվածք `օգտագործելով աղ;
• զարդարել ֆոնը `օգտագործելով ջարդոններից կնիքներ (հում կարտոֆիլ, ստվարաթուղթ);
• օճառի պղպջակների միջոցով ֆոն ստեղծեք (դրա համար օճառը ավելացվում է գուաշի ներկերին և փչում թերթիկի վրա):

Մանկական նկարչություն թելերով

Բացի այդ, ծնողները երեխաների հետ միասին կարող են յուրացնել ստեղծագործության համար հետաքրքիր այլ տեխնիկա ՝ կոլաժ, կվիլինգ, թղթե պլաստիկ, օրիգամի, ծավալային կիրառություն, ison.

Ինչպե՞ս պայմաններ ստեղծել երեխայի ստեղծագործական գործունեության համար:

Նպատակին պայմաններ ստեղծելու համար ակտիվ զարգացումերեխայի գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական ունակությունները պետք է հետևեն որոշակի պահանջների.

• ստեղծել միջավայր ստեղծագործական գործունեության խթանման համար (ընտանիքում պետք է տիրի բարեկամական միջավայր, երեխային պետք է ազատ մուտք ունենա ամենատարբեր տեսողական նյութերին);
• ուժերը պետք է առավելագույնս կիրառվեն.
• երեխան պետք է ընտրություն կատարի գործունեության ինչ մեթոդների, դասերի տևողության, դրանց հաճախականության և հաջորդականության մեջ.
• անհրաժեշտ է անընդհատ աջակցել երեխային, եթե ինչ -որ բան չի ստացվում, խրախուսել, գովաբանել, խթանել ստեղծագործական գործունեությանը:

Ստեղծագործ կենցաղային կահույք

Երեխաների ստեղծագործական գործունեության կազմակերպում տանը

Գեղարվեստական ​​գործունեության համար, ինչպես ոչ մեկը, անհրաժեշտություն կա ստեղծելու պայմանների հատուկ կազմակերպում երեխայի ստեղծագործական գործունեությամբ զբաղվելու համար: Հետեւաբար, ծնողների համար շատ կարեւոր է երեխայի համար ստեղծել առանձին անկյուն եւ ընտրել նկարչության բոլոր անհրաժեշտ գործիքները:

Մանկական հավաքածունկարելու համար

1. Սենյակը պետք է լավ լուսավորված լինի ՝ ձախից եկող լույսով:
2. Դուք պետք է գնեք առանձին սեղանստեղծագործության համար:
3. Կահույքը պետք է համապատասխանի երեխայի հասակին:
4. Desirableանկալի է, որ սեղանը ծածկված լինի ձեթով:
5. Ստեղծագործության համար նախատեսված թուղթը պետք է լինի տարբեր ձևաչափերի ՝ ուրվագծային գրքեր և վաթման թուղթ կամ պաստառ: Այս տեսակի թուղթն է հարմար օգտագործման համար. Այն չի թացվում և չի ծռվում: Մեծ չափթերթերը չեն սահմանափակում երեխայի ձեռքերի շարժը:
6. Գուաշի ներկերը պահանջվում են նկարելու համար: Հենց այս ներկերն են լավ ներկում մեկ գույնը մյուսի վրա: Փաթեթը պետք է պարունակի 6 կամ 12 բանկա ՝ գունավոր կափարիչներով և «ոչ թունավոր» մակագրությամբ:
7. Խոզանակներ գնելիս պետք է ուշադրություն դարձնել բռնակի վրա նշված թվին: Ինչպես ավելի բարակ խոզանակ, որքան փոքր է թիվը: Ստեղծագործություն կիրառելու համար պահանջվում է հաստ խոզանակներ (18 -ից 20 -րդ համարներից): Ամենափոքր երեխաների համար անհրաժեշտ է երկար խոզանակով հատուկ կլոր խոզանակներ:
8. Խոզանակը լվանալու տարան պետք է ընտրվի, որը դիմացկուն է ընկնելուն և ցանկալի է, որ այն թափանցիկ լինի:
9. Դուք նաև պետք է ունենաք սպիտակեղենի կտորներ ՝ ավելորդ խոնավությունը հեռացնելու համար:
10. Նաև հանուն տեսողական գործունեությունմատիտներ են պետք: Տուփը պետք է պարունակի 6,12 կամ 24 մատիտ: Ուշադրություն դարձրեք մատիտների փափկությանը: Փափուկ մատիտներն առավել հարմար են `M, 2M, 3M:
11. Մատիտներ պահելու համար անհրաժեշտ է բաժակ: Անհրաժեշտ է երեխային սովորեցնել մատիտները նորից բաժակի մեջ դնել:
12. Երեխաները սիրում են նկարել մատիտներով և մատիտներով: Դրանք շատ հարմար են օգտագործել, քանի որ նկարում են հեշտությամբ և փափկությամբ:
13. Արժե նաև ձեռք բերել ֆլոմաստեր: Երեխաները սիրում են նկարել նրանց հետ, քանի որ նրանք թղթի վրա թողնում են վառ, գրավիչ հետք: Բայց զգայական գրիչների էական թերությունները կարելի է մատնանշել, որ դրանք թույլ չեն տալիս գույները խառնել և շատ արագ չորանալ, եթե չփակեք գլխարկը:
14. Մոդելավորման համար դուք պետք է պլաստիլին գնեք տուփի մեջ `6 կամ 12 կտորով:
15. Կավը համարվում է մոդելավորման դասավանդման հիանալի գործիք:

Գունավոր կավ - քանդակագործության հավաքածու

Կավը բնական պլաստիկ նյութ է: Ըստ գույներըայն դեղնավուն-դարչնագույն է, կարմրավուն, մոխրագույն-սպիտակ, կանաչավուն-կապույտ, դարչնագույն: Կավը պահելու համար հարկավոր է մի փոքր ջուր լցնել տարայի մեջ, իսկ այն վերևից ծածկել կտորով: Բացի այդ, մոդելավորման համար անհրաժեշտ է ձեռք բերել հատուկ պլաստմասե կրպակներ կամ այդ նպատակով օգտագործել լինոլեումի կտորներ: Ստուգելու համար, թե արդյոք կավը պատրաստ է աշխատանքի, այն պետք է խմորել փոքր քանակությամբ ջրով, գլորել դրոշակի մեջ: Եթե ​​այն չի ճեղքում, կարող եք անցնել աշխատանքի:

Կավի հետ աշխատելը `տան մոդելավորում

Ինչպե՞ս զարդարել երեխաների ստեղծագործությունները և դրանցից ներկայացնել ներկայացում:

1. 1. Նախ, ձեր երեխայի հետ քննարկեք, թե որ աշխատանքն է իրեն ավելի դուր գալիս:
   2. Հաստ սպիտակ թղթից կտրված է շրջանակ: Չափի մեջ այն պետք է մի փոքր ավելի փոքր լինի, քան նկարը: Այնուհետեւ դուք պետք է այն գերակշռեք գծագրության վրա:

1. Նկարը պետք է կախել այնպես, որ երեխային հարմար լինի մոտենալ և զննել այն:
2. Գծագրերը պահելու համար պետք է հատկացնել առանձին դարակ:
3. Մի մոռացեք, նախքան նկարը պահեստավորման ուղարկելը, ստորագրեք այն ՝ նշելով երեխայի ամսաթիվը և տարիքը: Տեղադրեք նկարը ֆայլում:
4. Կավից և պլաստիլինից պատրաստված արձանիկների համար նույնպես պետք է հատուկ տեղ հատկացվի:
5. Եթե ​​արդեն կուտակել եք բազմաթիվ գծանկարներ, կարող եք կազմակերպել աշխատանքների ցուցահանդես: Կարող եք դրան հրավիրել ընտանիքին և ընկերներին և կազմակերպել իսկական տոն:
6. Ամեն կերպ աջակցեք երեխային: Հիշեք, որ հնարավորինս շուտ նրան հաճոյախոսեք: Սա նրան ոգեշնչում կտա հետագա աշխատանքև կնպաստի նրա գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական ունակությունների զարգացմանը:

1. Գեղարվեստական ​​ունակությունները `որպես անձի անձի սեփականություն:

Տարբեր հետազոտողների կողմից բազմիցս կատարվել է ունակությունների բովանդակությունը որոշելու փորձ:

Հոգեբանության մեջ ընդհանուր և հատուկ կարողությունների ուսումնասիրման համար ստեղծվել է ամուր մեթոդաբանական հիմք, ձեռք է բերվել հարուստ փաստական ​​նյութ, տրվել է դրա իմաստալից մեկնաբանությունը: Կարողությունների հոգեբանությունը ամենակարևորներից է տեսական և գործնական առումովհոգեբանական գիտության խնդիրները: Կարողությունների ախտորոշման աշխատանքների համապատասխանությունը որոշվում է առաջին հերթին այս խնդրի գործնական նշանակությամբ: Անհրաժեշտ են ախտորոշիչ մեթոդներ վաղ ախտորոշումընդունակ և օժտված երեխաներ `ճանաչելու նրանց ստեղծագործական ունակությունների արտահայտումը:

Կարողությունների տեսության հիմնական դրույթները կապված են հետևյալ հարցերի լուծման հետ. Ի՞նչ են ունակությունները: Ո՞րն է դրանց բովանդակությունը: Կառուցվածքը? Հարաբերակցություն գիտելիքի, հմտությունների, հմտությունների հետ? Որո՞նք են ունակությունների զարգացման օրինաչափությունները, պայմանները: Ինչպե՞ս է ունակությունը համեմատվում հակումների հետ: Ի՞նչ է նշանակում ունակության ստեղծում:

Կան ունակությունների բազմաթիվ սահմանումներ: Այսպիսով, Բ.Մ. Տեպլովը կարծում էր, որ ունակությունները անհատական ​​են հոգեբանական բնութագրերըորոնք տարբերակում են մեկին մյուսից և կապված են որևէ գործունեության կամ գործունեության բազմաթիվ տեսակների հաջողության հետ: Ըստ Լ.Գ. Կովալևը, ըստ ունակության, պետք է հասկանալ որպես մարդկային անհատականության հատկությունների անսամբլ, ապահովելով հարաբերական հեշտություն, բարձրորակորոշակի գործունեության յուրացում և դրա իրականացում: Ըստ Ն.Ս. -ի սահմանման Լեյտերը, ունակությունները անհատականության գիծ են, որոնցից կախված է իրականացման հնարավորությունը և հաջող գործունեության աստիճանը:

Հմտությունները հոգեբանական հատկություններ են, որոնք անհրաժեշտ են գործունեության իրականացման համար և դրսևորվում են դրանում (Լ.Ա. Վենգեր):

Կ.Ս. Պլատոնովը կարծում էր, որ ունակությունները չեն կարող դիտարկվել որպես անձից դուրս: Ըստ ունակությունների ՝ նա հասկանում էր «անհատականության կառուցվածքի մի մասը, որը, ակտուալանալով կոնկրետ գործունեության մեջ, որոշում է վերջիններիս որակները»:

Հմտություններն ունեն իրենց բովանդակությունն ու կառուցվածքը, որոշելու համար, թե որն է չափազանց կարևոր, Լ.Ա. Վենգեր. Հակառակ դեպքում հայտնի չէ, թե ինչ ձեւավորել:

Հնարավորությունների բովանդակության և կառուցվածքի բացահայտման մեջ առաջատարը հոգեբանական պահանջների վերլուծությունն է, որոնք մարդուն պարտադրում են գործունեության տարբեր տեսակներ: Այլ կերպ ասած, պետք է որոշվի ՝ առանց որ հատկությունների

անհատականության (որակները, բնութագրերը), անհնար է իրականացնել այս (կամ որևէ) տեսակի գործունեություն: Հետևաբար, անհրաժեշտ է ընդհանրապես գործունեության կամ դրա հատուկ տիպի վերլուծություն: Kindանկացած գործունեության իրականացումը ենթադրում է գիտելիքների, հմտությունների և կարողությունների որոշակի համակարգ: Հետևաբար, ունակությունների բովանդակությունը որոշելիս առաջին պլան է մղվում գիտելիքների, հմտությունների և կարողությունների հետ դրանց փոխհարաբերակցության հարցը:

Այս հարցում ՝ ոչ միաձայն կարծիք:

· Կարողությունները չեն սահմանափակվում հմտություններով, կարողություններով, այլ կարող են բացատրել դրանց ձեռքբերման հեշտությունն ու արագությունը (Բ.Մ. Տեպլով);

· Գիտելիքները, հմտությունները, համարվում են ունակությունների բաղադրիչներից մեկը, բայց ոչ հիմնականը: Միջուկը այն գործընթացների որակն են, որոնք կարգավորում են ZUN հավելվածի ամբողջականությունը (S.L. Rubinstein):

· Կարողությունների բաղադրիչներից մեկը կատարելագործման, ընդհանրացման, հմտությունների և կարողությունների արդյունքում ձեռքերի հատուկ հմտությունն է (Ա.Գ. Կովալև, Բ.Ն. Մյաշիշչև):

· Ֆակուլտետը ներառում է անձի բոլոր ենթակառուցվածքները, ներառյալ ZUN (KK Platonov);

Լ.Ա. Վենգերն առաջ քաշեց մի վարկած, որի էությունը կարողությունների ՝ որպես ցուցիչ գործողությունների ընկալումն է: Որպես ապացույց ՝ նա բերեց հետևյալ պատճառաբանությունը.

· Գործունեության յուրաքանչյուր տեսակում կան ցուցիչ և կատարող մասեր և, համապատասխանաբար, ցուցիչ և կատարող գործողություններ: Մոտավոր գործողությունները ծագած խնդրի գնահատում են, դրա լուծման պայմանների ուսումնասիրություն, սեփական հնարավորությունների հետ հարաբերակցություն, հայտնի լուծումներով և իրականացման մեթոդի ընտրություն: Գործողությունների կատարում - գործողությունների կատարում և արդյունքի հասնել.

· Գիտելիքները, հմտություններն ու կարողությունները վերաբերում են գործունեության կատարող հատվածին ՝ լինի դա գործնական, թե ճանաչողական գործունեություն.

· Կողմնորոշող գործողությունների խնդիրներն անկախ չեն, և դրանք ենթակա են ավելի ընդհանուր ճանաչողական կամ գործնական առաջադրանքների լուծմանը: Երբ կազմավորվող գործողությունները ձևավորվում են, կողմնորոշիչ գործողությունները կրճատվում են: Երբ անհրաժեշտ է յուրացնել նոր գործողություններ, յուրացման արագությունն ու որակը կախված են առաջադրանքի կողմնորոշման բնույթից (ըստ Ա. Վ. Apապորոժեցի):

Լ.Ա. Վենգերը, հասկանալով ունակությունները որպես կողմնորոշիչ գործողություններ, դրանք տարանջատեց գիտելիքներից, ունակություններից և հմտություններից ՝ վերջիններին հղելով աշխատանքային, կատարող գործունեության մի մասի:

Բ.Մ. Տեպլովն իր «Հմտություններ և շնորհք» աշխատության մեջ ձևավորում է ունակությունները ՝ որպես անհատական ​​հոգեբանական բնութագրեր, որոնք տարբերակում են մեկին մյուսից, և «ոչ բոլոր անհատական ​​հատկանիշներն են կոչվում ունակություններ, այլ միայն այնպիսիք, որոնք կապված են ցանկացած գործունեության հաջողության հետ»: Այս դեպքում գործունեությունը դիտվում է որպես ունակությունների զարգացման միջոց: Հետևաբար, ունակությունը չի կարող առաջանալ համապատասխան կոնկրետ գործունեությունից դուրս: Եվ հաջողությամբ ավարտված գործունեությունը, իր հերթին, ստեղծում է տվյալ ինքնությունը բնութագրող այդ ինքնատիպությունն ու կարողությունների համադրությունը:

Ս.Լ. Ռուբինշտեյնը, ինչպես Բ.Մ. Տեպլովը, կարծում է, որ ունակությունները չեն սահմանափակվում միայն գիտելիքներով, հմտություններով և կարողություններով: Վերլուծելով նրանց փոխհարաբերությունները ՝ հեղինակը գրում է այս հասկացությունների փոխադարձ պայմանավորման մասին. Մի կողմից ՝ ունակությունները գիտելիքներին և հմտություններին տիրապետելու նախապայման են, մյուս կողմից ՝ այս վարպետության ընթացքում ձևավորվում են ունակություններ:

Ա.Ի. Լեոնտևը, իր կարողությունների խնդրի վերաբերյալ աշխատություններում, հետևողականորեն հետապնդում է դաստիարակության սոցիալական պայմանների որոշիչ դերի գաղափարը և, ավելի փոքր չափով, կարևորում է ունակությունների բնական կողմը: Լեոնտևի հիմնական գաղափարը. Մարդուն բնորոշ բոլոր մտավոր գործառույթներն ու կարողությունները, որպես սոցիալական էակ, զարգանում և ձևավորվում են նախորդ սերունդների փորձը յուրացնելու արդյունքում:

Բ.Գ. Անանիևը հետևում է ունակությունների և բնավորության միջև ամենասերտ կապին և ասում, որ ունակությունների և բնավորության զարգացումը մեկ, թեև հակասական գործընթաց է:

ԵՎ Ի. Կիրենկոն տեսողական գործունեության ունակությունը համարում է տեսողական ընկալման որոշակի հատկություններ:

Ս.Լ. -ի աշխատանքներում Ռուբինշտեյն, Բ.Մ. Տեպլովա, Բ.Գ. Անանիևան և այլք: edույց տվեցին, որ թե՛ այն տեսությունները, որոնք հռչակում են ունակությունների բնատուրություն (ժառանգականության տեսություն), և թե՛ այն տեսությունները, որոնք լիովին անտեսում են ունակությունների բնական նախադրյալները և դրանք համարում են միայն միջավայրով և դաստիարակությամբ (ձեռք բերված ունակությունների տեսություն) սխալվում են: Առաջին դեպքում կարողությունների որոշումը կրճատվում է միայն ներքին, իսկ երկրորդ դեպքում `միայն արտաքին պայմանների, մինչդեռ կարողությունների ձևավորման մեջ արտաքին պատճառներգործել անուղղակիորեն, ներքինի միջոցով:

Հոգեբանության մեջ հաստատվել է, որ ունակությունները ձևավորվում են բնածին հակումների հիման վրա: Հետևյալները կարող են գործել որպես հակումներ.

· Նյարդային համակարգի տիպաբանական հատկությունները (բնութագրում են տարբեր անալիզատորների աշխատանքը, ուղեղային կեղևի տարբեր հատվածներ), որոնցից կախված է ժամանակավոր նյարդային կապերի ձևավորման արագությունը, դրանց ուժը, թեթևությունը և այլն:

· I և II ազդանշանային համակարգերի հարաբերակցություն, ուղեղային կիսագնդերի փոխազդեցություն և մասնագիտացում:

· Անալիզատորների կառուցվածքի անհատական ​​առանձնահատկությունները:

Պատրաստումը նախադրյալներ են հնարավոր զարգացումկարողությունները: Իրենց ունակությունները ձևավորվում են գործունեության գործընթացում, երբ երեխան շփվում է այլ մարդկանց հետ, նման ազդեցության առավել կենտրոնացված ձևով `սովորելը:

Ըստ Վ.Ա. Կրուտեցկի, արտադրանքի իրական արժեքը, մնացած բոլոր պայմաններով, հետևյալն է.

Facilitateգալիորեն նպաստել ունակությունների ձևավորմանը.

Արագացնել ունակությունների զարգացման առաջընթացի տեմպը.

Որոշեք ձեռքբերման բարձրությունը.

Վիճակը վաղ դրսևորումներունակությունները:

Հակումներն ունեն բնածին անհատական ​​տարբերություններ: Այս բոլոր դրույթները վերաբերում են հատուկ ունակություններին:

Մասնագետները տարբերում են ընդհանուր և հատուկ ունակությունները: Դրանք ներառում են մտավոր գործառույթներ (գործընթացներ) որպես ընդհանուր ունակություններ. Կոնկրետ անձի մեջ յուրաքանչյուր ունակություն կարող է արտահայտվել տարբեր աստիճանի... Օրինակ, ընկալման ունակությունը գնահատվում է ըստ պարամետրերի `ծավալ, ճշգրտություն, ամբողջականություն, նորույթ, արագություն, հուզական հագեցվածություն: Երևակայության ունակություն ՝ նորություն, ինքնատիպություն, իմաստալիցություն և այլն:

Հոգևոր ունակությունները ինքնաճանաչման, ինքնաճանաչման, ինքնափորձման, աշխարհի հետ, այլ մարդկանց հետ հարաբերվելու կարողություններ են: Այս ունակությունները հնարավորություն են տալիս ստեղծել հոգևոր ստեղծագործություններ: Հոգևոր ունակությունները կապված են ոչ միայն «գործունեության», այլև «վարքի» հասկացության հետ, որը սահմանափակորեն ներառում է բարոյական նորմերի նկատմամբ վերաբերմունքը: Ակնհայտ է, որ անհատականությունը դրսևորվում է հոգևոր ունակություններով: Հոգեւոր ունակությունները դրսեւորվում են հոգեւոր առաջընթացի, մտավոր, բարոյական ցանկության մեջ:

Այսպիսով, ունակությունների բովանդակությունը որոշելու փորձերը բազմիցս կատարվել են տարբեր հետազոտողների կողմից: Հնարավորությունների բովանդակությունը, կառուցվածքը որոշ չափով բացահայտված և ներկայացված են հոգեբանական և մանկավարժական գրականության մեջ, բայց դրանք արդեն անվիճելի չեն, քանի որ դրանք տարբեր են կամ իրենց էությամբ, կամ ծավալով կամ կառուցվածքով:

Արվեստի և արհեստների լավագույն արտադրանքը, ընդգծեք և նշեք ամենահաջողված աշխատանքները: Սա կնպաստի նոր և նոր դպրոցականների ներգրավմանը արվեստի և արհեստների դասերին: 3.2 Կեչի կեղևի գեղարվեստական ​​մշակման դասերի մեթոդական ծրագիր: 3.2.1 Բացատրություններ: Կեչի կեղևի գեղարվեստական ​​մշակման մեթոդական ծրագիրը հիմնված է ...

Խաղալիքներ Ձևավորող մանկավարժական փորձի նպատակն էր ընտրել Դիմկովոյի խաղալիքների միջոցով դասերի մոդելավորման տեխնիկական հմտությունների և կարողությունների զարգացման ամենաարդյունավետ միջոցը ՝ որպես ստեղծագործական ունակությունների զարգացման միջոց: Dymkovo խաղալիքի ընտրությունը պատահական չէ, քանի որ հենց այս խաղալիքների պայծառությունը, պատկերավորությունը, արտահայտիչությունն են առավել գրավիչ երեխաների համար: Withանոթություն ...

