Fitness i zdrowy styl życia 

Doświadczenie zawodowe jako kierownik muzyczny przedszkola. Integracyjne podejście w edukacji muzycznej przedszkolaka. Edukacja osobowości poprzez integracyjną działalność muzyczną

Swietłana Stiepanowna Ufimskaja
Integracja jako środek edukacji muzycznej i twórczej przedszkolaków.

W systemie nowoczesnych przedszkole edukacji, zachodzą procesy innowacyjne, charakteryzujące się zmianami w światopoglądzie nauczyciela i ideologii edukacji.

W związku z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Edukacja przedszkolna (FSES) istnieje potrzeba rozpoznania istoty i znaczenia rozwój muzyczny przedszkolaki wiek w zakresie edukacji "Artystyczny rozwój estetyczny» .

Cele, które reprezentują cechy wiekowe możliwe osiągnięcia dziecka w rozwoju artystycznym i estetycznym, wiążą się z rozwiązaniem tak ważnych kwestii, jak określenie charakteru, specyfiki i struktury zespołu muzykalność, możliwości i wzorce rozwoju, stosunek wrodzony, indywidualny i społeczny. Jeśli dziecko nie rozwija umiejętności bycia świadomym procesu tworzenia muzycznie- obrazy artystyczne, znaczenie twórczości, jej związek z różnorodnymi zjawiskami otaczającego świata, następnie jednostki podatność na musical sztuka i artystyczna wizja świata. Dlatego tak ważne jest, aby każde dziecko mogło realizować się w terenie sztuka muzyczna.

T.S.Komarova, badaczka w dziedzinie pedagogiki i psychologii, uważa integracja jako głębsza forma wzajemnego połączenia i przenikania się różnych treści wychowanie i edukacja dzieci obejmuje wszystkie rodzaje działań artystycznych i twórczych, przy czym autor podkreśla, że ​​„...in integracja jeden rodzaj sztuki jest kluczowy, drugi pomaga w szerszym i głębszym zrozumieniu obrazów i ich tworzeniu w różnych formach wyrazu za pomocą».

Ważne są wnioski psychologów, że proces poznawczy dziecka odbywa się przy udziale wszystkich analizatorów w procesie działania. Poznanie realizowane poprzez wzrok postrzeganie, jest tylko częścią całego procesu poznawania rzeczywistości przez dziecko. Integracja różne rodzaje sztuki w procesie edukacyjnym umożliwiają uzyskanie głębszych i bardziej wszechstronnych wyobrażeń o otaczającym nas świecie. To jest właśnie cel, który nowoczesna edukacja przed nauczycielami - tworzenie holistycznego obrazu świata dla dziecka.

Główne w Edukacja i jest rozwojem postawy dziecka, świadomości różnorodności otaczającego go świata, jego uczuć, procesów umysłowych, wyobraźni i fantazji.

Podsumowanie poglądów naukowców zaangażowanych w badanie problemu integracja określenie zasady integracja jako środek edukacji muzycznej i twórczej przedszkolaków zakładamy, że proces integracja odniesie większy sukces z następującym pedagogicznym warunki:

synteza sztuk(wychodząc poza jedną sztukę);

Komunikacja z najbliższym otoczeniem (przyroda, kultura, rodzina,

tradycje;

Współtworzenie (interakcja ze sobą);

nauka w działaniu: słyszę - czuję - tak (przesunięcie akcentu z postrzeganie do kreatywnego wyrażania siebie);

Aktywne formy organizacyjne (badania, modelowanie, wspólne projekty twórcze, eksperymenty, wypoczynek, wakacje).

Funkcja organizacji zintegrowany procesy charakteryzują się czterema aspekt: integracja(synteza) rodzaje sztuki (literatura, poezja, muzyka malarstwo, teatr, choreografia, architektura, integracja obszary edukacyjne, integracja rodzaje zajęć plastycznych i twórczych dzieci (muzyka, śpiew, aktywne słuchanie muzyka, gry z dźwiękiem, mowa gry komunikacyjne, gry w kije, gry na palec, gry rytmiczne, miniatury taneczne, tańce elementarne, teatr elementarny, improwizacja ruchowa, rysowanie, modelowanie itp., integracja cech osobowości, które służą jako cele dla możliwych osiągnięć dziecka.

Integracja-to Nowy wygląd dla edukacji, edukacja i rozwój dzieci... Ten, Po pierwsze, zmiana pedagogicznego światopoglądu, zmiana świadomości, Po drugie, to samokształcenie, samokształcenie, samodoskonalenie nauczyciela. Po trzecie, jest to orientacja na rozwój przedszkolaki zamiast uczyć ich pewnych umiejętności i zdolności. Nacisk w Edukacja przeniesione na twórczą manifestację dziecka, na kształtowanie się dziecka pragnienia rozwijania w sobie twórcy. Integracja jak nowoczesna technologia pedagogiczna odkrywa przed nauczycielami? duże możliwości "Budowa" proces edukacyjny w oparciu o cele edukacyjne i możliwości dzieci.

Muzycznie- aktywność estetyczna różni się od innych typów działania estetyczne emocjonalno-zmysłowy i artystyczno-figuratywny charakter kształtowania treści wartościowych muzyka, ujawniając swoje osobiste znaczenie w celu twórcza samorealizacja osobowość.

Dzieci starają się komunikować ze sztuką, której nie można zobaczyć i dotknąć, a która jednocześnie ma na nich najwięcej silny wpływ poszerzanie granic świadomości dzieci w nieskończoność.

Co robi muzyka tak bliskie i zrozumiałe dla dziecka? Co sprawia, że ​​dorastająca osoba, wolna w swoich przejawach, z godną pozazdroszczenia stałością wybiera aktywność z nią związaną?

muzyka to wyrażanie siebie... Dziecko jest gotowe instrument muzyczny otwarte na transmisję melodii i rytmów życia w muzyka.

muzyka jest wzajemne zrozumienie. Przez muzyka dziecko ma nie tylko możliwość opowiedzenia o sobie, swoim wewnętrzny świat ale także może być zrozumiana przez inną osobę.

Różnorodność muzyka zapewnia jej organiczne włączenie w każdym wydarzeniu w życiu dziecka.

muzyka to samo dziecko... Kolektor muzyka równy różnorodności rozwijającej się osoby.

Muzyka zawiera cały świat dziecka, staje się językiem jego duszy.

Aktywność muzyczna przedszkolaka jest synkretyczna... Nie jest tylko uczestnikiem wszystkich jego typów, często je realizuje jednocześnie!

Norma muzycznie-zajęcia estetyczne w naszym przedszkolu stały się lekcje zintegrowane który pomógł dać dzieciom wyobrażenie o specyfice różnych rodzajów sztuki ( muzyka, malarstwo, teatr, choreografia, poezja, ekspresyjne cechy ich twórczości fundusze, umiejętność przekazywania myśli i nastrojów w różnego rodzaju działaniach artystycznych dzieci w ich oryginalnym języku. Integracja różne rodzaje sztuki pozwalają na zajęcia ciekawe i ekscytujące... Dlatego ważne jest nie formalne, ale przemyślane łączenie różnych rodzajów działalności artystycznej, przeplatanie ich, odnajdywanie cech bliskości i odmienności w pracach, znaczy wyrazistość każdej formy sztuki, na swój sposób przekazująca obraz muzyczny... Poprzez porównanie, zestawienie obrazów artystycznych, dzieci głębiej odczują indywidualność dzieła, zbliżą się do zrozumienia specyfiki każdego rodzaju sztuki. Na przykład w lekcji na temat „Bajkowi bohaterowie” ciekawy nie tylko prześledzić, jak różnie lub podobnie ten sam obraz jest przekazywany w różnych rodzajach sztuki, ale także porównać kilka musical działa na to samo temat: „Baba-Jaga” Czajkowski, Musorgski, Lyadov.

Na takich zajęciach panuje ogólna twórcza atmosfera. Dzieci i nauczyciel stają się partnerami. Logiczne, naturalne przejście od jednego rodzaju działalności artystycznej do drugiego sprawia, że ​​zajęcia te są bardzo dynamiczne i ekscytujące dla dzieci w każdym wieku. Ciągła zmiana aktywności nie pozwala dzieciom się męczyć. W trakcie mojego zintegrowany lekcje, własna twórczość dziecka, jego kreatywność, której produktem są rysunki, ruchy plastyczne i kreatywność werbalna, są włączone w proces twórczy. Wybierając treści skupiam się na dziecku, na tym, co jest mu bliskie i kosztowny: świat przyrody, bliscy, gry, rosyjski folklor i różne rodzaje sztuki.

Cechy wieku i doświadczenia przedszkolak wymagają zróżnicowania zadań. Dlatego zadania we wszystkich grupach wiekowych są zorientowane ściśle według zasady komplikacji, co pozwala dziecku przejść od od percepcji do empatii, od empatii do wyobraźni, od wyobraźni do kreatywności. Na początku moich poszukiwań twórczych zajęcia miały charakter sezonowy. postać: « Wiosenne krople» , "Zima - zima", „Jesienny okrągły taniec” i inne utwory muzyczne z„Typowy program” Sama wybrała wiersze poetyckie, które są najbardziej dostępne dzieci: „Pod błękitnym niebem”., „Zima nadchodzi czarodziejka”, A. Puszkin lub „Oczarowani niewidzialnością”, "Biała brzoza" S. Yesenin „Burze śnieżne, zamiecie i zamiecie, Valentina Berestova i inni. Wraz z pojawieniem się nowych programów edukacja muzyczna istniała możliwość nauczenia dzieci słyszenia wysoce artystycznego muzyka... Przekaż swoją postać w tańcu i ruchach figuratywnych, pantomimie, grając dalej instrumenty muzyczne, w liczbach za pomocą porównań musical pracuje z wierszami, reprodukcjami obrazów i znajomością muzyka kompozytorzy - klasyka, czyli używać zintegrowany podejście do organizacji zajęć. Przede wszystkim to szansa na znalezienie własnej, niepowtarzalnej drogi do serca dziecka, poprzez muzykę klasyczną... Zaproponowany dobór repertuaru programu pozwala na budowanie zajęć wokół tematu, łączenie ich z fabułą, bajką, grą oraz ułatwia wariację ich rodzajów. Zintegrowany zajęcia odprężają dzieci, przyczyniają się do manifestacji ich kreatywności w różnych formach musical i działania artystyczne. Szczególnie ważne jest, aby używać muzyka kompozytorów, które są prawdziwym przykładem świata kultura muzyczna... Otrzymywanie od dzieciństwa artystycznego i pełnoprawnego muzyczne doświadczenie dziecko przyzwyczaja się do języka intonacji ludowej, klasycznej i nowożytnej muzyka, rozumie „Słownik intonacji” muzyka różne epoki i style.

Chcę niektóre wyróżnić zajęcia zintegrowane, opracowane przeze mnie, różnią się w różnych Struktura: „Kołobok”-zawiera integracja zajęcia teatralne dzieci w języku rosyjskim ludowa opowieść i rosyjski folklor muzyczny - pieśń, dity, okrągła gra taneczna, taniec, granie muzyki.

Dzieci w trakcie akcji teatralnej opartej na baśni pokazały swoją kreatywność w piosence rosyjskiej (bawiąc się nią, wykonywały pieśni, z przyjemnością tańczyły okrągłe tańce, tańczyły tańce rosyjskie, grały instrumenty muzyczne.

Zintegrowany lekcja dla starszych dzieci wiek przedszkolny „Kolory jesieni” zjednoczony muzyka poznanie, działalność artystyczna... Podczas lekcji dzieci ekspresyjnie śpiewały piosenki o jesieni, przekazały swoje postrzeganie„Pieśń jesienna” PI Czajkowski. Wysłuchaliśmy wspaniałych wierszy rosyjskich poetów. A na koniec lekcji zakończyliśmy pracę twórczą przy użyciu techniki mycia akwarelą. "Mój kolorowo-muzyczny nastrój» .

„Zimowy nastrój” także zjednoczeni muzyka, poznanie i twórczość artystyczną. Dzieci z przyjemnością czytały wiersze A. Puszkina, S. Jesienina, W. Berestowa, słuchały i reagowały emocjonalnie muzyka A... Vivaldi, PI Czajkowski. Wiedzę dzieci na temat zimy, jej oznak, wzbogaciliśmy oglądając slajdy wideo "Zima"(obrazy rosyjskich artystów Shishkin, Surikov, Savrasov i wielu innych). Zakończeniem lekcji była praca twórcza „Zimowy nastrój”.