Արվեստ: նկարներ, գեղարվեստական ​​գրականություն, երաժշտական ​​ստեղծագործություններ: Երեխան հետ վաղ մանկությունպետք է շրջապատված լինեն արվեստի իսկական գործերով: Presողովրդական արվեստներն ու արհեստները մեծ նշանակություն ունեն նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակության գործում: Ուսուցիչը պետք է երեխաներին ծանոթացնի ժողովրդական արհեստավորների արտադրանքի հետ, դրանով իսկ երեխայի մեջ սեր սերմանելով ...

ՄՈՍԿՎԱ ՔԱ CITYԱՔԻ ԿՐԹՈԹՅԱՆ Բաժին

ՊԵՏԱԿԱՆ ԿՐԹԱԿԱՆ ՀԱՍՏԱՏՈIONԹՅՈՆ

ՄԱՍՆԱԳԻՏԱԿԱՆ ՔՈԼԵGE № 13 ԱՆՎԱՆ S.Ya. ՄԱՐՇԱԿ

PCC ________________________________________

Որակավորված է պաշտպանության համար

ՊԵԿ նախագահ

___________/ __________

(ստորագրություն) (լրիվ անվանումը)

«_____» _______________ 201_ թ.

ՇՐADԱՆԱԿԱԿԱՆ ՈՐԱԿԱՎՈՐՄԱՆ ԱՇԽԱՏԱՆՔ

Folkողովրդական հեքիաթ ՝ որպես նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման միջոց »

Ուսանող (ներ) ____ դասընթաց

մասնագիտություն _____________________________

_________________________________________

(Լրիվ անուն)

WRC- ի ղեկավար.

(Լրիվ անվանումը, գիտական ​​կոչումը և աստիճանը)

Գրախոս.

__________________________________________

(Լրիվ անվանումը, գիտական ​​կոչումը և աստիճանը

Մոսկվա 2011 թ

Ներածություն ................................................. .................................................. .................................................. .....................

Գլուխ 1. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործականությունը ........................................... .................................

1.1 Ստեղծագործականություն, հասկացության էություն, կառուցվածք ......................................... . ..................................

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական ունակությունների զարգացում ........................................... .................

Ներքին և արտասահմանյան հեղինակների հետազոտություն երեխաների ստեղծագործական ունակությունների զարգացման խնդրի վերաբերյալ ………………………………………………………………… .... .............................................. .... ..............

Գլուխ 2. Ժողովրդական հեքիաթ ՝ որպես երեխաների ստեղծագործական ունակությունների զարգացման միջոց

Theողովրդական հեքիաթի էությունը դրա առանձնահատկությունն է …………………………………………………………… .... ............................

Մանկավարժական խնդիրների լուծման մեջ ժողովրդական հեքիաթի օգտագործումը ....................................... ..............

Folողովրդական հեքիաթ երեխաների ստեղծագործական ունակությունների զարգացման մեջ ....................................... ... .......................

Գլուխ 3 Folkողովրդական հեքիաթների օգտագործումը `ստեղծագործական զարգացումը զսպելու համար:

Ներածություն

Գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացումը տեղի է ունենում անհնարին գործունեության մեջ `առանց բավարար սոցիալական փորձի առկայության, որը երեխան վերցնում է շրջապատող աշխարհից` հաղորդակցության, դիտարկման, ինչպես նաև ժողովրդական հեքիաթների միջոցով:

Folkողովրդական հեքիաթն ունի հուզական ազդեցության հսկայական ուժ և հիմք է հանդիսանում անձի հոգևոր աշխարհի, նրա բարոյականության ձևավորման համար: Folkողովրդական ստեղծագործությունը կարևոր դեր է խաղում ոչ միայն երեխայի մեջ արտահայտիչ, տեսողականորեն ներկայացված պատկերի ձևավորման մեջ, որը նա հետագայում կարող է վերարտադրել թղթի վրա, այլ նաև նպաստում է առանձին անհատական ​​ասոցիացիաների առաջացմանը:

Շատ հետազոտողներ (T.S.Komarova; E.A. Flerina, E.A. Ezikeeva և ուրիշներ) որոշակի հարաբերություններ են հաստատում գեղարվեստական ​​ունակությունների և գեղարվեստական ​​գրականության միջև: «Մանկապարտեզի կրթության ծրագրով» առաջարկվող նյութերի բազմազանությունից ռուսական ժողովրդական հեքիաթներն անգնահատելի են: Նրանք առանձնանում են կերպարների պատկերման իրենց պայծառությամբ ու ուռուցիկությամբ: Երեխաները հասկանում են դրական կերպարների բարոյական կերպարի գեղեցկությունը:

Տեսողական գործունեության ծրագրի խնդիրներից է նախադպրոցական տարիքի երեխաների կողմից գրական ստեղծագործությունների հիման վրա գծանկարների ստեղծումը:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների գրաֆիկական գործունեությունը մեծ հնարավորություններ է պարունակում երեխայի համակողմանի զարգացման համար: Այնուամենայնիվ, այդ հնարավորությունները կարող են իրականացվել միայն այն ժամանակ, երբ երեխաները ուրախություն և գոհունակություն են զգում իրենց ստեղծած կերպարից: Մանկական նկարչությունը, լինելով ժողովրդական ստեղծագործությունների սյուժեներն արտացոլող միջոցներից մեկը, պարունակում է ստեղծագործության բովանդակության հոգևոր մշակույթը:

Ուսումնասիրության օբյեկտ.ավելի մեծ երեխաների ստեղծագործական ունակություն

նախադպրոցական տարիքը:

Ուսումնասիրության առարկա.ստեղծագործական զարգացում

ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաներ

երբ հանդիպում ես ժողովրդական հեքիաթների հետ:

Ուսումնասիրության նպատակը.բացահայտել ժողովրդական հեքիաթների դերը զարգացման մեջ

ավելի մեծ երեխաների ստեղծագործական ունակությունները

նախադպրոցական տարիքը:

Առաջադրանքներ.

1) վերլուծել ուսումնասիրվող խնդրի հոգեբանական և մանկավարժական գրականությունը.

2) ստեղծագործական ունակությունների զարգացման փորձարարական հետազոտությունների մեթոդաբանության մշակում և փորձարկում

ժողովրդական հեքիաթների միջոցով;

3) որոշել ստեղծագործական գործունեության դինամիկան

մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների կարողությունները:

Վարկած.

Դասարանում նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունների մանկավարժական գործընթացում ժողովրդական հեքիաթների օգտագործումը նպաստում է ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական ունակությունների զարգացմանը:

Հետազոտության մեթոդներ.

1) տեսական. Հոգեբանական և մանկավարժական գրականության ուսումնասիրություն.

2) վիճակագրական. Գործունեության արտադրանքի, համակարգչի վերլուծություն

բուժում:

Նորույթ.Մանկավարժական գրականության մեջ (E.A.Flerina, N.P. Sakulina, E.G. Kovalskaya) մեծ նշանակություն է տրվում նախադպրոցական տարիքի երեխաների կողմից արվեստի գործերի ընկալմանը և ստեղծագործության ձևավորման համար արվեստի օգտագործման հարցի բարձրացմանը: Այսպիսով, E.A. Flerina- ն, տեսողական գործունեության զարգացման ուղեցույցներում, առաջարկում է օգտագործել վիզուալ արվեստի գործեր, որոնք իրենց տեսքով երկիմաստ են. Նկարելիս `խաղալիք, քանդակ, մոդելավորում, ընդհակառակը` նկար:

«Նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ նկարչական ունակությունների զարգացում» աշխատության մեջ N.P. Սակուլինագրում է նկարազարդման ցուցադրման դրական արժեքի մասին:

Եվ մենք առաջարկում ենք ժողովրդական հեքիաթն օգտագործել զարգացման մեջ

նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական ունակությունները:

Գործնական նշանակություն.աշխատանքը բաղկացած է ժողովրդական հեքիաթների միջոցով երեխաների ստեղծագործական ունակությունների զարգացման համար դասախոսությունների գրառումների մշակումից:

Հետազոտական ​​բազա.

Գլուխ 1. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​ունակությունները:

Գեղարվեստական ​​ունակություն, հայեցակարգի էություն, կառուցվածք

Հաջող տեսողական գործունեությունը պահանջում է առաջադեմ գեղարվեստական ​​ունակություն:

Գեղարվեստական ​​ունակություն- անհատի հոգեբանական բնութագրերը, որոնք նրա համար գեղարվեստական ​​գործունեություն հաջողությամբ կատարելու հնարավորություններն են:

Գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացումը հիմնված է համապատասխան հակումների վրա: Ներկայումս ցուցադրվել է հատուկ զգայուն ժամանակաշրջանների առկայությունը, որոնց ընթացքում գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացումը հատկապես բարենպաստ է: Այսպիսով, գեղարվեստական ​​ունակությունների համար սա մինչև 5 տարի ժամկետ է, երբ ակտիվորեն ձևավորվում են երեխայի բոլոր մտավոր գործընթացները:

Այսպիսով, գեղարվեստական ​​ունակությունը կարող է ձևավորվել ցանկացածի մեջ առողջ երեխա... Իհարկե, ոչ միայն պրոֆեսիոնալ արվեստագետներն ու արվեստի դպրոցների, քոլեջների և համալսարանների ուսանողները ունեն բնական հակումներ, որոնց հիման վրա զարգանում են գեղարվեստական ​​ունակությունները: Կան շատ նուրբ հակումներ ունեցող մարդիկ, ովքեր

տարբեր պատճառներով (կենսապայմաններ, համառության բացակայություն և այլն) չդարձան պրոֆեսիոնալ արվեստագետներ:

Մ. Գորկին ասաց, որ յուրաքանչյուր մարդ իր մեջ կրում է նկարչի կերպարանքները, և որ, եթե ավելի զգույշ վերաբերմունք ցուցաբերվի սեփական զգացմունքների և մտքերի նկատմամբ, դրանք կարող են զարգանալ: Ասվածի ճշմարտացիությունը հաստատվում է բազմաթիվ փաստերով, որոնք ևս մեկ անգամցույց են տալիս, որ բնական հակումները, որոնց հիման վրա զարգանում են գեղարվեստական ​​ունակությունները, գտնվում են մարդկանց շատ ավելի մեծ շրջանակում, քան սովորաբար ենթադրվում էր: Ահա դրանցից մի քանիսը որպես օրինակ:

1764 թվականին Արվեստների ակադեմիայում ստեղծվեց «կրթական դպրոց», որտեղ սկսեցին ընդունվել 5-6 հյուրանոցների տղաներ: Առաջին տարում դպրոց ընդունվեց 61 տղա, իսկ հավաքագրումը կատարվեց առանց հաշվի առնելու հաշվի առնել երեխաների անձնական հետաքրքրություններն ու կարողությունները: Այնուամենայնիվ, 1764 թվականին «կրթական դպրոց» ընդունվածներից ձևավորվեցին այնպիսի մեծ արվեստագետներ, ինչպիսիք են ՝ քանդակագործության պրոֆեսոր Իվան Պրոկոֆևը; Տարաս Մարկով - նկարչության պրոֆեսոր; Իվան Տուպիլև - պատմական գեղանկարչության պրոֆեսոր; Իվան Կրանցով - կենդանիների նկարիչ; Ֆեդոր Մատվեև - հայտնի բնանկարիչ; Յակով Գերասիմովը (Ֆարոնտիև) հեռանկարային է: Նույն պատկերը մենք դիտում ենք հաջորդ տարիներին, երբ դպրոցի աշակերտներից ձևավորվում էին ուշագրավ նկարիչներ, գրաֆիկները, քանդակագործները, ովքեր ընդունվում էին 5-6 տարեկան հասակում: Բավական է նշել Գ.Ի. Ուգրումովը (ով դպրոց է ընդունվել 6 տարեկանում),

Ա.Ի. Իվանովը (ով դպրոց է ընդունվել 5 տարեկանում), Վ.Ի. Դեմուտ-Մալինովսկին (ով դպրոց է ընդունվել 6 տարեկանում), Օ.Ա. Կիպրենսկին (ով դպրոց է ընդունվել 5 տարեկանում) և այլն:

Մինչև Արզամաս քաղաքում գծանկարչության դպրոցի բացումը հայտնի էր միայն գեղարվեստական ​​ունակությունների դրսևորման հազվագյուտ դեպքերը քաղաքաբնակների և շրջակա տարածքի բնակիչների շրջանում: Երբ, 1802 թվականին, Ա.Վ. Ստուպինը քաղաքում բացեց արվեստի դպրոց, այս դպրոց ընդունված շատ երիտասարդներ, հիմնականում գյուղացիներից, իրենց ցույց տվեցին որպես շատ տաղանդավոր նկարիչներ և գծագրողներ: Չնայած բոլոր այն խոչընդոտներին, որոնք դրվել էին ճորտատերերի սեփականատերերի կողմից, Արզամսկի դպրոցի աշակերտներից շատերը հետագայում դարձան հայտնի նկարիչներ: Վառ օրինակ է այն դպրոցը, որը կազմակերպել է Ա.Ռ. Վենեցյանովը 1824 թվականին Տվեր նահանգի Սաֆոնովկա գյուղում:

Տեսողական գործունեության ունակությունների կառուցվածքը (ինչպես նաև այլ ունակություններ) բարդ երևույթ է: Ավելին, յուրաքանչյուր կոնկրետ գործունեության մեջ կառուցվածքը կազմող հատկությունների դերը տարբեր է: Այս առումով, ունակությունների հոգեբանության մեջ ընդունված է առանձնացնել հիմնական (առաջատար) և օժանդակ հատկությունները:

Գեղարվեստական ​​ունակությունների առաջատար հատկությունները ներառում են.

ա) երևակայության և մտածողության գեղարվեստական ​​\ u200b \ u200b ստեղծագործական հատկությունները `ապահովելով իրականության երևույթների հիմնականի, ամենակարևորի և բնութագրի ընտրությունը, գեղարվեստական ​​պատկերի կոնկրետացումն ու ընդհանրացումը, ինքնատիպ կոմպոզիցիայի ստեղծումը.

բ) տեսողական հիշողության հատկությունները `նպաստելով նկարչի մտքում վառ տեսողական պատկերների ստեղծմանը և օգնելով դրանք հաջողությամբ վերածել գեղարվեստական ​​պատկերի.

գ) հուզական վերաբերմունք (հատկապես գեղագիտական ​​զգացմունքները զարգանում են) ընկալվող և պատկերված երևույթի նկատմամբ.

դ) նկարչի անձի կամային հատկությունները `ապահովելով ստեղծագործական գաղափարների գործնական իրականացումը:

Այս հատկությունները առավել հաջողությամբ զարգանում են տեսողական անալիզատորի կատարելությամբ, ինչը գեղարվեստական ​​գործունեության ընթացքում ապահովում է համամասնությունների, ծավալային և առանձնահատկությունների ընկալում: հարթ ձև, գծերի ուղղություն, օբյեկտների տարածական հարաբերություններ, կտրված հարաբերություններ, ռիթմ, գույն, ընդունված 5 տարեկանում, երանգի և գույնի ներդաշնակություն, շարժման ծավալային օբյեկտների հեռանկարային կծկումներ:

Գեղարվեստական ​​ունակությունների օժանդակ հատկությունները սովորաբար ներառում են.

ա) տեսողական անալիզատորի հատկությունները `արտացոլելու (« զգալու ») ընկալվող առարկաների մակերևույթի հյուսվածքը` փափկություն, կարծրություն, թավշյա և այլն;

բ) սենսոր -շարժիչ հատկություններ, հատկապես նկարչի ձեռքի գործողությունների հետ կապված, որոնք ապահովում են նկարչության, նկարչության նոր տեխնիկայի արագ և ճշգրիտ յուրացում:

Ստեղծագործ երևակայության, մտածողության և տեսողական հիշողության արդյունավետ աշխատանքը գերակա նշանակություն ունի արվեստի գործի ստեղծման բոլոր փուլերում: Ստեղծվածը վերաբերում է նաև արվեստագետի զարգացած հուզական վերաբերմունքին տեսողականի նկատմամբ, ստեղծագործական աշխատանքի ընթացքում կամային տրամադրության: Սա որոշում է այդ հատկությունների առաջատար բնույթը:

Ընդգծելով ունակությունների որոշ հատկությունների չափազանց կարևոր դերը կամ նշելով մյուսների կարիքը, պետք է հիշել, որ դրանք բոլորը սերտորեն կապված են միմյանց հետ, և միայն դրանց ներդաշնակ համադրությունը որոշում է գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման բարձր մակարդակը:

Գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացումը հնարավոր է միայն հատուկ գիտելիքների, կարողությունների և հմտությունների յուրացման և գործնական կիրառման գործընթացում:

Այսպիսով, տիրապետելով օդային և գծային հեռանկարի օրենքների, քիարոսկուրոյի, իրականության օբյեկտների կառուցողական կապի, տիրապետելով գունային գիտության, կազմի, գրաֆիկական հմտությունների և հմտությունների տիրապետման, դրանով իսկ զարգացնելով նրանց գեղարվեստական ​​ունակությունները:

Անհրաժեշտ գիտելիքների, հմտությունների և կարողությունների բացակայությունը անհաղթահարելի խոչընդոտ է ունակությունների զարգացման մեջ: Ուսումը և դաստիարակությունը, հետևաբար, որոշիչ գործոն են կարողությունների ձևավորման գործում:

Վերլուծելով գյուտարար գործունեության ունակությունը ՝ անհրաժեշտ է հաշվի առնել այն հարցը, թե որոնք են հակումները, և ինչ հարաբերությունների մեջ են հակումներն ու տեսողական ունակությունները մարդու և հատկապես երեխայի մոտ: Հակումն անհատականության գիծ է, որն արտահայտվում է որևէ կոնկրետ գործունեությամբ զբաղվելու նախընտրելի ընտրությամբ:

Որպես կանոն, ցանկացած երեխայի նկատմամբ հակումն ու նույն գործունեության կարողությունը համընկնում են նույն երեխայի մոտ: Եվ հետագա, դրանց զարգացումը զուգահեռաբար ընթանում է:

Երեխայի տեսողական գործունեության նկատմամբ ավելի մեծ հակվածությունը գեղարվեստական ​​վարպետության նրա արթնացնող ունակությունների ցուցանիշն է:

Դա հաստատում են ականավոր նկարիչների մատենագիտական ​​տվյալները:

Ականավոր արտիստ Ի.Ն. Կրամսկոյը գիտի, որ արդեն 7 տարեկանում նա շատ էր սիրում նկարել և նկարում էր այն ամենը, ինչ տեսնում էր իր շուրջը: Նա շատ էր սիրում կավից քանդակել կազակներին, որոնց տեսել էր փողոցում գալոպպուլ քայլելիս:

Ռուս ականավոր բնանկարիչ Ֆ.Ա. Վասիլևն ապրել է ընդամենը 23 տարի: Բայց իր կարճ կյանքի տարիների ընթացքում նրան հաջողվեց ստեղծել ոչ միայն ռուսական, այլև համաշխարհային արվեստի մի ամբողջ պատկերասրահ:

Մանկության մեջ նկարչության հմտությունները տարբեր կերպ են դրսևորվում: Այսպիսով, , ԵՎ Ո.. ՍուրիկովըՆա սկսեց նկարել մանկուց, բայց նրա վաղ գեղարվեստական ​​ունակությունները հատկապես հստակորեն դրսևորվեցին մի փոքր այլ կերպ. Վաղ մանկությունից, ինչպես հետագայում ինքն իրեն հիշեց, նրան շատ էին հետաքրքրում դեմքերը, նա ամեն ինչին նայում էր. թե ինչպես էին «կազմված» դեմքի դիմագծերը: Բայց նման դիտողություն ու հետաքրքրություն

բնությանը - դրանք գեղարվեստական ​​ունակության ամենակարևոր տարրերն են:

Հանճարեղ նկարիչ Է.Ի. Ռեպինարդեն 3 տարեկանում նա ձիեր էր կտրում թղթից, իսկ 6 տարեկանում նկարում էր ներկերով: Հայտնի դիմանկարիչ Վ.Ա. Սերովը քանդակում էր 3 տարեկանից, իսկ 6 տարեկանից նա նկարում էր կյանքից ՝ այս տարիքում արդեն լավ տիրապետելով հեռանկարին: XU1 դարի հանճարեղ իտալացի նկարիչ և ճարտարապետ: Ռաֆայելն ու ականավոր ֆրանսիացի նկարիչ B.Բ. Երազների գեղարվեստական ​​ունակությունը դրսևորվեց 8 տարեկանում, տաղանդավոր ֆլամանդացի նկարիչ Ա. Վան Դեյպը `10 տարեկանում, իտալացի փայլուն նկարիչ, քանդակագործ և ճարտարապետ Միքելանջելոն` միայն 13 տարեկանում:

Բայց այս մեծ արվեստագետների իսկական տաղանդը ի հայտ եկավ ավելի ուշ ժամանակներում:

Բայց Նադյա Ռուշևայի (1952-1969) գծանկարները սկսեցին տպագրվել, երբ նա 11 տարեկան էր: 13 տարեկանից նա պարբերաբար տպագրվում էր որպես նկարազարդող և նրա տաղանդը լայնորեն ճանաչված է: Նրա արտադրողականությունը զարմանալի էր. Նա թողեց ավելի քան 10,000 գծանկար:

Լեւ Կասիլը, խոսելով Նադիայի մասին, շատ պատեհ ժամանակ մեջբերեց նկարիչ-ուսուցիչ Պ.Պ.-ի խոսքերը: Պաշկովա. «Սկզբում երևակայություն, հետո դիտողություն և, վերջապես, պատկեր» 1:

Բայց եթե փորձ և ուսուցում է անհրաժեշտ «հաշվի առնելու» և «կերպարի» համար, ապա «հիշարժան է

1. Լեւ Կասիլ. Պատկերացնել. Նադիա Ռուշևա. «Երիտասարդություն» 1964, թիվ 6, էջ 112:

Օս Իրգա arարոնի նմանատիպ տաղանդը, ով 4 տարեկանում ուշադրություն գրավեց իր գծանկարներով, աշակերտուհի էր, ով 2 ոսկե մեդալ ստացավ մանկական ստեղծագործության միջազգային ցուցահանդեսներում, զարգանում է աճող գծով և, ընդ որում, ընդհանուր զարգացման հետ մեկտեղ: ,

Բերված օրինակները ցույց են տալիս, որ - 1 -ում գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացումը սերտորեն կապված է տեսողական գործունեության նկատմամբ նրանց հակումների ամրապնդման հետ. in -2, տեսողական գործունեության նկատմամբ նպատակաուղղված և երկարաժամկետ հակումն առկաի էական ցուցանիշն է այս երեխանգեղարվեստական ​​ստեղծագործելու ունակություն:

Երեխաների մոտ տեսողական գործունեության հակում ստեղծելու հետ մեկտեղ սերտորեն կապված է նաև գեղարվեստական ​​ստեղծագործության նկատմամբ նրանց հետաքրքրության զարգացումը:

Որպես կանոն, երեխաների մոտ տեսողական գործունեությամբ զբաղվելու հակումն ուղեկցվում է գույնի նկատմամբ հետաքրքրության դրսևորմամբ, շրջակա առարկաների ձևի առանձնահատկություններով: Նրանք սկսում են հետաքրքրվել այն ամենով, ինչն ինչ -որ կերպ կապված է կերպարվեստի հետ.