Senior integracja w wieku przedszkolnym okupacja Te dni nie przestaną chwały " integracja obszary edukacyjne „Rozwój artystyczny i estetyczny”, Formularz Gcd: muzyczna i artystyczna czytanie fikcja, komunikatywny, poznawczy.

młodszy wiek „Kto chodzi po śniegu?” muzyka integracyjna, poznanie, czytanie fikcji, twórczość artystyczna. Dzieci słuchają muzyka i prezent, kto mógłby się tak poruszać? Dowiadują się, że króliczek łatwo skacze, znajdują go na zdjęciach z serialu "dzikie zwierzęta"... Ale nadchodzi ktoś inny. Ustal, że to niedźwiedź ( ciężka muzyka, powoli, znajdź na zdjęciach niedźwiedzia. Następnie dzieci rysują odciski stóp na papierze. (ślady królika z czubkiem pędzla, ślady niedźwiedzia - z całym stosem)... Z wiekiem skomplikowałem treść zajęć. Dzieci bardzo lubią zajęcia dla następujących motywy: « Noworoczne cuda» , „Kto mieszka w małym domku?”, « Muzyka lasu» ... Twoje wrażenia z percepcja różnych musicali dzieci przekazują obrazy w rytmoplastyce, kreatywności słownej, rysunkach.

W swojej pracy wykorzystuję innowacyjne metody pedagogiczne technologie: T. I. Petrova, E. P. Sergeeva, 2000, „Gry teatralne w przedszkolu” MD Makhaniewa, 2001, « Musical i zajęcia teatralne w przedszkolnej placówce oświatowej” (lekcje zintegrowane) LA Gorokhova, T.N. Makarova, 2005 Teatr ujawnia to, co duchowe, emocjonalne i potencjał twórczy dziecko. Technologie do działań teatralnych to opracowane przez autorów działania i gry teatralne. Zintegrowany zajęcia uwalniają czas na spontaniczną zabawę. Integracja muzyki a działalność teatralna pomaga zminimalizować tradycyjne formy organizacji Działania edukacyjne w przedszkolnej placówce oświatowej i służy jako klucz do pomyślnego rozwoju i efektywnej nauki przedszkolaki.

Cyplajewa Ałła Wiktorowna,

doktorantka Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego M. A. Szołochowa
Wykładowca w Dziecięcej Szkole Plastycznej, Łukhovitsy
[e-mail chroniony]

Okres dzieciństwa charakteryzuje się obiektywnym przejawem talentów, często ukrywanych ze względu na panującą ogólną sławę dzieci. Ujawnianie indywidualnych uzdolnień dziecka w różnych obszarach aktywności społecznej jest jednym z priorytetowych zadań dodatkowa edukacja.
Dzięki systemowi dokształcania otrzymaliśmy wyjątkowa okazja zapoznać prawie każde dziecko z twórczością artystyczną. Dzieci w niekorzystnej sytuacji, duże i Rodziny o niskich dochodach którzy nie są w stanie opłacić czesnego w płatnych placówkach edukacyjnych.
Edukacja muzyczna może być rozumiana w wąskim i szerokim znaczeniu. W szerokim sensie edukacja muzyczna to kształtowanie potrzeb duchowych człowieka, jego idei moralnych, inteligencji, rozwój percepcji ideologicznej i emocjonalnej oraz estetycznej oceny zjawisk życiowych. W tym rozumieniu edukacja muzyczna jest edukacją Człowieka.
W węższym sensie edukacja muzyczna to rozwijanie umiejętności odbioru muzyki. Odbywa się w różnych formach działalności muzycznej, których celem jest rozwój zdolności muzyczne człowieka, wykształcenie emocjonalnej reakcji na muzykę, zrozumienie i głębokie doświadczanie jej treści. W tym rozumieniu edukacja muzyczna jest formowaniem kultury muzycznej człowieka.
Funkcje zajęć muzycznych, aw szczególności chóralnych są zróżnicowane: edukacyjne, poznawcze, artystyczne i estetyczne, funkcje komunikacyjne i rekreacyjne. Głównym zadaniem nauczyciela jest zainteresowanie dzieci, zaszczepienie w nich miłości do muzyki. Najważniejszą rzeczą, o której należy pamiętać, jest potrzeba wysokiej efektywności energetycznej ze strony nauczyciela i in proces edukacyjny oraz w komunikacji. O wiele łatwiej jest nastawić dzieci na żart, grę lub wybuch emocjonalny niż na poważną, wyczerpującą pracę. Ich wybuchy emocjonalne są znacznie trudniejsze do uspokojenia. Ich skargi, uzasadnione i bezpodstawne, wybuchają natychmiast, podobnie jak reakcja na te skargi. Ich uwaga jest krótkotrwała, znany jest ich niepokój. Ale wszystkie te i wiele innych trudności w pracy z dziećmi rekompensuje wielka spontaniczność, otwartość, niesamowite wybuchy rewelacji w myśleniu i bardzo szczególne piękno dźwięków dziecięcych głosów.
Edukacja muzyczna wpływa nie tylko na strukturę emocjonalną i estetyczną dziecka, ale także na jego rozwój mentalny z uwzględnieniem psychologii rozwojowej. Wychowanie słuchu i głosu wpływa na kształtowanie się mowy, wychowanie modalnego odczucia wiąże się z rozwojem zdolności układu nerwowego do hamowania i pobudzania procesów oraz innych procesów zachodzących w organizmie.
Ta umiejętność leży u podstaw ludzkich zachowań i wpływa na zdrowie fizyczne dzieci:

  • rozwija mięśnie oddechowe;
  • wzmacnia układ nerwowy;
  • pomaga eliminować wady mowy (jąkanie, zadziory, nos).