Խոսել ինչ - որ բանի մասին նախնական փուլերեխաների մոտ տեսողական գործունեության կարողությունների զարգացում, պետք է նշել այն պահերը, որոնք կարող են ծառայել որպես տեսողական արվեստով զբաղվելու առաջին խթանիչ գործոնը:

Գործոններից մեկը հաճախ երեխայի խորը հուզական փորձն է, երբ նա ընկալում է իր երևակայությանը հարվածած առարկա կամ վառ նկարի, գրքի, խաղալիքի, կենդանու, պայծառ կանաչապատման և այլնի երևույթը: Նրա տեսածի հուզական փորձի վիճակը պատճառ է դառնում, որ երեխան այս կամ այն ​​կերպ կարիք ունենա ուրիշներին պատմել իրեն հարվածող առարկայի կամ երևույթի մասին: Եվ քանի որ նա դեռևս չի կարող լիովին, իմաստալից ասել բառերով, նա սկսում է «ավարտել» մատիտով, նկարում է թղթի վրա:

Շատ հաճախ տեսողական գործունեության նկատմամբ հետաքրքրության դրսևորման խթանը, գծանկարչությամբ, մոդելավորմամբ զբաղվելու ցանկության դրսևորումը այն մարդկանց դիտարկումն է, ովքեր նկարում են կամ զբաղվում են մոդելավորմամբ: Մատիտի, խոզանակի, ներկերի, մարդկանց, կենդանիների, մեքենաների, բնության, կավի պայծառ պատկերների ստեղծման գործընթացը, վառ գույների տեսքը անջնջելի տպավորություն է թողնում հանդիսատեսի, և հատկապես երեխաների վրա, ստիպում նրանց փորձել ինքնուրույն դա անել: և Նադիայի տողերի արտահայտիչությունը բնածին տաղանդ է:

Գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման խթանը Վ.Գ. Պերովն այն դեպքն էր, երբ, որպես տղա, ինը տարեկան հասակում նա դիտում էր նկարում շուն պատկերելու գործընթացը. Ինչպես է նկարիչը շփում ներկերը, ինչպես գրել է նրանց հետ, «ինչպես մեկ շան փոխարեն, մյուսը հայտնվել է նկարի մեջ »:

Անձնական օրինակը, օգնությունը, ցուցադրումը, նկարչության, նկարչության, մոդելավորման ընկերների, ծնողների, ուսուցիչների բացատրությունները հսկայական ազդեցություն ունեն երեխայի գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման վրա:

Օրինակ, Կառլ Բրյուլովի գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման վրա մեծ ազդեցություն են թողել նրա հայրը և ավագ եղբայր Ֆեդորը:

Տեսողական գործունեության ունակության ամենակարևոր ցուցանիշներից մեկը պատկերում պատկերված առարկայի հետ նմանություն հաղորդելու ունակությունն է:

Այսպիսով, դեռ կուրսանտ լինելով, Պ.Ա. Ֆեդոտովը նկատելիորեն առանձնանում էր իր ունակություններով իր ընկերների շրջանում: Նկարչի կողմից կազմված «Գրություն Պ. կրկին ցանկության, հետո նորից - և մմ, այժմ նրանք արդեն սկսել են ասել այն, ինչը միշտ ցանկություն է առաջացնում »: մեկը

Բնության ճշգրիտ վերարտադրությունը, գյուտի նմանությունը պատկերվածի հետ որոշվում է ոչ թե բնության փոխանցված մանրամասների և մանրամասների քանակով, այլ պատկերի ներդաշնակ նպատակներով, որը փոխանցում է պատկերվածի առավել բնորոշ հատկությունները և կողմերը: Էական նշան, որը ցույց է տալիս տեսողական գործունեության ունակության առկայությունը, հատուկ գիտելիքների, հմտությունների և կարողությունների հաջող յուրացման արագությունն է:

Գեղարվեստական ​​ունակությունների հաջորդ կարևոր ցուցանիշը արտահայտիչ ստեղծագործության առկայությունն է: Մեծ նկարիչների աշխատանքի մանրակրկիտ վերլուծությունը հուշում է, որ ունակության այս նշանը նրանցից յուրաքանչյուրում շատ վառ արտահայտված էր:

Օրինակ, բավական է հաշվի առնել IS Repin- ի մի քանի դիմանկարներ, չնայած այն հանգամանքին, որ ականավոր վարպետը նկարել է դրանց հսկայական քանակը, և որ դիմանկարներում շատ դժվար է տալ նոր կոմպոզիցիա, մենք չենք գտնի դիմանկարների շարքում: Ռեպինի և երկուսը, որոնք նման կլինեն կազմի որոշման մեջ: 1.48, հատոր 6; էջ 348-349

Գեղարվեստական ​​ունակության ցուցանիշներից է առարկաների և երևույթների մեջ հիմնական, ամենատիպիկ և բնորոշ, թեև նուրբ տեսնելու ունակությունը: Նկարիչներն օբյեկտների եւ երեւույթների մեջ տեսնելու ունակությունն անվանում են «աչք դրած»: Տեսնելու ունակությունը նախագծողին հնարավորություն է տալիս իրականում ընտրել ամենակարևորը, վառը, բնորոշը և բնութագիրը

Իր հաջողակ աշխատանքում մեծ նշանակություն տալով նախագծի աչքի «տեղադրմանը», շատ նկարիչ-ուսուցիչներ իրենց մանկավարժական աշխատանքում սկսում են զարգացնել ուսանողների ուշադիր լինելու, ամեն ինչ նկատելու և ամուր հիշողության մեջ պահելու ունակությունը:

«Բնությունը տեսնելը միշտ նշանակում է շրջապատող աշխարհի օբյեկտների և երևույթների հատկություններն ու օրինաչափությունները դիտելու, հավասարեցնելու, հետաքրքրությամբ ուսումնասիրելու ունակություն: Հետևաբար, երևույթների և առարկաների մեջ հիմնականը նկատելու ունակության ձևավորում, բնությունը տեսնելը նշանակում է դիտարկման զարգացում, հիմնականը արագ ուսումնասիրելու, վերլուծելու և ընտրելու ունակություն, առարկաների և երևույթների հիմնական հատկանիշներն ու նշանները:

Գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ շատ կարևոր է, առաջին հերթին, նկատելը, գեղեցկությունը տեսնելը ՝ ամենասովորական թվացող, բոլոր երևույթներին ու առարկաներին ծանոթ: Որքան արագ նկարիչը տեսնում է գեղեցիկը իրականում, այնքան արագ և լիարժեք է փոխանցում այն ​​իր ստեղծագործություններում, այնքան ավելի գեղագիտական ​​հաճույք է ապրում դիտողը այս նկարի ընկալումից:

Հմտության հավասարապես կարևոր ցուցանիշ է տեսողական գործունեության նկատմամբ մեծ սերը ՝ ուղեկցվելով աշխատանքի հսկայական կարողությամբ:

Գեղարվեստական ​​ունակությունների առկայությունը նպաստում է անձի այնպիսի հատկությունների դրսևորմանը և զարգացմանը, ինչպիսիք են արդյունավետությունը և համառությունը: Արվեստի հանդեպ ոչ մի սեր առանց մեծ, համառ և իրական աշխատանքի չի կարող դրական արդյունք տալ գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացմանը:

X տեսողական գործունեության ունակությունների առկայության հաջորդ ցուցիչը նկարչի հույզերի, զգացմունքների վառ արտահայտումն է ՝ ինչպես ուղղակի պատկերման գործընթացում, այնպես էլ բուն ստեղծագործության մեջ:

Ավելին, նկարչի հույզերի, զգացմունքների արտահայտման հիմքը առարկաներից և երևույթներից ստացված հուզական հուզմունքն է: Եթե ​​նկարիչն ինքը չի զգում զգացմունքային հուզմունք պատկերի ընթացքից, պատկերված առարկայից կամ երևույթից, ապա դժվար թե նա կարողանա կատարել այնպիսի պատկեր, որը կարող է «դիպչել» հանդիսատեսի զգացմունքներին: Շրջակա աշխարհի դիտարկվող առարկաներն ու երևույթները էսթետիկորեն զգալու ունակությունը պայմաններ է ստեղծում պատկերվածի, առավել ևս ՝ գեղագիտական, ավելի ամբողջական և խորը իմացության համար:

Նկարչի հուզական փորձը սերտորեն կապված է նաև արտահայտչականության հետ: Որպես կանոն, որքան լիարժեք ու խորը նկարիչը «զգաց» պատկերվածը, այնքան ավելի արտահայտիչ է պատկերում ստեղծագործության բովանդակությունը: Ստեղծագործության արտահայտչականությունը ենթադրում է, առաջին հերթին, նկարչի զգացմունքների, իրականության նկատմամբ վերաբերմունքի փոխանցում պատկերվածին:

Եթե ​​նկարիչն ունի ունակությունների զարգացման բարձր աստիճան, ապա նրանք սովորաբար խոսում են նրա մասին որպես տաղանդավոր վարպետի: Դրա նախապայմանը նկարչի կարողությունների նման համադրությունն է, ինչը նրան թույլ է տալիս հատկապես արդյունավետ աշխատել գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ոլորտում:

Գեղարվեստական ​​տաղանդը տեսողական գործունեության ունակությունների հատկապես բարենպաստ համադրություն և փոխազդեցություն է, որոնք բարձր զարգացում են ստացել ուսուցման և կրթության գործընթացում ՝ ապահովելով գեղարվեստական ​​գործունեության ստեղծագործական իրականացման հաջողությունը:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացում

Երեխաների գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման խնդիրը որոշվում է անձի, նրա անհատականության համակողմանի զարգացման ընդհանուր պահանջներով: Գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման և ձևավորման աղբյուրը գործունեությունն է: Խորհրդային մանկավարժների, հոգեբանների հետազոտություններ E.A. Ֆլերինա, Ն.Պ.

Սակուլինան, Է.Ի. Իգնատիևան և այլք հիմք են տալիս եզրակացնելու, որ տեսողական գործունեությունը տեղի է ունենում երեխաների մոտ 2 տարեկանում:

1 տարեկանից մինչև 1 տարի: 2 ամիս այս գործունեությունը մանիպուլյացիայի բնույթ ունի: Երեխան ճշգրտություն է ցուցաբերում նոր նյութերին (մատիտներ, թուղթ) յուրացնելիս: Նա տեղափոխում է մատիտներ, խշշացնում է մի թուղթ ՝ այն տեղափոխելով սեղանի վրայով: Այս դեպքում երեխան լսում է հնչող ձայները և ձգտում է բազմիցս կրկնել իր շարժումները: Դեռևս տեսողական գործունեություն չկա, քանի որ երեխան անծանոթ է մատիտի, թղթի նպատակին: Նրա շարժումները խաղ են հիշեցնում: Եվ նույնիսկ եթե գործընթացի ընթացքում որոշ հարվածներ ու կետեր պատահաբար հայտնվեն թղթի վրա, դրանք չեն գրավի երեխայի ուշադրությունը: Երեխայի նման գործունեությունը կարող է շարունակվել բավականին երկար ՝ կյանքի ընդամենը 2 տարվա ընթացքում, եթե մեծահասակի կողմից ցուցումներ չլինեն:

Parentsնողների օրագրերում, հետազոտողների դիտարկումներում, գրանցվում են երեխաների տեսողական գործունեության առաջացման պահերը: Նշվում է, որ, որպես կանոն, այն ավելի վաղ է հայտնվում այն ​​դեպքերում, երբ երեխաները դիտում են մեծահասակների նմանատիպ գործունեությունը և սկսում նմանակել դրանք: Երեխային գրավում է մատիտի շարժումը, թղթի վրա գրիչը և, որ ամենակարևորն է, հետքերի տեսքը: Նրա համար հայտնագործություն. Կար դատարկ թերթիկ և հանկարծ հայտնվեցին գծերի, տողերի, հարվածների ժապավեններ:

Նրա որդի Ն.Ֆ. Լեդիգինա-Կոտեն նշում է, որ 1 տարում և 5 ամսվա ընթացքում: նա սկսեց հետաքրքրություն ցուցաբերել նկարչության նկատմամբ, որը բաղկացած էր նրանում, որ տղան սիրով ծածկեց թղթի թերթերը գծերով, հարվածներով: Այս գործունեության նկատմամբ հետաքրքրություն առաջացավ, հատկապես այն պահերին, երբ նա դիտեց մեծահասակների նկարչության գործընթացը:

Ամենամեծ հաճույքը նրան քերծեց «գրել այն թերթիկների վրա, որտեղ մեծահասակի նամակի հետքեր կան»:

Նկատե՞լ եք, թե ինչպես է երեխան դրսևորվում, եթե մեծահասակը նրան թույլ է տալիս քթալ, նկարել: Նա արագ և ամուր բռնում է մատիտն ամբողջ բռունցքով և սկսում լավ շարժել այն սեղանի վրա ՝ հաճախ շրջանցելով թղթի թերթիկը: Նրա համար դժվար է համակարգել իր շարժումները և ռիթմիկ կերպով լրացնել թերթի տարածքը:

Կյանքի 2 -րդ տարում (հատկապես առաջին կիսամյակում) երեխաները դեռ չեն կարող դիտավորյալ պատկերել որևէ հատուկ առարկա և երևույթ: Այնուամենայնիվ, գործունեության այս շրջանը կարևոր է, քանի որ դրանք աստիճանաբար մատիտով մանիպուլյացիաներից անցնում են դեպի շրջակա աշխարհի առարկաներ, երևույթներ պատկերելը:

Այսպիսով, սկզբում երեխաները ինչ -որ բան պատկերելու ուղղակի մտադրություն չունեն, և տեսողական գործունեության նկատմամբ հետաքրքրությունը ծագում է մեծահասակների գործողությունների իմիտացիայի արդյունքում: Հետազոտողները կոչում են այս շրջանը նախապատկերային:

Կյանքի 2 տարվա երկրորդ կեսին երեխան սկսում է ավելի ակտիվ զարգացնել խոսքը: Սա նպաստում է նրա գեղարվեստական ​​գործունեության հարստացմանը:

Երեխաներ 1 տարեկան 6 ամիս - 2 տարիավելի ու ավելի հաճախ են նկատում ոտնահետքերը թղթի վրա, փորձում են անուններ տալ առաջին պատկերներին: Գիտնականները մանրամասն նկարագրել են նկարչության ընթացքում երեխայի կատարած շարժումների աստիճանական փոփոխվող բնույթը: Սկզբում երեխաները թղթի թերթիկը ծածկում են կետերով, հարվածներով, այնուհետև շարունակական կամարակապ գծերով:

Դրանից հետո գծերը կլորացվում են, անկյան տակ կոտրվում, հատվում: Appearիգզագներ են հայտնվում, որոնցով երեխան ծածկում է ամբողջ թերթիկը: Այնուհետև երեխաները սկսում են տիրապետել պտտվող շարժմանը, որի արդյունքում անբաժանելի պարույրները, կեռերը մեծանում են և գրավում ամբողջ թերթիկը: Գծերի քաոսային կոնգլոմերացիան անընդհատ անհետանում է գծապատկերում, և ավելի ու ավելի հստակ գրաֆիկական պատկերներ են հայտնվում ավելի ու ավելի հաճախ: Երբ երեխան կուտակում է կյանքի փորձը, գրաֆիկական ձևերը կապված են շրջակա աշխարհի առարկաների և երևույթների հետ: Մեզ ՝ մեծերիս թվում է, երեխաների սղոցման, ծավալային ձևերի միապաղաղությունը, ըստ էության, թաքցնում է մտքերի և զգացմունքների շարժման բարդ շղթա, որն աստիճանաբար, երեխայի զարգացման հետ մեկտեղ, փոխվում և խորանում է:

3 տարի շարունակերեխաների կյանքը խոսքի, կոնկրետ-փոխաբերական մտածողության, հույզերի, փոքր անձնական փորձի կուտակումների հետագա զարգացում է: Շնորհիվ այն բանի, որ երեխաներն անընդհատ նկարում են, նրանք սկսում են յուրացնել մատիտով (ներկով) թերթիկի վրա նկարելու հասկացությունը: Նրանք հետաքրքրասեր են և շատ գոհ են արվեստի դասերից:

Վերլուծելով 3 տարեկան երեխաների տեսողական գործունեությունը, մենք կարող ենք նշել որոշ տարբերություններ 2 տարեկան երեխաների նկարչության գործընթացներում `2 տարի 6 ամիս: և 2 տարի 6 ամիս: - 3 տարի.

2 տարեկանից մինչև 2 տարեկան 6 ամսական երեխաներ: նրանք նկարում են հետաքրքրությամբ և հաճույքով, բայց ոչ բոլորը կարող են նմանություններ գտնել գծերի և հարվածների մեջ: Ձեռքը վստահորեն բռնում է մատիտը: Հայտնվում են անորոշ ձևերի պատկերներ, որոնց երեխան տալիս է տարբեր անուններ: Ասոցիացիան առաջանում է ըստ գույնի, ձևի բնույթով, բայց այդ ասոցիացիաները անկայուն են և արագորեն անհետանում են:

2 տարեկանից երեխաներ: 6 ամիս մինչեւ 3 տարեկան նրանք ավելի վստահ են պահում մատիտը: Գծերի տեսքը, ամենապարզ ձևերը երեխաներին մեծ հաճույք են պատճառում, նրանք կարող են անվանել կատարվածը: Visualանաչումը տեսողական գործունեության նոր փուլ է: Այսպիսով, հարվածները, գծերը երբեմն կոչվում են անձրև, ձողիկներ, կլորացված ձևեր- գնդակներ: Եվ միևնույն ժամանակ, նկատվում է ասոցիացիաների անկայունություն:

2-3 տարեկան երեխաները նկարում են ոչ միայն մատիտներով, այլ նաև ներկերով: Ինչո՞վ է բնութագրվում այս գործունեությունը: Սկզբում երեխաները վստահ չեն իրենց գործողությունների վրա, երկար ժամանակ նրանք չեն համարձակվում սկսել աշխատանքը: Վախեցնում է նրանց նոր նյութՆրանք խոզանակը երկչոտորեն վերցնում են ծայրից կամ ամուր սեղմում բռունցքի մեջ:

Աստիճանաբար երեխաներին գրավում է ոչ միայն ներկման գործընթացը, այլև տարբեր ուրվագծերի գունային բծերը: Երեխաները ռիթմիկ կերպով հարվածներ են կատարում ամբողջ թերթիկի վրա կամ ներկում դրա վրա շերտերով: Եթե ​​կան ազատ տարածքներ, դրանք անմիջապես ներկում են դրանց վրա: Առաջին գույնի «կոմպոզիցիաների» բնույթը տարբեր է: Որոշներում գծագրերում ավելի հաճախ կարելի է նկատել մեծ գունավոր բծեր. մյուսներին դուր են գալիս փոքրիկ բծերը, որոնք ծածկում են ամբողջ տերևը:

Երեխաների մոտ ասոցիացիաները առաջանում են բիծի գույնից և ձևից: Այսպիսով, երեխան մի մեծ կարմիր բիծ անվանում է ծաղիկ, դրոշ, դեղին ՝ արև:

4 տարեկան երեխաների համար բնորոշ է համահունչ խոսքի զարգացումը, նախկինում ձեռք բերված փորձի հիման վրա կոնկրետ-փոխաբերական մտածողության ավելի բարձր փուլից, երեխաները շարունակում են տիրապետել տեսողական հմտություններին և ունակություններին: Հայտնվում են օբյեկտների պատկերներ, որոնք կարող են նույնականացվել ըստ հատուկ հատկանիշների: Երեխաները տարբեր ձևեր են տալիս ՝ կլոր, ուղղանկյուն, գնդաձև: Ըստ իրենց դիզայնի ՝ նրանք կարող են պատկերել ցանկացած առարկա:

Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքում երեխաների մոտ գեղարվեստական ​​պատկերների առաջացման և զարգացման փուլերն ավելի հստակ են: Ստեղծագործական նկարչությունը երեխան կառուցում է արդեն հասկացությանը համապատասխան ՝ ինչպես բովանդակության, այնպես էլ ձևի, երևույթի, առարկայի առնչությամբ: Հայտնվում է պատկերվածի նկատմամբ ակտիվ վերաբերմունք, և ակտիվանում է նաև այն փոխանցելու արտահայտիչ միջոցների որոնումը:

6-7 տարեկան երեխաների մոտ արդեն նկատվում է գույնի, ձևի, նկարի կառուցման գիտակցված օգտագործում ՝ որպես արտահայտիչ միջոց ՝ առանձին պատկեր կամ ծալված կոմպոզիցիա ցուցադրելու համար: Հետևաբար, ավելի մեծ երեխաները, համեմատած ավելի վաղ նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ, գտնված արտահայտիչ տեխնիկան կիրառում են ավելի լայնորեն և ավելի ազատ ՝ դրանք տարածելով մինչև մեծ թվովպատկերված առարկաներ և երևույթներ: Այլ կերպ ասած, մեծահասակ նախադպրոցական տարիքի երեխաներն ավելի ամուր են սովորում այդ տեխնիկան, ամրացնում դրանք մտքում:

Երեխաների անհատական ​​բնութագրերը մեծ նշանակություն ունեն պատկերների ստեղծման գործընթացում: Դրանք դրսևորվում են ոչ միայն առարկայի կամ երևույթի յուրահատուկ տեսլականով, այլև կատարման անհատական ​​եղանակի պահպանմամբ:

Երեխաների նկարչության արտահայտչականության խնդիրն ուսումնասիրել են ՝ Վ. Ս. Մուխինան, Ա.Ն. Մելիք-Փաշաևը, Թ. Գ. Կազակովան, Է. արտահայտչականության միջոցներ ՝ գույն, ձև, կազմ, դինամիկա ՝ որոշված ​​երեխաների աշխատանքի հայեցակարգի բովանդակությամբ:

TS Komarova- ն պնդում է, որ տեսնում է երկու և չորս տարեկան երեխաների նկարչության արտահայտիչությունը տարբեր ձևերով, դրանց գծային ուրվագիծը, գույնը, գունագեղ բծերը:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար առավել մատչելի արտահայտչական միջոցը գույնն է: Գույնը վիզուալ արվեստում գեղարվեստական ​​մտադրություն արտահայտելու արտաքին միջոց է, ստեղծագործության գաղափարը, դրա օգտագործումը `սերտորեն կապված ստեղծագործության բովանդակության հետ: Գույնի հակադրությունները օգտագործվում են նկարի հիմնականը ընդգծելու համար. գույնը փոխանցում է տրամադրություն, մուգ, խլացված երանգներ `տխուր բովանդակությամբ նկարներում; պայծառ, լի ուրախությամբ:

Colorsանոթանալով բազմաթիվ գույների ՝ 4-5 տարեկան երեխաները հաճախ դրանք օգտագործում են որպես արտահայտիչ միջոց ՝ օգնելու պատկերն ավելի գեղեցիկ և էլեգանտ դարձնել:

Կոմպոզիցիոն նշանակում է ռիթմ և համաչափություն: Նրանք ոչ միայն ներդաշնակություն և ներդաշնակություն են հաղորդում ինքնին պատկերին և ամբողջ պատկերին, այլև հեշտացնում են պատկերը, ինչը հատկապես կարևոր է դեռ տեսողական հմտություններին չտիրապետած երեխաների համար:

Քանի որ ռիթմը բնորոշ է մարդու շարժումներին, երեխան արագ սկսում է օգտագործել այն ՝ միաժամանակ աշխատանքը գեղեցիկ կատարելու նպատակի հետ: Կրտսեր նախադպրոցական տարիքի երեխայի նկարչության ամբողջ կազմը ստեղծվում է նրան արտահայտիչություն հաղորդող ռիթմով. Տողերի ռիթմ, գունային բծերի դասավորության ռիթմ: Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքում ռիթմի զգացումը նաև օգնում է ստեղծել կոմպոզիցիոնորեն հագեցած պատկեր: Կոմպոզիցիայի կատարման յուրահատուկ պահը մեկ օբյեկտի կողմից մյուսի կողմից անհայտ լինելն է, նրանց միջև համամասնական հարաբերությունների խախտումը: Այս պահերը խոսում են երեխայի ՝ իր շրջապատի կյանքի իր իրական տպավորությունները փոխանցելու ցանկության մասին, որտեղ յուրաքանչյուր օբյեկտ իր տեղն ունի տարածության մեջ: Մյուս կողմից, դա պայմանավորված է կյանքի գաղափարներն այդ պայմանական միջոցներով փոխանցելու անկարողությամբ, որոնց հետ կապված են գծագրության բոլոր կոմպոզիցիոն տեխնիկան:

Պատկերված օբյեկտի դինամիկ վիճակի փոխանցումը նույնպես երեխայի օգտագործած արտահայտիչ միջոցներից է: Եթե ​​ավելի փոքր տարիքում շարժումը չի պատկերվում, ապա ավելի մեծ երեխաներին հասանելի են շարժվող առարկայի պատկերը, որը կարող է պատկերն արտահայտիչ դարձնել: Բայց դինամիկայի արտահայտումը երեխայի համար դեռ դժվար է, քանի որ շարժման հետ փոխվում են օբյեկտի մասերի ձևն ու դասավորությունը: Հետեւաբար, հաճախ, չնայած պատկերի արտահայտչականությանը, ձեւը խեղաթյուրված է:

Արտահայտիչ գծագրության մեջ ձևը ծառայում է որպես կերպարի կերպարը փոխանցելու միջոց: Երեխաները փորձում են հասնել պատկերի արտահայտչականությանը `պատկերելով որոշակի պոզեր, թեստեր, գործիչների որոշակի դասավորություն:

Երեխաները արտահայտիչ միջոցներ են գտնում իրենց գաղափարի մարմնավորման համար `գույների համադրություն, ձև, կազմ: Ստեղծագործական գծանկարում նրանք իրենց վերաբերմունքն են փոխանցում պատկերվածին: Ստեղծագործական գործընթացը ենթադրում է աշխարհի և իրականության փոխաբերական պատկերացում նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ: Իրականությունը ստեղծագործական գործընթացի հիմքն է:

Այսպիսով, տեսողական ստեղծագործությունը ձևավորվում է երեխայի փոխաբերական տեսլականի շնորհիվ `դիտելու, նկատելու ունակությամբ բնորոշ նշաններ, մանրամասնում, վերլուծում դիտարկվող օբյեկտի ձևը, գույնը և միևնույն ժամանակ օբյեկտի տպավորությունները, երևույթը պահպանելու ունակությունը:

1.3. Ներքին և արտասահմանյան հեղինակների հետազոտություն երեխաների գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման խնդրի վերաբերյալ: Ներքին հետազոտողները գեղարվեստական ​​ունակությունների մասին:

Հայտնաբերվել է նախադպրոցական տեսության մեջ ակտիվ մեթոդներբազմակողմանի գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացում: Ստեղծագործությունը պտղաբերորեն զարգանում է այս պայմաններում: Modernամանակակից գիտությունը փորձում է գտնել երեխաների գեղարվեստական ​​ստեղծագործության օբյեկտիվ բնույթի բացատրություն:

Գեղարվեստական ​​ստեղծագործական զարգացման համար անհրաժեշտ են գեղարվեստական ​​ունակություններ, սրանք այն անհատական ​​հոգեբանական բնութագրերն են, որոնք թույլ են տալիս երեխային հեշտությամբ, արագ և արդյունավետ տիրապետել ստեղծագործական գործողությունների մեթոդներին և հաջողությամբ հաղթահարել դրանք:

Երեխաների գեղագիտական ​​ընկալման համակարգված հարստացում, դիտարկման զարգացում, դիտվածի բովանդակությունը տեսնելու, հասկանալու ունակություն, զգալու այն, ինչպես նաև ձևը, կառուցվածքը, չափը, գույնը, տարածական հարաբերությունները տեսնելու ունակությունը, այսինքն. փոխաբերական նշաններ - սա այն հիմքն է, որի վրա կառուցվում է երեխայի ստեղծագործական գործունեությունը:

Հոգեբանության մեջ դա ամբողջովին էր ճիշտ դիրքորոշումոր ունակությունները դրսևորվում և զարգանում են այն գործունեության մեջ, որը պահանջում է համապատասխան ունակությունների առկայություն:

Է.Ի.Իգնատիևն իր «Մանկական արվեստի հոգեբանություն» գրքում (1961) բարձրացնում է երեխաների մոտ զարգանալու անհրաժեշտության հարցը, առաջին հերթին ՝ «տեսնելու» ունակության, գրաֆիկական գծերի համադրությունները հասկանալու ՝ որպես հայտնի առարկաների պատկեր, և այդ ընթացքում ընկալել սեփական նկարը: Հեղինակը պատրաստում է ճիշտ եզրակացությունոր ուրիշի նկարը կարդալու երեխայի կարողությունը կարեւոր պայման է տեսողական գործունեության համար երեխայի պատրաստակամության համար:

Մանկավարժության զարգացման ներկա փուլում մանկական ստեղծագործականությունչի կարող դիտարկվել որպես տեսողական գործունեության ուսուցման պրակտիկայից մեկուսացված: Երեխաների գծանկարների վերլուծությունների արդյունքները ցույց են տալիս, որ նախադպրոցական տարիքի երեխաները ունակ են դիտելու, հիշելու այն, ինչ տեսնում են, փոխանցելու առարկաների գույնն ու ձևը: Այնուամենայնիվ, ստեղծագործական գծագրի որակը գնահատվում է ոչ միայն պատկերի «կոռեկտությամբ», այլև պատկերի արտահայտչականությամբ, դրա գեղարվեստականությամբ:

Ի տարբերություն պրոֆեսիոնալ արվեստի պատկերի, գեղարվեստական ​​պատկերը `ներսում մանկական նկարչությունպահանջում է գնահատման տարբեր չափանիշներ: Դա պայմանավորված է երեխաների ստեղծագործական յուրահատկությամբ, դրա ինքնատիպությամբ, որը կախված է երեխայի մի շարք տարիքային բնութագրերից. բացի այդ, գեղարվեստական ​​կերպարի ձեւավորումը

տեղի է ունենում կրթության և վերապատրաստման պայմաններում, այսինքն ՝ մեծահասակների դաստիարակը շատ կարևոր դեր է խաղում:

V. S. Mukhinaկարծում է, որ երեխաների գծագրերի դիտարկումը այս ոլորտներից որևէ մեկի տեսանկյունից չի կարող հանգեցնել մանկական արվեստի բնույթի ճշմարիտ ընկալման: Մանկական նկարչությունհնարավոր չէ բացատրել միայն մեկ գաղափարի հիման վրա: Երեխաների գծագրերի միակողմանի տեսական մոտեցումն արտացոլվում է նրանց մեկնաբանության մեջ:

Իր «Երեխայի տեսողական գործունեությունը ՝ որպես սոցիալական փորձի յուրացման ձև» գրքում Վ.Ս. Մուխինան բացատրում է երեխաների նկարչության բնույթը ՝ հոգեբանական հատկությունների և կարողությունների սոցիալական ժառանգության վերաբերյալ մարքսիստական ​​դիրքորոշման տեսության տեսանկյունից: զարգացել է խորհրդային մանկական հոգեբանության մեջ; մարդու ստեղծած նյութական և հոգևոր մշակույթի անհատներին յուրացման մասին:

Լ.Ս.Վիգոտսկիընդգծում է երեխաների պատկերների գրաֆիկական ձևի առանձնահատկությունը ՝ նշելով, ըստ նրա, որ երեխան նկարում է այն, ինչ տեսնում է և ինչ գիտի ՝ անկախ առարկաների իրական տեսակից:

Այսպիսով, մանկական գծանկարների բովանդակության վերլուծությունը հիմք է տալիս, որ երեխայի անհատական ​​կողմնորոշումները պայմանավորված են տարբեր հոգեբանական և մանկավարժական ազդեցություններով և նրա անձնական փորձով. երեխան ընտրում է իր համար ամենակարևորը և այն դարձնում նկարի բովանդակության առարկա:

Մանկավարժական գրականության մեջ նկարչությունը ՝ որպես երեխաների ստեղծագործության հատուկ արդյունք, տարբեր կերպ է գնահատվում: Ոմանց գրավում է, առաջին հերթին, ինքնաբերականությունը, ինքնատիպ արտահայտչականությունը, երբեմն նույնիսկ պատկերների անսպասելիությունը, կոմպոզիցիոն կոնստրուկցիաների ինքնատիպությունը, ընդգծված դեկորատիվությունը: Մյուսները դա դիտում էին ճշմարտացիության, դիտարկման ունակության, պատկերի ճշգրտության և որոշակի հմտությունների ու կարողությունների առկայության առումով:

Երեխաների ստեղծած պատկերներում կերպարները, հեքիաթների սյուժեները հայտնվում են իրենց հատուկ բազմակողմանիությամբ, իրենց բոլոր հարստություններով: Երեխաների նկարներից մենք տեսնում ենք, թե ինչպես է վիրավորված նապաստակը լաց լինում, ինչպես է խորամանկ աղվեսը խաբում բուլկին և այլն:

Ն.Ա. Վետլուգինանշում է, որ յուրաքանչյուր երեխա ունի տպավորությունների և դիտարկումների իր հատուկ հոտը: Կյանքի փորձի անհատական ​​բնութագրերը միշտ ազդում են սյուժեների ընկալման վրա: Այս հանգամանքը ստեղծվող պատկերների յուրահատկության, ինքնատիպության և ինքնատիպության աղբյուրն է:

Հետաքրքիր է, որ ամբողջ սյուժեի պատկերը ստեղծելիս, ձգտելով ամբողջականության [հավանելի պատկերի, երեխան, այնուամենայնիվ, ընտրում է դրա առավել բնորոշ գծերն ու հատկությունները: Երեխան արդեն հեռանում է սյուժեի բացարձակ ճշգրիտ վերարտադրությունից և, փորձելով արտահայտել երևույթի էությունը, արտահայտիչ պատկեր է հաղորդում իր գծագրերում:

Երեխաների ստեղծագործականությունն առավել անմիջականորեն կապված է հեքիաթի ընկալման առանձնահատկությունների հետ:

Ահա թե ինչու երեխաների տեսողական գործունեության զարգացման ամենակարևոր պայմաններից մեկը գեղարվեստական ​​երևակայական տեսլականի ձևավորումն է:

Հեքիաթի սյուժեների փոխաբերական տեսլականի դաստիարակությունը ուշադրության կենտրոնում է գծապատկերի կոմպոզիցիոն կառուցվածքի ձևավորման գործում:

Երեխան ոչ միայն վերարտադրում է այն, ինչ տեսնում է, այլ մեկնաբանում և ենթադրում է իր նկարը յուրովի: Հետևաբար, այն գաղափարները *, որոնք այնուհետև մարմնավորվում են գծապատկերում, մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում:

Գծանկարներում պատկերները գրավում են ոչ միայն իրենց ինքնաբուխությունը, այլև համահունչությունը, մանրամասների ցուցադրումը, պատկերված կերպարի պլաստիկ բնութագրերի որոշակիությունը և գույները:

Է.Վ. Շորոխովնշում է, որ կոմպոզիցիան գաղափարական և ստեղծագործական սկզբի կենտրոնացումն է, ինչը թույլ է տալիս հեղինակին նպատակաուղղված կազմակերպել հիմնականը և երկրորդականը և հասնել բովանդակության և ձևի առավելագույն արտահայտիչությանը իրենց փոխաբերական միասնության մեջ, և դա բնորոշ է ոչ միայն պրոֆեսիոնալ արվեստագետներին: , այլ նաև նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար:

Այս կարծիքը կիսում է մանկավարժական գիտությունների դոկտոր, պրոֆեսիոնալ նկարիչ, ուսուցիչ Ն. Է. Միխայլովան, և իր հետազոտությունների հիման վրա նա նշում է, որ մեծահասակների համար առասպելն ու իրականությունն արդեն բաժանված են, իսկ երեխայի համար ցանկացած փորձ նյութական է: Դրանից ելնելով ՝ նա եզրակացնում է, որ մեծահասակների համար նկարչության արդյունքը կարևոր է, իսկ նախադպրոցական տարիքի երեխայի համար ՝ գործընթացը:

Ռ.Միրոշկինաիր աշխատության մեջ «Պատկերի արտահայտչականության ձևավորում մանկական գծագրերում» քննադատորեն նշում է, որ մանկավարժները հաճախ անտեսում են արտահայտիչ ձևի ստեղծման միջոցով պատկերված անձի նկատմամբ վերաբերմունք արտահայտելու գործառույթը, որի արդյունքում գծագրի բովանդակությունը զուգորդվում է դրա կատարման ցածր որակի հետ: Գծագրերը կորցնում են իրենց կրթական արժեքը, դադարում են բավարարել երեխային:

Ռ.Միրոշկինան առաջարկում է միջոց ՝ բարելավելու մանկական գծանկարների արտահայտիչությունը. Սա գրքերի նկարազարդումների դիտարկումն է:

Մենք կարծում ենք, որ մասամբ նման թերություններ տեղի են ունենում մանկավարժների աշխատանքում:

Հոգեբանական հետազոտությունների հիման վրա BM Teplov- ը `գեղարվեստական ​​գործունեության բաղադրիչները (դաստիարակություն, կատարում, ստեղծագործականություն) և դրա ազդեցությունը երեխայի գեղարվեստական ​​զարգացման վրա համատեղելու անհրաժեշտության մասին, սովորեցնելով երեխաներին պատկերել գրաֆիկական ձևեր` հիմնված գեղարվեստական ​​միջոցների դաստիարակության վրա: գրքի գրաֆիկա, հնարավոր է, նպաստի նկարչության մեջ երեխաների արտահայտչական պատկերների ստեղծմանը, ստեղծագործության դրսևորմանը առարկաների ձևերի փոխանցման մեջ ՝ երեխաների հուզական արձագանքի շնորհիվ նկարազարդումների գեղարվեստական ​​պատկերներին, տեսողական ծանոթության մեթոդներին դրանց ստեղծումը: Երեխաները պետք է տիրապետեն նկարազարդումների գեղարվեստական ​​միջոցներն ընկալելու մեթոդներին, որոշակի գիտելիքներ ձեռք բերեն գծագրի գեղարվեստական ​​նշանակության մասին ՝ որպես ամենակարևոր պատկերագրական և արտահայտիչ գրաֆիկական պատկերի:

Քննության ընթացքում կարող եք օգտագործել այնպիսի նկարիչների նկարազարդումներ, ինչպիսիք են Վ. Կոնաշևիչը, Վ. Լեբեդևը, Յ. Վասնեցովը, Է. Չարուշինը:

Միևնույն ժամանակ, պրոֆեսիոնալ նկարիչ, ուսուցիչ, փոքր երեխաների համար յուրօրինակ մեթոդաբանության ստեղծող, Վագների մանկական կենտրոնի և նախադպրոցական մանկության կենտրոնի աշխատակից:

Միխայլովանշում է, որ տեսողական գործունեությունը ստեղծագործության միակ ոլորտն է, որտեղ ուսուցման գործընթացում լիակատար ազատությունոչ միայն ընդունելի, այլև անհրաժեշտ: Գործունեության արդյունքը կարևոր է մեծահասակի համար, իսկ երեխայի համար ՝ գործընթացն առաջնային նշանակություն ունի (և նկարչության մեջ նույնպես):

Եթե ​​փոքր նկարիչն արդեն կարողանում է արտահայտել իր զգացմունքները գույնի և գծի միջոցով, նա կարող է նկարելով դուրս շպրտել իր փորձը `ուրախություն, սեր, վախ ... սա նկարչության հոգեթերապևտիկ ազդեցության տարր է: Հեղինակը շեշտում է, որ մեծահասակների կողմից երեխաների նկարչության դրական ամրապնդումը (ըմբռնում և հաստատում) երեխային տալիս է վստահություն ինքն իր, իր կարողությունների և ամրապնդում է նկարչության նկատմամբ հետաքրքրությունը:

Արտասահմանցի ուսուցիչները գեղարվեստական ​​ունակությունների մասին

Արտասահմանյան փորձը շատ բազմազան է և այնքան, որ նույնիսկ մեկ երկրում կան տարբեր մոտեցումներ. Ստեղծագործության ինքնաբուխ բնույթը հաստատելուց և այն առաջնորդելու անհրաժեշտությունը հերքելուց մինչև հատուկ մշակված ծրագրի համաձայն վերապատրաստման կարևորության ճանաչում: Մենք նման իրավիճակի ենք հանդիպում ԱՄՆ -ում, ապոնիայում:

Նկարչությունը որպես մանկական ստեղծագործության որոշակի արդյունք գրականության մեջ տարբեր կերպ է գնահատվում: Նկարի հոգեբանական բովանդակության մանրամասն մեկնաբանությունը տրվել է կենսաբանող զգայարանի, գեստալտ հոգեբանության, ինչպես նաև ֆրեյդիզմի գաղափարների ազդեցության ներքո:

20 -րդ դարի սկզբին, ըստ Է. Հեգելի կենսագենետիկական օրենքի (օնտոգենեզը ֆիլոգենեզի կարճ և արագ կրկնություն է), այս տեսության կողմնակիցներ Վ. Շտերնը, J.. Լյուկը հաստատեցին գծագրության զարգացումը նրանում, որ երեխան հորինում է այն, ինչ մտածում է, հավատում է, գիտի, այլ ոչ թե այն, ինչ տեսնում է: Երեխաների նկարչության բնույթի այս ըմբռնումը շատ հետևանքներ ունեցավ: Գենետիկական հոգեբանության կողմնակիցները, որոնց խորքում դրվեցին տեսողական ընկալման վերաբերյալ ժամանակակից գիտելիքների հիմքերը, որոշեցին, որ «երեխան նկարում է այն, ինչ տեսնում է»:

Ֆրոյդյան գաղափարները հիմնված էին այն պնդման վրա, որ երեխաների ստեղծագործականությունը մեկնաբանվում է որպես բնածին և ենթագիտակցական ազդակների խորհրդանիշերի արտահայտում: Հարցին. «Ի՞նչ է նկարում երեխան: Ֆրեյդիստները պատասխանում են հետևյալ կերպ.