Główną formą nauczania muzyki i edukacji muzycznej jest śpiew chóralny, gdyż działa na dzieci organizująco i dyscyplinująco, buduje poczucie kolektywizmu, przyjaźni i spójności, kształtując osobowość społeczna... Śpiew chóralny ma ogromną siłę oddziaływania emocjonalnego i jest najskuteczniejszym sposobem edukacji estetycznej, artystyczny gust, inicjatywa, wyobraźnia, twórczość, określając tym samym moralny charakter jednostki.
Jednak pomimo wagi i aktualności edukacji muzycznej, a w szczególności śpiewu chóralnego jako integralnej części zespołu rozwoju osobowości ucznia, nasza pedagogika daleka od wyczerpania wszelkich form i metod pracy z dziećmi, zwłaszcza we współczesnym świecie. punkt zwrotny rozwój kraju. Dlatego konieczne staje się badanie, rozwijanie i ulepszanie nowych obiecujących i nie tylko skuteczne metody wychowanie osobowości twórczej społecznie ucznia w warunkach dokształcania muzycznego.
Okres pierestrojki niesie ze sobą zarówno pozytywne, jak i negatywne aspekty. Tak więc w obecnych warunkach możliwe stało się rozszerzenie sieci nowych muzycznych placówek edukacyjnych. różne rodzaje w oparciu o samowystarczalność (rachunek kosztów), zmiany treści programów nauczania, programów z uwzględnieniem rosnących potrzeb specjalistów, rozwijania się samodzielnie instytucje edukacyjne nowe programy nauczania, wprowadzanie nowych przedmiotów do programów nauczania.
Ale w tym samym czasie duża liczba młodzi ludzie rzucili się do działalności komercyjnej. Zmienia się psychologia dzieci. Rodzice bardziej się martwią dobrobyt finansowy dzieci niż upiorna muzyczna przyszłość. W związku z tym nastąpił odpływ części uzdolnionych dzieci z placówek dodatkowej edukacji muzycznej (dziecięce szkoły muzyczne, szkoły artystyczne, ośrodki rozwoju twórczości itp.). Zmniejszyło się wsparcie finansowe struktur państwowych dla dziecięcych szkół muzycznych.
W tych warunkach problem zainteresowania, zamiłowania dzieci do muzyki jako fundamentalny problem placówek dokształcania przejawia się ze szczególną ostrością. Społeczeństwo potrzebuje aktywnych, kreatywnych ludzi. Jak to zrobić, aby rozbudzić w dzieciach zainteresowanie sobą? Jak znaleźć wytłumaczenie, że najciekawsze kryje się w sobie, a nie w nowomodnych zabawkach i komputerach? Jak zrobić działalność twórcza potrzeba i sztuka - naturalna, niezbędna częśćżycie?
Psychologowie definiują kreatywność jako potężny czynnik rozwoju człowieka, decydujący o jego chęci do zmiany, porzucenia stereotypów, co prowadzi do nowych sposobów rozwiązywania problemu lub nowego sposobu wyrażania się.
Specjalny warunki pedagogiczne przyczynianie się do bardziej efektywnego i wysokiej jakości rozwoju osobowości twórczej społecznie. Takie warunki powinny być podejściem zintegrowanym, wyrażającym się poprzez: zapewnienie jedności celów, zadań, treści i metod nauczania; organizacja wpływu na wszystkie sfery osobowości dziecka. Ucząc się z zintegrowane podejście dziecko ma możliwość postrzegania świat jako pole działania na rzecz twórczości, gdzie śpiew jest postrzegany jako środek realizacji jego twórczości.
Kształtowanie zainteresowania muzyką, aw szczególności śpiewem chóralnym, widoczne jest obecnie w integracyjnej działalności muzycznej. „Integracyjna atrakcyjność różnych rodzajów sztuki, która ma pewien związek z ideami K. Orffa, przyczynia się do realizacji syntezy wielu powiązań międzypodmiotowych, identyfikacji wspólnych wzorców artystycznych. Poezja i kompozycja artystyczna, ruch plastyczny i improwizacja muzyczna, spektakle teatralne i praca badawcza – to wszystko jest zawarte w strumieniu kreatywność dzieci».
Działalność muzyczna realizowana jest jako I.M. Sechenov, uczucia, czyli pewien rodzaj wrażeń i percepcji. IP Pawłow powiedział, że jest to zmysłowa część każdego odruchu, która jest aktywna, twórcza, a motoryczna część to służba, wykonywanie. W związku z tym możemy założyć, że krytycznie ważne w działalności muzycznej procesy sensoryczne, przede wszystkim procesy rozwoju ucha muzycznego. W latach 20. XX wieku. S. T. Shatsky mówił o priorytecie pracy, zabawy i sztuki w organizowaniu zajęć w procesie wychowania dzieci.
W chwili obecnej potrzebne są sposoby radzenia sobie z pilnymi i nierozwiązywalnymi problemami. E. I. Yudina zauważył, że:

  • idea rozwijającej się osobowości w rozwijającym się świecie;
  • samodzielnego poruszania się, samorozwoju, samokonstrukcji człowieka, jego duchowości w świetle przywrócenia kulturotwórczych i osobowościowych funkcji wychowania;
  • tworzenie podstaw kultury humanitarnej jednostki;
  • kształtowanie podstaw twórczości dziecięcej w zakresie pracy kompozytorskiej, choreograficznej, literackiej, wizualnej, praktycznej, gatunki badawcze zajęcia.

Każda aktywność powinna zaczynać się od wyznaczenia celu. Do czego służą lekcje chóru? główny cel- nie są to relacjonowanie koncertów, nie udział w konkursach, festiwalach, pokazach, ale rozwijanie zdolności twórczych dzieci, estetycznych, uczucia emocjonalne, pozycja moralna, moralność ludzka i aktywna pozycja życiowa... I to właśnie śpiew chóralny, jako najbardziej dostępny dla dzieci, jest głównym, wiodącym sposobem dziecięcej aktywności muzycznej. Aby to zrobić, musisz uczynić proces edukacyjny interesujący, ekscytujący, pokazać dzieciom piękno dźwięku śpiewającego głosu. A podejście do rozwoju osobowości dziecka powinno być złożone; nauka jest nierozerwalnie związana z edukacją, klasą i praca pozalekcyjna musi być podporządkowany jednemu celowi – wszechstronnej edukacji jednostki.
Dewizą nauczyciela jest przynoszenie dzieciom radości obcowania z muzyką, radości nauki, radości pracy, występów na koncertach, pokonywania trudności, radości z sukcesu itp.
Jeśli dziecko jest zainteresowane klasą, nie będzie się rozpraszać i angażować w czynności niezwiązane z aktywnością muzyczną. Aby osiągnąć ten cel, należy wziąć pod uwagę następujące czynniki:

  • główny cechy wieku dzieci;
  • znajomość wszechstronnych cech w prezentacji materiału; w zrozumieniu tego, co nauczyciel chce dawać i brać, w umiejętności oczarowania dziecka swoim pomysłem;
  • budowa, planowanie, forma lekcje muzyki;
  • możliwość wyboru wizualnego i materiał dydaktyczny, opracowanie scenariusza do każdej lekcji;
  • umiejętność wyboru właściwego program metodologiczny dla każdego rodzaju działalności i używaj go poprawnie, poprawnie stosuj w pracy.

Zajęcia muzyczne mogą być bardzo zróżnicowane. Wcale nie jest konieczne, aby każda lekcja przebiegała według tego samego schematu. Niewykluczone, że raz więcej czasu poświęci się śpiewaniu, następnym słuchaniu, potem omawianiu materiału muzycznego itp. Najważniejsze jest to, aby każdy miał możliwość „bycia” kompozytorem, muzykiem - wykonawcą, aktorem, choreografem , badacz itp. W tym przypadku będzie można zaobserwować, o ile większe stają się możliwości twórcze dzieci, im bogatsza jest ich wyobraźnia. Treść takich zajęć powinna być figuratywna, wizualna i ekscytująca.
Według zeznań naukowców osoby, które doświadczyły radości z kreatywności, żyją i pracują w zupełnie inny sposób, stają się bardziej uzdolnione w wielu innych dziedzinach.
Nie ma znaczenia, co nasi uczniowie będą musieli robić w przyszłości: budować domy, leczyć ludzi, uczyć dzieci itp. Liczy się to, że zrobią to twórczo, z fantazją, miłością, inwencją. Osoba kreatywna, przystosowana społecznie na pewno będzie lepiej pracować, ciekawiej będzie się z nią komunikować.
Oto niektóre czynności w skrócie.
Ćwiczenia mowy: poszukiwanie rymu, komponowanie poezji, poszukiwanie ekspresyjnych intonacji mowy itp. Ruch: koordynacja ruchów w powiązaniu z rytmem, koordynacja ruchów w powiązaniu z wysokością i pociągnięciami itp. Teatralna, kreatywna zabawa: Gra RPG wg danego utworu, improwizacja do utworu muzycznego bez tekstu itp. Improwizacja: wybór utworu klasycznego do określonego wiersza, ułożenie programu koncertowego z dzieł klasyków itp. Śpiew: solo, chór, zespół, itd. Słuchanie utworów klasyków rosyjskich i zagranicznych oraz kompozytorów współczesnych. Opanowanie pojęć muzycznych, teatralnych i poglądy artystyczne Sztuka. Oprócz takich zadań konieczne jest również włączenie zadań do samodzielnego słuchania muzyki wielkich mistrzów w czasie zajęć, po czym następuje dyskusja na temat tego, co zostało usłyszane.
Jednym z głównych kryteriów zadań w klasie powinna być ich strona merytoryczna, ukierunkowana na osobiste znaczenie dla każdego ucznia, na odnalezienie osobistego znaczenia.
Ze względu na skłonność dzieci do aktywnej aktywności fizycznej, ich uwaga podczas prób jest trudna do skoncentrowania się długoterminowy... To zobowiązuje nauczyciela do dużej kreatywności. Musi znaleźć sposoby intensywnego oddziaływania na dzieci, często zmieniać metody nauczania, nie tracić tempa pracy. Podczas zajęć dobrze jest prowadzić umiarkowanie mobilnie gry muzyczne z obowiązkowym odpoczynkiem przed śpiewaniem.
W ten sposób materiał edukacyjny można ułożyć według następującego schematu:

  • działalność twórcza - mowa, plastyczna, teatralna, muzyczna, inna;
  • twórcze samokształcenie w zakresie tańca, śpiewu, gry na instrumentach muzycznych, dyrygentury, w tym za pomocą automodelowania i wizualizacji ruchowo-wizualnej;
  • improwizacja – wokalna, instrumentalna, plastyczna;
  • przyswajanie ogólnych praw artystycznych poprzez odpowiednią aktywność twórczą;
  • przyswajanie pojęć sztuki muzycznej poprzez odpowiednią aktywność twórczą z usystematyzowaniem zakresu preferencji muzycznych.

Odpowiednie w proces pedagogiczny to umiejętność wywoływania emocjonalnej reakcji na muzykę, rozbudzania zainteresowania sztuką, rozwijania umiejętności odczuwania odbicia ludzkiej duchowości w pięknie muzycznej intonacji. Zaangażowanie w to poprzez mechanizmy percepcja muzyczna tworzy niezbędne warunki wstępne dla edukacja estetyczna dziecko za pomocą muzyki.
Ważne jest, aby aktywnie odwiedzać wycieczki, sale koncertowe i teatry. Wprowadzenie zarówno do muzyki klasycznej, jak i współczesnej jest sposobem kształtowania kultury artystycznej i estetycznej. Wymagany jest udział w różnych konkursach i koncertach. Zbiorowa praca twórcza dzieci nie tylko przyczynia się do ich wszechstronny rozwój ale też je formuje cechy moralne, przekonania ideowe i świadomość, że chórzysta jest częścią jednego dużego kolektywu ma korzystny wpływ na wychowanie kolektywizmu, przyjaźni i życzliwości, które pozostają z dziećmi na całe świadome ich późniejsze życie.
Ważną rolę odgrywają również rozmowy z rodzicami uczniów na temat znaczenia lekcji muzyki dla ogólne wykształcenie dziecko. Osiągnięcie szacunku rodziców do śpiewu jest tak samo ważne, jak zaszczepienie uczucia w samych dzieciach. Dzieci w swoich hobby bywają niekonsekwentne, dlatego duże zainteresowanie rodziców uczęszczaniem na zajęcia chóralne dziecka często determinuje długoletnią pracę ucznia w zespole. Ważne jest, aby rodzice upewnili się, że: pozytywny wpływ lekcje muzyki dla rozwoju ich dziecka.
Wszelkie przeszkody w pracy z dziećmi są do pokonania, jeśli nauczyciel kocha swoich uczniów, stale doskonali się w zawodzie i ma jakość niezastąpioną dla nauczyciela, o której wielki nauczyciel WA Suchomlinski powiedział: „Najważniejszą cnotą nauczyciela było: jest i będzie – cierpliwość”.

Literatura

1. Arsenina E.N. Muzyka. 1-7 klas. - Wołgograd: „Nauczyciel”, 2009.
2. Wygotski L.S. Psychologia sztuki. - M., 1987.
3. mgr Oleinik Kształtowanie zorientowanego na osobowość profesjonalnego myślenia przyszłych nauczycieli muzyki. Abstrakcyjny. - Wołgograd, 1996.
4. Smolina E.A. Lekcja muzyki współczesnej: techniki i zadania twórcze. - Jarosław: „Akademia Rozwoju”, 2007.
5. Suchomliński W.A. Oddaję swoje serce dzieciom. - Kijów, 1974.
6. Szacki S.T. Czym jest klub?// Ulubieni pedagodzy. w 2 tomach, tom 1 - M., 1980.
7. Yudina E.I. Pierwsze lekcje muzyki i kreatywności - M.: „Aquarium LTD”, 1999.
8. Rozwój głosu dziecka. Wyd. V.N. Szackaja. Wydawnictwo „Akademia Nauk Pedagogicznych RFSRR”. - M .: 1963.