ԱՄՆ -ում, ըստ խորհրդային մանկավարժներ Ա. Ս. Ukուկովայի, ..Ա. Մալկովայի, Բ.Պ. Յուսովի վկայության, գերակշռում է ինքնաբուխ ուսուցման մոտեցումը, որը երբեմն միտումնավոր նպատակ է հետապնդում ժխտել շրջապատող իրականությունը: Նման տեսակետը հերքում է երեխաներին նկարել սովորեցնելու անհրաժեշտությունը, խրախուսում է բծերից ոչ օբյեկտիվ կոմպոզիցիաների ստեղծումը, հարվածների ռիթմը: Եվ ինչն է ուշագրավ. Էքսկուրսիաներ կազմակերպելով թանգարաններ, ցուցահանդեսներ, երեխաների ուշադրությունն ավելի շատ արտացոլվում է վերացական աշխատանքների վրա:

Աբստրակցիոնիզմի այս դաստիարակությունը բացատրվում է նրանով, որ երեխաները, իբր, ձգտում են ազատության, ձևերի ազատ խաղի, ինքնադրսևորման: Մեծահասակների խնդիրն է պահպանել այս ազատությունը:

Ակամայից հարց է ծագում. Ինչո՞ւ են այս միտման կողմնակիցները խրախուսում միայն այն ազատությունը, որը շեղում է իրատեսական կերպարից, երեխաներին չի տանում դեպի ռեալիստական ​​արվեստի ընկալում: Նրանք անկեղծորեն հավատում են, որ արվեստի այս հատուկ ձևը երեխաներին տալիս է իսկական ազատություն: Այնուամենայնիվ, չի կարելի բացառել իրատեսական արվեստը, որը զարգացնում է վերլուծության չափազանց ուժեղ ցանկություն:

Միացյալ Նահանգների որոշ փորձագետներ տեսողական արվեստը դիտարկում են որպես թերապիայի միջոց: Պատկեր ստեղծելու գործընթացում, նրանց կարծիքով, երեխան խորանում է իրականության մեջ և, կարծես թե, հեռանում շրջակա աշխարհի բացասական ազդեցությունից. ներծծվելով գործընթացում ՝ երեխան ապրում է մեկ այլ աշխարհում, որն իրեն բերում է ուրախություն: Այդ դրական հույզերը, որոնք նա միաժամանակ զգում է, բարենպաստ ազդեցություն են ունենում նրա նյարդային համակարգի վրա, երեխան հանգստանում է, հեռացվում է նյարդային լարվածություն, վնասակար է նրա հոգեբանության համար: Այսպիսով, պատկերագրական գործունեությունը, որի ընթացքում փոքրիկ նկարիչը կբացահայտի ստացած տպավորությունները ՝ արտահայտելով իր վերաբերմունքը առարկայի նկատմամբ, հեռացնում է վախը, նյարդային լարվածությունը նրանից, շեղում դժվար փորձառություններից: Ի դեպ, այս տեսակետը պաշտպանված է ոչ միայն ԱՄՆ -ում, այլ նաև Մեծ Բրիտանիայում և Ֆրանսիայում: Սխալ է ժխտել այս դիրքորոշումը, բայց նաև սխալ է սահմանափակել դրա արժեքը միայն բուժական ազդեցությամբ: Մեր կարծիքը. Տեսողական գործունեությունը `հանդիսանալով երեխաների համակողմանի զարգացման միջոց (իհարկե, ենթակա է նպատակային ուղղորդման), միևնույն ժամանակ, այն կարող է նաև դառնալ թերապիայի միջոց:

Միացյալ Նահանգներում շատ ուսուցիչներ և հետազոտողներ փորձում են երեխաներին սովորեցնել նկարել ՝ ավելի ակտիվորեն ազդելու նրանց գեղարվեստական ​​ունակությունների և ստեղծագործական զարգացման վրա:

Այսպիսով, Բ. Jeեֆերսոն- նրա աշխատանքը կոչվում է. «Երեխաներին սովորեցնել արվեստը». Հեղինակը դրանք վերաբերում է որպես մոտիվացիա, գնահատականներ, ցուցահանդեսներ: Նրա կարծիքով, մոտիվացիայի մեթոդը հետաքրքրություն է առաջացնում գյուտարար գործունեության նկատմամբ. Մենթորինգը օգնում է երեխային բացահայտել պատկերի խնդիրը (թեման), վերլուծել հնարավոր լուծումները, խթանում է ստեղծագործական գործունեության զարգացումը `համապատասխան կարողություններին:

Բ. Jeեֆերսոնը հատուկ ուշադրություն է դարձնում գնահատման մեթոդին: Հեղինակը կարծում է, որ սեփական նկարչությունը գնահատելը կարող է շատ բան սովորեցնել մյուս երեխաներին: Բայց միևնույն ժամանակ, փոքր նկարչի համար կարևոր է գնահատել իր աշխատանքը ուսուցչի կողմից, ընդհանրապես մեծահասակների կողմից, քանի որ դրական գնահատականը ոգեշնչում, զարգացնում է ստեղծագործական կարողությունները, անհատական ​​ձեռագիրը, ինչը այդքան կարևոր է դպրոցում հետագա կրթության համար: Վերլուծված ուսուցման մեթոդների շարքում Բ. Ffեֆերսոնը նաև անվանում է այնպիսի ուղղություններ, ինչպիսիք են ուղղությունները, գծագրությունը, ավարտված եզրագծի վրա նկարելը:

Նշում. Հետազոտողը դրանք բացասաբար է որակում ՝ ընդգծելով, որ այդ մեթոդները չեն զարգացնում երեխաների ստեղծագործական կարողությունները: Հեղինակի առաջադեմ դիրքը կատարյալ է: Այնուամենայնիվ, ճանաչելով վերապատրաստման անհրաժեշտությունը, Բ. Ffեֆերսոնը միևնույն ժամանակ զգուշացնում է, որ շատ չտարվել ուղղակի փոխաբերություններով, քանի որ որոշ դեպքերում և հմուտ մոտեցմամբ պատրաստի ուրվագծերի վրա նկարելը կարող է շատ օգտակար լինել (օրինակ. երեխան լուծում է տեսողական ցանկացած խնդիր, ինքնուրույն ընտրում է գույնը, օգտագործում է տարբեր նյութեր և այլն)

Օտարերկրյա հետազոտողների շարքում չի կարելի չնկատել ամերիկացի գիտնական պրոֆեսոր Է. Էյզներին: Էյզները կարծում է, որ երեխաներին պետք է սովորեցնել ստեղծագործել: Նրա ղեկավարած խումբը ներկայումս կրթական ծրագրեր է մշակում բոլոր տարիքի երեխաների համար: E. Eisner- ը կարծում է, որ ուսուցումը պետք է իրականացվի `հաշվի առնելով տարիքային առանձնահատկություններըերեխաներ, անհատական ​​տարբերություններ: Էյզների կարծիքը. Կարևոր է նրբանկատորեն, նրբանկատորեն, աննկատաբար երեխաներին որոշակի լուծումներ առաջարկել, քանի որ դրանով ուսուցիչը միայն դրական պատասխան է առաջացնում: Եվ հակառակը, կոպիտ միջամտությունը երեխայի մեջ մեկուսացում է ստեղծում, և արդյունքը `աշխատանքի չկամությունն է:

Ապոնիայումընդհանուր առմամբ գեղարվեստական ​​կրթության մանկավարժությունը և հատկապես գյուտարարական գործունեությունը մեծ ուշադրություն են դարձնում գեղատեսիլ ընկալման զարգացմանը `հիմնվելով տարբեր խոստումնալից գործողությունների ձևավորման վրա: Այսպես կոչված «մտորումների դասերը» լայնորեն հայտնի են: Երեխաներին սովորեցնում են նպատակաուղղված խորհրդածել, մանրազնին ուսումնասիրել, ուշադիր լսել շրջապատին. Երբեմն հայացքը կենտրոնացնել ամենափոքր, բնորոշ մանրամասների, երևույթների վրա: Օրինակ, նրանք նույնիսկ առաջարկում են հիանալ սառած ջրի կաթիլով, որը փայլում է արևի տակ ծիածանի բոլոր գույներով, լսել տերևների խշշոցը, անձրևի ձայնը, կաթիլների զանգը: Ավելին, «խորհրդածության դասերը» իրատեսական հիմքի վրա են ՝ բնական երևույթների ճանաչման գործընթացում: Japaneseապոնացի ուսուցիչները մեծ նշանակություն են տալիս բնության պատկերին: Աշխատության մեջ հատուկ տեղ է հատկացված երեխաների մոտ գունային ընկալման դաստիարակությանը:

Japaneseապոնացի երեխաները տարբերում են մինչև հարյուր գույներ և երանգներ: ԻՆ

Japanապոնիան մեծ ուշադրություն է դարձնում մանկական արվեստին, գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացմանը: Ինչո՞ւ:

Նախ, Japanապոնիան հնագույն երկիր է, որտեղ զարգացել են դարավոր մշակութային ավանդույթներ `յուրահատուկ խորը ազգային արվեստով: Theապոնացիները բարձր են գնահատում բնությունը ՝ ներառելով այն որպես գեղագիտական ​​բաղադրիչ քաղաքային լանդշաֆտում: Շրջակա միջավայրի նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունքը սերնդեսերունդ փոխանցվում է ՝ կազմելով դաստիարակության ամբողջ գործընթացի զգալի մասը:

Երկրորդը, տեսողական գործունեությունը, ճապոնացի ուսուցիչների տեսանկյունից, անհատական ​​համակողմանի զարգացման, կյանքի նախապատրաստման միջոց է: Արտադրության զարգացման բարձր մակարդակը, որը բնորոշ է Japanապոնիային, պահանջում է, որ անձի զգայական զգայունությունը նուրբ զարգացած լինի: Եվ դա կարող է ավելի մեծ չափով տրամադրվել տեսողական գործունեության նպատակային ուսուցման գործընթացում: Ի վերջո, նկարչության հաջող տիրապետումը հնարավոր է միայն զգայական զարգացման պայմանով: Ձեռք բերված զգայական ունակությունները հետագայում դրսևորվում են մարդու գործունեության տարբեր ոլորտներում:

Երրորդ, ճապոնացիները ռեալիստական ​​արվեստի հետևորդներ են, հետևաբար ուսուցման մեջ գերակշռում է իրատեսական կողմնորոշումը:

Արտասահմանյան մանկավարժության մեկ այլ հատկանիշ է բանավոր ստեղծագործության նկատմամբ հետաքրքրված, զգույշ վերաբերմունքը:

Պորտուգալիայում ՝ մանկապարտեզներից մեկում մեծ ուշադրությունգրավեց թղթի կտորները, որոնք փակցված էին խմբասենյակում `տաղավարի վրա և գրված որոշ տեքստերով մեծատառ տառերով... Սրանք երեխաների ստեղծագործություններն էին ՝ ձայնագրված դաստիարակների կողմից: Երեխաները սիրում են լսել իրենց պատմությունները, ուստի ուսուցիչները դրանք գրում են և երեխաների խնդրանքով ժամանակ առ ժամանակ կարդում դրանք:

Այսպիսով, յուրաքանչյուր երկիր ունի երեխաների հետ աշխատանքի կազմակերպման իր ձևերը, ինչը նպաստում է գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացմանը: Ոմանք ՝ ԱՄՆ -ում, Մեծ Բրիտանիայում, Պորտուգալիայում, նախընտրում են անհատական ​​դասերը կամ ենթախմբերի պարապմունքները. մյուսներում `Japanապոնիայում, հաշվի առեք. ավելի արդյունավետ խմբային գործունեություն: Այլ կերպ ասած, ուսուցչի գործունեությունը չի սահմանափակվում որոշակի շրջանակով: Հետապնդվում է մեկ նպատակ ՝ զարգացնել երեխաների ստեղծագործական կարողությունները, երեխաների գեղարվեստական ​​ունակությունները:

Եզրակացություններ 1 -ին գլխի համար.

1. Սրտում երեխաների գեղարվեստական ​​ունակությունները- նախադպրոցական տարիքի երեխաները ունեն երեխայի լայն զգայական զարգացում, նրա մեջ տարբեր ընկալունակ գործողությունների ձևավորում, այդ թվում ՝ առարկաների արտաքին հատկությունների և որակների ընկալման գործողություններ, շոշափելի և կինեստետիկ գործողություններ:

Գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացումը տեղի է ունենում տեսողական գործունեության մեջ: Տեսողական գործունեությունը բարդ գեղարվեստական ​​գործունեություն է: Այս առումով դրան տիրապետելը պահանջում է մարդկային հատկությունների մի ամբողջ համալիրի զարգացում, տարբեր զգայական և զգայական -շարժիչ հատկություններ, հմտություններ և կարողություններ: Միայն այս դեպքում է հնարավոր ապահովել գործունեության հաջող իրականացում և զարգացում, և դրա համար կարողությունների ձևավորում:

2. Գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացումը սերտորեն կապված էկապված երեխայի այնպիսի անհատական ​​որակների ձևավորման հետ, ինչպիսիք են անկախությունը, գործունեությունը, քրտնաջան աշխատանքը, կամքը: Գեղարվեստական ​​ունակությունների ձևավորումը սերտորեն փոխկապակցված է նախադպրոցական տարիքի երեխայի համակողմանի կրթության իրականացման հետ:

3. Հետազոտություններ գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման վերաբերյալերեխաները բազմազան են և բազմակողմանի:

Կարելի է նշել երկու հիմնական միտում, որոնք բնորոշ են հետազոտողների աշխատանքների մեծ մասին:

Դրանցից մեկը երեխաների ստեղծագործական մեկնաբանությունն է `որպես բնածին, բնազդային ազդակների հետևանք. գեղարվեստական ​​ստեղծագործության պատրաստակամությունը հայտարարվում է անկախ արտաքին ազդեցություններից: Հետեւաբար, մանկավարժական ղեկավարության մերժումը:

Երկրորդ միտումը գալիս է գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը որպես «գերմարդու» նպատակաուղղված դաստիարակության եղանակներից մեկը օգտագործելու ցանկությունից: Իսկ գեղարվեստական ​​ունակությունը կազմում է գեղարվեստական ​​ստեղծագործության հիմքը:

Գլուխ Պ. Kողովրդական հեքիաթը որպես գեղարվեստական ​​զարգացման միջոց

երեխաների կարողությունները

2.1. Theողովրդական հեքիաթի էությունը, դրա առանձնահատկությունները

Theողովրդական էպոսի հարստությունների շարքում հեքիաթները հատուկ բանահյուսական ձև են ՝ հիմնված իրականի և ֆանտաստիկայի պարադոքսի վրա: Արտահայտիչ կերպով, գրավիչ ուժով, երեխայի համար հասանելի տեսքով, հեքիաթները բացահայտում են պատմականորեն ձևավորված ազգային և համամարդկային արժեքները: Այդ պատճառով նրանք պահանջում են վերլուծական կարգ, գիտական ​​ըմբռնում, նախ ՝ ժանրային բնութագրերի և տեղի տեսանկյունից, և երկրորդ ՝

ուսումնասիրելով դրանց մանկավարժական արժեքը մանկության վաղ շրջանի համար:

Հեքիաթը հիանալի արվեստի գործ է: Առաջին անգամ «հեքիաթ» բառը որպես անկախ գրանցվեց «Ձեռագիր բառարանում» XVIII բ -ի առաջին կեսին: «հեքիաթ-առակի» իմաստով, իսկ գրական ստեղծագործության հետ կապված ՝ այն առաջին անգամ հայտնվում է A.P. Սումարոնով, Մ.Վ. Լոմոնոսով:

Հեքիաթները նրանց ընդհանուր ժառանգությունն են, ժառանգություն Կիևան Ռուսիայի ժամանակներից, որոնք խնամքով պահպանվել են երեք ժողովրդի կողմից: Հեքիաթներ XVII բ -ից: սկսեց ձայնագրել: Նրանց առաջին ռուսական հավաքածուների անունները հաղորդվեցին հեքիաթների մասին.

M.D. Չուլկովի «ockաղրող թռչուն կամ սլավոնական հեքիաթներ» 4 մաս, որոնք տպագրվել են 1766-1768թթ.

«Սլավոնական հնություններ կամ սլավոնական իշխանների արկածները», հեղինակ ՝ Մ.Ի. Պոպով; 3 մաս, 1770-1771 թթ.

«Ռուսական հեքիաթներ, որոնք պարունակում են ամենահին պատմությունները փառահեղ հերոսների մասին»;

«Folողովրդական և այլ հեքիաթներ, որոնք մնացել են հիշողության մեջ վերապատմված Վ.

Հեքիաթին բնորոշ ժամանցային գործառույթը անընդհատ շեշտվում է հրատարակիչների և երգերի հեղինակների կողմից: Այն «ձանձրալի ժամանակի անցնելու» համար է, որը գրել է Մ. Չուլկովի «ockաղրող թռչուն», «Պ. Տիմոֆեևի ռուսական հեքիաթները»:

Միևնույն ժամանակ, փորձ է արվում վերականգնել այս ժանրը դրա օգտակարության տեսանկյունից, դրանում տեսնել միայն օգտակար բաները «օգտակար և հաճելի», քանի որ դրանք ծառայում են որպես իրավունքների և սովորույթների մասին տեղեկատվության աղբյուր: ժողովուրդների.

ХУШ դարի երկրորդ կեսին: ոչ միայն զգացվում է հեքիաթի ժանրի յուրահատկությունը, այլև փորձում են, և ոչ անհաջող, որոշել դրա բովանդակությունն ու գործառական առանձնահատկությունը:

Հեքիաթի ժանրային սահմանումը դարձել է գերբնականի մասին մի հրաշալի, հրաշալի պատմության նշան, որում չար և բարի կախարդական հերոսներ, հերոսներ և այլն: Սա հրաշալի աշխարհքուն, երազներ, մի գեղեցիկ և կյանքի ճշմարտությունից հեռու:

Կախարդության, կախարդության մթնոլորտը հիշեցնում է այս աշխատանքները:

LG Yakob- ը պատասխանում է, որ հեքիաթը երազների աշխարհ է, աշխարհ `« միայն գյուտերի ֆանտազիա », կախարդական աշխարհ ՝ անհամեմատելի իրականության հետ, բայց լույսի իսկական ներկայացումների տեսքով:

Գիտնականները հեքիաթը մեկնաբանել են տարբեր կերպ: Նրանցից ոմանք, բացարձակ ակնհայտությամբ, ձգտում էին առասպելական գեղարվեստական ​​գրականությունը բնութագրել որպես իրականությունից անկախ, իսկ մյուսները `հասկանալ, թե ինչպես են հեքիաթների երևակայության մեջ բեկվում ժողովրդական հեքիաթասացների հարաբերությունները շրջապատող իրականության հետ:

Folkողովրդական բանահյուսության մի շարք հետազոտողներ հեքիաթ են անվանել այն ամենը, ինչ «ազդել է»:

Ակադեմիկոս Յ. Մ. Սոկոլով. Պրոֆեսոր Բ.Մ.Սոկոլովը նույնպես կարծում էր, որ յուրաքանչյուր հաջողված պատմություն պետք է անվանել հեքիաթ: Երկու հետազոտողներն էլ պնդում են, որ հեքիաթները ներառում են «հատուկ ժանրերի և տեսակների մի ամբողջ շարք»: BM Սոկոլովը ցույց տվեց հեքիաթների զվարճանքը: Հեքիաթը միշտ պարունակում է զվարճալի ֆանտաստիկ գեղարվեստական ​​գրականություն ՝ անկախ պատմվածքի բնույթից ՝ լինի դա լեգենդար, կախարդական, արկածային, թե առօրյա հեքիաթ: Ոչ մի հեքիաթ անհնար է պատկերացնել առանց գեղարվեստական ​​գրականության: Հեքիաթի արտասովոր մանկավարժական կողմը այդքան հարուստ և համակողմանիորեն ներկայացված էր ֆանտազիայի մեջ: Որպես ենթադրություն իրականության հետ կապված, որպես բնության և մարդու հատկությունների հիպերբոլիկ բացահայտում, երևակայությունը շատ մոտ է երեխայի հոգեբանությանը:

Ի՞նչ է նշանակում զվարճալի ֆանտաստիկ գեղարվեստական ​​գրականություն: Ի վերջո, նույնիսկ մանկական կատակների կամ մանկական հանգերի մեջ կա ֆանտաստիկ գեղարվեստական ​​գեղարվեստական ​​գրականություն և զվարճանք:

Հեքիաթը ժողովրդական բանահյուսության այլ ժանրերից տարբերելու փորձ ձեռնարկեց ավելի քան 100 տարի առաջ Կ.Ս.Աքսակովը: Նա կարծում էր, որ հեքիաթն ու երգը տարբեր են. Հեքիաթը ծալվում է (գեղարվեստական ​​գրականություն), իսկ երգը `իրականություն: Աքսակովն ընդգծեց, որ հեքիաթներից ամենաբնորոշը - գեղարվեստական ​​և գիտակից... Ա. Աֆանասևը համաձայն չէր Աքսակովի հետ: Նա չընդունեց այն միտքը, որ «դատարկ ծալքը» կարող է ժողովրդի մոտ մնալ մի քանի դար: Ա. Աֆանասևը կարծում էր, որ հեքիաթը պարզ ծալք չէ, այն առաջանում է իրականությունից, մարդկանց կյանքի որոշ օբյեկտիվ իրողություններից:

Ինչպես նշում է գիտնական - բանահավաք Վ.Պ. Անիկինը, նա ճիշտ էր, չնայած որ նա ելնում էր հեքիաթի ծագման հատուկ, դիցաբանական ընկալումից:

Խորհրդային հայտնի հեքիաթների պատմաբան Է.

Հեքիաթների ժանրեր:

Հեքիաթներ կենդանիների մասին:

Կենդանիների մասին հեքիաթները չեն ստեղծվել երեխաների համար: Նախնադարյան հասարակության մեջ ծագած ՝ նրանք իրենց պատկերներում արտացոլեցին որսորդ մարդու փորձն ու գաղափարները և նրա կերպարանափոխումը անասնապահ և ֆերմեր: Նրանք աստիճանաբար դարձան երեխաների սեփականությունը:

Ինչպես ռուսական ժողովրդական բանահյուսության բոլոր այլ տեսակները, այնպես էլ 19-20 -րդ դարերի գրառումներում կենդանիների մասին հեքիաթները, որոնցում նրանք հասել են մեզ, ներծծված են խորը ազգային համով: Տարբեր ժողովուրդների հեքիաթներում գործող կենդանիների հենց շրջանակը որոշվում է բնության պայմաններով և գյուղացիական տնտեսության բնութագրերով:

Շատ ժողովուրդների մեջ վայրի կենդանիներից կա արջ, գայլ, աղվես, նապաստակ, թռչուններից `ագռավ, բու, կաչաղակ, ընտանի կենդանիներից` շուն, կատու, խոյ, ցուլ, աքաղաղ: , ձի.

Հեքիաթից անցավ հեքիաթ: խորամանկ աղվես, գեղջուկ արջ, ագահ գայլ, վախկոտ նապաստակ:

Հեքիաթների կենդանիներն ու կենդանիները միշտ մարդկայնացվել են, մարդկանց բնորոշ հմտություններն ու հատկությունները փոխանցվել են նրանց: Կենդանիների մասին հեքիաթները ծագել են նախադպրոցական հասարակության մեջ և կապված էին տոտեմիզմի հետ:

Տոտեմիզմը մարդու և բնության փոխհարաբերությունների և դրանից կախվածության կրոնական գիտակցության յուրահատուկ ձև է: Միևնույն ժամանակ, տոտեմիզմի և հատկապես տոտեմի նկատմամբ հավատքի հետ կապված ծեսերի մեջ, ամեն քայլափոխի մարդկանց սպասող վտանգներից պաշտպանություն գտնելու ցանկությունը դրսևորվեց:

G. Գրիմն առաջինն էր, ով կարևոր մտքեր հայտնեց կենդանիների հեքիաթների ծագման և պատմական ճակատագրի վերաբերյալ: Ըստ Յակոբ Գրիմի ՝ մարդն ակամայից իր ունեցվածքը փոխանցել է կենդանիներին: Մարդը տարբերություն չի դնում իր և կենդանիների միջև:

Գիտնականները եկան այն եզրակացության, որ բնական ընտրությունը և գոյության պայքարը կենդանիների աշխարհում ծնել են այդ նպատակահարմարությունն ու բնական ռացիոնալությունը, որը զարմացրել է պարզունակ որսորդին: Lesամանակի ընթացքում այս հեքիաթները կորցրեցին իրենց առասպելաբանական և կախարդական բնույթը ՝ մոտենալով բարոյականացնող առակին: Կենդանիների մասին հեքիաթներն իրենց կազմով պարզ են, հակված են երկխոսության: Կենդանիների հեքիաթների գեղարվեստական ​​ձևը լիովին համապատասխանում է փոքր երեխաների ընկալման առանձնահատկություններին:

Հեքիաթներ.