Czekaldina Weronika Iwanowna

Pedagog MBDOU „CRR – przedszkole” Tęcza”

S. Amga, Amginsky ulus, Republika Sacha (Jakucja)

Wykorzystanie metody integracyjnej w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Sztuka gra ogromna rola w kształtowaniu osobowości rozwiniętej duchowo, w doskonaleniu ludzkich uczuć, w humanizacji zjawisk życia i przyrody. Komunikacja z dziełami sztuki, odzwierciedlającymi rzeczywistość, obejmującą całą sferę ludzkich uczuć, nie tylko przyczynia się do ukształtowania narządów zmysłów utrwalonych na percepcji pewnych rodzajów sztuki, bez których samo istnienie sztuki jest niemożliwe, ale także przyczynia się do aktywnego wzrostu świadomości estetycznej, tj pozwala osobie przejść od relacji psychofizycznej do dzieła sztuki do analitycznego stosunku do niego.

Zintegrowana metoda nauczania ma na celu rozwój osobowości, zdolności poznawczych i twórczych dziecka. Termin „integracja” pojawia się na łamach prasy pedagogicznej od końca lat osiemdziesiątych. Jeśli zajrzysz do słownika Ozhegova, istota definicji jest następująca: „połącz w jedną całość”.

Integracja to nie tylko dodatek, ale przenikanie się dwóch lub więcej obiektów. Jeden z nich musi zrobić miejsce, wchłonąwszy drugi i oświetlony nim ujawni się w nowy sposób.

Zmienność stosowania metody integracyjnej jest dość zróżnicowana:

    Pełna integracja (jedna z sekcji priorytetowych jest zintegrowana ze wszystkimi innymi sekcjami programu);

    Integracja częściowa (jeden z kierunków jest zintegrowany z drugim);

    Integracja dodatkowej edukacji i procesu edukacyjnego;

    Integracja oparta na jednym projekcie opartym na problemie;

    Integracja różnych rodzajów sztuki w kierunku artystycznym i estetycznym.

Prowadzenie zintegrowanych zajęć może zaoszczędzić dzieciom czasu na komunikację, autokreację i zabawy w zabawy... Na takich zajęciach łączy się różne części wiedzy, których treść nauczyciel dobiera na podstawie określonego tematu. Głównym zadaniem nauczyciela jest prawidłowy dobór treści wiedzy do ich dalszej integracji. Tutaj należy wziąć pod uwagę, że wiedza powinna poszerzać i wzbogacać dotychczasowe wyobrażenia dzieci, być niezbędna w dalszej edukacji w szkole, dostępna dla dziecka, opierać się na jego osobistych doświadczeniach i wiązać się z jego codziennym życiem. Ponadto muszą:

    Zaangażuj dzieci w rozwiązywanie zadań problemowych sformułowanych na podstawie osobiste doświadczenie dziecko i aktywizują jego zainteresowania poznawcze, chęć przyswajania nowej wiedzy;

    Stymulować aktywność umysłową (proces analizy, syntezy, porównania, generalizacji i klasyfikacji);

    Zwiększ poziom samokontroli, samoorganizacji, poczucia własnej wartości.

Tematyka lekcji zintegrowanych może być poszerzana i uzupełniana z uwzględnieniem osobistych doświadczeń dzieci, ich indywidualnych możliwości. Różnorodność tematów zachęca dzieci do przeżycia emocjonalne, zwracając się do ich myśli i uczuć, pojawienie się potrzeby komunikacji werbalnej jako środka wyrażania siebie. Prowadząc sesje zintegrowane, weź pod uwagę następujące kwestie:

    Pozytywny emocjonalny styl relacji między dorosłymi a dziećmi.

    Ekspresyjność i emocjonalność wypowiedzi nauczyciela.

    Wiek, osoba cechy psychologiczne dzieci grupy.

    Formułowanie zadań problemowych, zadań o podwyższonej trudności.

    Obowiązkowe stosowanie jasności.

    Ciągła zmiana metod i technik pracy z dziećmi, formy ich organizacji.

    Uwzględnianie momentów samokontroli i poczucia własnej wartości.

Ze wszystkich rodzajów sztuki muzyka ma największą siłę oddziaływania na człowieka, bezpośrednio skierowaną do jego duszy, świata jego przeżyć, nastrojów. Nazywa się to językiem uczuć, modelem ludzkich emocji. Sztuka muzyczna odgrywa ogromną rolę w procesie wychowania duchowości, kultury uczuć, rozwoju emocjonalnej i poznawczej strony osobowości człowieka. Muzyka może brzmieć nie tylko na zajęcia specjalne, ale także na zajęciach z rysunku, matematyki, rozwoju mowy, wychowania fizycznego i innych. Muzyka dobierana jest w połączeniu z tematem, jej celem jest pobudzenie wyobraźni dziecka, stworzenie określonego nastroju. Wykorzystując utwory muzyczne w procesie edukacyjnym należy brać pod uwagę nie tylko to, czy są dobre same w sobie, ale także korespondencję forma muzyczna treść, jaką wkłada w nią nauczyciel, bo melodia w tym przypadku nie jest celem samym w sobie, ale środkiem przekazu materiały naukowe... Dlatego wybierając melodię należy dążyć do tego, aby:

    Tworzą harmonijną jedność z informacjami werbalnymi (i innymi);

    Była pożądana do reprodukcji przez dzieci z punktu widzenia ich cech wiekowych (i indywidualnych), a także była odpowiednia dla nauczyciela z punktu widzenia jego poglądów metodycznych.

Wszystkie rodzaje sztuki zawarte w interaktywnym kompleksie są wzorem nowego systemu edukacji estetycznej i służą wspólny cel dlatego ich wzajemne oddziaływanie i wzajemne przenikanie się są obiektywnie konieczne.

Bibliografia:

    Lapteva V.A. Matematyka ... To piosenka, która jest zawsze z tobą // Szkoła Podstawowa plus przed i po. nr 7 2002, C 22-28.

    Podstawy systemu edukacji muzycznej, // Edukacja przedszkolna №11 2001., s. 63-69.

    Petrenko LA, Dubrovskaya O.M. Lekcja integracyjna i metodyka jej realizacji, 176 s.

    Pawlenko I.N. Pedagogika przedszkolaków Zintegrowane podejście w nauczaniu przedszkolaków, s. 89-92.

    Metoda projektów w działalności placówki przedszkolnej. Moskwa, 2005, 94 s.

    Rachina B.S. Integracja różnych rodzajów aktywności muzycznej jako bodziec dla twórczości dzieci // edukacja muzyczna i kształcenie nauczyciela muzyki. M. 1996, s. 49-52.

    Yudina E.M. pierwsze lekcje muzyki i kreatywności. M., 1999,268 s.

„Muzyka nazywana jest lustrem ludzkiej duszy”,

„Poznanie emocjonalne” (), „model

ludzkie emocje "(),

odzwierciedla nastawienie człowiek do świata, do wszystkiego,

co dzieje się w nim i w samej osobie ”.

I nasze relacja - to, jak wiesz, nasze emocje.

Znaczy emocje są główną treścią muzyki,

co czyni go jednym z najskuteczniejszych środków

formacja sfera emocjonalna dziecko "

PODEJŚCIA INTEGRACYJNE

W EDUKACJI MUZYCZNEJ PRZEDSZKOLAKÓW

Rola muzyki w emocjonalnym i twórczym rozwoju przedszkolaków

Sfera emocjonalna jest wiodącą sferą psychiki w dzieciństwie przedszkolnym. Odgrywa decydującą rolę w kształtowaniu osobowości dziecka, regulacji jego funkcji wyższych i psychicznych, a także ogólnie zachowania. Tylko pełna formacja sfera emocjonalna dziecka umożliwia osiągnięcie harmonii osobowości, „jedności intelektu i afektu” (). Można powiedzieć, że dziecko w wieku przedszkolnym samo w sobie jest EMOCJĄ, dlatego trudno przecenić wagę jego spotkania z wysoce artystyczną muzyką. Muzyka ponadto przyczynia się do kształtowania sfery poznawczej i moralnej, tworzy „twórczość” jako cechę osobowości.

Wpływ nowoczesności środowisko na rozwój osobowości dziecka

Jednak nasze dzieci żyją i rozwijają się w trudnych warunkach środowiska muzycznego. Współczesną muzykę rockową, która rozbrzmiewa wszędzie i jest kultywowana przez media (czy tego chcemy, czy nie), słuchają także nasze dzieci. Jej szamańskie rytmy, ultra-wysokie i ultra-niskie częstotliwości, nieznośna głośność, omijająca świadomość wpadają w podświadomość, wywierając tym samym silny negatywny wpływ na stan emocjonalny dziecko, niszcząc jego duszę, intelekt, osobowość.

Wielu rodziców, z powodu obciążenia pracą lub po prostu z powodu niechęci, nie współpracuje z własne dziecko: nie chcę odpowiadać niekończące się pytania, czytać książki; łatwiej kupić gra komputerowa lub nagraj kasetę wideo z zagraniczną kreskówką. Po kilkugodzinnym siedzeniu na tej lekcji dziecko nie tylko traci zdrowie, ale także przejmuje stereotypy zachowań raczej prymitywnych bohaterów, staje się bezduszne, wycofane lub wręcz przeciwnie agresywne, niezdolne do porozumiewania się z rówieśnikami, do zabawy z nimi. Można powiedzieć, że jego rozwój umysłowy i społeczno-moralny jest zagrożony. Dzieciństwo to najbardziej sprzyjający, wrażliwy okres dla rozwoju muzykalności i zdolności muzycznych. Pominięcie tego okresu jest nieodwracalne.

Dlatego rodzice i nauczyciele powinni zrobić wszystko, co możliwe, aby chronić dzieci przed taką muzyką, aby dać im możliwość uczenia się i kochania innej - prawdziwej muzyka. To do nas, nauczycieli, należy rozwijanie zdolności przedszkolaków do postrzegania, odczuwania, rozumienia piękna w życiu, w sztuce, dążenia do uczestniczenia w przemianie otaczającego ich świata zgodnie z prawami piękna, łączenia się artystycznych i artystycznych działania twórcze.

Dlatego postawiłem sobie jedno z głównych zadań: kształtowanie się muzykalności u dzieci, to znaczy system zdolności muzycznych, stworzenie warunków do szerokiej orientacji w muzyce, przede wszystkim klasycznej, oraz do akumulacji zasobu wysoce artystycznych wrażeń muzycznych.

W tym roku postanowiłem przedstawić dzieciom balet S. Prokofiewa „Kopciuszek”. Zapoznanie odbywa się na 8-10 lekcjach. Chciałam sprawdzić, czy nasze dzieci, które nie mają okazji zwiedzać teatrów i muzeów, zrozumieją język muzyki i sztuk tanecznych. Aby ułatwić dzieciom wzajemne poznanie się i wprowadzić dzieci w atmosferę samego baletu, opracowałam lekcję „Na Balu Kopciuszka” < Dodatek 3 >.

Na tej lekcji dzieci nie tylko obejrzały scenę z baletu „Bal”, ale także wiele nauczyły się o balach od samej Kopciuszka. I od Księcia Walca oh taniec w sali balowej Menuet, walc, mazurek, polka. Z przyjemnością wykonywali te tańce i wyrażali swoje wrażenia na rysunkach.

Rola środowiska rozwojowego w organizacji lekcji muzyki

W oparciu o specyfikę zajęć integracyjnych prowadzę je w sali muzycznej, którą z moimi dziećmi nazywam „salonem muzycznym”. W naszej „Sali Muzycznej” stworzone są wszelkie warunki do prowadzenia różnego rodzaju zajęć: jest pianino, centrum muzyczne, dublet wideo, dywan, sztalugi, krzesła. Ważna rola odgrywa estetyczny wygląd. Sala jest zaprojektowana w zależności od tematu lekcji, pory roku itp. Sala muzyczna jest ozdobiona lambrekinem z organzy, na środkowej ścianie drewniana rama Panele zawieszane są (zgodnie z motywem) namalowane na tkaninie przez naszego projektanta.

Zapewnia elastyczne zagospodarowania przestrzennego, w tym różnorodne wizualne, dydaktyczne i materiał do gry... Podczas prowadzenia lekcji zintegrowanych przewiduje się pojawienie się niespodzianek, co pozwala zbliżyć się jak najbliżej do konstrukcji zamierzonej akcji (chata na udkach z kurczaka, piec, choinka, rzeka itp.), ponieważ dobrze jak wygląd bohaterowie baśni(Kopciuszek, Książę Walc, Baba Jaga itp.).

Nietradycyjne metody stosowane na lekcjach zintegrowanych

Aby osiągnąć rozwojowy efekt uczenia się, na zajęciach stosuję następujące nietradycyjne metody:

Metoda „ucznia”: cały proces jest postrzegany nie jako oddziaływanie, ale interakcja, ścisłe współtworzenie nauczyciela i dziecka;

Techniki dialogu stymulujące kreatywność na poziomie komunikatywnym poprzez promowanie interakcje międzyludzkie... Skupiają się na stymulowaniu samodzielnej wiedzy, inicjatywy, wolności wyboru;

Metody gry niosą ze sobą ładunek emocjonalny w przekazywaniu informacji i dlatego biorą ważne miejsce w organizacji zajęć artystycznych i twórczych stymulują proces twórczy, aktywność dzieci, przyczyniają się do rozwoju cech komunikacyjnych.

W trakcie działań artystycznych i twórczych konieczny jest bliski kontakt dorosłego z dzieckiem, ważne jest, aby widzieć dobrostan emocjonalny każdego dziecka, jego nastawienie emocjonalne... Przez całą lekcję skupiam się na dziecku, co pozwala wyzwolić dużo kreatywności, pomóc dziecku zająć twórczą postawę wobec otaczająca rzeczywistość przez pryzmat sztuki.

Sztuka teatralna w emocjonalnym i twórczym rozwoju osobowości dziecka.

Ważną częścią mojej pracy jest przedstawienie teatralne. Trudno przecenić rolę sztuki teatralnej w emocjonalnym i twórczym rozwoju dziecka. Teatr dla dzieci, organizowany przeze mnie - teatr muzyczny. Wszystkim występom towarzyszy muzyka, jest wiele ruchów, akcji. Uważam, że im wcześniej i bardziej różne role dziecko „próbuje” na scenie teatralnej przedszkole, tym łatwiej będzie mu się czuć na scenie życia. W repertuarze teatru znajdują się: opery dziecięce „Rzepa”, „Wilk i siedem dzieciaków”; muzyczne bajki: „Calinka”, „Jesień w lesie”; spektakle poezji i prozy, zabawy teatralne: „Teremok”, programy koncertowe, spotkania w „Music Room”, spektakle: „Żabiej Księżniczki”.

Muzyka w naszej placówce wychowania przedszkolnego jest na szczególnej pozycji. Postawiliśmy sobie cel zaszczepienia dziecku dobry gust dając pierwszeństwo muzyka klasyczna... Łączy się również z muzyką ludową, nowoczesną, dziecięcą.

Korż Ilona Robertowna,
dyrektor muzyczny GBDOU numer 4
Dzielnica Krasnogvardeisky w Petersburgu

V praktyczna praca dyrektor muzyczny z dziećmi w placówki przedszkolne są używane różne konstrukcje aktywność muzyczna dzieci. Jednym z nich jest lekcja zintegrowana.

Temat jest w nim ucieleśniany poprzez różne działania. Opiera się na jednym obraz tematyczny, co objawia się w różnych dziedzinach sztuki i twórczości dzieci.

Główne zintegrowane lekcje to integralność percepcji artystycznej. Znaczenie tego jest szczególnie istotne dla dzieci w wieku przedszkolnym, ponieważ doświadczają one synkretyzmu percepcji. Dzięki zintegrowanym studiom możliwe staje się ujednolicenie artystycznego i twórczego rozumienia świata.

Muzyka, literatura i działania wizualne obejmują cały ludzki świat. Dlatego dla dziecka ważna jest jedność percepcji wszystkich rodzajów sztuk. Jan Amos Kamensky napisał: „Wszystko, co jest połączone, powinno być nauczane w tym samym połączeniu”.

Korzystanie z lekcji zintegrowanych otwiera przed edukatorem i dyrektorem muzycznym ogromne możliwości. Na takich zajęciach rozwiązywane są nie tylko zadania wysokospecjalistyczne, ale także te bardziej ogólne. Takich jak na przykład kształtowanie integralności wiedzy o związkach sztuki z życiem ludzkim, zadania wychowania moralnego i estetycznego przedszkolaków.

Należy szczególnie zauważyć, że zajęcia zintegrowane dają duży impuls do rozwoju zdolności twórczych dzieci. Lekcje te dają im ogromne możliwości improwizacji, zarówno muzycznej, jak i artystycznej.

Na lekcjach zintegrowanych, takich jak zasada idzie utrwalenie nabytej wiedzy, umiejętności i zdolności. Opierając się na posiadanej już wiedzy, dyrektor muzyczny prezentuje znany repertuar muzyczny w nowej perspektywie, w nowym otoczeniu, wzbogacając tym samym artystyczne doznania dziecka. Takie zajęcia są uogólnieniem zdobytej wcześniej wiedzy na temat różne zawody i w różne rodzaje czynności, dlatego wskazane jest wykonywanie ich nie częściej niż raz w miesiącu.

Zintegrowana lekcja poprzedzona jest dużą ilością pracy przygotowawczej. Ważna rola tu jest staw kreatywna praca dyrektor muzyczny, pedagog, nauczyciel aktywność wizualna, logopeda. Zajęcia zintegrowane muszą być koniecznie zaplanowane z wyprzedzeniem w obiecującym i plany kalendarza każdy ze specjalistów, tematy, cele i zadania muszą być określone ta lekcja... Praca jest negocjowana i planowana, którą każdy nauczyciel będzie wykonywał zgodnie z jego rodzajem działalności, tak aby lekcja zintegrowana była jej harmonijnym zakończeniem.

Ważną rolę odgrywa tworzenie rozwijającego się środowiska: wykorzystanie wizualizacji, różnych instrumentów muzycznych, kostiumów, elementów dekoracyjnych i momentów niespodzianek. Wszystko to tworzy pozytyw tło emocjonalne i zamienia się w małe wakacje dla dziecka.

Zajęcia zintegrowane mogą być prowadzone w dowolnych Grupa wiekowa... Głównym kryterium wyboru tematu i materiału jest dostępność, rozrywka, celowość i konsekwencja. Do młodsze przedszkolaki takie czynności powinny być skojarzone z jakimś konkretnym sposobem (królikiem, cipką, pisklęciem itp.), dostępnym dla ich zrozumienia. Starszym przedszkolakom można zaproponować motywy abstrakcyjne (pory roku, przestrzeń, moja ojczyzna).

Wykorzystanie lekcji zintegrowanych w edukacji muzycznej przedszkolaków otwiera ogromne możliwości pracy w warunkach nowych standardów edukacyjnych (FSES). Możliwość wykorzystania nowoczesnych technologii pedagogicznych sprawia, że ​​tego typu działalność jest bardzo skuteczny widok edukacja muzyczna przedszkolaków.

Literatura:

1. Metlov N. „Muzyka dla dzieci”, Moskwa „Edukacja” 1985.

2. „Metody edukacji muzycznej w przedszkolu”, Moskwa, „Edukacja” 1989.

3. Rogalskaja L. ” Niekonwencjonalne formy praca”, czasopismo „Wychowanie przedszkolne” nr 2 1995.

4. Terentyeva N.A. Wykłady na Wydziale Muzyki Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im Herzen