Նրանք ի սկզբանե ծագել են առասպելներով և ունեցել են կախարդական նշանակություն. Ժամանակի ընթացքում դրանցում պահպանվել են միայն դիցաբանական ներկայացուցչության առանձին տարրերը: Ոչ մի հեքիաթ ամբողջական չէ առանց հրաշք գործելու. Երբեմն չար ու կործանարար, երբեմն բարի և բարենպաստ գերբնական ուժը միջամտում է մարդու կյանքին: Հեքիաթը լի է հրաշքներով, այստեղ և տարօրինակ հրեշներ, Բաբա Յագա, Կոշչի, Կրակ օձ; թռչող գորգ, անտեսանելի գլխարկ, կոշիկներ, հրաշք իրադարձություններ, հարություն մեռելներից, անձի վերածում կենդանու, թռչունի, ինչ -որ առարկայի, ճանապարհորդություն դեպի այլ հեռավոր թագավորություն: Այս տեսակի հեքիաթների հիմքում ընկած է հիանալի գեղարվեստական ​​գրականություն:

Բոլոր ժողովուրդների հեքիաթները նշանավորվում են հարուստ բանավոր զարդերով, դրանք բնութագրվում են բարդ նշաններով և ավարտներով, առասպելական բանաձևերով: Այս հեքիաթները լցված են արևի լույսով, անտառի աղմուկով, քամու սուլոցով, ամպրոպի ձայնով `մեզ շրջապատող աշխարհի բոլոր հատկանիշներով: Հեքիաթներում գիշերը մութ է, արևը ՝ կարմիր, ծովը ՝ կապույտ, հերոսի թուրը ՝ սուր: Իրերն ու առարկաները հստակ ձևեր ունեն. Դրանց նյութն ու որակը հայտնի են: Բոլորը միասին վերցրած հեքիաթը դարձնում է բառի ազգային արվեստի օրինակ:

Բոլոր հեքիաթների առանձնահատկությունը. Հերոսը, վաղ թե ուշ, բաց կամ թաքնված տեսքով, անպայման որոշակի հարաբերությունների մեջ է մտնում կախարդական հրաշք ուժերով: Սա հիմք է տալիս ֆանտաստիկ սյուժեի զարգացման համար: Սա է հեքիաթի հիմնական հետաքրքրությունը: Այս հեքիաթները կդառնան սիրված նախադպրոցական տարիքում ՝ 5-7 տարեկանում:

Կենցաղային կարճ պատմություններ:

Անունն ինքնին ասում է, որ դրանք նվիրված են առօրյա թեմաներին, որ դրանց բովանդակությունը հիմնված է մարդկանց ընտանեկան կամ սոցիալական-առօրյա հարաբերությունների վրա (կենդանիները չեն աշխատում, բայց եթե դրանք ներմուծվում են համատեքստում, ապա միայն իրական տեսքով ՝ առանց ունենալու ցանկացած հատկություններ և նշաններ): Գործողությունները սովորաբար տեղի են ունենում տնակում, բանջարանոցում, գյուղում, դաշտում, անտառում: Բայց ահա գլխավորը. Առօրյա հեքիաթում է, որ ամենափոքր երեխաները սկսում են ծանոթանալ այս ժանրին («Հավի շարան», «Շաղգամ» և այլն):

Արկածային հեքիաթներ

Նրանք նկարագրում են հերոսի արտասովոր արկածները ՝ դրանք մեկնաբանելով սովորաբար առանց կախարդական գեղարվեստական ​​գրականության: Դրանց կից են նաև պատմական գործողությունների մասին հեքիաթները: Արկածային հեքիաթում հերոսը (զինվոր, վաճառականի որդի) ցուցադրում է ճկուն միտք, հնարամտություն և ճարտարություն:

Այս հեքիաթները հաճախ դժվար է տարբերել հեքիաթից `պատմություն հավատարիմ կնոջ, ռազմիկ աղջկա մասին, համառ կնոջը ընտելացնելու, ճակատագրի և երջանկության մասին:

Այսպիսով, հեքիաթների ֆանտազիան ստեղծվեց մարդկանց հավաքական ստեղծագործական ջանքերով: Ինչպես հայելու մեջ, դրանում արտացոլված է մարդկանց կյանքը, նրա բնավորությունը: Հեքիաթի միջոցով մեզ բացահայտվում է նրա հազարամյա պատմությունը: Կենդանիների հեքիաթներում գեղարվեստական ​​գրականության գործառույթը հիմնականում քննադատական ​​մտքի փոխանցման մեջ է. Հումորային նպատակներով մարդկային հատկությունները փոխանցվում են կենդանիներին: Հեքիաթներում վերարտադրվողների անհավանականությունը հիմնված է հրաշքի միջոցով կյանքի խոչընդոտների հաղթահարման փոխանցման վրա: Այս գեղարվեստական ​​գրականությունն իր ծագման մեջ վերադառնում է ամենահին ընդհանուր հայեցակարգին և ծիսական-կախարդական հասկացություններին և գաղափարներին: Անսովորը թափանցում է ամբողջ սյուժեն հեքիաթներում: Ամենօրյա հեքիաթը իրականությունը վերարտադրում է իրականության միտումնավոր խախտման չափազանցված ձևերով: Գեղարվեստական ​​գրականությունն այստեղ հիմնված է վերարտադրելի երևույթների և առողջ դատողության նորմերի անհամապատասխանության վրա:

Folkողովրդական հեքիաթների առանձնահատկությունները:

Կան ժողովրդական հեքիաթների այնպիսի առանձնահատկություններ ՝ ազգություն, լավատեսություն, սյուժեի գրավչություն, պատկերներ և զվարճանք և դիդակտիկիզմ:

ԱզգությունՄարդկանց կյանքը ծառայեց որպես ժողովրդական հեքիաթների նյութ `երջանկության, համոզմունքների, սովորույթների և շրջակա բնության համար նրանց պայքարը: Մարդկանց համոզմունքներում շատ սնահավատ ու մութ կար: Մութ ու հետադիմական կտորները հետեւանք են աշխատավոր ժողովրդի պատմական դժվարին անցյալի: Հեքիաթների մեծ մասն արտացոլում է մարդկանց լավագույն հատկանիշները ՝ քրտնաջան աշխատանք, շնորհք, հավատարմություն մարտում և աշխատանքում, անսահման նվիրվածություն ժողովրդին և հայրենիքին: Հեքիաթներում մարդկանց դրական հատկությունների մարմնավորումը հեքիաթներին դարձրեց այս հատկությունները սերնդից սերունդ փոխանցելու արդյունավետ միջոց: Հենց այն պատճառով, որ հեքիաթներն արտացոլում են մարդկանց կյանքը, նրա լավագույն հատկանիշները, նրանք այդ հատկանիշները դաստիարակում են երիտասարդ սերնդի մեջ, ազգությունը պարզվում է կրիտիկական բնութագրերըհեքիաթներ.

Հեքիաթներում, հատկապես պատմականում, նշվում են ժողովուրդների ազգամիջյան կապերը, աշխատողների համատեղ պայքարը արտաքին թշնամիների և շահագործողների դեմ: Մի շարք հեքիաթներ պարունակում են հարևան ժողովուրդների մասին հաստատող հայտարարություններ: Շատ հեքիաթներ նկարագրում են հերոսների ճանապարհորդությունները օտար երկրներ, և այդ երկրներում, որպես կանոն, նրանք գտնում են օգնականներ և բարի կամեցողներ. Եթե ​​առասպելական հերոսը ստիպված է կատաղի պայքար մղել օտար երկրներում ՝ բոլոր տեսակի հրեշների և չար կախարդների հետ, ապա սովորաբար նրանց նկատմամբ հաղթանակը ենթադրում է մարդկանց ազատում ստորերկրյա աշխարհում կամ հրեշների զնդաններում:

Ավելին, ազատվածները ատում էին հրեշին նույնքան, որքան հեքիաթի հերոսին, բայց նրանք չունեին բավարար ուժ ՝ ազատվելու համար: Իսկ ազատագրողների ու ազատագրվածների շահերն ու ցանկությունները գրեթե նույնը ստացվեցին:

Դրական հերոսներին, որպես կանոն, իրենց դժվարին պայքարում օգնում են ոչ միայն մարդիկ, այլև հենց ինքը ՝ բնությունը. գետ և լիճ ՝ ուղղորդելով հետապնդումը սխալ ճանապարհով. թռչունները հայտնում են վտանգի մասին; ձուկը, որը փնտրում և գտնում էր մատանի, ընկնում էր գետը և այն փոխանցում մարդկային այլ օգնականներին `կատուն և շունը և այլն: Այս ամենը արտացոլում էր մարդկանց դարավոր լավատեսական երազանքը` բնության ուժերին հնազանդեցնել և ծառայեցնել նրանց: իրենք.

Շատ ժողովրդական հեքիաթներ վստահություն են ներշնչում կանոնների հաղթանակի, չարի նկատմամբ բարու հաղթանակի մեջ: Որպես կանոն, բոլոր հեքիաթներում դրական հերոսի և նրա ընկերների տառապանքները անցողիկ են, ժամանակավոր, սովորաբար ուրախությունը գալիս է նրանց հետևից, և այս ուրախությունը պայքարի արդյունք է, համատեղ ջանքերի արդյունք:

Լավատեսություներեխաները հատկապես սիրում են հեքիաթներ և բարձրացնում ժողովրդական մանկավարժական միջոցների կրթական արժեքը: Սյուժեի, պատկերների և զվարճանքի գրավչությունը հեքիաթներին դարձնում է շատ արդյունավետ մանկավարժական գործիք: Մակարենկոն, բնութագրելով մանկական գրականության ոճի առանձնահատկությունները, ասաց, որ երեխաների համար ստեղծագործության սյուժեն, հնարավորության դեպքում, ձգտում է պարզության, սյուժեն `բարդության: Հեքիաթներն առավելագույնս բավարարում են այս պահանջը: Հեքիաթներում իրադարձությունների, արտաքին բախումների և պայքարների սխեման շատ բարդ է: Այս հանգամանքը սյուժեն գրավիչ է դարձնում եւ երեխաների ուշադրությունը գրավում հեքիաթի վրա: Հետևաբար, օրինական է ասել, որ հեքիաթները հաշվի են առնում երեխաների հոգեկան հատկությունները, առաջին հերթին ՝ նրանց ուշադրության անկայունությունն ու շարժունակությունը:

Պատկերազարդում- հեքիաթների կարևոր առանձնահատկություն, որը հեշտացնում է նրանց ընկալումը երեխաների կողմից, ովքեր դեռ ընդունակ չեն վերացական մտածողության: Սովորաբար հերոսը շատ վառ և վառ ցույց է տալիս այն հիմնական բնավորության գծերը, որոնք նրան ավելի են մոտեցնում ժողովրդի ազգային բնավորությանը ՝ քաջություն, քրտնաջան աշխատանք, խելամտություն և այլն: Այս հատկությունները բացահայտվում են իրադարձությունների մեջ, և մի շարք գեղարվեստական ​​միջոցների շնորհիվ, օրինակ ՝ հիպերբոլիզացումը: Այսպիսով, հիպերբոլիզացիայի արդյունքում աշխատասիրության հատկությունը հասնում է պատկերի առավելագույն պայծառության և ուռուցիկության (մեկ գիշերվա ընթացքում պալատ կառուցելու համար, կամուրջ հերոսի տնից մինչև թագավորի պալատ), մեկ գիշերվա ընթացքում կտավատ ցանել, աճել, մշակել, լարել, հյուսել, կարել և հագցնել մարդկանց և այլն և այլն): Նույնը պետք է ասել այնպիսի հատկությունների մասին, ինչպիսիք են ֆիզիկական ուժը, քաջությունը, քաջությունը և այլն:

Պատկերապատումը լրացվում է հեքիաթների զվարճանքով: Իմաստուն մանկավարժը, մարդիկ հատուկ մտահոգություն էին ցուցաբերում, որ հեքիաթները լինեն հետաքրքիր և զվարճալի: Ողովրդական հեքիաթում կան ոչ միայն պայծառ ու աշխույժ պատկերներ, այլև նուրբ և կենսուրախ հումոր: Բոլոր ժողովուրդներն ունեն հեքիաթներ, որոնց հատուկ անունն է զվարճացնել ունկնդիրին: Օրինակ ՝ հեքիաթները «ձևափոխող»: «Միտրոֆան պապի հեքիաթը», «Ի՞նչ էր նրա անունը», «Սարմանդեյ» և այլն; կամ «անվերջ հեքիաթներ, օրինակ ՝ ռուսական« Սպիտակ ցուլի մասին »:

Դիդակտիզմը հեքիաթների ամենակարևոր հատկություններից մեկն է: Աշխարհի բոլոր ժողովուրդների հեքիաթները միշտ ուսանելի են և ուսուցանող: Այն ճշգրիտ կերպով նշում է նրանց ուսուցողական բնույթը, դիդակտիկությունը, և A.S. Պուշկինը իր «Ոսկե աքաղաղի հեքիաթի» վերջում գրել է.

Սուտի հեքիաթ, բայց դրա մեջ ակնարկ կա:

Դաս լավ ընկերներին:

Հեքիաթներում ակնարկներն օգտագործվում են հենց իրենց դիդակտիկությունն ամրապնդելու նպատակով: Հեքիաթների դիդակտիկության առանձնահատկությունն այն է, որ նրանք «լավ ընկերներին դաս են տալիս» ոչ թե ընդհանուր տրամաբանությամբ և ուսմունքներով, այլ վառ պատկերներով և համոզիչ գործողություններով: Հետեւաբար, դիդակտիկությունը նվազագույնը չի նվազեցնում հեքիաթների արվեստը: Այս կամ այն ​​ուսանելի փորձը, կարծես, ամբողջովին ինքնուրույն է զարգանում ունկնդրի մտքում: Սա է հեքիաթների մանկավարժական արդյունավետության աղբյուրը: Գրեթե բոլոր հեքիաթները պարունակում են դիդակտիկության որոշակի տարրեր, բայց միևնույն ժամանակ կան հեքիաթներ, որոնք ամբողջությամբ նվիրված են այս կամ այն ​​բարոյական խնդրին, օրինակ ՝ հեքիաթներ ՝ «Խելացի տղա», «Այն, ինչ սովորում են երիտասարդության տարիներին» քար, այն, ինչ սովորում են ծերության ժամանակ ՝ ձյան վրա »: «Oldերունի ՝ չորս հոգի» և այլն:

Վերոնշյալ հատկանիշների շնորհիվ բոլոր ժողովուրդների հեքիաթները կրթության արդյունավետ միջոց են: Պուշկինը գրել է հեքիաթների կրթական արժեքի մասին. «... երեկոյան ես լսում եմ հեքիաթներ և դրանով իսկ հատուցում եմ իմ անիծված դաստիարակության թերությունները»:

Հեքիաթները մանկավարժական գաղափարների գանձ են, ժողովրդական մանկավարժական հանճարի փայլուն օրինակներ:

2.2. Մանկավարժական խնդիրների լուծման մեջ ժողովրդական հեքիաթի օգտագործումը

Հեքիաթների մանկավարժական արժեքը չափազանց բարձր է: Հեքիաթները երեխաներին ծանոթացնում են տարբեր ազգերի կյանքին, ազգային սովորույթներին, մշակույթին, ավանդույթներին, բնությանը: Դրանք ներծծված են հայրենիքի նկատմամբ բուռն սիրո զգացումով, արդարության հաղթանակի հանդեպ հավատով, պայծառ ապագայում: Ի վերջո, հնարավոր է որոշել ամենափոքրերի համար նախատեսված հեքիաթի արժեքը `հիմնվելով ընդհանուր օրենքների` որպես ժանրի վերլուծության վրա:

Այնուամենայնիվ, հիշենք. Հեքիաթը նախատեսված էր հիմնականում մեծահասակի համար, ով գեղարվեստական ​​բառի միջոցով `« բերանից բերան », իր բովանդակությունը փոխանցում է երեխաներին ՝ ստեղծելով առաջնային կողմնորոշում դեպի նպատակաուղղված դաստիարակություն: Այստեղ ամեն ինչ կարևոր է `ձևը, բովանդակությունը և տեքստի գեղարվեստական ​​ներկայացումը` հաշվի առնելով տարիքը, բայց ամենակարևորը `մեկնաբանության մեջ ժողովրդական իմաստության համը պահպանելու ունակությունն է:

Այլ կերպ ասած, երեխային հեքիաթին ծանոթացնելով ՝ մեծահասակը պետք է մտածի. Ի՞նչն է դրա բովանդակության հիմքում ընկած, ի՞նչ նպատակով է այն ստեղծվել ժամանակակից հեղինակի առաջին հեղինակի կողմից (ինչ -որ բան սովորեցնելու, զարմացնելու կամ զվարճացնելու համար):

Առաջատար ռուս ուսուցիչները միշտ բարձր կարծիք են ունեցել ժողովրդական հեքիաթների կրթական և կրթական արժեքի մասին և մատնանշել են մանկավարժական աշխատանքում դրանց լայն կիրառման անհրաժեշտությունը:

Այսպիսով, Վ.Գ.Բելինսկիհեքիաթներում գնահատեց նրանց ազգությունը, ազգային բնավորությունը: Նա կարծում է, որ ֆանտազիայի և գեղարվեստական ​​գրականության հետևում գտնվող հեքիաթում կա իրական կյանք, իրական սոցիալական հարաբերություններ:

Վ.Գ. Բելինսկին, ով խորապես հասկանում էր երեխայի բնույթը, կարծում էր, որ երեխաները ուժեղ զարգացած ցանկություն ունեն ֆանտաստիկ ամեն ինչի համար, որ նրանց պետք են ոչ թե վերացական գաղափարներ, այլ կոնկրետ պատկերների, գույների, հնչյունների:

Ն.Ա. Դոբրոլյուբովհամարեց, որ հեքիաթներն այն ստեղծագործություններն են, որոնցում մարդիկ բացահայտում են իրենց վերաբերմունքը կյանքին, արդիականությանը:

Ռուս մեծ ուսուցիչ Կ.Դ.Ուշինսկին հեքիաթների մասին այնքան բարձր կարծիք ուներ, որ դրանք ներառեց իր մանկավարժական համակարգում: Երեխաների շրջանում հեքիաթների հաջողության պատճառը Ուշինսկին տեսավ նրանում, որ ժողովրդական արվեստի պարզությունն ու ինքնաբուխությունը համապատասխանում են մանկական հոգեբանության նույն հատկություններին: Ըստ Ուշինսկու, բնական ռուս ուսուցիչները `տատիկը, մայրը, պապը, ովքեր երբեք չեն իջել վառարանից, բնազդաբար հասկանում էին և փորձից գիտեին, թե ինչ հսկայական կրթական և կրթական ուժհղի է ժողովրդական հեքիաթով: Ուշինսկու մանկավարժական իդեալը մտավոր և բարոյա-գեղագիտական ​​զարգացման ներդաշնակ համադրություն էր: Հեքիաթների շնորհիվ մի բանաստեղծական գեղեցիկ պատկեր միասին աճում է տրամաբանական միտք ունեցող երեխայի հոգում, մտքի զարգացումը զուգորդվում է երևակայության և զգացմունքների զարգացման հետ: Ուշինսկին մանրամասն մշակեց հեքիաթների մանկավարժական նշանակության հարցը և դրանց հոգեբանական ազդեցությունը երեխայի վրա:

ԿԴ Ուշինսկին ռուս ժողովրդի հեքիաթներն անվանեց ժողովրդական մանկավարժության առաջին փայլուն փորձերը: Հեքիաթները, լինելով գեղարվեստական ​​և գրական ստեղծագործություններ, միևնույն ժամանակ աշխատողների և գիտական ​​շատ ճյուղերի տեսական ընդհանրացումների տարածքի համար էին: Նրանք ժողովրդական մանկավարժության գանձարանն են, ավելին ՝ շատ հեքիաթներ մանկավարժական ստեղծագործություններ են, այսինքն. դրանք պարունակում են մանկավարժական գաղափարներ:

Հեքիաթները կարևոր կրթական գործիք են, որը մշակվել և փորձարկվել է մարդկանց կողմից դարերի ընթացքում: Կյանքը, դաստիարակության ժողովրդական պրակտիկան համոզիչ կերպով ապացուցեց հեքիաթների մանկավարժական արժեքը: Երեխաներն ու հեքիաթը անբաժանելի են, դրանք ստեղծված են միմյանց համար, և, հետևաբար, իրենց ժողովրդի հեքիաթների հետ ծանոթությունը պետք է ներառվի յուրաքանչյուր երեխայի կրթության և դաստիարակության գործընթացում:

Ռուսական մանկավարժության մեջ մտքեր կան հեքիաթների մասին ոչ միայն որպես կրթական և կրթական նյութ, այլև որպես մանկավարժական միջոց, մեթոդ:

Օրինակ, «Հեքիաթի կրթական նշանակությունը» հոդվածի անանուն հեղինակը «Կրթություն և ուսուցում» ամենամսյա մանկավարժական թերթիկում (թիվ 1, 1894) գրում է, որ հեքիաթը հայտնվել է հեռավոր ժամանակներում, երբ մարդիկ գտնվում էին մանկական վիճակում: Բացահայտելով հեքիաթի իմաստը `որպես մանկավարժական միջոց, նա ընդունում է, որ նույն բարոյական արտահայտությունը երեխաներին կրկնել առնվազն հազար անգամ, դա դեռ նրանց համար մեռած նամակ է մնում, բայց եթե նրանց պատմես մի հեքիաթ` ներծծված նույն մտքով , երեխան նրանից հուզված ու ցնցված կլինի:

Հեքիաթները `որպես համոզելու մեթոդ, լայնորեն կիրառվել են նրա մանկավարժական գործունեության մեջ` ականավոր ուսուցիչ Ի.Յակովլևի կողմից: էթիկական խոսակցություններ, այսինքն ՝ հանդես գալ որպես երեխաների բարոյական դաստիարակության մեջ համոզելու միջոց: Մի շարք հեքիաթներում նա խորհուրդ է տալիս երեխաներին ՝ հաշվի առնելով կյանքի օբյեկտիվ պայմանները և առավել հաճախ երեխաների վատ գործողությունների բնական հետևանքները. Նա վստահեցնում է նրանց, համոզում նրանց լավ վարքի կարևորության մեջ:

Հեքիաթները, կախված թեմայից ու բովանդակությունից, ունկնդիրներին ստիպում են մտածել, մտքի տանել: Հաճախ երեխան եզրակացնում է. «Կյանքում դա տեղի չի ունենում»: Ակամայից հարց է առաջանում. «Ի՞նչ է կատարվում կյանքում»: Արդեն պատմողի զրույցը երեխայի հետ, որը պարունակում է այս հարցի պատասխանը, ունի ճանաչողական նշանակություն:

Անձի վրա ազդելու որոշ մեթոդներ արտացոլված են ժողովրդական հեքիաթներում, վերլուծվում են ընտանեկան կրթության ընդհանուր պայմանները, որոշվում է բարոյական կրթության մոտավոր բովանդակությունը և այլն:

Հեքիաթը մշակույթի տարրերից մեկն է, և առաջին հերթին դրա գեղագիտական ​​բաղադրիչը: Արդյո՞ք այն հիմնված է ժողովրդական մշակույթի, ժողովրդական արմատների և հարուստի վրա:

բարոյական և մանկավարժական ներուժ:

Հեքիաթի սոցիալ-մանկավարժական նշանակությունը պայմանավորված է նրանով, որ ունկնդիրը հնարավորություն ունի, հենվելով հեքիաթի իրական կյանքի պահերին, հոգեբանական, ընդունել դրա «չգոյությունը», անիրական կողմը: Այն հարուստ հնարավորություններ է ստեղծում ունկնդրի ստեղծագործական երևակայության զարգացման համար ՝ կապելով նրա երևակայական մտածողությունը կախարդական, սյուրռեալիստական ​​ծրագրի հետ: Միևնույն ժամանակ, լսողի ամբողջ զգայական համակարգը սոցիալականացված է `տեսողություն, լսողություն, հոտ, հպում, տարածական շարժիչային մեխանիզմներ:

Հեքիաթի առանձնահատկությունն այն է, որ այն միշտ որոշակի մարդկանց ստեղծագործության արդյունք է: Այն պարունակում է այնպիսի սյուժեներ, պատկերներ, իրավիճակներ, որոնք հատուկ են որոշակի էթնիկ խմբին: Սա արտացոլված է անուններում դերասաններ, կենդանիների եւ բույսերի անուններով, տեսարանի առանձնահատկություններով եւ այլն: Այս տարրերը կարող են հեքիաթից անցնել հեքիաթի («ապրել և եղել է», «որոշակի թագավորությունում, որոշակի վիճակում» և այլն), պատմողից ՝ պատմող, էթնիկ խմբից ՝ էթնիկ խմբի:

Anyանկացած հեքիաթ կենտրոնացած է սոցիալ-մանկավարժական ազդեցության վրա. Այն սովորեցնում, կրթում, նախազգուշացնում, ուսուցանում, խրախուսում է գործողությունները և նույնիսկ բուժում: Այլ կերպ ասած, հեքիաթները շատ ավելի հարուստ են, քան իրենց գեղարվեստական ​​և փոխաբերական նշանակությունը:

Հեքիաթը անհատականության ձևավորման ամենակարևոր սոցիալական և մանկավարժական միջոցներից է:

Սոցիալ-մանկավարժական տեսանկյունից ՝ շփվող, ստեղծագործական, հոլոգրաֆիկ,

հեքիաթի վալեոլոգոթերապևտիկ, մշակութային-էթնիկ, բանավոր-փոխաբերական գործառույթներ: Այս գործառույթների առկայությունը բացահայտվում է մանկավարժական, գեղարվեստական ​​և հեքիաթների օգտագործման այլ տեսակների պրակտիկայում:

Առաջին հերթին, հեքիաթը ներառում է սոցիալականացման գործառույթը, այսինքն. նոր սերունդներին ծանոթացնել ընդհանուր մարդկային և էթնիկ փորձին:

Հեքիաթը, ինչպես արվեստի ցանկացած երևույթ, ունի փոխհատուցման գործառույթ: Personանկացած մարդ սահմանափակված է իր անհատականությամբ կյանքի փորձժամանակի ընթացքում, տարածության մեջ, մասնագետը իրադարձություններով լի է, սահմանափակված սեռական տարբերակմամբ և այլն:

Ընդհանրապես արվեստը, մասնավորապես ՝ հեքիաթը, գալիս է մարդուն օգնության ՝ դուրս մղելով նրա անհատական ​​կյանքի փորձի սահմանները ՝ մարդկության փորձը կապելով մարդու փորձի հետ ՝ կուտակված հեքիաթների միջազգային և էթիկական աշխարհում:

Հեքիաթի փոփոխական բնույթը լսողին հուշում է պատկերների սյուժեի սեփական, անհատական ​​մեկնաբանության, կերպարների բնութագրերի, դրանց գնահատման, այսինքն. ունկնդրին ազդեցության սուբյեկտից փոխակերպում է փոխազդեցության առարկայի, հեքիաթի համահեղինակ: Սա արտահայտվում է տեքստի անհատական ​​արտացոլման մեջ, սյուժեի հուզական փորձի յուրահատկության մեջ, հեքիաթը ներկայացնելու անհատական ​​ոճով և այլն:

Պուշկինը գրել է հեքիաթի մասին. «Հեքիաթը սուտ է, բայց դրա մեջ կա ակնարկ, դաս լավ ընկերների համար»: Դա «ակնարկ» է, ոչ թե բարոյական մաքսիմում, ոչ ռեզոնանսային բարոյականացնող, ոչ գաղափարական հրահանգ, որը պարունակվում է հեքիաթում, նրա սյուժեում, նրա պատկերներում: «Ակնարկ» հասկացությունը ենթադրում է անձնական մեկնաբանության արդիականացում, հեքիաթի բովանդակության անհատական ​​վերաիմաստավորում յուրաքանչյուր ունկնդրի կողմից: Իհարկե, հեքիաթի սոցիալականացման գործառույթը ուսուցիչից պահանջում է յուրահատուկ ունակություններ, մենթորական ոճի ազատում, միանշանակ ստանդարտ մոտեցումներից: Ուսուցիչը պետք է կարողանա հեքիաթ պատմել, խթանել դրա անհատական ​​ընկալումը և երեխաներին խրախուսել սեփական ստեղծագործական գործունեության մեջ:

Երկրորդը, հեքիաթն ունի ստեղծագործական գործառույթ, այսինքն. անձի ստեղծագործական ներուժի, նրա փոխաբերական և վերացական մտածողության նույնականացման, ձևավորման, զարգացման և իրացման ունակությունը:

Հեքիաթի ֆանտաստիկ աշխարհը, դրանում սյուրռեալիստական, փոփոխական տարրերի առկայությունը, «համահեղինակության հրավիրելու» ունակությունը ունկնդրին թույլ է տալիս հաղթահարել մտածողության կարծրատիպերը, օտարացման բարդույթները, արթնացնել «քնած», չբացահայտված ստեղծագործական (պատկերավոր , երաժշտական, բանաստեղծական, գրաֆիկական և այլն) ունակություններ ...

Ձևավորելով երեխաների սովորական հմտությունները, տեխնիկան, գործողությունները, հմտությունները ՝ ուսուցիչը պետք է նրանց հետաքրքրությունը հարուցի ոչ միայն և ոչ այնքան վերջնական արդյունքի, որքան սյուժեների կամ նոր պատկերների ստեղծման գործընթացում: Սա համապատասխանում է ստեղծագործական ակտիվ բնույթին: Այս փուլը ՝ ստեղծագործական ներուժի ձևավորման փուլը, ենթադրում է ինչպես վերարտադրողական, ստանդարտ, ավանդական, այնպես էլ նորարական, ստեղծագործական տարրերի օրգանական միասնություն:

Ուսուցչից պահանջվում է մոբիլիզացնել բոլոր այն մեթոդները, տեխնիկան, տեխնիկայի մեխանիզմները, որոնք ձևավորում են մարդու ստեղծագործական որակները `երևակայություն, բանավոր ունակություններ, դիտողություն, փոխաբերական հիշողություն, իմպրովիզի, արտահայտիչ շարժումների, կանխատեսող մտածողության, համեմատական-գնահատման ունակություն: գործունեությունը, այսինքն այն ամենին, ինչը ձևավորում է անհատի հոգեբանական ստեղծագործական ներուժը:

Երրորդ, հեքիաթում կարող եք գտնել հոլոգրաֆիկ գործառույթ, որն արտահայտվում է երեք հիմնական ձևերով.

Նախևառաջ, հեքիաթի փոխաբերական շինությունների հալոգրաֆիկ բնույթը դրսևորվում է տիեզերքն ամբողջությամբ իր եռաչափ տարածականությամբ (բարձրություն, լայնություն, երկարություն, մակրոկոսմոս, միկրոկոսմոս, երկնային) իր ներքին կառուցվածքով: , երկրային, ստորգետնյա աշխարհներ. անշունչ, կենդանի և մարդկային հասարակություն) և ժամանակային հարթություն (անցյալ ներկա ապագա): Հեքիաթների տարածական-ժամանակային բովանդակության այս ասպեկտները կազմում են հոլոգրաֆիկ շարունակականություն (համընդհանուրություն, ամբողջություն), որը համահունչ է երեխայի հոգեբանությանը: Ահա թե ինչու երեխաներն այդքան զգայուն են հեքիաթի համընդհանուրության նկատմամբ. Դրանում նրանք համահունչ են գտնում իրենց հավասարապես համընդհանուրին ներքին խաղաղություն... Ավելին, հեքիաթի համընդհանուր աշխարհն ի վիճակի է արդիականացնել ձևավորվող անհատականության բոլոր զգայարաններն ու մտավոր գործառույթները:

Ավելին, հեքիաթի հոլոգրաֆիկ բնույթը կարող է մեկնաբանվել բառի սինեսթետիկ իմաստով («մեղք» - հունարեն համատեղ, aestheticos - զգացում): Նկատի ունենք հեքիաթի պոտենցիալ ունակությունը ոչ միայն մարդկային բոլոր զգայարաններն արդիականացնելու (սինեսթեզիա), այլև լինել հիմք, հիմք բոլոր տեսակի գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունների, ժանրերի, տեսակների ստեղծման համար: գլոբալ, միկրոփլոտում `մակրո խնդիրները արտացոլելու համար: Հեքիաթն ունակ է ցուցադրելու գլոբալ խնդիրներ, կայուն արժեքներ, բարու և չարի, լույսի և խավարի, ուրախության և վշտի, ուժի և թուլության առճակատման հավերժական թեմաներ:

ԻՆ ուսուցման պրակտիկահեքիաթի այս կողմը կարող է օգտագործվել

ունկնդիրների, նրանց բարոյական, գեղարվեստական, էկոլոգիական, վալեոլոգիական մշակույթի ամբողջական աշխարհայացքի ձևավորում:

Չորրորդ,միանգամայն բնական է առանձնացնել հեքիաթի զարգացման և բուժական գործառույթը:

Գրականության մեջ վաղուց է խոսվում «հեքիաթային թերապիայի» մասին ՝ ենթադրելով դրա հոգեթերապևտիկ (թերապևտիկ) ազդեցությունը: Հեքիաթի թերապևտիկ գործառույթը արմատներ ունի ամբողջ արվեստի գործառույթի մեջ, որը Արիստոտելը անվանել է «կաթարիս» (մաքրում, խաղաղեցում, սթրեսից ազատում): Արվեստի այս կատարտիկ գործառույթը հիմք հանդիսացավ մի ամբողջ ուղղության ձևավորման համար `գեղագիտական ​​թերապիա, այսինքն. մարդկանց վերաբերվել նկարչությամբ, պոեզիայով, պարով: Հեքիաթում կա նաև կանխարգելման գործառույթ, առողջ ապրելակերպ դաստիարակելու, մարդուն պաշտպանելու վնասակար նախասիրություններից, որոնք վնասում են առողջությունը, կախվածությունը, գործողությունները և վարքային գործողությունները:

Եթե ​​հաշվի առնենք, որ հեքիաթը ժողովրդական իմաստության ձևերից մեկն է ՝ արտահայտված բոլորին հասանելի փոխաբերական ձևով, ապա հեքիաթաթերապիան կարելի է համարել սոֆիոթերապիայի ուղղություններից մեկը: Հեքիաթը ակտիվորեն ազդում է անհատի հուզական նման ներուժի վրա:

Հինգերորդ,Հաշվի առնելով աշխարհի հեքիաթների մեծ մասի էթնո-ազգային ինքնատիպությունը, կարող ենք խոսել հեքիաթի մշակութային և էթնիկ գործառույթի մասին: Հեքիաթը, որպես էթնոսի մշակույթի երևույթ, իր մեջ պատմականորեն արտացոլում է մարդկանց տնտեսական և առօրյա կողմնակալությունը, լեզուն, մտածելակերպի առանձնահատկությունները, ավանդույթներն ու սովորույթները, առարկայական հատկությունները: Հետևաբար, հեքիաթի միջոցով ցանկացած ունկնդիր, հատկապես երեխաները, կարող են յուրացնել էթնիկ մշակույթի ողջ հարստությունը ՝ միանալով պատմական փորձիր ժողովրդի. Հեքիաթը նման է էթնիկ խմբի սոցիալական հիշողության: Այն կուտակում է նրա դարավոր պրակտիկան իր դրական և բացասական կողմեր, շահագործումներ և պարտություններ, ուրախություններ և վիշտեր և այլն: Ethողովրդավարժությունը, որպես սոցիալական մանկավարժության մի հատված, ժողովրդական հեքիաթներից նյութեր օգտագործելու ամենաառաջնային հնարավորություններն է ՝ երիտասարդ սերնդին էթնիկ մշակույթի աշխարհում բնական երևակայական և խաղային ձևով ընդգրկելու համար:

Վեցերորդինգրական քննադատության, մանկավարժության, ազգագրության տեսանկյունից հեքիաթների ուսումնասիրության, հեքիաթի բառա-փոխաբերական գործառույթի, անհատի լեզվական մշակույթ ձևավորելու ունակության, բազմանկյունության տիրապետման ժողովրդական խոսք, նրա գեղարվեստական ​​և փոխաբերական, կոմպոզիցիոն և սյուժետային փոփոխականությունը: Հեքիաթներ լսելիս և կարդալիս տեղի է ունենում հեքիաթների բանավոր-խորհրդանշական ձևերի անհատական ​​ինտերիերացիա, իսկ հեքիաթների վերարտադրության (վերապատմում, մեկնաբանում, կրկնություն, դրամատիզացում) ընթացքում `անհատական ​​արտաքին տեսքի կարողությունների զարգացում, զարգացում իրականացվում է անհատի խոսքի մշակույթը: Միևնույն ժամանակ, գործում և զարգանում են ինչպես հիմնական լեզվական գործառույթները ՝ արտահայտիչ, այնպես էլ հաղորդակցական: Եթե ​​արտահայտչական գործառույթը ձևավորում է անձի լեզվի բանավոր ձևավորված շրջանակ, ապա հաղորդակցական գործառույթը զարգացնում է անձի սոցիալական որակները, հաղորդակցվելու, հասկանալու, երկխոսելու ունակությունը:

«Հեքիաթը հոյակապ է տալիս փոխադարձ լեզուերեխայի հետ աշխատող մեծահասակի համար: Նրանք սովորաբար խոսում են տարբեր լեզուներով: Միևնույն ժամանակ, երեխան ավելի հավանական է, որ երկլեզու լինի, իսկ մեծահասակը ՝ հաղորդակցության հետ կապված խնդիրներ: Հեքիաթի լեզուն, բնականաբար, նրանց ավելի է մտերմացնում »:

Այսպիսով, նախադպրոցական տարիքի երեխաների դաստիարակության, նրանց բարձր բարոյական հատկությունների ձևավորման մեջ հեքիաթները մեծ նշանակություն ունեն: Նրանք սեր են խթանում հայրենիքի նկատմամբ, ծանոթացնում նրանց ժողովրդի մշակույթին, ծանոթացնում նրանց սովորույթներին ու ապրելակերպին, մայրենի լեզվի հարստությանը: Հեքիաթները նպաստում են երեխայի բնավորության ձևավորմանը, նրա մտածողության, խոսքի, ստեղծագործական երևակայության, գեղարվեստական ​​ճաշակի զարգացմանը, սովորեցնում են հաղթահարել դժվարությունները, սեր սերմանել աշխատանքի նկատմամբ, խթանել ազնվական զգացմունքներ և առաջացնել բարի, ազնիվ լինելու ցանկություն: , համարձակ և արդար:

Հեքիաթներ կարդալը միշտ մեծ ուրախություն է պատճառում երեխաներին: Նրանք ուշադիր լսում են նրանց, ակտիվորեն զգում, արագ յուրացնում բովանդակությունը, հաճույքով վերապատմում այն, խաղեր խաղում հեքիաթների վրա, օգտագործում հիշարժան արտահայտություններն ու էպիտետները խոսակցական խոսքում:

(քաշել-քաշել, գորտ-գորտ և այլն) 2.3. Folողովրդական հեքիաթ երեխաների գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման մեջ

Theողովրդական հեքիաթի ֆանտաստիկ պատկերների հարստությունն ու պայծառությունը նպաստում են գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացմանը: Հեքիաթը, որպես գրական հատուկ ժանր, ունի իր յուրահատուկ առանձնահատկությունները: Հեքիաթները նաև մարմնավորում են նշանակալի գաղափարներ իրական աշխարհի մասին: Հեքիաթները վառ և վառ կերպով արտացոլում են մարդկանց կյանքը, շրջակա բնությունը և այլն: Միևնույն ժամանակ, հեքիաթում կենդանի, իրական իրականության արտացոլանքը զուգորդվում է ֆանտաստիկ պատկերների հարստությամբ և ինքնատիպությամբ:

Առաջին հերթին, հեքիաթների ստեղծագործական գծագրերում մենք գտնում ենք քաջություն և երևակայության հարստություն: Որոշ երեխաներ, ցանկանալով պատկերներ ցուցադրել, փոխում են այս կամ այն ​​առարկայի բնորոշ իրական գույները ՝ դրան տալով ֆանտաստիկ երանգ:

Իրականության բազմազան երևույթների մեջ առանձին երեխաներ գտնում և արտահայտում են իրենց սեփական, փորձված և խորը զգացած թեման: Իրականությունն արտացոլելով ՝ երեխան ինքնուրույն ընտրում է պատկերներ, դրանք համատեղում գործողությունների մեջ և կառուցում բովանդակություն ՝ դրանում մտցնելով ստեղծագործական նախաձեռնություն ՝ օգտագործելով իրեն հատուկ արտահայտիչ միջոցներ:

Ինչպես ցույց է տալիս գծանկարների վերլուծությունը, որոշ երեխաներ հակված են օգտագործել հարվածների, բծերի, գծային ուրվագծի ռիթմը, իսկ մյուսները `իրականության երևույթների գեղատեսիլ արտացոլման:

Երեխաները արտահայտիչ միջոցներ են գտնում իրենց գաղափարի մարմնավորման համար `գույների համադրություն, ձև, կազմ: Ստեղծագործական գծանկարում նրանք իրենց վերաբերմունքն են փոխանցում պատկերվածին: Ստեղծագործական գործընթացը ենթադրում է աշխարհի և իրականության փոխաբերական պատկերացում նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ:

Իրականությունը ստեղծագործական գործընթացի հիմքն է:

Գեղարվեստը ձևավորվում է երեխայի երևակայական տեսլականի շնորհիվ `դիտելու, բնորոշ նշաններ, մանրամասներ նկատելու, դիտարկվող առարկայի ձևը, գույնը, գույնը և միևնույն ժամանակ օբյեկտի ամբողջական տպավորությունը պահպանելու ունակությունը: , երևույթ:

Conditionsամանակակից պայմաններում կարևոր դեր է տրվում արվեստի միջոցով գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացմանը, ներառյալ ժողովրդական հեքիաթները:

Հեքիաթը, ինչպես արվեստի այլ տեսակներ, արտացոլում է շրջապատող իրականությունը հատուկ փոխաբերական ձևով ՝ գեղարվեստական ​​պատկերներ, որոնք ստեղծվում են արտահայտիչ միջոցներով:

Հեքիաթների հետ ծանոթությունը ոչ միայն հարստացնում է երեխաների հոգեբանության հուզական կողմը, այլև ընդլայնում, խորացնում շրջապատի ընկալումը, առաջացնում դրանց մեջ որոշակի վերաբերմունքայդ իրադարձություններին, երևույթներին, որոնք արտացոլված են այս ստեղծագործություններում:

Երեխային շրջապատող իրականության ցուցադրման հիմնական ձևը գեղարվեստական ​​պատկերն է: Դա գեղարվեստական ​​պատկերն է, որը ստիպում է քեզ զգալ կյանքի նման պատկեր: Այն ծառայում է գեղեցկության զգացում խթանելու համար, իսկ գեղարվեստական ​​կերպարի միջոցով `շրջապատող կյանքի համապատասխան ընկալումը:

Տեսողական գործունեություն նույնիսկ ամենաարդիական վայրում փոքրիկ երեխակապված նրա զգացմունքների հետ: Հեքիաթի միջոցով երևույթի նկատմամբ հուզական վերաբերմունքը օգնում է ավելի լավ հիշել, այնուհետև վերարտադրել այն ընկալվող հասկացության մեջ:

Հեքիաթներն օգնում են ավելի լայնածավալ կրթական առաջադրանքների իրականացմանը պատկերային գործունեության գործընթացում. Երեխայի պատկերած պատկերը կրկին առաջացնում է ավելի վաղ ապրած զգացմունքներ և դրանով իսկ նպաստում այդ զգացմունքների ամրապնդմանը: Հետևաբար, կարևոր է հաշվի առնել, թե ինչ զգացմունքներ է առաջացնում երեխաների մոտ որոշակի հեքիաթ կամ պատկեր:

Գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացման համար տեսողական ստեղծագործության միջոցով շատ կարևոր է աջակցել գույնի զգացման առաջին դրսևորմանը, այն ավելի զարգացնել, երեխային հակադրվող համակցությունների ընկալումից տանել դեպի ավելի ու ավելի նուրբ, ներդաշնակ:

Լուրը, որ նախադպրոցական տարիքի երեխաների գծանկարներն առանձնանում են իրենց կենսուրախ տրամադրությամբ: Ուրախությունը ծագում է հիմնականում գունային համակարգի շնորհիվ: Մանկական գծանկարներից շատերում մենք տեսնում ենք վառ, բաց գույներ ՝ կապույտ ծով, սպիտակ շոգենավեր, պայծառ ծաղիկներբաց կանաչ մարգագետնի վրա և այլն:

Շատ մանկական աշխատանքներին բնորոշ է վառ դեկորատիվ հարստությունը: Փոքր կոտորակային գույներն անընդունելի են երեխաների համար: Գծանկարը զարդարված է ընդամենը մի քանի բծերով, բայց դա պարզվում է, որ բավական է արտահայտիչ, հետաքրքիր իր դեկորատիվ կառուցվածքով, կենսուրախ պատկեր ստեղծելու համար: Ուրախությունը ձեռք է բերվում հիմնականում գունային բծերի կտրուկ հակադրության միջոցով:

Մանկական գծագրերում կարող եք գտնել պատկերներ, որոնք հիմնված են մոնոխրոմ, նուրբ գույների վրա `յասաման, յասաման, մուգ շագանակագույն երանգներ: Ամենից հաճախ դա կարելի է դիտարկել բնության պատկերներ փոխանցելիս: Իսկ հեքիաթներում մենք տեսնում ենք բազմազան գույներ: Երեխայի նկարում գույնը նաև որոշակի փոխաբերական բովանդակություն արտահայտելու միջոց է: Հեքիաթների (վհուկներ, բաբա-յագաներ) բացասական պատկերներ փոխանցելիս նշանակալի է, որ երեխան գիտակցաբար օգտագործում է սև ներկը `այս պատկերների նկատմամբ իր վերաբերմունքը փոխանցելու համար:

Երեխաները կախարդ են պատկերում ոչ միայն չամրացված, խճճված մազերով, այլանդակ դեմքով, նրանք նրան «հագցնում» են սեւ զգեստև նույնիսկ տունը, որտեղ նա ապրում է, ներկված է սև գույնով: Այս կերպ է արտահայտվում այս պատկերի նկատմամբ բացասական վերաբերմունքը:

Իրենց գծանկարներում երեխաները երբեմն օգտագործում են այնպիսի գունային համադրություն, որը պատկերը դարձնում է խորհրդավոր և ֆանտաստիկ: Երկնքի անհանգիստ ֆոնը `նարնջագույնը վառ կարմիր շերտերով - ուժեղացնում է նկարի անհանգստացնող տրամադրությունը, որը պատկերում է սև կախարդի: Այս գծանկարներում մենք տեսնում ենք գեղարվեստական ​​գրականության և ճշմարտության մի տեսակ միահյուսում ՝ ֆանտաստիկ և իրական:

Հեքիաթը օբյեկտիվ իրականության արտացոլումն է:

Հեքիաթը իրականությունն իմանալու և դրա վրա ազդելու հատուկ ձև է: Կյանքի փաստերը, նկարչի կողմից մարմնավորված և նրա կողմից մեկնաբանված առանձին իրադարձությունները օգնում են ավելի խորը հասկանալ իրական կյանքի գործընթացների մեջ `ավելի ուշադիր նայելու մեզ շրջապատող աշխարհին:

Հեքիաթն ունի ամենակարևորը և ամենակարևորը ընկալելու ունակությունը, իր ուշադրությունը կենտրոնացնելու կյանքի փաստերի և գործընթացների վրա, որոնք առավել բացահայտում են արտացոլվածի իմաստը: Հեքիաթին բնորոշ է առարկայի զգացումը, առանձնահատուկ խորաթափանցությունը ՝ զբաղվելու կոնկրետ իրերի բազմազան աշխարհով:

Հետևաբար, իրականությունը ճանաչվում է հեքիաթի միջոցով, իսկ գեղարվեստական ​​պատկերների միջոցով մենք ստանում ենք անսովոր բազմազան և բազմակողմանի տպավորություններ և գիտելիքներ, որոնք հարստացնում են մարդուն:

Ստեղծագործական ունակությունների զարգացման համար անհրաժեշտ է երեխաներին սովորեցնել տիրապետել ստեղծագործական լուծումների հիմնական մեթոդներին: Invողովրդական հեքիաթների ստեղծագործությունների ցուցադրումը դրանում անգնահատելի օգնություն կլինի:

ԻՆ ստեղծագործական գործընթաց 6-7 տարեկան երեխան կարելի է բաժանել երկու փուլի. 1) գաղափարի ձևավորում. 2) ինքնին գծագրի ստեղծումը: Ստեղծագործական գծագրության մեջ գաղափար ձևավորելու պահը, կարծես, շատ կարևոր է: Ընդհանուր առմամբ, արդյունքում ստացված արտադրանքը կախված կլինի նրանից, թե ինչպես է ձևակերպվում գաղափարը:

Այստեղ մեծ նշանակություն ունի ընկալման զարգացումը, դիտվողի «հիշողության» դիտարկումը: Հիմնական բանը `հեքիաթի միջոցով նպաստել տեսողական պատկերների, երեխայի տպավորությունների կուտակմանը և նրա երևակայության զարգացմանը: Օգտագործված հեքիաթներում փոխանցման մեթոդների, գույնի, կազմի նկատմամբ ուշադրությունը երեխաներին հնարավորություն է տալիս հասկանալ և արտահայտիչ միջոցներ գտնել իրենց ծրագրի մարմնավորման համար:

Հեքիաթների թեմաներով նկարելը պահանջում է իրավիճակային պահերի, գործողությունների բնույթի փոխանցում, «հեքիաթային» սյուժեն արտահայտելու համար հատուկ տեսողական միջոցների որոնում: Այս բոլոր պահերը նպաստում են երևակայության գործունեությանը և դրանց մարմնավորմանը `արտահայտիչ պատկեր ստեղծելու գործում: Աշխատանքը պետք է լինի իրատեսական և բարձր գեղարվեստական: Այս միտքը բազմիցս արտահայտվել է մանկավարժական գրականության մեջ: Հեղինակները, ովքեր ուսումնասիրել են երեխաների կողմից արվեստի գործերի ընկալման խնդիրները, ընկալման համար ստեղծագործությունների ընտրության առաջին պայմաններից մեկը դրել են նրանց ռեալիզմը և բարձր արտիստիզմը:

Ըստ իրենց թեմայի ՝ հեքիաթները պետք է մոտ և հասկանալի լինեն երեխաների համար: Երեխաները պետք է ունենան պատկերացումների և գիտելիքների պաշար այն երևույթների և առարկաների մասին, որոնք գեղարվեստորեն արտացոլված են նկարում:

Աշխատանքների ընտրությունը օգնում է գտնել և հարստացնել նկարների միջոցով իրենց գաղափարների փոխանցման եղանակները: Բացի այն, որ ստեղծագործությունը գեղարվեստական ​​և հասանելի է իր սյուժեի առումով, այն պետք է հասկանալի լինի հենց իր արտիստիզմով, այսինքն. պետք է ունենա գեղագիտական ​​ազդեցություն:

Երեխաները կարող են գեղագիտական ​​ազդեցություն ունենալ այնպիսի ստեղծագործությունների վրա, որոնց արտահայտիչ միջոցները հասանելի են նրանց ընկալմանը: Աշխատանքները հարստացնում են երեխաների գաղափարները, նպաստում փոխաբերաբար տեսնելու ունակության զարգացմանը:

Հետևաբար, անհրաժեշտ է օբյեկտիվություն, գծագրերի կոնկրետություն, հատուկ հուզականություն ՝ ապահովված գույնով և դինամիկայով:

Հեքիաթի ազդեցությունը մանկական արվեստի վրա ուսումնասիրելիս արվեստի գեղագիտական ​​ընկալման հարցը մեծ նշանակություն է ստանում: Միայն արվեստի գեղագիտական ​​ընկալման պայմաններում կարելի է խոսել ստեղծագործության զարգացման վրա արվեստի ազդեցության մասին:

Հեքիաթի պատմվածքը զարգանում է ուղիղ գծով. Մի դրվագ հաջորդում է մյուսին, և դրանք բոլորը փոխկապակցված են: Հեքիաթներում չկան բառացի նկարագրություններ, դրանք սակավ, բայց վառ բնութագրիչներ են. ամենից հաճախ պատկերը ցուցադրվում է գործողության մեջ: Հեքիաթների պատկերները, չնայած ֆանտաստիկ տարրերին, պարզ են, իրական, կապված երեխաներին ծանոթ կյանքի հետ:

Գծանկարները կարող են վերստեղծվել միայն նման ստեղծագործության տեքստից, որտեղ նկարներն իսկապես ենթադրվում և պատկերացված են: Դրվագները պատկերային բնույթի են:

Այս հեքիաթներին մասնակցող հիմնական հերոսները մատչելի են ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխայի կերպարի համար: Այս հեքիաթները հնարավորություն են տալիս միավորել իրենց գծանկարներում մի քանի առարկա պարզ սյուժեի մեջ, այսինքն. արտահայտել կերպարների միջև հարաբերությունները, արտացոլել գործողության պարամետրերը, արտահայտել ձեր վերաբերմունքը պատկերված իրադարձության նկատմամբ:

Եզրակացություններ II գլխի վերաբերյալ.

1. folkողովրդական հեքիաթների էությունը կայանում է նրանում, որ հեքիաթները բացահայտում են պատմականորեն ձևավորված ազգային և համամարդկային արժեքները: Հեքիաթը կրում է ժողովրդական իմաստությունը: Այն պարունակում է իդեալներ, մարդկանց մասին երազանքներ Ուրախ կյանք, բնության նվաճումը, ուրախ աշխատանքը: Հեքիաթները հիմնված են իրականի և ֆանտաստիկայի վրա:

Առանձնանում են հեքիաթների ժանրերը. Հեքիաթներ կենդանիների մասին; հեքիաթներ; ամենօրյա վիպական հեքիաթներ, արկածային հեքիաթներ:

Առանձնանում են նաև ժողովրդական հեքիաթների առանձնահատկությունները ՝ ազգություն, լավատեսություն, զվարճանք, դիդակտիկություն:

2. Հեքիաթները կարեւոր կրթական գործիք են, որոնք դարեր շարունակ մշակվել եւ փորձարկվել են ժողովրդի կողմից: Կյանքի ժողովրդական կրթական պրակտիկան համոզիչ կերպով ապացուցեց հեքիաթների մանկավարժական արժեքը: Երեխաներն ու հեքիաթներն անբաժանելի են, դրանք ստեղծվում են միմյանց համար, ուստի նրանց ժողովրդի հեքիաթներին ծանոթությունը պետք է ներառվի յուրաքանչյուր երեխայի կրթության և դաստիարակության գործընթացում:

3. theողովրդական հեքիաթի ֆանտաստիկ պատկերների հարստությունն ու պայծառությունը նպաստում են գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացմանը: Տեսողական ստեղծագործականությունը ձևավորվում է երեխայի երևակայական տեսլականի շնորհիվ `դիտարկելու, բնորոշ հատկանիշներ, մանրամասներ նկատելու, դիտարկվող օբյեկտի ձևը, գույնը և միևնույն ժամանակ օբյեկտի, երևույթի ամբողջական տպավորություն պահելու ունակությամբ: ,

օգտագործված գրականություն

1. Ալեքսեև Դ.Ի. Ստեղծագործության ազատության մասին - Մ .: Կրթություն, 1963 -էջ: 15-20:

2. Ալիեւան Թ.Ս. Ինչպես է երեխան ընկալում գեղարվեստական ​​գրականությունը:

Նախադպրոցական կրթություն, 1996 - № 5 - էջ. 23-27:

3. Անդրոսով Վ.Ն. Երեխաներին սովորեցնել ընկալել գեղարվեստական ​​գրականությունը:

Նախադպրոցական կրթություն, 1996 - № 5 - էջ. 23-27:

4. Անիկին Վ.Պ. Ռուսական ժողովրդական հեքիաթ - Մ.. Կրթություն, 1964 թ., Պ. 60-62 թթ

5. Arnheim R. Արվեստ և տեսողական ընկալում - Մ.. Կրթություն, 1974-

6. Աֆանասեւ Ա.Ն. Հրաշալի, հիասքանչ, հիանալի: Ռուսական ժողովրդական հեքիաթներ

Աֆանասևա - Մ. Կրթություն, 1988 - էջ. 37-40

7. Աֆանասեւ Ա.Ն. Բարի խոսք. Ռուսական ժողովրդական հեքիաթներ - Մ .: Ռադուգա, 1998 -

8. Բոչարովա Վ.Գ. Folkողովրդական մշակույթի և գեղարվեստական ​​կրթության վերածնունդ-Բերլանչիկ Մ.Մ. հալչում սոցիալական միջավայրում - Մ .: Կրթություն, 1998 - էջ. 14-25. Վիդրինա Ի.Վ.

9. Վենեդիկտով Գ.Լ. Մարդկանց հոգևոր մշակույթը // Ռուս գրականություն, 1986 թ.

10. Վենգեր Լ.Ա. Sensգայական ունակությունների ծագում - Մ. Մանկավարժություն, 1976 - Տարասովա Կ.Վ. հետ 37-55:

11. Վետլուգինա Ն.Ա. Գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն մանկապարտեզում

Մ.: Կրթություն, 1974 թ. 5-17:

12. Վետլուգինա Ն.Ա. Նախակրթարանի անկախ գեղարվեստական ​​գործունեությունը

Նիկով - Մ .: Մանկավարժություն, 1980 - էջ. 27-59 թթ.

13. Վետլուգինա Ն.Ա. Գեղարվեստական ​​ստեղծագործականություն և երեխա: - Մ .: Մանկավարժություն,

14. Վետլուգինա Ն.Ա. Մանկապարտեզում գեղագիտական ​​կրթության համակարգը.

Մ .: Մանկավարժություն, 1962 - էջ. 30-49:

15. Վոլկով Գ.Ն. Էթնոպեդագոգիա .. -Չուվաշ գրքի հրատարակչություն, 1974- էջ. 37-

16. Վոլկով Ի.Ֆ. Ստեղծագործական մեթոդներ և գեղարվեստական ​​համակարգեր:

Մ .: Կրթություն, 1989 - էջ 41-45

17. Վիգոտսկի Լ.Ս. Արվեստի հոգեբանություն: - Մ .: Կրթություն, 1968 - 13 էջ:

18. Գոմոզովա Ս.Վ. Գեղարվեստական ​​բառի օգտագործումը դասարանում

նշանակալի գործունեություն: // Նախադպրոցական կրթություն: - 1980. -№3.- 37-41-ից:

19. Գոլուբևա Է.Ա. Կարողություն և անհատականություն: - Մ .: Կրթություն: 1983-

20. Գոլուբևա Է.Ա. Կարողություններ և հակումներ. Բարդ ուսումնասիրություններ: -Պեչենկով Վ.Վ. Մ .: Մանկավարժություն, 1989 - էջ. 2-10.

Գուսևա Է.Պ. և այլն

21. Գրիգորիևա Գ.Գ. Խաղային հնարքներնախադպրոցական տարիքի երեխաների ուսուցման մեջ ՝ նկարազարդող

աղմկոտ գործունեություն: - Մ .: Կրթություն, 1995 - էջ 18-25.

22. Դեմենտեւա Ա.Մ. Մայրենի լեզվի մեթոդաբանության նշում «Հիմնադրամներ

զարմանալի արվեստ և երեխաներին պատկերելու մեթոդներ: - Մ .: Ուչպեդգիզ, 1963 - 9p:

23. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար `աշխատանքային փորձով մանկական գրքերի նկարիչների մասին: Կազմեց ՝ T.N. Doronova - M .: Pedagogy, 1991 - p. 8-12.

24. Դրանկով Վ.Լ. Ունակությունների բազմակողմանիություն, ինչպես ընդհանուր չափանիշգեղարվեստական

բնական տաղանդ: // Գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն: 1983 - թիվ 5 էջ: 8-10:

25. Դրոնովա Օ.Ա. Երեխաների նկարներում արտահայտչականությունը բարձրացնելու ուղիների մասին:

// Նախադպրոցական կրթություն: - 1987 - թիվ 9 - էջ. 10-13.

26. ubուբարևա Ն.Մ. Երեխաներ և կերպարվեստ: - Մ .: Կրթություն, 1969 -

27. ueուևա Թ.Վ. Կենցաղային հեքիաթներ: // Գրականությունը դպրոցում: - 1993 - թիվ 6 - էջ. 36-40:

28. Իվանովա Է.Ն. Հեքիաթ և ժամանակակից մանկություն: // Նախադպրոցական կրթություն -

1984-№ 9-էջ: 42-45:

29. Իգնատիև Է.Ի. Երեխաների տեսողական գործունեության հոգեբանություն: -

Մ .: Ուչպեդգիզ, 1961 - էջ 13-25.

30. Իլյին Ի.Վ. Հեքիաթի հոգևոր իմաստը: // Գրականությունը դպրոցում: - 1992 թ. - թիվ 1

31. Կազակովա Թ.Գ. Նախադպրոցականների տեսողական գործունեությունը և գեղարվեստական ​​զարգացումը: - Մ .: Կրթություն, 1983 - էջ 20-37:

32. Կազակովա Թ.Գ. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ զարգացնել ստեղծագործական կարողությունները: - Մ .: Կրթություն,

33. Կարպինսկայա Ն.Ս. Վաղ և վաղ երեխաների դաստիարակության մեջ գեղարվեստական ​​խոսքը

նախադպրոցական տարիքը: - Մ., Մանկավարժություն, 1972 - էջ 46-58:

34. V. I. Kireeenko. Պատկերացնելու ունակության հոգեբանություն:

Մ .: Կրթություն, 1959 - էջ 37-48 թթ.

35. Երեխայի իրավունքների մասին կոնվենցիա: // Կրթության տեղեկագիր. - 1991 թիվ 10 - էջ. 19-20:

36. Կոմարովա Թ.Ս. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների կերպարվեստը: - Մ .:

Լուսավորություն, 1984-էջ: 4-60:

37. Կոմարովա Թ.Ս. Տեսողական գործունեություն մանկապարտեզում. Ուսուցում և

ստեղծում. - Մ .: Մանկավարժություն, 1990 - էջ. 10-29:

38. Կոմարովա Թ.Ս. Նկարչության դասերին հնարավորինս բազմազան:

// Նախադպրոցական կրթություն: - 1991 թ. - թիվ 9 - էջ. 13-15.

39. Կոմարովա Թ.Ս. Նկարչության տեխնիկայի ուսուցում: -Մ. ՝ Լուսավորություն, 1976 - էջ 2-38

40. Կոմարովա Թ.Ս. Երեխան պատկերի աշխարհում: // Նախադպրոցական կրթություն: - 1996 -

Թիվ 11-էջ 21-23:

41. Կոտլեր Վ.Ֆ. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական գործունեությունը: - Կիև, 1986

42. Կուզին մ.թ.ա. Հոգեբանություն: - Մ .: Մանկավարժություն, 1976.- էջ 87-96 թթ.

43. Leites N.S. Մանկության մեջ ունակություններ և շնորհք: -

Մ .: Մանկավարժություն, 1984 - էջ. 18-29:

44. Մելիք-Փաշաեւ Ա.Ա. Արվեստի մանկավարժություն և ստեղծագործականություն: -

Մ .: Կրթություն, 1981 - 12-37 -ից:

45. Մելիք-Փաշաեւ Ա.Ա. Քայլեր դեպի ստեղծագործականություն: - Մ .: Արվեստ, 1995 - էջ 5-30: Նովլյանսկայա.. Ն.

46. ​​Մուխինա մ.թ.ա. Երեխայի տեսողական գործունեությունը `որպես ձուլման ձև

սոցիալական փորձ: - Մ .: Մանկավարժություն, 1981 - էջ. 29-33:

47. Պլատոնով Կ.Կ. Կարողության խնդիրներ: - Մ .: Մանկավարժություն, 1972 - էջ. 15-37:

48. Պոգոնենկո Ֆ.Դ. Նկարչություն նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար: // Նախադպրոցական կրթություն: -

1994.-№4.-էջ 8-11:

49. Պոմերանցև Է.Վ. Ռուսական ժողովրդական հեքիաթ: - Մ .: Կրթություն, 1963 - էջ 8-15:

50. Պրոսկուրա Է.Վ. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ճանաչողական ունակությունների զարգացում: -Կիև, 1985 թ. 18-27:

51. Ռոդնինա Ա.Մ. Տեսողական գործունեության դասարանում հեքիաթների տեխնոլոգիայի կիրառման մասին: // Նախադպրոցական կրթություն: -1999. -№10. -էջ: 12-16:

52. Ռոմաշկինա Ն.Գ. Հեքիաթներ 6-7 տարեկան երեխաների նկարներում: // Նախադպրոցական կրթություն

nie -1984 -№ 2 -էջ. 37-39:

53. Ռոթենբերգ մ.թ.ա. Ստեղծագործության ընդհանուր հիմքերի վրա .. // Արվեստ

ստեղծում. - 1983 - թիվ 7 - էջ. 8-10:

54. Սակուլինա Ն.Պ. Նկարչություն նախադպրոցական տարիքում: - Մ .: Կրթություն,

55. Սեֆինա Է.Լ.

Ստեղծագործության հրավեր: // Նախադպրոցական կրթություն: 1999-№ 1-էջ: 17-21:

56. Ֆլերինա Է.Ա. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների կերպարվեստը:

Մ.: Մանկավարժություն, 1981 - էջ 38-50:

57. Հելլեր Կ.Ա. Դեպի բազմակողմ ունակությունների խնդիր.

// Նախնական հոգեբանություն: - 1993 թ. - թիվ 5 - էջ. 82-88 թթ.

58. Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության հոգեբանության ընթերցող: - Մ .: Վարպետ,

59. Գեղարվեստական ​​կրթություն մանկապարտեզում / խմբ. Ն.Ս. Կարպիցկայա:

60. Շչերբակով Ա.Ի. Ընդհանուր հոգեբանության սեմինար - Մ, լուսավորություն,

61. Էլկոնին Դ.Բ. Երեխայի հոգեբանություն: - Մ .: Կրթություն, 1960 - էջ 41-50:

62. Գեղագիտական ​​կրթություն մանկապարտեզում / խմբ. Ն.Ա. Վետլուգինա - Մ.:

Կրթություն, 1985 - էջ. 37-45: