Սվետլանա Գորբունովա
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երգելու հմտությունների զարգացում. Վոկալ և երգչախմբային աշխատանք

Վոկալ և երգչախմբային աշխատանք նախադպրոցական տարիքի երեխաների երգեցողության հմտությունների զարգացման համար

Նիստի սկզբում երեխաներին հիշեցնում ենք, թե ինչպես նստել երգեցողության ժամանակ։

ԵրգումԿառուցվածքը երգելիս մարմնի ճիշտ դիրքն է, որից մեծապես կախված է ձայնի և շնչառության որակը։ Երեխաներին երգել սովորեցնելիս պետք է հետևել, թե ինչպես են երեխաները նստում, կանգնում, բռնում գլուխը, մարմինը, ինչպես են բացում բերանը։

Վարժություններ ճիշտ ձևավորելու համար երգի հավաքածու: «Պապը նստած է».Մ.Կարտուշինա; «Քամի», "Արջ".

Կազմավորման փուլում վոկալ և երգչախմբային հմտություններ աշխատանքի մեջբոլոր տարրերը միանում են միաժամանակ վոկալ և երգչախմբային տեխնիկա, իսկ հետագայում դրանք խորանում են։ Նրանց հաջորդականությունն այսպիսի տեսք ունի.

Վոկալ և երգչախմբային հմտություններ:

ձայնային արտադրություն

ինտոնացիայի մաքրություն

անսամբլ

Սկզբում պարապմունքներ եմ վարում աշխատանքերգելու համար պատրաստել ձայնային ապարատը և ամբողջ մարմինը. Այդ նպատակով ես օգտագործում եմ շնչառական վարժություններ, վոկալ երգեր.

Այս վարժությունները պատրաստում են երեխայի ձայնային ապարատը երգելու համար, ինչը կանխում է ձայնալարերի գերլարումը: Այս կերպ բոլորը ձայնային հմտություններ և երաժշտության ականջ... Բացի այդ, այս վարժությունների կատարման ընթացքում ամրապնդվում է երեխաների առողջությունը։

Շնչառությունը ձայնի ձևավորման հիմնական գործոններից մեկն է։ Երգումշնչառությունը ջանք է պահանջում: Այն բաղկացած է ինհալացիաից, շունչը պահելուց և արտաշնչելուց։ Վարպետ երգելու հմտությունԵրեխաներին օգնում են շնչառական վարժությունները, որոնք բաժանվում են առանց ձայնի վարժությունների, ձայնային վարժությունների, երաժշտությամբ վարժությունների։ Այս վարժությունները նպաստում են ողջ շնչառական համակարգի առողջությանը, ինչպես նաև մերսմանը։ ներքին օրգաններ, հյուսվածքները հագեցնում են թթվածնով, ամրացնում նյարդային համակարգը։ Բայց դուք չեք կարող օգտագործել 2-ից ավելի վարժություններ դասարանում։ շնչառության զարգացում.

Ահա երեխաների սիրելի վարժություններից մի քանիսը. երգեցողության շնչառության զարգացում:

վարժություն առանց ձայնի: «Դիրիժոր», «Արագ դանդաղ», «Սառեցում», վարժություններ թղթի կտորով, «Ծաղկի հոտ քաշիր»և այլն;

ձայնային վարժություններ: « Փուչիկ» , «Պղպջակ», «Կատու և գնդակ», մատների խաղ «Փուչիկ»և այլն;

վարժություն երաժշտության համար: «Մոմ», շուրթերի թրթռում, կոմպլեքսներ շնչառական վարժություններշարժումներով, «Թեյնիկ», «Խորամանկ»և այլն:

Ձայնի ճիշտ ձևակերպմամբ ձայնի ձևավորումը պետք է լինի բնական, հնչեղ և թեթև, երեխաները պետք է երգեն առանց սթրեսի: Ձայնի պատշաճ արտադրության համար պարզ Աշխատանքձայնային ապարատ (ստորին ծնոտը, շրթունքներ, փափուկ քիմք փոքր լեզվով)... Ձայնի որակը, ինչպիսին է մեղեդայնությունը, սերտորեն կապված է ձայնի արտադրության հետ:

Դա անելու համար անհրաժեշտ է վաղ տարիքսովորեցնել երեխաներին ձգել առանձին հնչյուններ, երաժշտական ​​արտահայտությունների ծայրերը: Օրինակ՝ ռուսական ժողովրդական երգում «Աքլոր»երգել մի երկար վերջին վանկ, մի խոսքով «Աքլոր»կամ երգի մեջ «Կով»Մ.Ռաուչվերգերի վերջին վանկը մի խոսքով «Մարգագետնում».

Երգելու երկարությունը կախված է ճիշտ շնչառությունից և ձայնավորների գերակշռությունից, ինչը բնորոշ է ժողովրդական երգերին։ (դաշտում մի կեչի կար). Զարգացումօգնում է չափավոր տեմպերով գրված երգեր երգելը, ինչպես նաև սկզբում դանդաղ շարժումով երգեր սովորելը: Զորավարժություններ համար աշխատանքճիշտ ձայնային արտադրություն: «Զանգ», «Սաքսոֆոն», «Գնդակի խաղ»հետ երգելով փակ բերան, Դ.Օգորոդնովի մեթոդով վարժություններ՝ կզակը թուլացնելու համար, «Բուն նստած է», մաքուր դրույթներ.

Ճիշտ արտասանությունը էական նշանակություն ունի լավ ձայնի արտադրության համար: Diction - տեքստի արտասանության հստակություն: Սա sine qua non է վոկալ, խմբերգային կատարում։ Շատերը նախադպրոցականներդժվարանում են հնչյունները արտասանել: Ուղղման ամենաարդյունավետ մեթոդներից մեկը խոսքի խանգարումներկանոնավոր օգտագործում է երգելու գործընթացում ձայնային- հոդային վարժություններ, որոնց նպատակն է. պարզություն, կոռեկտություն աշխատանքամբողջ հոդակապային ապարատը: Նման վարժություններ երգելու պրակտիկան բարձրացնում է խոսքի թերապիայի արդյունավետությունը: աշխատանք, քանի որ երգեցողության գործընթացը, ինչպես խոսքը, հիմնված է աշխատանքնույն մկանային խմբերը.

Թիրախ ձայնային-Հոդային վարժություններ են իրականացվում առաջադրանքներ:

1. ազատել հոդային մկանները լարվածությունից

2. շարժունակության զարգացում, հոդակապային ապարատի շարժիչ հմտություններ

3. հաղթահարել արտասանության թերությունները, որոնք խանգարում են ոչ միայն ձայնին երգող ձայն այլեւ խոսք

4. զարգացումհամահունչ երգելու ունակություն, միաժամանակ հստակ արտասանելով բաղաձայնները

5. զարգացումինտոնացիոն մաքուր երգելու ունակություն

6. Տեքստի արտասանության տեխնիկայի յուրացում կատարելագործելու համար ձայնի ձայնային որակները.

ժամը աշխատանքԴիկտացիայի վրա լավ դրսևորվել է հոդակապության չափազանցված դրսևորման տեխնիկան մանկավարժ:

Հոդային մարմնամարզություն. Հիմնական նպատակը - մարզվելըհոդային ապարատի օրգանների լիարժեք որոշակի դիրք. Սրա արդյունքում աշխատանքերեխաների մոտ մակարդակի ցուցանիշները բարձրանում են խոսքի զարգացում, երգելու հմտություններ, հիշողությունը և ուշադրությունը բարելավվում են:

Հնչեց հոդային մարմնամարզություն. Զորավարժություններ «Հոսք», «Մոտոցիկլետ».

Երաժշտական ​​մատների խաղերը համատեղում են երգը ակտիվ արտաբերման և նուրբ շարժիչ շարժումների հետ: Է.Ժելեզնովայի, Մ.Կարտուշինայի վարժությունները.

Լեզվի պտույտների արտասանություն և երգեցում այլ բնույթով, տեմպով, ձայնային ժեստերի օգտագործմամբ (ըստ Կ. Օրֆի)... Վ աշխատանքհետևյալ օգնությունը լեզվի ոլորանների դեպքում հնարքներ:

Նշեք մետրային ալիքը ծափերով

Փոխարինվող ազդրային ծափեր և մատով հարվածներ

Սեղմելով լեզուն պտտվող առաջին արտասանության վրա և երկրորդին ապտակելը

Խոսեք տեքստը արագացող տեմպերով

Տեքստի արտասանություն տարբեր դինամիկայի մեջ՝ շշուկից մինչև գրեթե բղավել (մենք ցույց ենք տալիս դինամիկայի աճը ժեստով)

Լեզվի շրջադարձերի ընթերցում ենթախմբերում, արտասանում կանոն

Երգող լեզուն պտտվում է որպես կիսաձայն երգեր:

6. Վոկալձայնավոր վարժություններ. Մեթոդաբանությունը անցկացումըԵրեխաները երգում են միայն ձայնավորներ:

7. Պնեւմոպլաստիկ վարժությունները ուղղված են աշխատանքշնչառության վրա հիմնված հոդակապային ապարատ. Յուրաքանչյուր վարժություն արտասանվում է մեկ շնչով, որքան հնարավոր է երկար։

ԱշխատանքԻնտոնացիայի հետ կապված, ես սկսում եմ բարձրության հայեցակարգից: Ինտոնացիայի մաքրությունը պահանջում է մշտական աշխատանքլսողության բարելավման շուրջ. Մեղեդու ինտոնացիայի մաքրության համար ես օգտագործում եմ մեղեդու տրանսպոզիցիան հարմարավետ երեխայի համարբանալի. Լավ աշխատանքօնոմատոպեիկ վարժություններ. Ցանկալի է, որ մեղեդին բարձրից գնա ներքեւՍա անմիջապես կարգավորում է ձայնային սարքը բարձր ձայնի վրա:

Որպեսզի երեխաները հեշտությամբ կարողանան որոշել մեղեդու շարժման ուղղությունը, ես օգտագործում եմ սիմուլյացիան (ցույց տալով շարժումը ձեռքով, դիդակտիկ խաղեր) . Օգուտները: «Կենդանի նկարներ»շարժվող մասերով (վարժություններ «Սանդուղք», «Ճոճանակ», «Երգիր ինձ հետ».). Նաև երգեցողության մեջ ինտոնացիայի մաքրությունը հաստատելու համար ես օգտագործում եմ սովորած երգերի համակարգված կրկնությունը նվագակցությամբ և կապելլայով, վարժություն. «Ձայնով նկարիր»

Գործունեության այս տեսակը ձայնի ազատ սահումն է գծված գծերի երկայնքով: Նախքան սկսելը աշխատանքգծված մոդելներով երեխաները փորձում են իրենց ձայնով պատկերել ձնաբքի ոռնոցը, քամին, բզեզի կամ թռչնի թռիչքը, ցատկոտող գորտերը, ցատկող գնդակը, անձրևի կաթիլները, նետվող աստղերը։ Սա մեթոդ է, որը երեխային սովորեցնում է ինքնուրույն կառավարել ձայնի շարժման գիծը՝ ուղղորդելով այն յուրովի։ Հետագայում նման մոդելները կատարվում են ըստ գծագրի և ըստ ուսուցչի ձեռքի՝ ցույց տալով, թե որ ուղղությամբ տանել ձայնը։ Ներկայացումը հանդարտ ու անշտապ է, առանց դաժան լացերի, մեղմ ներշնչումով ու արտաշնչումով։

Սլացիկ, մաքուր երգը միահամուռ երգում է անսամբլի հիմքերը: Երգչախմբում երգելիս ես երեխաներին սովորեցնում եմ լսել իրենց և ուրիշներին, միաձուլվել ընդհանուր երգեցողությանը: Սա ձեռք է բերվում միաժամանակյա ներածության վրա կենտրոնանալով, ընդհանուր տեմպը պահպանելով և արտահայտությունների երգեցողությունը վերջացնելով: Պետք է ձգտել երգելու արտահայտչականությանը, անսամբլ կառուցել։

Անսամբլը ձեռք է բերվում աստիճանաբար։ Տարեսկզբին ուսուցչի ներածությունից հետո երեխաներին ընդգրկում են երգի մեջ, իսկ տարեվերջին ներածությունից հետո երգ են սկսում:

Ձևավորման մեջ նկատելի արդյունք հմտություններՄանկական անսամբլը տալիս է երգի ընդունելություն "Շղթա"... Երեխաները տիրապետում են դրան «Երգի հետ խաղալը»... Նման խաղի համար հարմար են կրկնվող երաժշտական ​​արտահայտություններով երգերը, (rnp «Աքլոր», «Նապաստակ».). Միջին խմբում օգտագործվում են մի շարք տարբերակներ. անվանական զանգ: երգում «Շղթայի երկայնքով», դուետ, եռյակ, այլընտրանքային երգեցողություն. Նույն հաջորդականությամբ մենք բարելավում ենք անսամբլի կառուցվածքը ավագ խմբերի երեխաների մոտ: Այստեղ ավելացրեք «Էխո»և «Երգում եմ ինձ համար»... Այդպիսին Աշխատանքունի նպատակ՝ երեխաներին սովորեցնել ճշգրիտ կատարել մեղեդիների ինտոնացիա՝ միահամուռ երգելիս:

Տեխնիկաները նպաստում են անսամբլի կառուցմանը: Նախ, երգել սկսելուց առաջ պետք է հավաքել երեխաների ուշադրությունը։ Եթե ​​երգը ունի դաշնամուրի ինտրո, ապա նշան տվեք՝ ձեռքի շարժում կամ գլխի շարժում, որպեսզի բոլորը երգը սկսեն միաժամանակ՝ ներածությունից հետո։ Եթե ​​նման ներածություն չկա, խորհուրդ է տրվում նվագարկել երգի սկիզբը (մենակ, առաջին արտահայտություն)... Ուշադրությունը ակտիվացնելու համար ես օգտագործում եմ մեթոդը Երգող ձեռքերերբ երեխաները ձայնի փոխարեն երգում են ձեռքերով. Ավելի բարդ տարբերակ՝ առաջին արտահայտությունը երգվում է ձայնով, երկրորդը՝ ձեռքերով և այլն։

Վ երգելու հմտությունների զարգացումմեծ նշանակություն է տրվում երգի իմպրովիզացիային. Երգելու ցանկությունը երեխաների մոտ դրսևորվում է վաղ՝ սկսած 3-4 տարեկանից։ Ավելի հին խմբերում շարունակվում է աշխատել հմտությունները համախմբելու համարերեխաների կողմից ընդունված ավելի երիտասարդ տարիք, բայց ավելի բարձր որակի մակարդակով։ հիմնական նպատակը- ընդլայնել երեխաների երաժշտական ​​փորձը, ձևավորել հմտությունինքնիմպրովիզացիա, օգնել երեխաներին հաղթահարել անապահովությունը, զարգացնել երևակայությունը, ուշադրություն, հիշողություն.

Երեխաները մեծ ոգևորությամբ իմպրովիզներ են անում և փորձում են գրաֆիկորեն նկարել երգերը: Օրինակ՝ հարթ, մեղեդային բնույթի երգը գծված է ալիքաձև շարունակական գծով. երգի բարձր և ցածր հնչողությունը նշվում է աճող կամ նվազող տողերով. Երկար և կարճ հնչյունների փոփոխության վրա հիմնված երգերը գծվում են երկար և կարճ տողերով։

Հեքիաթներ համար երեխաների երգելու հմտությունների զարգացում: «Քայլել» (հեղինակ - Օ. Յու. Չերուվիմովա).

Առավոտյան կապիկները արթնացան, ձգվեցին, ժպտացին, հորանջեցին, երեսները փնթփնթացին հայելու մեջ, ձեռքով արեցին միմյանց։ Մենք որոշեցինք խոզանակել մեր ատամները: Նրանք բանան պոկեցին, ծամեցին, և հանկարծ Չի-չի կապիկը վերցրեց բանանը Չու-չու կապիկից: Չի-չին դարձավ ուրախ (ուրախ շրթունքներ, իսկ Չու-չուն տխուր դարձավ (տխուր շուրթեր)... Հետո կապիկները սկսեցին ընկույզներ կտրատել, թաքցրին այտից, հետո մյուսի մոտ։ Հետո տեսան ոզնուն ու սկսեցին նրա պես շնչել։ Ոզնին նրանց մեկական ծաղիկ տվեց, և նրանք ուզեցին հոտ քաշել։ Այնուհետև խալը բարձրացավ մեքենա և նրանց առաջարկեց շրջել: Ուրախությամբ կապիկները սկսեցին համբուրել նրանց քիթը, այտերը, կզակը, ճակատը և շուրջբոլորը։ Կապիկները սկսեցին թույլ տալ պղպջակ... Հետո կապիկները սկսեցին ճոճվել ճոճի վրա (գլիսանդոյի ձայնով)և օրորեց հին բաոբաբը (մռնչում է նրա ձայնը).

Եզրակացություն: հնարավորինս շատ խաղացեք դասարանում երեխաների հետ, քանի որ եթե երեխայի համար խաղային իրավիճակ ստեղծեք, գունեղ նկարագրեք, թե ինչ պետք է անի, ապա կրթական գործընթացը շատ ավելի արագ և հեշտ կլինի:

Ամեն ինչ ձայնային հմտություններսերտորեն կապված են: Աշխատանքդրանց նկատմամբ անցկացվում է միաժամանակ, և հմտությունները աստիճանաբար զարգանում են.

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ 3

ԳԼՈՒԽ 1 ՀՈԳԵԲԱՆԱԿԱՆ ԵՎ ՄԱՆԿԱՎԱՐԺԱԿԱՆ ՀԻՄՔ 7.

ՆԱԽԱԴՊՐՈՑԱԿԱՆՆԵՐԻ ՈՒՍՈՒՑՈՒՄ ԵՐԳԵԼՈՒ ՄԵՋ

1.1 Երեխաներին երգել սովորեցնելու կարևորությունը ժամանակակիցի լույսի ներքո 7

հոգեբանական և կրթական տեսություններ. Մեթոդական

նախադպրոցական տարիքի երեխաներին երգելու ուսուցման հիմնախնդրի հիմքը

1.3 Երգելու դերը, տեսակներն ու խնդիրները 16

1.4 Երեխաներին երգել սովորեցնելու հիմնական դիդակտիկ սկզբունքները 19

ԳԼՈՒԽ 2 տարեցների երգեցողության ուսուցման մեթոդիկա 22.

ՆԱԽԱԴՊՐՈՑԱԿԱՆՆԵՐ

2.1 Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ երգելու հմտությունների զարգացում 22

Տարիք. Երգելու հմտությունների առանձնահատկությունները

2.2 Վոկալի ձևավորմանն ուղղված մեթոդներ և տեխնիկա 36

երգչախմբային հմտություններ ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ

2.3 Երգի զարգացման փուլեր 38

2.4 Երաժշտական ​​ղեկավարի փոխգործակցությունը մանկավարժների հետ 44

և ծնողները՝ զարգացնելու երգելու հմտությունները

ԳՈՐԾՆԱԿԱՆ ՄԱՍ.

ՆԱԽԱԴՊՐՈՑԱԿԱՆՆԵՐ

Նորարարական մեթոդաբանություն Katser O.V.

ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ 57

ՄԱՏԵՆԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ 59

Յուրաքանչյուր երեխա վաղ տարիքից ունի մի կախարդական գործիք՝ ձայն։ Սա ամենամատչելի գործիքն է, որի տիրապետումը մշտապես զարգանում է։ Բոլոր երեխաները սիրում են երգել: Երգը մշտապես գոյություն ունի երեխայի շրջապատող աշխարհում՝ լցնելով և լուսավորելով ժամանցը:

Ինչու՞ է այդքան կարևոր, որ երեխան հետաքրքրվի երգով: Երեխայի համար երգերը վառ դրական հույզեր են: Երգը բարերար է ազդում երեխայի նյարդային համակարգի վրա, լավ զարգացնում է ուշադրությունը, խոսքը, հիշողությունը, իհարկե զարգացնում ու ամրացնում է ձայնային ապարատը։ Գլխավորն այն է, որ երեխայի կատարած բոլոր երգերը լավն են, զարգացնում և դաստիարակում են անհատականությունը:

Երգելը կատարման ամենատարածված և հասանելի տեսակն է։ Ամբողջ համալիրը հաջողությամբ ձևավորվում է երգարվեստում երաժշտական ​​ունակությունԵրաժշտությանը հուզական արձագանք, մոդալ զգացողություն, երաժշտական ​​և լսողական կատարումներ, ռիթմի զգացում: Բացի այդ, երեխաները տարբեր տեղեկություններ են ստանում երաժշտության մասին, ձեռք են բերում երգելու հմտություններ և կարողություններ։ Երգելիս երեխայի երաժշտական ​​կարիքները կատարվում են՝ նա ցանկացած պահի կարող է կատարել այսպես կոչված ծանոթ և սիրելի երգերը։

«Երեխաները երգելու են, ժողովուրդը երգելու է», - գրել է KD-ն: Ուշինսկին. Երեխաները սիրում են երգել, թե ոչ, մեծապես կախված է մեծահասակներից:

Նախադպրոցական տարիքը երգելու ձայնի ձևավորման և զարգացման համար ամենաբարենպաստ շրջանն է։ Երգի դասերը նախադպրոցական տարիքի երեխայի ներդաշնակ զարգացման կարևոր բաղադրիչն են։ Երեխայի լսողության և ձայնի դաստիարակությունը դրական է ազդում խոսքի ձևավորման վրա, իսկ խոսքը, ինչպես գիտեք, մտածողության նյութական հիմքն է։ Երգելը օգնում է լուծել հնչյունների արտասանության որոշ խնդիրներ։ Բացի այդ, մոդալ և մետրո-ռիթմիկ զգացմունքների դաստիարակությունը կապված է մարդու ուղեղային ծառի կեղևում նյարդային կապերի բարդ համակարգի ձևավորման հետ, նրա նյարդային համակարգի կարողությունների զարգացման հետ գրգռման և գրգռման գործընթացների լավագույն կարգավորման համար: արգելակում (և միևնույն ժամանակ այլ ներքին գործընթացներ) մարմնում առաջացող. Նյարդային համակարգի այս ունակությունը, ինչպես գիտեք, ընկած է բոլոր գործունեության հիմքում, մարդու վարքի հիմքում:

Պլանավորված վոկալ կրթությունը բարենպաստ ազդեցություն է ունենում նաև երեխաների ֆիզիկական առողջության վրա, երգելը ոչ միայն հաճույք է պատճառում երգչին, այլև մարզում և զարգացնում է նրա շնչառական համակարգը, որն ազդում է սրտանոթային համակարգի վիճակի վրա, հետևաբար, ակամա շնչառական վարժություններ կատարելը. երեխան ուժեղացնում է իր առողջությունը.

Եվ ինչպիսի հիանալի հնարավորություններ երեխաների գեղագիտական ​​և բարոյական գաղափարների զարգացման համար: Այսպիսով, երաժշտական ​​և երգչական կրթությունը նպաստում է խնդիրների լուծմանը ներդաշնակ զարգացում երեխա. Ահա թե ինչու է ընտրված թեման ՄԻՆՉ ՕՐՍ.

ՇՐՋԱՆԱԿԱՆ ԱՇԽԱՏԱՆՔԻ ՆՊԱՏԱԿԸ.

Ավելի խորը ուսումնասիրել ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին երգեցողության ուսուցման մեթոդոլոգիան, հասկանալ այս տեսակի երաժշտական ​​գործունեության մեջ աշխատանքի առանձնահատկությունները, ծանոթանալ ավագ նախադպրոցականներին երգել սովորեցնելու նոր նորարարական մեթոդներին:

Ելնելով դրված նպատակից՝ հետևում են առաջադրանքներ:

Բացահայտել երաժշտական ​​և երգչական գործունեության կարևորությունը երեխայի համակողմանի զարգացման համար.

Դիտարկենք այս խնդիրը մանկավարժական և հոգեբանական առումներով.

Նկարագրեք երգելիս երեխաների ձեռք բերած վոկալ և երգչախմբային հմտությունները.

Նկարագրեք ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների վոկալ և երգչախմբային հմտությունների ձևավորման մեթոդներն ու մեթոդները.

նշագծել տարիքային առանձնահատկություններ 5-7 տարեկան երեխաների լսողություն և ձայն;

Ուսումնասիրել երեխաներին երգել սովորեցնելու խաղի նորարարական մեթոդոլոգիան

O. V. Katser

Այս ավարտական ​​աշխատանքը բաղկացած է հետևյալ կառուցվածքային բաղադրիչներից.

ներածություն, երկու գլուխ, գործնական մաս և վերջաբան։

Առաջին գլուխը բաղկացած է չորս բաժիններից և բաղկացած է 16 էջից։ Երկրորդ գլուխը նույնպես բաղկացած է չորս բաժնից և 26 էջ է։ Գործնական մաս - 11 էջ. Եզրակացությանը հաջորդում է օգտագործված գրականության ցանկը։

Ավարտական ​​այս աշխատանքում օգտագործվել են հետևյալ գրական աղբյուրները.

1. Ալիեւ Յ.Բ. Երգում է երաժշտության դասերին. Մեթոդական ուղեցույց ուսուցիչների համար տարրական դպրոց... - Մ., - Կրթություն, -1978, -175 թթ

Գիրքը տեսական հիմքեր է տալիս վոկալային և երգչախմբային հմտությունների ձևավորման և զարգացման համար, բացահայտում է դասավանդման մեթոդները և շոշափում երաժշտական ​​կրթության գեղագիտական ​​միջոցներով անձի դաստիարակության հարցերը։ Ձեռնարկը ներառում է երգ և երաժշտական ​​նյութ։

Երաժշտական ​​կրթությունը դպրոցում / կազմող՝ Օ. Ապրաքսինա (թիվ 16,

հոդվածների ամփոփում): – Մ., Երաժշտություն, -1985։ -92-ական թթ

Ժողովածուն ներառում է երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակության հիմնախնդիրների վերաբերյալ գրախոսական մեթոդական հոդվածներ։ Հոդվածներ են մշակվել

T.V. Nagornaya Երաժշտության ընկալման զարգացում խմբերգային պարապմունքներում.

Մետլով Ն.Ա. Երաժշտություն երեխաների համար.- Մ., Կրթություն, - 1985, -144 թթ

Գրքում զետեղված են հայտնի ուսուցիչ՝ երաժիշտ Նիկոլայ Աֆանասևիչ Մետլովի հոդվածները։

Երաժշտական ​​ղեկավարը, մանկավարժը ստացել են գործնական առաջարկություններ, թե ինչպես զարգացնել երեխաների ականջը երաժշտության համար, աշխատել երգեցողության դասավանդման վրա, կազմակերպել մանկական նվագախումբ, կատարել առավոտյան վարժություններ երաժշտության ներքո և այլն։

Երեխաներին սովորեցնել երգել. երգեր և վարժություններ երեխաների մեջ ձայնը զարգացնելու համար

(5-6 տարեկան, 6-7 տարեկան) / կազմեց՝ T.M. Orlova, S.I.Bekina. - Մ., Կրթություն, -1987, - 144ս

Գրքերը ներկայացնում են 5-6, 6-7 տարեկան երեխաներին երգելու հմտություններ սովորեցնելու համակարգ և մանրամասն առաջարկություններ։ Երաժշտական ​​ծավալուն նյութը ներառում է ժողովրդական երգեր և ժամանակակից կոմպոզիտորների երգեր։ Այն ընտրվում է ծրագրի պահանջներին համապատասխան և հաշվի առնելով երեխաների անհատական ​​ստեղծագործական կարողությունները։

Երաժշտական ​​կրթության մեթոդիկա մանկապարտեզում / խմբագրել է Ն.Ա. Վետլուգինա, -Մ., Կրթություն, - 1982, - 271ս

Մանկավարժական դպրոցների դասագիրքն ընդգրկում է մանկապարտեզում երաժշտական ​​կրթության տեսությունը և մեթոդաբանությունը

Մենաբենի Ա.Գ. Մենաերգության ուսուցման մեթոդիկա. Դասագիրք մանկավարժների համար. հաստատությունները։ -Մ., Կրթություն, -1987, -95-ական թթ

Ձեռնարկը ուսումնասիրում է վոկալ ուսուցման սկզբունքներն ու մեթոդները, արտացոլում է երեխաների հետ աշխատելու առանձնահատկությունները, խոսվում է վոկալ ապարատի կառուցվածքի մասին, ներառյալ երեխաներին, երգելու շնչառության, երգելու տեխնիկական հմտությունները տիրապետելու ուղիների, վոկալի զարգացման մասին: երգող ձայն, իր

արտահայտչականություն.

ԳԼՈՒԽ 1Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ՈՒՍՈՒՑՄԱՆ ՀՈԳԵԲԱՆԱԿԱՆ ԵՎ ՄԱՆԿԱՎԱՐԺԱԿԱՆ ՀԻՄՈՒՆՔՆԵՐԸ ՇՓՎՈՒՄ ԵՆ.

Երեխաներին երգել սովորեցնելու արժեքը ժամանակակից հոգեբանական և մանկավարժական տեսությունների լույսի ներքո, ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար երգելու ուսուցման խնդրի մեթոդաբանական հիմքը.

« Երաժշտական ​​կրթությունը ոչ թե երաժշտի կրթություն է, այլ առաջին հերթին մարդու կրթությունը»։

Սուխոմլինսկին

Յուրաքանչյուր ծնող ցանկանում է ապագայում իր երեխային տեսնել որպես հասարակության երջանիկ, լիարժեք անդամ, ով գտել է իր տեղը կյանքում։ Սրա համար մարդը պետք է լինի անհատ, մարդ։

Մարդու բնույթն ինքնին ձևավորվում է նախադպրոցական տարիքում։ Բայց լինել մարդ, նշանակում է ոչ միայն լինել «բոլորի նման», տիրապետել այն ամենին, ինչ ուրիշներն ունեն, այլ նաև լինել եզակի անհատ՝ իրենց ճաշակով և հետաքրքրություններով: Կրթական ոլորտի հիմնական փաստաթղթերից մեկը՝ «Երեխայի իրավունքների մասին ՄԱԿ-ի կոնվենցիան»՝ անհատականության զարգացումը նշանավոր տեղ է գրավում արդեն նախադպրոցական տարիքում. «Երեխայի կրթությունը պետք է ուղղված լինի անձի զարգացմանը. »:

Երաժշտությանը ծանոթանալը երեխայի գեղագիտական ​​դաստիարակության կարևոր ուղիներից է, քանի որ երաժշտությունը մեծապես ազդում է զգացմունքների վրա, ինչպես նաև զգացմունքների և շրջապատող երևույթների նկատմամբ նրա վերաբերմունքի միջոցով:

Դ. Շոստակովիչն ասաց. «Սիրեք և հարգեք մեծ երաժշտական ​​արվեստը։ Այն ձեր առջեւ կբացի մեծ զգացմունքների, կրքերի ու մտքերի մի ամբողջ աշխարհ։ Դա ձեզ հոգեպես ավելի հարուստ, մաքուր, կատարյալ կդարձնի: Երաժշտության շնորհիվ դուք ձեր մեջ կգտնեք բոլորովին նոր, նախկինում անհայտ ուժեր։ Դու կյանքը կտեսնես նոր գույներով ու գույներով»:

Իսկապես, երաժշտությունը դեռ չի կենդանացնում գիտակցված մտքերև զգացմունքները, հավատը քո ներքին ուժերին, քո կոչմանը:

Երաժշտական ​​արվեստը, կյանքն արտացոլող, պնդում է ներքին գեղեցկությունանձը, ընկերության արժեքը, հավատարմությունը պարտքին, բացահայտում է հոգևոր աշխարհի հարստությունը:

N.A. Vetlugina- ն գրում է. «Երաժշտական ​​կրթության և զարգացման հարաբերությունները ենթադրում են օբյեկտիվ, սոցիալական սոցիալական երաժշտական ​​միջավայրի հարաբերակցությունը երեխայի սուբյեկտիվ փորձառությունների հետ, ով ծանոթանում է երաժշտությանը ...»:

Մեր հասարակության մեջ նախադրյալներ են ստեղծվել երաժշտական ​​արվեստի միջոցով երեխայի անձի համակողմանի զարգացման համար։

Ներքին կոմպոզիտորներ Ս. Պրոկոֆևը, Դ. Շոստակովիչը, Վ. Գերչիկը, Մ. Ռաուչվերգերը, Է. Տիլիչևան, Ա. Ֆիլիպենկոն և շատ ուրիշներ ստեղծել են երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ոսկե ֆոնդ՝ բազմազան ժանրերով, թեմաներով, երաժշտական ​​պատկերացումներով երեխաների համար։

Երաժշտական ​​ստեղծագործությունները երեխաների մոտ որոշակի վերաբերմունք են առաջացնում սոցիալական երեւույթների նկատմամբ։ Երեխաներն իրենց բովանդակության միջոցով ծանոթանում են իրենց ժողովրդի կյանքին ու գործունեությանը, ծանոթանում կերպարներին ազգային պատմություն... Երաժշտության հետ շփվելու գործընթացում երեխայից պահանջվում է հնազանդվել կոլեկտիվի շահերին. զարգանում է գործողությունների համակարգումը, բարեկամության և ընկերակցության զգացումը, զարգանում են անհատականության գծերը, ինչպիսիք են ինքնատիրապետումը, տոկունությունը, կարգապահությունը, արձագանքողությունը և նախաձեռնողականությունը:

Միասին երգելը գրկում է երեխաներին զգացմունքներով և նրանցից պահանջում է միասնական ջանքեր:

«Երգելը այդ տեսակներից մեկն է երաժշտական ​​գործունեություն, որի ընթացքում հաջողությամբ զարգանում է գեղագիտական ​​վերաբերմունքը կյանքին, երաժշտությանը, հարստանում են երեխայի փորձառությունները, ակտիվորեն ձևավորվում են հնչյունային հարաբերությունների երաժշտական-լսողական պատկերացումները» (Ն.Ա. Վետլուգինա.« Երաժշտական ​​զարգացում »:)

Երգելու ազդեցությունը երեխաների ֆիզիկական զարգացման վրա ակնհայտ է. Երգելը ազդում է երեխայի օրգանիզմի ընդհանուր վիճակի վրա, առաջացնում է ռեակցիաներ՝ կապված արյան շրջանառության և շնչառության փոփոխության հետ։ Երաժշտության ազդեցությունը մարդու մարմնի վրա հաստատվել է ֆիզիոլոգներ Վ.Մ.Բեխտերևի, Ի.Պ.Պավլովի կողմից:

Պ.Կ.Անոխինը ուսումնասիրել է մաժոր և մինոր ռեժիմների ազդեցությունը ունկնդրի վրա, եկել այն եզրակացության, որ մեղեդու, ռիթմի և երաժշտության այլ արտահայտիչ միջոցների հմուտ օգտագործումը կարող է կարգավորել մարդու վիճակը աշխատանքի և հանգստի ժամանակ, խթանել կամ հանգստացնել նրան: Ճիշտ մատուցված երգեցողությունը ձևավորում է վոկալ ապարատի ակտիվությունը, ամրացնում ձայնալարերը և զարգացնում ձայնի հաճելի տեմբր: Ճիշտ կեցվածքը ազդում է հավասարաչափ և խորը շնչառության վրա: Երգելը, զարգացնելով ձայնի և լսողության համակարգումը, բարելավում է երեխաների խոսքը։

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երգեցողության առանձնահատկությունն ուսումնասիրվել է տարբեր առումներով. Դեռևս 1940 թ.-ին Ն.Ա. մանկապարտեզ«Բարձրացվեց և լուծվեց երեխաների ձայնի պաշտպանության, երեխաներին երգել սովորեցնելու մեթոդների մշակման հետ կապված հարցեր։ Նա որոշեց յուրաքանչյուր տարիքային խմբի համար հարմար շրջանակները, առաջարկություններ մշակեց վոկալ կեցվածքի և երգելու հմտությունների, ձայնի արտադրության, շնչառության, դիկտացիայի, ինտոնացիայի մաքրության և անսամբլի յուրացման համար։ (Metlov N.A. Երաժշտություն երեխաների համար. - Մոսկվա 1985):

Ավագ նախադպրոցական տարիքում ինտոնացիայի մաքրության զարգացման խնդիրը վերլուծել է Ա.Դ.Վոյնովան: (Նախադպրոցականների ինտոնացիայի և երգեցողության մաքրության զարգացում - Մոսկվա, 1960 թ.)

Ուսուցիչ-երաժիշտները մեծ փորձ են կուտակել երգեցողության դասավանդման գործընթացում երեխայի անհատականությունը ձևավորելու գործում: Նրա մեջ նշանակալի ներդրում են ունեցել այնպիսի ուսուցիչներ, ինչպիսիք են Վ.Ն.Շացկայան, Ն.Ա.Մետլովը, Լ.Ի.Միխայլովան, Է.Ա.Այմազովը, Ա.Դ.Վոյնովան, Բ. Նրանց աշխատություններում տրված է երգարվեստի հմտությունների յուրացման համակարգի տեսական հիմնավորում, շարունակվում է մեթոդաբանությունը. գործնական աշխատանքտարբեր տարիքի երեխաների հետ ցուցադրվում է երգի, գործունեության կատարման ազդեցությունը երեխայի անձի համակողմանի զարգացման վրա։ Երգելը խթանում է գեղագիտական ​​ընկալումը և գեղագիտական ​​զգացումները, գեղարվեստական ​​և երաժշտական ​​ճաշակը` գնահատողական վերաբերմունք երգին: Երեխաներն ունեն սիրելի երգեր, որոնք երգում են առօրյա կյանքում։

Երգելը նպաստում է երեխայի մտավոր զարգացմանը. Այն ընդլայնում է երեխաների մտահորիզոնը, մեծացնում շրջակա կյանքի, իրադարձությունների, բնական երևույթների մասին գիտելիքների քանակը։ Այս խնդիրը մենք տեսնում ենք երաժշտության զարգացման բոլոր ժամանակակից ծրագրերում։

Կ.Վ.Տարասովայի «Հարմոնիա»-ն երեխաների երաժշտական ​​ունակությունների զարգացումն է երաժշտական ​​գործունեության բոլոր հասանելի տեսակների մեջ:

Կ.Վ.Տարասովայի «Սինթեզը» նախադպրոցական տարիքի երեխաների մուտքն է երաժշտության աշխարհ, ներածություն իսկապես գեղեցիկին:

Մ.Ա. Լազարևի «Ինտոնիկա», «Բարև» - երեխաների հոգեֆիզիկական որակների խթանում երաժշտական ​​հույզերի միջոցով

«Լսելու արվեստը» Լ.Վ. Շկոլյար - գեղարվեստական ​​ստեղծագործության գործընթացը մոդելավորելու երեխաների ունակության զարգացում:

«Ծիածան»՝ երաժշտականության զարգացում, երաժշտություն լսելու և դրա հետ հանդիպելուց հաճույք ստանալու կարողություն:

«Մանկություն»՝ երեխաներին առողջ, կենսուրախ դաստիարակել։

Վ.Վ. Կիրյուշին - նրա հեքիաթները նախատեսված են նոտաների, ինտերվալների երաժշտական ​​ուսումնասիրության տեսության դասերի համար։

Երեխայի երաժշտական ​​դաստիարակությունն ու զարգացումն իրականացվում է նրա կյանքի բոլոր փուլերում։ Նախադպրոցական կրթության մեջ առաջարկվող բոլոր տեսակի երաժշտական ​​գործունեությունը զարգացնում է երեխաների երաժշտականությունը: Երաժշտականությունը զարգանում է այնքան արագ, որքան շուտ է երեխան սկսում սովորեցնել ցանկացած տեսակի երաժշտական ​​գործունեություն, իսկ ուսուցման սկզբի համար ամենաբարենպաստ շրջանը նախադպրոցական տարիքն է։

Երեխաներին երգել սովորեցնելու տեսական հիմքը Ն.Ա.

Ուսումնասիրելով երեխաների լսողության և ձայնի բնույթն ու զարգացումը, խորհրդային ականավոր երաժիշտ ուսուցիչ, մանկավարժական գիտությունների թեկնածու Ն.Ա. Մետլովն իր մեթոդաբանության մեջ որոշում է վոկալ ապարատի առանձնահատկությունները, նախադպրոցականների ֆիզիոլոգիական հնարավորությունները, նրանց երգելու հմտություններն ու կարողությունները, տարբեր տարիքային խմբերի երեխաների ձայների շրջանակը, մանկապարտեզի երգերի երգացանկի պահանջները: Միևնույն ժամանակ, պրակտիկ երաժիշտը մեծ դեր է հատկացրել հենց ուսուցչի վոկալ տեխնիկայի վրա, ով գործ ունի նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ. . Դա հնարավոր է, եթե ուսուցիչը երգեր է սիրում և երգել գիտի»։ Վ վերջին տարիներըԲարդության և հետևողականության օգտագործումը ավելի խորը հուզական և գեղագիտական ​​ազդեցության համար վառ արտացոլված էր Դ.Բ. Կաբալևսկու ղեկավարությամբ մշակված ծրագրում:

Դրանում նա շեշտում է, որ երաժշտության ակտիվ ընկալումը «երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակության հիմքն է ընդհանրապես և դրա բոլոր օղակները՝ մասնավորապես։ Չի կարող լինել բարձրորակ երգ առանց երաժշտության ակտիվ ընկալման»: Այս դրույթը հիմք է ընդունվել ԱԺ Վետլուգինա ղեկավարությամբ մշակված երաժշտական ​​կրթության ծրագրում, որտեղ առաջարկվում է վարժություն երգերի ցիկլ, որոնք նպաստում են երեխայի երաժշտականության զարգացմանը (մոդալ և ռիթմիկ զգացողություն, բարձրություն և դինամիկ լսողություն): ):

Վ ժամանակակից պրակտիկաՎոկալ վարժություններ ուսուցիչ-երաժիշտ և մանկական կոմպոզիտոր Է.Ն. Տիլիչեևան, ովքեր օգնում են երեխաներին տիրապետել երգելու տարրական հմտություններին, հասնել հնչեղության դյուրինության և թեթևության, երգելիս ճիշտ շնչառության։

Հետաքրքրություն է ներկայացնում Վ.Եմելյանովի տեխնոլոգիան, որում ներկայացված է երեխայի ձայնի պաշտպանության և պաշտպանության միջոցառումների մշակված համակարգը։ Եվ, վերջապես, Դ.Ե.Օգորոդնովի «Երաժշտական ​​և երգարվեստի բարդ կրթության մեթոդները» գիտական ​​աշխատություն է, որը հիանալի կերպով համապատասխանում է մեր ժամանակի ոգուն։ Այս գիրքը կարելի է անվանել երաժշտի ծածկագիրը։ Նրա մեթոդաբանության մեկնարկային դիրքերը ենթադրում են բոլոր ներքին ռեսուրսների օգտագործումը։ տարբեր կողմերերեխաների կարողություններն իրենց փոխազդեցության մեջ, ինչին մեծապես նպաստում է վոկալ-մոդալ վարժությունների ձայնագրման համակարգը։ Ձայնագրությունը թույլ է տալիս տեսողական և հստակ արտահայտել երեխայի գործողությունները, երբ նա կատարում է վոկալ վարժություն և, այդպիսով, «ալգորիթմացնել» ձայնային հիմնական հմտությունների զարգացման գործընթացը։

1.2 ՄԱՆԿԱԿԱՆ ՄԻԱՁԱՅՆ ԱՌԱՆՁՆԱՀԱՏԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ

Երեխաներին երգելու հմտություններ սովորեցնելը կապված է երեխայի ձայնը շատ ուշադիր զարգացնելու և նրա բնական ձայնը պահպանելու խնդրի հետ։ Ուստի պետք է անընդհատ ուշադրություն դարձնել երեխայի ձայնի ֆիզիոլոգիայի հիմունքներին՝ սխալները բացառելու համար։

Երեխայի ձայնը առանձնահատուկ հատկություններ ունի, որոնք նրան տարբերում են մեծահասակների ձայնից։ Երեխաների ձայնալարերը կարճ են՝ համեմատած մեծահասակների, հետևաբար երեխաների ձայների հատուկ հնչեղությունը, հատկապես երիտասարդ խմբերում: Ձայնալարերով կոկորդը մի քանի անգամ փոքր է, քան մեծահասակինը: Կոկորդում առաջացող ձայնը շատ թույլ է, սակայն այն ուժեղանում է ռեզոնատորներով՝ վերին գլխի (ռնգային խոռոչ, բերան և կոկորդ) և ստորին կրծքավանդակի (շնչափող, բրոնխներ, կրծքավանդակ): Երեխայի ձայնի թեթևությունը, հնչեղությունը կախված է կրծքավանդակի ռեզոնատորի թույլ զարգացումից, քանի որ երեխաների մոտ գերակշռում են գլխի ռեզոնատորները։

Ռեզոնատորները մեծ դեր են խաղում, քանի որ դրանք տարբեր գույներ են հաղորդում ձայնին։ Եթե ​​ձայնը սխալ է հանվում, օրինակ, դրա պարտադրման դեպքում, երեխաների ձայնը ձեռք է բերում ցածր ձայն։ Նախադպրոցական տարիքի երեխաները սովորաբար երգում են ֆալսետտո: Երեխաների թոքերը փոքր հզորություն ունեն, հետևաբար՝ երեխայի ձայնի ուժի բնական սահմանափակումը:

Շատ բարձր երգելը վնասակար ազդեցություն է ունենում երեխաների ձայնալարերի վրա։ Ձայնի ամենաչնչին պարտադրանքը, լարվածությունը հանգեցնում է նրան, որ այն կորցնում է անհրաժեշտ թեթեւությունը, ձեռք է բերում տհաճ կոկորդային բնույթ և վերածվում լացի։

Պետք չէ մոռանալ, որ նախադպրոցական տարիքի երեխաների ամենափոքր ուժը դեռ շատ թույլ է, իսկ երգելիս դրա մի զգալի մասը ծախսվում է շրջապատող օդի իներցիան հաղթահարելու վրա։ Եթե ​​երեխայից պահանջում եք ավելի բարձր երգել, նա ձգում է վիզը, և օդի ճնշման տակ կոկորդը բարձրանում է, պարանոցի արյունատար անոթները լցվում են արյունով, իսկ ձայնալարերի անոթները նույնիսկ կարող են պայթել սթրեսից։ Ձայնալարերի շրջանում արյունահոսությունը հանգեցնում է ձայնալարերի եզրերի խախտումների և երկարատև խռպոտության։ Բարձրաձայն խոսելը, երգելը, գոռալը ոչ միայն փչացնում են ձայնալարերը, այլև նվազեցնում լսողությունը։ Երգելուց առաջ պարանոցի մկանները թուլացնելու համար կիրառվում են վարժություններ՝ ձեռքերի սահուն շարժումներով, գլուխը թեքելով առաջ, հետ և կողքերով, իսկ վարժություններ՝ «Ու» և «Օ» ձայնավորների արտասանությամբ, բայց ոչ։ «Ես», որը նեղացնում է կոկորդը։

Դասարանում մենք բարելավում ենք երեխաների շնչառությունը, կատարում ենք շնչառական վարժություններ։ Երգելիս մենք գործի ենք դնում հոդակապային ապարատը, որը նպաստում է հստակ արտասանությանը։ Հոդային ապարատի շարժումները տեսանելի են՝ ի տարբերություն աչքերի համար թաքնված կոկորդի և կոկորդի մկանների աշխատանքին։ Ուստի դասարանում պետք է ճիշտ շոու օգտագործել, երեխաները հեշտությամբ և պատրաստակամորեն կրկնօրինակում են ստորին ծնոտի, շուրթերի, այտերի, լեզվի շարժումները, որոնք առավել ակտիվ են երգելիս։ Երգելը ակտիվացնում է կոկորդի և կոկորդի մկանները, որոնք կապված են հոդային ապարատի մկանների հետ։ Կիրառում վարժություններում տարբեր տեսակներձայնավորները և ավելի բաղաձայնները, առաջանում է ձայնային ապարատի ակտիվացում։

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երգեցողությունը, ում ձայնը գտնվում է զարգացման մանկական փուլում, բնութագրվում է ֆալսետոյի ձայնով, միայն որոշակի հագեցվածությամբ (առանց տեմբրի): Փոքր է նաեւ մանկական ձայների տիրույթը։ Նրանք զուրկ են կրծքավանդակի ձայնից, որը սովորաբար տալիս է լիարժեքության և հարստության որակ, որը բնական է մեծահասակների գլխի համար:

Տարիքային ֆիզիոլոգիայի ոլորտում կատարված ուսումնասիրությունները ցույց են տվել, որ ձայնի արտադրության հիմնական ցուցանիշներն են բարձրությունը, ձայնի դինամիկան որոշվում է 2 մկանային խմբերի աշխատանքով.

Միշտ հիշեք, թե ինչ է կատարվում երեխայի ձայնային ապարատի հետ, երբ ձայնը հնչում է բնական (այսինքն՝ ֆալսետտո) և երբ այն լարված է (կրծքավանդակը), որպեսզի սխալներ թույլ չտաք աշխատանքում: Բարձր ձայնի կարգավորումը տեղի է ունենում մկանային երկու խմբերի մասնակցությամբ: Կրծքային ռեգիստրն օգտագործելիս ձայնային մկաններն ավելի մեծ չափով կծկվում են, և ձայնալարերը թրթռում են ամբողջ զանգվածով (թրթռում): Ստացվում է գլոտտի ամբողջական փակումը, այսինքն՝ ձայնալարերի ամուր միացումը միմյանց։ Այս դեպքում նախադպրոցական տարիքի երեխաները շունչը պահում են, առաջանում է արյան լճացում, այտուցվում են արգանդի վզիկի երակները, խախտվում է ուղեղի սնուցումը։ Նման ձայնը նրանց ուժերից վեր է և կարող է հասանելի լինել միայն ավագ դպրոցական տարիքում՝ ընդհանուր հոգեֆիզիկական զարգացման արդյունքում։

Ֆալսետտո երգելիս, այսինքն՝ նախադպրոցական տարիքին բնորոշ գլխի ռեզոնատորներ օգտագործելիս նկատվում է գլոտտի թերի փակում և ձայնալարերի թրթռում։ Այսպիսով, ձայնալարերի գերլարում չի առաջանում, և ձայնը պաշտպանված է խզումից:

Ձայնի ուժը նաև առաջացնում է ձայնալարերի թրթռումների մեծ ամպլիտուդ, և, հետևաբար, ներառում է մեծ թվով ձայնային մկաններ: Երեխաների մոտ դա հանգեցնում է ձայնալարերի աշխատանքի ավելորդ ակտիվության: Կա բարձրություն, որը նույնպես վնասակար է երեխայի ձայնի զարգացման համար։ Շատ կարևոր է, որ երեխան առօրյա կյանքում հանգիստ խոսի, առանց ճչալու, երգի բնական ձայնով։ Սկզբում երեխաների հետ խոսում եմ այս թեմայի շուրջ։ Ես ասում եմ, որ չես կարող բղավել, երգել դրսում ցուրտ ու խոնավ եղանակին, չես կարող երգել, երբ հիվանդ ես։

Երեխայի ձայնի ձայնի տիրույթի ուսումնասիրությունը օգնում է ճիշտ ռեպերտուար ընտրել։ Երգելու տիրույթը հնչյունների ծավալն է, որը որոշվում է ամենաբարձրից մինչև ամենացածր ձայնի միջակայքով (հեռավորությամբ), որի ներսում ձայնը լավ է հնչում:

Երեխաների երգարվեստի տարիքային առանձնահատկությունները ուսումնասիրվել են բազմաթիվ հետազոտողների կողմից: Ն.Դ. Օրլովան սահմանում է «ձայնային գոտու» աշխատանքային տիրույթը «mi I oct - si I oct» սահմաններում, չնայած շատ տղաներ կարող են վերարտադրել ավելի բարձր հնչյուններ:

Նախադպրոցականներին երգելու ուսուցումը սկսելուց առաջ որոշվում է յուրաքանչյուր երեխայի ձայնի տիրույթը (ախտորոշիչ հետազոտություններ) և դասարանում այն ​​համակարգված ամրապնդվում է տարբեր վարժությունների միջոցով, որպեսզի երեխաները կարողանան ազատորեն կառավարել իրենց ձայնը։

Այնուամենայնիվ, երբեմն պատահում է, որ երեխաները սկսում են երգել մեծահասակների փոփ երգեր, դա ծնողների հանդեպ սեր է առաջացնում: Բայց երբ երեխան մեծանում է, նրա երգեցողությունը դառնում է ավելի ու ավելի քիչ հաճելի լսելու համար: Նա չի կարողանում ներթափանցել երգի իմաստի և բովանդակության մեջ, հետևաբար, արտահայտիչ կատարման փոխարեն հայտնվում է չարաճճիություն կամ անճոռնի նմանակման փորձ։ Նման երգելը ոչ միայն փչացնում է երեխայի գեղարվեստական ​​ճաշակը, այլեւ վնասում է ձայնային ապարատին։ Կատարելով մեծահասակների երգեր, որոնք տեխնիկապես հասանելի չեն նրանց՝ երեխաները հաղթահարում են դժվարությունները՝ տարբեր կերպ սեղմելով ձայնային ապարատի տարբեր մասերը: Երեխաները, աշխատանքի մեջ ներգրավելով ձայնային ապարատի ողջ մկանային զանգվածը, բարձր երգում են, նման լարվածությունից ձայները վատանում են, վաղաժամ մաշվում, առաջանում. տարբեր հիվանդություններձայնային ապարատ.

Երեխաներին երգել սովորեցնելու աշխատանքում անհրաժեշտ է.

Երեխաներին զերծ պահել բարձր (հատկապես երկարատև) երգելուց, առաջին հերթին՝ սովորելու ընթացքում։ Բնական բռնի երգեցողությունը այն կարևոր պայմաններից է, որն ապահովում է երեխաների ձայնի բնականոն հնչողությունը, հետևաբար նրանց բնականոն զարգացումը.

Երգացանկ ընտրելիս ուշադրություն դարձրեք երգերի ձայնային տիրույթին, որը պետք է համապատասխանի այս խմբի երեխաների ձայնի ծավալին։ Երեխաների կողմից մեծահասակների երգացանկից բարդ երգեր կատարելն անընդունելի է.

Համոզվեք, որ երեխաները առօրյա կյանքում լաց չեն լինում.

Ձեռք բերեք նորմալ բնական երանգ ցանկացած պայմաններում (ներսում, զբոսանքի ժամանակ);

Մի առաջարկեք երեխաներին շատ երգեր՝ դասարանում կատարելու համար (3 երգից ոչ ավելի), արձակուրդներ;

Մի երգեք դրսում, երբ օդի ջերմաստիճանը + 18 C է, իսկ խոնավությունը 46% -ից բարձր է:

ԵՐԳԻ ԳՈՐԾՈՒՆԵՈՒԹՅԱՆ ԴԵՐԸ, ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ ԵՎ ՆՊԱՏԱԿՆԵՐԸ

Երգելը տանում է առաջատար տեղավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգում. Լավ երգը զվարճացնում և հանգստացնում է երեխային, զարգացնում և դաստիարակում: Սուխոմլինսկին պնդում էր, որ երգելը բացում է մարդկանց աչքերը դեպի իրենց հայրենի երկրի գեղեցկությունը: Երգը ուղեկցում է մարդու կյանքին վաղ մանկությունից։ Դա ազդում է նրա զգացմունքների վրա, խլում է ազատ ժամանակ, վառ, երևակայական, զվարճալի ձևով խորացնում է գոյություն ունեցող պատկերացումները շրջապատող իրականության մասին: Գործիքային երաժշտության համեմատ երգը մեծ էմոցիոնալ ազդեցություն է թողնում երեխաների վրա, քանի որ այն համատեղում է խոսքն ու երաժշտությունը։ Երգը ժողովրդական կատարման ամենատարածված ու մատչելի տեսակն է։ Երկրի վրա չկա այնպիսի անկյուն, որտեղ մարդիկ երգեր չերգեն աշխատանքի, բնության, շրջապատող կյանքի, զգացմունքների մասին։ Երգը միավորում է մարդկանց, ծառայում է որպես գիտելիքի միջոց՝ անկախ մարդու կամքից՝ ստիպում է նրան սիրել կամ ատել։

Երգելը պետք է դիտարկել նաև որպես նախադպրոցական տարիքի երեխաների օրգանիզմի ամրապնդման միջոց։ Այն ձևավորում է ճիշտ շնչառություն, ամրացնում է թոքերը և ձայնային ապարատը։ Ըստ բժիշկների՝ երգելը շնչառական վարժությունների լավագույն ձևն է։ Հետեւաբար, շատ կարեւոր է երգել մաքուր, օդափոխվող տարածքում, իսկ ամռանը դրսում: Երգելու գործունեությունը նպաստում է ճիշտ կեցվածքի ձևավորմանը։ Երգի դասերը օգնում են կազմակերպել, համախմբել երեխաների թիմը։ Երգելու ընթացքում դաստիարակվում են անհատականության այնպիսի կարևոր գծեր, ինչպիսիք են կամքը, կազմակերպվածությունը և տոկունությունը։ Երգեցողության ուսուցման գործընթացում ակտիվորեն զարգանում են երեխայի երաժշտական ​​կարողությունները՝ երաժշտական-լսողական ներկայացումներ, մոդալ և երաժշտական-ռիթմիկ զգացողություն:

Երգելու գործունեությունը կարելի է սահմանել որպես երգերի և երգեցողության գործընթացում երեխաների ակտիվ վերաբերմունքի դրսևորման կարևորագույն ձևերից մեկը: կյանքի իրավիճակներ(Ա.Կաթինեն):

Երգելու գործունեություն.

1. Երգել՝ երաժշտական ​​ընկալումը զարգացնելու համար

Լսելով երգեր, որոնք նախատեսված չեն երգելու համար.

Երգերի լսում, որոնք նախատեսված են դրանց հետագա կատարման համար.

Երգում է մեղեդիներ և վարժություններ բարձրության, տեմբրի, տևողության, հնչյունների ուժի մասին պատկերացումներ զարգացնելու համար (զգայական կարողությունների զարգացում):

2. Երգերի կատարում

Երգում է նվագակցությամբ և առանց նվագակցության;

Երգել ձեր իսկ նվագակցությամբ մանկական երաժշտական ​​գործիքների վրա;

Շարժումներին ուղեկցող երգեր (կլոր պարեր).

3. Երաժշտական ​​և կրթական գործունեության մեջ երգելը

Երգողական վարժություններ՝ երգելու հմտություններ և երաժշտական ​​գիտելիքներ ձեռք բերելու համար;

Երգերի մանկավարժական վերլուծություն (ամենավառ արտահայտչամիջոցներ, կառուցվածք, բնավորություն)

4. Երգի ստեղծագործականություն

Իմպրովիզացիա;

Տրված տեքստերի համար մեղեդիներ ստեղծելը;

Կլոր պարերի ստեղծում.

«Երգելը երաժշտական ​​գործունեության այն տեսակներից է, որի ընթացքում հաջողությամբ ձևավորվում է գեղագիտական ​​վերաբերմունք կյանքի և երաժշտության նկատմամբ. երեխայի փորձը հարստացված է. Ակտիվորեն ձևավորվում են երաժշտական-զգայական ունակությունները և հատկապես հնչյունային հարաբերությունների երաժշտական-լսողական ներկայացումները» (Vetlugina)

հիմնական նպատակըերգեցողություն՝ երեխաների մոտ երգելու մշակույթի կրթություն, երաժշտությանը ծանոթացնելը:

Առաջադրանքներերգարվեստը բխում է երաժշտական ​​կրթության ընդհանուր խնդիրներից և անքակտելիորեն կապված է դրանց հետ։

Դրանք հետևյալն են.

1. Զարգացնել երաժշտական ​​կարողությունները.

զգացմունքային արձագանք երաժշտությանը;

անհանգստության զգացում;

երաժշտական ​​և լսողական կատարումներ

ռիթմի զգացում

2. Ձևավորել երգարվեստի և հասարակական մշակույթի հիմքերը.

էսթետիկ հույզեր;

հետաքրքրություններ, գնահատականներ;

ձայնային և երգելու հմտություններ և կարողություններ.

3. Նպաստել երեխաների հոգևոր և ֆիզիկական համակողմանի զարգացմանը.

Այդ խնդիրները լուծվում են որոշակի երգացանկի, դասավանդման համապատասխան մեթոդների և տեխնիկայի կիրառման, երաժշտական ​​գործունեության կազմակերպման տարբեր ձևերի հիման վրա։ Ուստի մենք երեխաներին սովորեցնում ենք ճշգրիտ երգել՝ երաժշտական ​​արվեստի միջոցով երեխայի հուզական և ինտելեկտուալ ոլորտների զարգացման միջոցով հասնելու հիմնական նպատակին` անձի զարգացմանը:

Երգում - երաժշտական ​​գործունեության առաջատար ուղին, քանի որ երգելը երաժշտություն ստեղծելու միակ միջոցն է, որն այժմ ընդհանուր առմամբ հասանելի է։

Որպեսզի երեխաները ցանկանան երգել, անհրաժեշտ է նրանց ցույց տալ երգեցողության ձայնի գեղեցկությունը, հետաքրքիր դարձնել ուսումնական գործընթացը, որոշակի հետաքրքրությամբ և հաստատակամությամբ համոզել երեխաներին պարապմունքի հաջողության մեջ: իրենց մասը. Ձայնը հանրային գործիք է, և նա է, ով թույլ է տալիս երեխային ներգրավել ակտիվ երաժշտական ​​գործունեության, գեղեցկության իմացության և երաժշտական ​​արվեստի օրենքների:

1.4. ԵՐԵԽԱՆԵՐԻՆ ԱՄԵՆԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ՈՒՍՈՒՑՄԱՆ ՀԻՄՆԱԿԱՆ ՍԿԶԲՈՒՆՔՆԵՐԸ

Երեխաներին երգել սովորեցնելն իրականացվում է խիստ կանխամտածված պլանի համաձայն՝ ընդհանուր մանկավարժական սկզբունքների հիման վրա, այսինքն. դիդակտիկայի հիմնական դրույթները.

Կրթելու սկզբունքը tyvaսովորում Երեխաներին երգել սովորեցնելու ընթացքում երաժշտական ​​ղեկավարը նրանց մեջ միաժամանակ դաստիարակում է կյանքի և արվեստի հանդեպ սերը, բացասական վերաբերմունք է առաջացնում չարի նկատմամբ, հարստացնում է երեխայի ներհոգևոր աշխարհը: Երեխաների մոտ զարգացնում է ուշադրությունը, երևակայությունը, մտածողությունը և խոսքը:

Մատչելիության սկզբունքը կայանում է նրանում, որ երաժշտության մասին գիտելիքների բովանդակությունն ու ծավալը, ձայնային հմտությունների ծավալը, ուսուցման մեթոդները և երեխաների կողմից դրանց յուրացումը համապատասխանում են յուրաքանչյուր տարիքային խմբի երեխաների տարիքին և երաժշտական ​​զարգացմանը: Ճնշող ռեպերտուարը ուսուցումը դարձնում է պաշտոնական և նվազեցնում երեխաների հետաքրքրությունը երաժշտության նկատմամբ:

Աստիճանականության, հետևողականության և համակարգվածության սկզբունքը կայանում է նրանում, որ տարեսկզբին բոլոր տարիքային խմբերում ավելի հեշտ առաջադրանքներ են տրվում, քան տարեվերջին՝ սովորածից, ծանոթից աստիճանաբար անցնում են դեպի նորը, անծանոթը։ Այս սկզբունքին համապատասխանելը երեխաների համար հեշտացնում է գիտելիքների յուրացումն ու հմտությունները, վստահություն է հաղորդում իրենց կարողություններին և նպաստում դասերի նկատմամբ հետաքրքրության աճին: Հակառակ դեպքում երեխաները արագ հոգնում են, թուլանում է ուշադրությունն ու հետաքրքրությունը երգելու նկատմամբ, նվազում է երգի երգացանկի ընկալելիությունը, և երեխաները չեն ստանա երգելու համակարգված գիտելիքներ և հմտություններ։

Տեսանելիության սկզբունքը չի կարելի նեղ համարել որպես ուսուցում միայն տեսողության օրգանի օգնությամբ: Երգեցողության ուսուցման գործընթացում հիմնական դերը խաղում է, այսպես կոչված, ձայնային վիզուալիզացիան, տարբեր ձայնային հարաբերությունների լսողական ընկալումը։ Այլ զգայարաններ՝ տեսողությունը, մկանային զգացողությունը լրացնում և ուժեղացնում են լսողական ընկալումը: Այսպիսով, լսողական և տեսողական ընկալման համադրությունը հնարավոր է այն դեպքում, երբ երաժշտական ​​ղեկավարը երգելիս ցույց է տալիս հնչյունների բարձրությունը՝ բարձր հնչյունների դեպքում ձեռքը վեր բարձրացնելով և ցածր հնչյունների դեպքում ցած իջեցնելով։

Վիզուալիզացիայի հիմնական տեխնիկան ուսուցչի կողմից երգի կատարման նմուշն է: Որոշ պատկերներ, որոնք հանդիպում են երգերում, կարելի է նկարազարդել նկարների, խաղալիքների օգնությամբ։ Երգեցողության ուսուցման տեսանելիությունը մեծացնում է երեխաների հետաքրքրությունը երաժշտական ​​հետապնդումներ, նպաստում է գիտակցության զարգացմանը, նյութի յուրացման հեշտությանը և ուժին։

Գիտակցության սկզբունքը Ժամանակակից մանկավարժության մեջ գիտելիքներն ու հմտությունները համարվում են գիտակցաբար ձեռք բերված, եթե դրանք լավ են հասկանում երեխաներին, և երեխաները կարող են դրանք փոխանցել բառերով: Գիտակցությունը սերտորեն կապված է երեխաների մտավոր-կամային գործունեության հետ՝ նրանց հետաքրքրությամբ երգերի երգացանկի նկատմամբ։

Երաժշտական ​​ղեկավարը տարբեր ձևերով փորձում է երեխաներին բացահայտել երգի երաժշտական ​​պատկերը և այն կապել երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցների հետ՝ տեմպ, դինամիկա, ռեգիստրներ, մետրո ռիթմ, ներդաշնակություն, որպեսզի երեխաները երգեն գիտակցաբար, ոչ մեխանիկորեն։ Կարևոր արժեքունի մեծահասակի խոսք, ձայնի մեջ զանազան ինտոնացիաների առկայություն, դեմքի արտահայտիչ արտահայտություններ, երգի վառ ու գեղարվեստական ​​կատարում և հատկապես ուսուցչի սերը երաժշտական ​​արվեստի հանդեպ։ Երաժշտական ​​ղեկավարը ձգտում է երեխաների մեջ գիտակցված վերաբերմունք սերմանել երգի բովանդակության, երաժշտական ​​կերպարի փոխանցման, երգելու տեխնիկայի նկատմամբ։ Երեխաները ոչ միայն պետք է իմանան, այլև հասկանան, թե ուր է գնում մեղեդին և ուղղորդեն իրենց ձայնը, համապատասխանաբար, ինչպես բացել բերանը երգելիս, ինչու է պետք ուղիղ նստել՝ առանց կռանալու։

Ուժի սկզբունքը Երեխաների սովորած երգերը որոշ ժամանակ անց մոռացվում են, եթե դրանք համակարգված չեն կրկնվում, վոկալային հմտությունները կորչում են, եթե երեխաները երկար ժամանակ չեն զբաղվում երգով։ Ուստի պետք չէ շտապել նոր երգեր սովորել։ Ավելի լավ է ավելի հաճախ կրկնել այն, ինչ սովորել ես։

Որպեսզի երգերի կրկնությունը չձանձրացնի երեխաներին, անհրաժեշտ է դիվերսիֆիկացնել այս գործընթացը՝ ներմուծելով նորի տարրեր։ Օրինակ՝ կարող եք առաջարկել երգել ամբողջ խմբի, ենթախմբերի հետ մեկ առ մեկ՝ տղաներ, աղջիկներ, գործիքի մոտ և այլն։

Երգի երգացանկի համախմբումը պետք է լինի ոչ միայն մեխանիկական կրկնությունը, այլ դրա գիտակցված վերարտադրությունը։ Կրկնությամբ պետք է երեխաներին հասցնել ոչ միայն գիտակցման դրական կողմերերգարվեստում, բայց նաև մեղեդու և տեքստի փոխանցման մեջ թույլ տրված սխալներ, անկանոնություններ, անճշտություններ։ Վոկալ հմտությունների յուրացման ուժը կախված է նաև ծանոթ նյութի գիտակցված կրկնությունից։

ԳԼՈՒԽ 2 Տարեցների երգեցողության ՈՒՍՈՒՑՄԱՆ ՄԵԹՈԴՆԵՐԸ

ՆԱԽԱԴՊՐՈՑԱԿԱՆՆԵՐ

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ երգելու հմտությունների զարգացում. Երգելու հմտությունների առանձնահատկությունները

Որոշվում է մանկապարտեզում երաժշտական ​​ղեկավարի երաժշտական ​​և մանկավարժական գործունեությունը մանկավարժական գաղափար սովորեցնել երեխային երգել լավ, պարզ, հստակ, սիրով և տրամադրությամբ, և որ ամենակարևորը գեղեցիկ է, մեծ նվիրումով, որն իրականացվում է դասերի ընթացքում։

Երգելու հմտությունների ձևավորումը նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության ամենադժվար և կարևոր բաժիններից է։ Երեխաներին վոկալ սովորեցնելիս պետք է նկատի ունենալ, որ երեխայի ձայնային ապարատը փխրուն է, նուրբ և շարունակաբար աճում է երեխայի ամբողջ մարմնի զարգացմանը համապատասխան: Ուստի անհրաժեշտ է ոչ միայն տիրապետել երգեցողության ուսուցման մեթոդին, այլ նաև պաշտպանել երեխայի ձայնը, ընտրվում են այնպիսի վոկալ տեխնիկա, որոնք ամենաարդյունավետն են նպաստել երեխայի ձայնի զարգացմանը։ Համակարգված աշխատանքը թույլ է տալիս հաշվի առնել յուրաքանչյուր երեխայի ֆիզիոլոգիական և ձայնային առանձնահատկությունները, հետևաբար Աշխատանքի առաջնահերթությունը պետք է լինի յուրաքանչյուր երեխայի կարողությունների նկատմամբ անհատական ​​տարբերակված մոտեցումը:

Աշխատանքի նպատակն է տիրապետել նախադպրոցական տարիքի երեխաների երգեցողության հմտություններին։

Նպատակին հասնելու համար սահմանվում են հետևյալը առաջադրանքներ:

1. «Առաջ»՝ սիրո և երգելու նկատմամբ հետաքրքրություն ունեցող երեխաների կրթություն;

2. «Re» - երեխաների հուզական արձագանքման զարգացում;

3. «Մի»՝ երգելու հմտությունների ձևավորում;

4. «Ֆա»՝ կատարողական հմտությունների զարգացում;

5. «Աղ» - ընդլայնելով երաժշտական ​​հորիզոնները և պատկերացումները շրջապատող աշխարհի մասին;

6. «Լա» - խմբերգային երգեցողության հմտությունների տիրապետում;

7. «Սի»՝ մանկական երգարվեստի զարգացում։

Երգել սովորելու համար անհրաժեշտ է որոշել ձայնի տիրույթը, երեխայի ձայնի տեսակն ու առանձնահատկությունները և համակարգված կերպով ամրապնդել այն՝ ստեղծելով բարենպաստ «ձայնային մթնոլորտ», որը նպաստում է ձայնի և լսողության զարգացմանը: Իսկ ձայնի և լսողության համակարգումը երեխաների երգելու կարողությունների զարգացման կարևորագույն պայմանն է։

Երգելու տիրույթ -դա ձայների ծավալն է, որը որոշվում է ամենաբարձրից մինչև ամենացածր ձայնի միջակայքով (հեռավորությամբ), որի ներսում ձայնը լավ է հնչում:

Պետք է մշտապես հետևել, որ երեխաները երգեն և խոսեն առանց լարվածության, չնմանակցելով մեծահասակների չափազանց բարձր երգը, ծնողներին բացատրել երեխաների մոտ բարձր երգելու և խոսելու վտանգները, թույլ չտալ նրանց երգել դրսում ցուրտ և խոնավ եղանակին:

Երեխաների հետ աշխատելիս պետք է առաջնորդվել հետևելով սկզբունքներին:

1. Նպատակասլացություն, հետեւողականություն, պլանավորում.

Այն բաղկացած է երեխաների հետ դասերի հստակ պլանավորումից, դրանց համակարգվածությունից և նպատակաուղղվածությունից: Երեխաների երաժշտական ​​զարգացման համար շատ կարևոր է, որ երգը հնչի տարբեր տեսակներնախադպրոցական տարիքի երեխաների գործունեությունը և ոչ միայն երաժշտության դասերին: Երգը կարելի է նվագել առավոտյան մարմնամարզության ժամանակ, տաք սեզոնին զբոսնելիս, աշխատանքային պրոցեսների ժամանակ և այլն։

2. Երեխաների հետ աշխատելու տարբերակված մոտեցման սկզբունքը եւ հաշվի առնելով նրանց անհատական ​​հատկանիշները

3. Բարեգործության և բաց լինելու սկզբունքը.

Երգացանկի ընտրությունը թերեւս ամենակարևորն է և դժվար գործ- գտնել այնպիսի երգ, որը համահունչ կլինի երեխաների տրամադրությանը, կարտացոլի նրանց հետաքրքրություններն ու պատկերացումները շրջապատող աշխարհի մասին, հոգեպես զարգացնի դրանք և հասանելի լինի կատարման համար: Յուրաքանչյուր տարիքային խմբի համար ընտրվել է հետաքրքիր և մատչելի նյութ, որի օգնությամբ հնարավոր է լուծել վոկալային հմտությունների զարգացման տարբեր խնդիրներ։ Ի վերջո, երգերը, մանկական ոտանավորները երեխաների մոտ դրական հույզերի մեծացում են առաջացնում, ուրախ տրամադրություն են ստեղծում, լավատեսական կերպար են դաստիարակում:

Այն բանից հետո, երբ սկսվում է երգացանկի ընտրությունը վոկալ խմբերգային աշխատանք.

Առաջին հերթին երեխաներին հիշեցնում են երգելու կանոններ, և դրանց իրականացումը մշտապես վերահսկվում է, քանի որ համապատասխան ֆիզիկական վիճակը, ճիշտ շնչառությունը, ձայնի անհրաժեշտ բնավորությունը, հուզականությունը կախված են նրանից, թե որքան ազատ և, միևնույն ժամանակ, որքան ակտիվ է իրեն զգում երգիչը։

Երգելու հավաքածու – սա է մարմնի ճիշտ դիրքը երգելիս, որից մեծապես կախված է ձայնի և շնչառության որակը։ Երեխաներին երգել սովորեցնելիս պետք է հետևել, թե ինչպես են երեխաները նստում, կանգնում, բռնում գլուխը, մարմինը, ինչպես են բացում բերանը։

Երգի հավաքածու (երգի կանոններ).

նստել (կանգնել) ուղիղ;

մի ծռիր;

մի լարեք մարմինը և պարանոցը

գլուխդ ուղիղ պահիր, ոչ թե հետ շպրտելով կամ իջեցնելով, այլ առանց լարվածության;

ազատ շունչ քաշեք (խոսքի մեջտեղում մի ընդունեք);

բերանը պետք է բացվի ուղղահայաց, և ոչ թե լայն ձգվի, որպեսզի խուսափի բարձր, «սպիտակ» ձայնից.

ստորին ծնոտը պետք է ազատ լինի, շուրթերը՝ շարժական, առաձգական։

Վոկալ-երգչախմբային հմտությունների ձևավորման փուլում ստեղծագործության մեջ միաժամանակ ներառված են վոկալ-երգչախմբային տեխնիկայի գրեթե բոլոր տարրերը, իսկ հետագա շրջաններում դրանք խորանում են։ Դրանց հաջորդականությունը և աստիճանականությունը հետևյալն է.

Վոկալ և երգչախմբային հմտություններ.

ձայնային արտադրություն

ինտոնացիայի մաքրություն

անսամբլ

Նախ՝ տարրական վարպետության վրա հիմնված ձայնի մեղեդայնությունը զարգացնելու աշխատանքներ են տարվում երգող շունչ, որն էապես ազդում է ձայնի մաքրության ու գեղեցկության, կատարման արտահայտչականության վրա։ Սա բարդ և երկարատև գործընթաց է, հետևաբար, ուսուցման սկզբնական փուլում այն ​​հասնում է սահուն և միատեսակ ներշնչման և արտաշնչման յուրացմանը, որը չի ընդհատում երաժշտական ​​արտահայտությունը: Այս արտաշնչումը մեծապես կախված է ընդունված ճիշտ շունչից: Շատ կարևոր է երեխային սովորեցնել ճիշտ և ճիշտ տեղում շնչել։ Պետք է, որ երեխան հասկանա, թե իրենից ինչ են ուզում։

Օրինակ: «Տեսեք, ես երգում եմ ամբողջ արտահայտությունը մեկ շնչով, բայց չեմ կարողանում ավարտել երգը։ Ինչո՞ւ։ Փորձիր քեզ»։ Երեխա ... «Կարո՞ղ ես դա զգալ»: «Ուժը քիչ էր». «Ճիշտ է, ոչ թե ուժ, այլ օդ: Այսպիսով, անհրաժեշտ է այն կրկին ներգրավել թոքերի մեջ: Հառաչիր և շարունակիր երգիր»։

Շնչառական վարժություններից վարժությունները օգնում են երեխաներին սովորեցնել շնչել հանգիստ, չծանրաբեռնված օդով, առանց ուսերի մասնակցության։

Ա.Ն. Ստրելնիկովան («Լադոշկի», «Վարորդներ», «Pump», «Kitty» և այլն) և Դ. Օգորոդնովի համակարգը («Ծաղկի հոտը»):

Հետագայում խնդիրն ավելի է բարդանում՝ երեխաները սովորում են արագ և հանգիստ շնչել շարժվող երգերում և արտահայտությունների միջև:

Երգող շնչառության աշխատանքը կապված է ձայնային արտադրություն.Իսկ այստեղ, իհարկե, համակարգ է պետք՝ երգեցողության վարժություններ և աստիճանական հիշեցումներ։ Ժեստն օգտագործվում է ժամանակին շունչ քաշելու համար: Առաջարկվում է երգի ներածությունից հետո «ծաղիկը հոտոտիր» և անմիջապես սկսել երգել։ Երեխաների խոսքը չխախտելու համար ցուցադրվում է ճիշտ և սխալ կատարումը: Այնուհետեւ վարժությունները կատարվում են ճիշտ։ Շնչառության զարգացման համար կարելի է երգել ձայնավոր հնչյունները, բաց վանկերը (օրինակ՝ այո, տա, լա), բառակապակցությունները, որոնք սկսվում են կարճից և աստիճանաբար անցնելով ավելի երկարներին (օրինակ՝ «գնում եմ և երգում»)։ արտաշնչել.

Ձայնի արտադրությունճիշտ ձևակերպմամբ ձայնը պետք է լինի բնական, հնչեղ և թեթև, երեխաները պետք է երգեն առանց բղավելու և սթրեսի։ Ձայնի ճիշտ արտադրության համար մեծ նշանակություն ունի վոկալ ապարատի հստակ աշխատանքը (ստորին ծնոտ, շուրթեր, փափուկ քիմք փոքր լեզվով): Երգելիս՝ բացելով բերանը, պետք է իջեցնել ստորին ծնոտը։ Փոքրիկ լեզվով փափուկ քիմքին, որը շատ շարժուն է և կարող է բարձրանալ, օգնում է նաև ձայնի ճիշտ արտասանությունը, որին նպաստում է y, o ձայնավորների արտասանությունը, r, x-ի բաղաձայնները։ Դրանց շնորհիվ ձայնն ազատորեն ուղղվում է դեպի բերանի բացվածքը։

o ձայնավորների և շրթունքային b, p, c, f կամ առջևի լեզվական d, t, l, z բաղաձայնների համադրությունը ձայնը մոտեցնում է շուրթերին։

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ձայնի տիրույթն անկայուն է. Հաճախ նորմալ դիապազոն ունեցող երեխաները, բնական բարձր ձայնով, հանկարծ սկսում են երգել ցածր հնչյուններով, առանց բարձր երգելու, ինչը նախկինում անում էին։ Նման դեպքեր ամենից հաճախ նկատվում են այն երեխաների մոտ, ովքեր հիվանդության պատճառով երկար ժամանակ մանկապարտեզ չեն հաճախել։ 1-2 սեանսից հետո նրանց ձայնային դիապազոնը և երգելու հմտությունները վերականգնվում են։

Ձայնի որակը, ինչպիսին է մեղեդայնությունը, սերտորեն կապված է ձայնի արտադրության հետ:

Երեխաներին երկար, մեղեդային երգել սովորեցնելու համար անհրաժեշտ է, սկսած կրտսեր խմբից, սովորեցնել նրանց ձգել առանձին հնչյուններ, երաժշտական ​​արտահայտությունների ծայրերը: Օրինակ, Ռուսական ժողովրդական «Պետուշոկ» երգում պետք է երգել «աքլոր» բառի վերջին վանկը կամ Մ.

Երգելու տեւողությունը կախված է ճիշտ շնչառությունից եւ ձայնավորների գերակշռությունից, որը բնորոշ է ժողովրդական երգերին (օրինակ՝ «Դարձում կեչի կար»)։ Երկարության զարգացմանն օգնում են չափավոր կամ դանդաղ տեմպերով գրված երգեր երգելը, ինչպես նաև սկզբում դանդաղ տեմպերով երգեր սովորելը: Ձայնի լավ արտադրության համար մեծ նշանակություն ունի ձայնավորների և բաղաձայնների ճիշտ արտասանությունը։ Երգելու մեջ թելադրանքը որոշ չափով տարբերվում է խոսքի արտասանությունից։

Աշխատել թելադրանքսկսվում է կլորացված ձայնավորների ձևավորմամբ և բաղաձայնների հստակ արտասանությամբ չափավոր տեմպերի երգերում, այնուհետև, զվարճալի, կատակերգական երգերում, որոնք պահանջում են հոդային ապարատի շարժունակություն: Երեխաներին երգեցողություն սովորեցնելիս ես նրանց բացատրում եմ, որ անհրաժեշտ է երգ երգել, որպեսզի ունկնդիրները հասկանան, թե ինչի մասին է այն երգում, ցույց եմ տալիս, թե ինչպես են արտասանվում առանձին արտահայտություններ և բառեր: Լավ խոսքի և արտահայտիչ երգեցողության պայմանը երեխաների կողմից բառերի իմաստի, երգի երաժշտական ​​կերպարի ըմբռնումն է։ Երգում բառակապակցությունը որոշվում է նրա բանավոր և մեղեդային արտահայտության բովանդակությամբ։

Ուստի նախ որոշվում է երգի բովանդակությունը, վերծանվում են անհասկանալի բառերը, գտնվում է կուլմինացիան։

Արտահայտիչ թելադրության հմտությունը զարգացնելու համար խորհուրդ է տրվում օգտագործել՝ վարժություններ հոդային մարմնամարզություն, լեզվի պտույտներ, արտահայտությունների շրջադարձեր, խոսքի վարժություններ, ռիթմոդեկլամացիա։

Հոդային մարմնամարզություն

Հոդային մարմնամարզության հիմնական նպատակը հոդակապային օրգանների որակյալ, լիարժեք շարժումների զարգացումն է, հնչյունների ճիշտ արտասանության նախապատրաստումը։ Այս աշխատանքի արդյունքում մեր երեխաների մոտ բարձրանում է երեխաների խոսքի զարգացման մակարդակը, բարելավվում են երգելու հմտությունները, երաժշտական ​​հիշողությունն ու ուշադրությունը։

Օրինակ, խաղ «Լեզու»

(հոդային խաղ փոքր երեխաների համար: Խաղը բաղկացած է նրանից, որ լեզուն «շրջում» է երեխայի բերանի երկայնքով և դրանով տաքացնում է բոլոր անհրաժեշտ մկանները: Խաղի ընթացքում երեխաներին հանգ են ասում, և նրանք պետք է կրկնեն բոլոր շարժումները առաջնորդից հետո): .

« Դեպի ձախ դեպի աջ	(մենք լեզվով ծակում ենք ձախ կողմի այտը), (այժմ այտը դեպի աջ),
	(կրկին ձախ) (կրկին աջ կողմում):
Վերև ներքեւ	(մենք խոցում ենք մեր լեզվով վերին շրթունք),
Վերև վար Լեզու, մի ծուլացիր.	(ևս մեկ անգամ վերին և ստորին շրթունքների վրա):
Շրթունքները արթնանում են! Բերան, բաց արա	(թրթռում ենք մեր շուրթերով) (շատ լայն բացեք ձեր բերանը)!
Լեզու, ցույց տուր քեզ և մի վախեցեք ձեր ատամներից	(մենք կծում ենք մեր լեզվի ծայրը) (լեզուն առաջ ենք քաշում և հետ ենք հանում՝ միաժամանակ կծելով լեզվի ամբողջ մակերեսը)!
Բայց ատամները և նույնիսկ շուրթերը կծում են ատամները	(մենք կծում ենք ստորին շրթունքը):
Կծում են, կծում ու չեն թողնում։	(կծել վերին շրթունքը)
Իսկ շուրթերը երբեմն ծիծաղում են, երբեմն՝ շատ վիրավորված	(ժպիտով բացում ենք մեր վերին ատամները), (ցածր շրթունքը ոլորում ենք՝ դեմքին վիրավորված արտահայտություն տալով)։
Նրանք ուրախ ծիծաղում են, հետո նորից վիրավորվում	(ժպիտով բացեք վերին ատամները), (ստորին շրթունքը թեքեք):
Ատամները հոգնել են կծելուց - նրանք սկսեցին ծամել լեզուն	(մենք լեզուն ծամում ենք կողային ատամներով):
Լեզուն կաղամբի տերեւ չէ, բոլորովին համեղ չէ, բնավ էլ չէ՛։
Ատամներ, ատամներ, հանգստացեք,լավ լվացվեք	(մենք մեր լեզուն անցնում ենք վերին շրթունքի և ատամների միջև):
Մի բարկացիր, մի կծիր,ժպտա մեզ հետ!	(Մենք մեր լեզուն անցնում ենք ստորին շրթունքի և ատամների միջև) (ժպտացեք)

Անգնահատելի են նաև Վ.Եմելյանովի համակարգով վարժությունները, որոնք բաժանվում են ստատիկ և դինամիկ.

Հոդային այս վարժությունները նախապես մշակվում են դասարանում լոգոպեդի հետ հայելու առաջ, որպեսզի երեխաները հնարավորություն ունենան վերահսկելու յուրաքանչյուր շարժման որակը։ Երաժշտության դասերին երեխաները կատարում են արդեն սովորած հոդակապային վարժություններ, ուստի տեսողական հսկողությունն այս դեպքում անհրաժեշտ չէ։ Երաժշտության մեկ դասաժամին երգելուց առաջ հինգից ավելի վարժություններ չեն կատարվում։ Երբ երեխաները յուրացնում են դրանք, ներդրվում են նոր վարժություններ։

Ստատիկ հոդային վարժությունների օրինակներ .

Ստատիկ հոդային վարժությունները պետք է կատարվեն դանդաղ տեմպերով (հոդակապային յուրաքանչյուր կեցվածք պահվում է 3-7 վայրկյան, որից հետո լեզուն, շուրթերը և այտերը միաժամանակ չեզոք դիրք են գրավում):

Ստատիկ վարժությունների նպատակն է զարգացնել երեխայի հոդակապային օրգանները որոշակի դիրքում պահելու կարողությունը։

1. «Ճուտիկ» - լայն բացեք ձեր բերանը;

2. «Ժպտա»՝ լայն ժպտալ, որպեսզի տեսանելի լինեն վերին և ստորին ատամները (ծնոտները միաժամանակ սեղմված են);

3. «Խողովակ» - շուրթերը ձգված են առաջ, ինչպես U ձայնն արտասանելիս։

Ի տարբերություն ստատիկ վարժությունների, դինամիկ վարժություններն օգտագործվում են մի արթոզից մյուսին անցնելու կարողությունը զարգացնելու համար, հետևաբար դրանք պետք է կատարվեն ավելի արագ տեմպերով։

Հոդային դինամիկ վարժությունների օրինակներ

1. «Ժամացույց»՝ բերանը բաց, շուրթերը ժպիտի մեջ։ Լեզվի սուր ծայրը շարժումներ է կատարում «մեկ»՝ դեպի բերանի ձախ անկյուն, «երկու»՝ աջ։ «Մեկ-երկու» հաշվելու փոխարեն արտասանում ենք օնոմատոպեա՝ «թիկ-թակ»;

2. «Ժպիտ՝ խողովակ»՝ «մեկ»-ի վրա՝ շուրթերը ժպիտով, «երկու»-ի վրա՝ շրթունքները խողովակով առաջ քաշել։ Մենք երեխաներին ներկայացնում ենք նույն վարժությունը, ինչ «Ուրախ և տխուր». ժպիտ - զվարճալի փոքրիկ մարդ, շուրթերը «Tube» դիրքում՝ տխուր։ Երաժշտական ​​նվագակցություն - «Ծաղրածուներ» երաժշտությունը Դ.Կաբալևսկու;

Ռիթմոդեկամացիա -դա պոեզիայի և երաժշտության սինթեզ է։ Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ուսուցման ժամանակակից երաժշտական ​​մեթոդաբանության մեջ ռիթմոդեկլամատիան համարվում է երեխաների երաժշտական ​​ականջի, ձայնի, ռիթմի զգացողության և արտահայտիչ խոսքի ինտոնացիայի զարգացման խոստումնալից ձևերից մեկը: Քանի դեռ երեխան չի սովորել կառավարել իր խոսքը, դժվար է հուսալ, որ նա կկարողանա ճիշտ և արտահայտիչ երգել։ Դասարանում նույնիսկ վատ երգող երեխաները մեծ հաճույքով են մասնակցում ռիթմիկ դեկլարացիային։ Ինչու է դա տեղի ունենում:

Նախ՝ այն գեղեցիկ, ժամանակակից, էմոցիոնալ երևակայական երաժշտության և բանաստեղծական վառ ինքնատիպ տեքստերի հետաքրքիր համադրություն է։ Խոսքի ինտոնացիայի վրա վստահությունը հնարավորություն է տալիս բոլոր երեխաներին հավասարապես մասնակցել երաժշտություն նվագելու գործընթացին՝ չնայած ձայնի երգեցողությանը և վոկալ-լսողական համակարգման զարգացման մակարդակին: Այսպիսով, ռիթմոդեկլամացիան երեխաների մոտ զարգացնում է ինքնավստահության զգացում, թիմում նրանց կարևորության գիտակցում:

Օրինակ, խոսքի լիցքավորում.

Աշխատել ինտոնացիա (մեղեդու ճշգրիտ վերարտադրություն) սկսվում է սկիպիդար հասկացությունից: Ինտոնացիայի մաքրությունը կախված է երեխայի երաժշտական ​​միջավայրից: Երգում ինտոնացիայի մաքրությունը պահանջում է մշտական ​​աշխատանք ականջը բարելավելու համար։ Սխալ ինտոնացիայի պատճառներից մեկը միջին և վերին ռեգիստրի օգտագործումը չգիտենալն է: Սա օգտագործում է մեղեդու փոխադրումը երեխայի համար հարմար ստեղնի մեջ: Սկզբում երեխաներին հրավիրում են վարժություններ կատարել օնոմատոպեիայի վերաբերյալ, ապա երգել կատակներ: Ցանկալի է, որ մեղեդին ընթանա վերևից ներքև. սա անմիջապես ձայնային ապարատի բարձր ձայն է դնում:

Որպեսզի երեխաները հեշտությամբ որոշեն մեղեդու շարժման ուղղությունը, օգտագործվում է սիմուլյացիա (ձեռքի շարժումների ցուցադրում, դիդակտիկ խաղեր, ֆլանելոգրաֆ և այլն):

Արդյունավետության համար ձեռնարկները «կենդանի նկարներ» շարժական մասերով ( վարժություններ «Սանդուղք», «Տուն լեռան վրա», «Երգիր ինձ հետ» և այլն): Նաև երգեցողության մեջ ինտոնացիայի մաքրությունը բարելավելու համար ես օգտագործում եմ սովորած երգերի համակարգված կրկնությունը նվագակցությամբ և կապելլայով, վարժություն «ձայնով նկարիր»

Գործունեության այս տեսակը ձայնի ազատ սահումն է գծված գծերի երկայնքով: Նկարված մոդելների հետ աշխատելուց առաջ երեխաները փորձում են իրենց ձայնով պատկերել ձնաբքի ոռնոցը, քամին, բզեզի կամ թռչնի թռիչքը, թռչկոտող գորտերը, ցատկող գնդակը, անձրևի կաթիլները, ընկնող աստղերը… մեթոդաբանության տեսակետից, սա ամենաանսովորներից մեկն է և բնօրինակ ձևերերբ երեխան երգելուց վատ չի զգում. Սա մի մեթոդ է, որը երեխային սովորեցնում է ինքնուրույն կառավարել ձայնի շարժման գիծը՝ ուղղորդելով այն ինչպես կարող է։ Հետագայում նման մոդելները կատարվում են ըստ գծագրի և ըստ ուսուցչի ձեռքի՝ ցույց տալով, թե որ ուղղությամբ տանել ձայնը։ Ներկայացումը պետք է լինի հանգիստ և անշտապ, առանց կոշտ լաց, մեղմ ներշնչումով և արտաշնչումով։ Բարձրացող, իջնող, պտտվող գծերը պետք է կախված լինեն տարածության մեջ, հալվեն:

Օրինակ,

Սլացիկ, մաքուր երգը միահամուռ պառկում է անսամբլի հիմունքները- ամբողջականություն, ձայնի միաձուլում: Երգչախմբային երգելիս ես փորձում եմ երեխաներին սովորեցնել լսել իրենց և ուրիշներին, միաձուլվել ընդհանուր երգեցողության հետ, այնպես անել, որ ոչ մի ձայն աչքի չընկնի: Դրան կարելի է հասնել՝ կենտրոնացնելով երեխաների ուշադրությունը միաժամանակյա ներածության վրա, պահպանելով ընդհանուր տեմպը և միաժամանակ սկսելով և ավարտելով բառակապակցությունների երգը: Պետք է ձգտել ոչ միայն երգելու միաժամանակյա լինելուն, այլև դրա արտահայտչականությանը, դարձվածքների մեղմ վերջավորությանը, դինամիկ երանգներին, իմաստային շեշտադրումներին, երաժշտության բնույթին համապատասխան հնչյունագիտության որակին։

Երեխաների անսամբլը ձեռք է բերվում աստիճանաբար: Երկրորդ ամենաերիտասարդ խմբում, տարեսկզբին, երեխաները սկսում են երգել միայն այն բանից հետո, երբ ուսուցիչը սկսում է երգել, իսկ արդեն տարեվերջին սկսում են երգը երաժշտական ​​ներածության ավարտից հետո:

Համույթի հմտությունների ձևավորման և պատվերի ձևավորման նկատելի արդյունքը ինչպես փոքր, այնպես էլ մեծ երեխաների մոտ «շղթայով» երգելու տեխնիկան է։ Երեխաները դա սովորում են «երգի հետ խաղալով»: Նման խաղի համար հարմար են կրկնվող երաժշտական ​​արտահայտություններով երգերը, ( օրինակ, r.n.p. «Աքլոր» արր. M. Kraseva, «Bunny» arr. Գ.Լոբաչովան և ուրիշներ): Միջին խմբում օգտագործվում են անվանական տարբեր տեսակներ՝ երգում «շղթայում», դուետ, եռյակ ( ուսուցչի հետ միասին), այլընտրանքային երգեցողություն ( մանկավարժ, երեխաներ և երաժշտական ​​ղեկավար): Նույն հաջորդականությամբ անսամբլի կառուցվածքը բարելավվում է ավագ խմբերի երեխաների մոտ։ Այստեղ «շղթայով» երգելը լրացվում է «արձագանքների» և «ինքն իրեն երգելու» հետ։ Ներդաշնակ, շարունակական երգելու հմտությունը զարգացնելու համար նման աշխատանքը նպատակ ունի սովորեցնել երեխաներին ճշգրիտ կատարել մեղեդիները ինտոնացիոն կերպով, երբ կոլեկտիվ երգում են միաձայն:

Կարող եք նաև օգտագործել հետևյալ տեխնիկան՝ ձեր երեխաներին լավ երգել սովորեցնելու համար: Նախ, երգել սկսելուց առաջ պետք է հավաքել երեխաների ուշադրությունը։ Եթե ​​երգը ունի դաշնամուրի ինտրո, ապա նշան տվեք՝ ձեռքի շարժում կամ գլխի շարժում, որպեսզի բոլորը երգը սկսեն միաժամանակ՝ ներածությունից հետո։ Եթե ​​նման ներածություն չկա, ապա խորհուրդ է տրվում նվագարկել երգի սկիզբը (մենանվագ, առաջին երաժշտական ​​արտահայտությունը), երբեմն էլ՝ ամբողջ երգը։

Երեխաների ուշադրությունը կարող եք հավաքել՝ նվագելով երգի առաջին ինտերվալը կամ նրա առաջին հնչյունը: Երեխաները այն մեղմ երգում են «tu» վանկի վրա կամ փակ բերանով, իսկ հետո սկսում են երգել ուսուցչի ազդանշանով: Հանգիստ երգելը երեխաներին հեշտացնում է ձայների վրա կենտրոնանալը:

Մանկական երգչախմբի դիրիժորությունը օգտագործվում է, երբ երեխաները երգում են առանց գործիքային նվագակցության (a cappella) կամ երբ երգելիս նրանք գտնվում են գործիքից որոշակի հեռավորության վրա, ինչպես հաճախ լինում է փառատոնի ժամանակ։ Դիրիժորի ժեստերի օգնությամբ դուք կարող եք նշել երգի ներածման և ավարտի ճշգրիտ սկիզբը, ձայնի ուժեղացումը և թուլացումը, դրա ուշացումը, բարձրությունը և տեմպի փոփոխությունը: Այնուամենայնիվ, անցկացումը չպետք է չափազանցված լինի: Մենք պետք է երեխաներին սովորեցնենք զգալ երաժշտությունը և ստեղծել երանգներ առանց դիրիժորի օգնության։

Երգի ստեղծագործականություն.

Երգելու հմտությունների զարգացման գործում մեծ նշանակություն է տրվում մանկական երգի իմպրովիզացիային։ Պետք է սովորեցնել երեխաներին ստեղծագործելու, երգի ինտոնացիաներ ինքնուրույն փնտրելու կարողությունը, ձևավորել նրանց երաժշտական ​​ճաշակը, հասնել կայուն երգեցողության հմտությունների։ Եվ ամենակարևորը, զուտ ինտոնացիոն կարողություն զարգացնել երաժշտական ​​նվագակցությամբ կամ առանց դրա, բնական ձայնով երգելու:

Երգելու ցանկությունը երեխաների մոտ դրսևորվում է վաղ. Սկսած երիտասարդ, միջին խմբերից՝ մենք բացահայտում ենք այդ միտումները և նպաստում դրանց հաջող զարգացմանը: Ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերում շարունակվում են աշխատանքները վաղ նախադպրոցական տարիքում երեխաների ձեռք բերած հմտությունների համախմբման ուղղությամբ, բայց ավելի բարձր որակի մակարդակով: Հիմնական նպատակն է ընդլայնել երեխաների երաժշտական ​​փորձը, զարգացնել ինքնուրույն իմպրովիզացիայի հմտությունը, ինչպես նաև օգնել երեխաներին հաղթահարել անապահովությունը, շփոթվածությունը, թեթևացնել սթրեսը, զարգացնել երևակայությունը, ուշադրությունը, հիշողությունը:

Երեխաները ոչ միայն ոգևորությամբ իմպրովիզներ են անում, այլև փորձում են գրաֆիկորեն նկարել երգերը: Օրինակ՝ հարթ, մեղեդային բնույթի երգը գծված է ալիքաձև շարունակական գծով. երգի բարձր և ցածր հնչողությունը նշվում է աճող կամ նվազող տողերով. Երկար և կարճ հնչյունների փոփոխության վրա հիմնված երգերը գծվում են երկար և կարճ տողերով։

Վերոհիշյալ բոլոր վոկալ հմտությունները (ձայնի արտադրություն, արտասանություն, շնչառություն, ինտոնացիայի մաքրություն, ներդաշնակ, շարունակական երգեցողություն) սերտորեն կապված են: Դրանց վրա միաժամանակ աշխատում են, հմտություններն աստիճանաբար զարգացնում։

ՄԵԹՈԴՆԵՐ ԵՎ ՏԵԽՆԻԿՆԵՐ, որոնք ուղղված են ԱՎԱԳ նախադպրոցական տարիքի երեխաների վոկալ-երգչախմբային հմտությունների ձևավորմանը.

Աշխատում է ձայնային արտադրություն(բարձր, թեթև, հնչեղ, շարժական) ուսուցիչը հաղորդումն օգտագործում է իր օրինակով կամ լավ երգող երեխայի օրինակով: Լսելով, մնացած երեխաները փորձում են անել նույնը: Իմիտացիան պետք է իմաստալից լինի՝ պետք է լսել, համեմատել, գնահատել։

Ձայնի մեղեդայնությանը նպաստում է ա, ո, յ, է և ձայնավորների ճիշտ գծված ձևավորումը։ Միաժամանակ ուսուցիչը կատարում է երգեցողություն ձայնավորների և վանկերի վրա (լա, լեո, լյու), կիսափակ բերանով։ Շատ կարևոր է իմանալ, որ պետք է հստակ արտասանել բաղաձայնները, հատկապես բառերի վերջում: Այս դեպքում օգնում է «դինգ-դինգ» վանկերի վրա երգելը։

Զարգացման տեխնիկա բառարաններ(ճիշտ և հստակ արտասանություն) թելադրված են գրական տեքստի առանձնահատկություններով և կրճատվում են մինչև բառերի իմաստային նշանակությունը բացատրելու: Յուրաքանչյուր երեխա պետք է բառերը իմաստալից արտասանի լավ արտասանությամբ: Ահա տեքստը պտղունցով արտասանելու, դաշնամուրի նվագակցությամբ երգի ռիթմով, առանց երաժշտության տեքստի արտահայտիչ ընթերցման, «էխո» նվագելու օգտակար տեխնիկա։

(երաժշտական ​​ղեկավարը բարձրաձայն է, իսկ երեխաները շշնջում են, բայց որպեսզի ես լսեմ բոլորին): Բոլոր խմբերի երեխաները հաճախ սխալ են արտասանում բառերի վերջավորություններն ու վերջածանցները: Նման դեպքերում նպատակահարմար է օգտագործել վանկերով բառերի ճիշտ արտասանության տեխնիկան ինչպես առանձին երեխաների, այնպես էլ ամբողջ խմբի կողմից, օրինակ՝ «սե-եե» (ոչ թե սե-րա-ի»), «սոլ-նիշ»: -կո "(և ոչ" սոլ-նուշ-կո "):

Ամենակարևոր հմտությունն է ինտոնացիայի մաքրությունխմբերգային մեղեդիներ

(կառուցել): Այս հմտությունը զարգացնելու բոլոր մեթոդները սերտորեն կապված են երաժշտական-լսողական գաղափարների ձևավորման, լսողական ինքնատիրապետման հետ. շնչել և կրկնել, ինչպես մեծահասակը երգել է, նվագել գործիք:

Օգտագործվում են հետևյալ տեխնիկաները՝ երգելուց առաջ «լարել», ուսուցիչը երգում է, քաշում է առաջին ձայնը, իսկ երեխաները կրկնում են այն։

- «ձգձգել» մեղեդու առանձին (ավելի հաճախ երգի վերջին հնչյունը) հնչյունի վրա, ինչպես ղեկավարում է ուսուցիչը և լսել, թե ինչպես է այն հնչում.

Երգերը պարապելուց առաջ օգտակար է երաժշտական ​​մեղեդիները կատարել տարբեր ստեղներով. մի քանի անգամ կատարել երգի բարդ ինտերվալ՝ յուրաքանչյուր երեխայից ճշգրիտ ձայն ստանալով, երեխաներին հիշեցնել մեղեդու շարժման ուղղության, բարձր և ցածր հնչյունների մասին, ձևավորելով երաժշտական ​​և լսողական պատկերներ, օգտագործել ձեռքի շարժումներ (դիրիժոր տարրեր), ցույց տալ, թե ինչպես երգել ավելի ու ավելի ցածր,

Երաժշտական ​​տարբեր գործիքների վրա կատարվող երգի մեղեդու ունկնդրում.

Ցանկալի է երգեր երգել ոչ միայն ամբողջ խմբի հետ, այլև փոքր ենթախմբերում (երեք, հինգ), և անհատապես: Այս երգով երեխաները ավելի լավ են լսում իրենց: Մեծ նշանակություն ունի երեխաների իրազեկվածությունը իրենց կատարողականի վերաբերյալ։

Մեծ արժեքերգում է առանց երաժշտական ​​նվագակցության (a cappella): Այն օգնում է զարգացնել ճշգրիտ ձայնային ինտոնացիա, թույլ է տալիս երգել ըստ ցանկության, ինքնուրույն: Եթե ​​երեխաները դժվարանում են, կարող եք օգտագործել հետևյալ տեխնիկան՝ օգնելու երգի ապագա ներդաշնակ հնչողությանը.

Ներգրավել լավ երգող երեխաներին առանց գործիքի փոքր, պարզ երգերի անհատական ​​կատարմանը, ուսուցչի ձայնից սովորել որոշ երգեր առանց գործիքի.

Երգեք ծանոթ երգ գործիքի նվագակցությամբ, այնուհետև առանց դրա՝ ամենադժվար վայրերում երեխայի հետ երգելով կամ գործիքի վրա մեղեդի նվագելով.

Երգեր, հատկապես ժողովրդական երգեր երգելիս կարող եք երեխաներին բաժանել երկու ենթախմբի, երգիչները ավելի լավ են հանդես գալիս գլխավոր կամ երգչախմբում:

Լավ երգելու հմտություն - անսամբլձևավորվում է կոլեկտիվ երգեցողության մշտական ​​վարժությունների միջոցով: Միևնույն ժամանակ, կարևոր է ընդգծել երաժշտական ​​բոլոր նրբերանգների կարևորությունը։ Եթե ​​երեխաները հասկանում են իմաստը, զգում են տրամադրությունը, նրանք գիտեն, թե ինչու է անհրաժեշտ հանդիսավոր և ուրախ երգել տոնական երգը, հանգիստ և սիրալիր օրորոցային: Գլխավորն այն է, որ տղաների գործողությունները միասնական լինեն, որպեսզի բոլորն իրենց զգան երգող խմբի անդամ և իրենց ձայնը «կտրեն» ուժով, տեմպով, տեմբրով և ընդհանուր հնչողությամբ։

Կարելի է երգել ենթախմբերում՝ մրցակցության տարրով։ Երգելու միաժամանակ մեկնարկին նպաստում է երաժշտական ​​ներածության կրկնակի ունկնդրումը։

Այսպիսով, երգեցողության ուսուցման մեթոդի մեջ կարևոր տեղ է գրավում արտահայտիչ կատարման և հրահանգների ցուցադրումը։

2.3

ԵՐԳԵՐԻ ՎՐԱ ԱՇԽԱՏԱՆՔԻ ՓՈՒԼԵՐ

Փուլ 1 - ծանոթացում նոր երաժշտական ​​ստեղծագործության հետ,

Վրա այս փուլըօգտագործվում են տեսողական և բանավոր մեթոդներ.

Տարբեր մեթոդական տեխնիկա, որն օգտագործվում է ուսումնական գործընթացում, երեխաներին նախապատրաստում է երգի նպատակային ունկնդրմանը.

կարճ ներածությունայս ստեղծագործության մասին (երգի անվանում, երաժշտության հեղինակներ և բառեր);

անհասկանալի բառերի բացատրություն;

կարդալ բանաստեղծություններ և մինի-պատմություն, որը երեխաներին ներդաշնակեցնում է երաժշտական ​​կերպարի ավելի խորը ընկալմանը.

հանելուկների, հանելուկների լուծում;

Երգի պատկերը քննարկելիս երեխաներին երկխոսության մեջ ներգրավելը:

Նման տեխնիկան օգնում է երեխաների մոտ արթնացնել հետաքրքրություն երգի նկատմամբ, այն ավելի ուշադիր լսելու և սովորելու ցանկություն։

Նոր ստեղծագործությունը միշտ ցուցադրվում է ամբողջությամբ, բոլոր ոտանավորները կատարվում են հնարավորինս արտահայտիչ, որպեսզի երեխաները հասկանան, թե ինչին պետք է ձգտեն երգ սովորելիս և կատարելիս։ Այնուհետև օգտագործվում է փոխաբերական բառ, զրույց է անցկացվում երգի էության մասին՝ փորձելով արթնացնել հետաքրքրություն դրա նկատմամբ, այն սովորելու ցանկություն։ Ուշադրություն է հրավիրվում երաժշտության մեջ փոխանցվող տրամադրությանը, երեխաներին խրախուսվում է խոսել երգի էության մասին, որպես ամբողջություն, դրա մասերում տրամադրության փոփոխության մասին: Երգի էմոցիոնալ-փոխաբերական բովանդակության մասին այս զրույցը օգնում է երեխաներին ներդաշնակեցնել արտահայտիչ կատարմանը, ընտրել երգի համապատասխան բնավորությունը, ձայնային ձևավորումը, դիսկոնցիան և շնչառությունը: Օրինակ, եթե երեխաները երգի բնավորությունը սահմանում են որպես սիրալիր, նուրբ, հանգիստ, նրանց բացատրվում է, որ այն պետք է երգել մեղեդային, նկարված:

Փուլ 2 – երգի ուսուցում.

Այս փուլի խնդիրն այս ստեղծագործության նկատմամբ կարեկցանքի մթնոլորտ ստեղծելն է։ Շատ կարևոր է, երբ երեխաները ընկալում են երաժշտությունը, զարգացնել նրանց երևակայությունը, հուզական արձագանքը, մտածողությունը, դատողությունը։ Երեխաներին հետաքրքրելու համար պետք է այդքան գեղեցիկ, զգացմունքային երգել։ նոր երգ.

Երգը լսելուց հետո երեխաների հետ զրույց է ծավալվում ստեղծագործության բնույթի, բովանդակության, կոմպոզիտորի կողմից օգտագործվող ամենավառ միջոցների և կատարողական տեխնիկայի մասին: Նման վերլուծությունը երեխաներին նախապատրաստում է երգը սովորելուն և միևնույն ժամանակ ցույց է տալիս, թե որքան ուշադիր են նրանք լսել երաժշտությունը և որքան խորն են հասկացել այն, ինչպես նաև օգնում է բացահայտել ստեղծագործության գեղարվեստական ​​պատկերը։

Այս փուլում կարեւոր դեր են խաղում երգելու հմտությունների զարգացման վարժությունները։ Երեխաները սովորում են իմիտացիայի միջոցով, հետևաբար, ցուցադրվում են կատարման տեխնիկան, և դրանց համախմբումը տեղի է ունենում վարժություններում: Վարժությունը ես տալիս եմ որպես երգեցողություն՝ երգեր երգելուց առաջ։ Նրանց օգնությամբ երեխաները սովորում են երգի մեջ հայտնաբերված բարդ մեղեդիական շարժումները: Երգի բարդ մեղեդիների վրա աշխատելն ինքնին պահանջում է կրկնվող կրկնություն, ինչը թուլացնում է երեխաների հետաքրքրությունը երգի նկատմամբ: Ուստի վարժությունները, որոնք օգնում են հաղթահարել դժվարությունները, ձեռք բերել երգելու հմտություններ, տրվում են խաղային ձևով։

Որպեսզի երեխաները արագ հիշեն երգը, ես օգնում եմ հրահանգներով («Այս երգը հեշտ է, պետք է արագ անգիր սովորես») և հարցերով («Ինչպես է սկսվում առաջին համարը», «Ինչի մասին է երգվում երկրորդում». «Թե՞ երգչախումբը»:)

Երեխաների հետ խաղում են «Հուշում». երգվում է կանգառներով երգ և սպասվում է, երբ երեխաները պատմում են «մոռացել» բառը։ Կամ առաջարկվում է շուրթերով գուշակել մի բառ, որը երեխաները մոռացել են։ Ուսուցման հետագա փուլերում ուշադրություն է դարձվում, որպեսզի երեխաները սկսեն յուրաքանչյուր հատվածը ժամանակին և առանց ուշացման: Իհարկե, հաճախ կենտրոնացվածության բացակայության պատճառով խոսքի խանգարումներ ունեցող երեխաների մոտ կամայական ուշադրությունսա դժվար է. Նման դեպքերում պետք է ավելի շատ գովել երեխաներին, որպեսզի նրանց մոտ չզարգանա «Չեմ կարող, չեմ կարող» բարդույթը։ Երգի կատարման որակը կախված է ոչ միայն ճիշտ ընտրությունից, այլեւ դասավանդման մեթոդաբանությունից։

Բացի տեսողական և բանավոր մեթոդներից, կիրառվում է գործնական մեթոդ. Ավանդաբար երգը դասավանդվում է մասերով՝ բառակապակցություններ, նախադասություններ, ոտանավորներ, մենք սովորաբար սկսում ենք առաջին հատվածից կամ խմբերգից, եթե այն մեղեդային հեշտ է հիշել: Այս փուլում կարեւոր դեր են խաղում երգելու հմտությունների զարգացման վարժությունները։ Երեխաները սովորում են իմիտացիայի միջոցով, ուստի ես ցույց եմ տալիս կատարման տեխնիկան, և դրանց համախմբումը տեղի է ունենում վարժություններում: Վարժությունը տրվում է որպես երգեցողություն, երգեր: Նրանց օգնությամբ երեխաները սովորում են երգի մեջ հայտնաբերված բարդ մեղեդիական շարժումները: Երգի բարդ մեղեդիների վրա աշխատելն ինքնին պահանջում է կրկնվող կրկնություն, ինչը թուլացնում է երեխաների հետաքրքրությունը երգի նկատմամբ: Ուստի ես տալիս եմ վարժություններ, որոնք օգնում են հաղթահարել դժվարությունները և ձեռք բերել երգելու հմտություններ խաղային ձևով։ Այս վարժությունները կատարելիս երեխաները մշտապես պարապում են երգող ձայն, զարգացնում են երաժշտության ականջը, լսողության և ձայնի համակարգումը և ինտոնացիայի մաքրությունը:

Առաջին անգամ երգելուց առաջ երեխաները պետք է լսեն պրակտիկայի մասը առնվազն երեք անգամ՝ յուրաքանչյուր ունկնդրումից առաջ հանձնարարելով նոր առաջադրանք: Օրինակ՝ «Երգիր ինքդ քեզ», «Ցույց տուր մեղեդի շարժումը ձեռքով» և այլն։ Այս տեխնիկան ներմուծում է անկախության տարր և մանկական ստեղծագործականություն... Երգի վրա աշխատելու երկրորդ փուլում է, որ երեխաները տիրապետում են ձայնի արտադրության, շնչառության, արտասանության, ինտոնացիայի մաքրության, անսամբլի հմտություններին։

Ձայնի արտադրության հմտությունը ձևավորելու համար օգտագործվում է փոխաբերական բառ, զրույց երաժշտության բնույթի մասին, կատարողական տեխնիկայի ցուցադրում։ Մեղեդայնությունը կապված է ձայնի արտադրության հետ։ Ավելի հին խմբերում օգտագործվում են վարժություններ, որոնք սկսվում և ավարտվում են բաղաձայններով («դինգ - դոն», «տուկ - տուկ»), ինչպես նաև ձայնը երաժշտական ​​գործիքների հետ համեմատելու եղանակ (խողովակի սահուն հնչյուն, կտրուկ և թեթև. զանգի ձայնը):

Որպեսզի օգնեն երեխաներին տիրապետել ճիշտ շնչառությանը, նրանց բացատրվում և ցույց է տրվում, թե որտեղ և ինչպես պետք է շնչել, ինչպես այն բաշխել ըստ երաժշտական ​​արտահայտությունների: Ուշադրություն է հրավիրվում երգող ինստալացիայի վրա։

Ճիշտ թելադրություն մշակելու համար օգտագործվում է տեքստի արտահայտիչ ընթերցում, բացատրվում է որոշ անծանոթ բառերի նշանակությունը, դրանց ճիշտ և հստակ արտասանությունը։ Երեխաներին առաջարկվում է կարդալ տեքստը շշուկով, հստակ արտահայտությամբ:

Երգում ինտոնացիայի մաքրությունը պահանջում է մշտական ​​աշխատանք ականջը բարելավելու համար։ Որպեսզի երեխաները հեշտությամբ կարողանան որոշել մեղեդու շարժման ուղղությունը, ես օգտագործում եմ սիմուլյացիա (ձեռքի շարժումը ցույց տալը, դիդակտիկ խաղեր, ֆլանելոգրաֆ և այլն):

Սովորելու ժամանակ օգտագործվում են հետևյալ տեխնիկան.
- թյունինգ առաջին ձայնի վրա;
- երգում է մեղեդի առանց գործիքի.
- դաշնամուրի և այլ գործիքների վրա մեղեդու կատարում.
- դանդաղ տեմպերով սովորել մեղեդին մասերով և արտահայտություններով:

Սխալ ինտոնացիայի պատճառներից մեկը միջին և վերին ռեգիստրի օգտագործումը չգիտենալն է: Այս դեպքում ես օգտագործում եմ մեղեդու տեղափոխումը երեխայի համար հարմար ստեղնի մեջ։ Եթե ​​նրան հաջողվի որսալ մեղեդու օրինաչափությունը և այն վերարտադրել հարմարավետ փորձարկումով, ապա նա կկարողանա ճիշտ և այլ երեխաների հետ միասին սկսել երգել ավելի բարձր ձայնով։ Ես օգտագործում եմ նաև հակառակ տեխնիկան՝ բացելով երեխայի ձայնի «վերին ռեգիստրի հնչյունների բացումը» («la I, si I, to II, re II»): հետո կատակներ երգիր. Ցանկալի է, որ մեղեդին ընթանա վերևից ներքև. սա անմիջապես ձայնային ապարատի բարձր ձայն է դնում:

Նաև երգեցողության մեջ ինտոնացիայի մաքրությունը բարելավելու համար ես օգտագործում եմ սովորած երգերի համակարգված կրկնությունը նվագակցությամբ և կապելլայով: Ես զարգացնում եմ ներկայացման համահունչությունը՝ ցույց տալով ներածության պահը՝ օգտագործելով դիրիժորի ժեստերը։ Բայց պետք է ձգտել ոչ միայն երգելու միաժամանակյա լինելուն, այլև դրա արտահայտչականությանը. դարձվածքների մեղմ վերջավորություններ, դինամիկ երանգներ, իմաստային շեշտադրումներ, երաժշտության բնույթին համապատասխան ձայնային գիտության որակ։ Ուստի երգը պարապելիս օգտագործում եմ վառ կատարում և փոխաբերական բառ։

3-րդ փուլ - երգի կատարում:

Երեխաներն արդեն տիրապետել են երգելու հմտություններին և ազատորեն կատարում են սովորած նյութը։ Եթե ​​նրանք սիրում են երգը, երեխաները երգում են այն իրենց կամքով, ոչ միայն դասարանում: Նրանք երկար են հիշում այն, ներառում խաղերում և հաճույքով «ներկայացնում» հանդիսատեսի առջև։

Յուրաքանչյուր երգ պահանջում է իր բեմական մարմնավորումը: Երեխաները սիրում են երգի հետ աշխատելու այս փուլը։

Արդյունքներ. Վերջնական հսկողություն.

Վերլուծելով աշխատանքային փորձի վերջնական արդյունքը՝ կարելի է տեսնել երգեցողության հմտությունների զարգացման մակարդակի կայուն աճ։

Երեխաների հաջողությունը բացատրվում է երաժշտության դասերին ուսումնական գործընթացի կազմակերպման տարբերակված մոտեցմամբ, անհատական ​​աշխատանքի կազմակերպումը նպաստում է երեխաների երգելու հմտությունների զարգացման դրական արդյունքների ձեռքբերմանը:

Իրականացված փորձարարական աշխատանքթույլ է տալիս ստուգել և համակարգել մի շարք մեթոդական տեխնիկա, որոնք զարգացնում են ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երգելու հմտությունները: Այս տեխնիկայի կիրառման արդյունավետությունը հաստատվում է տարվա կեսին երեխաների երգեցողության որակի ցուցանիշներով։

Կատարված աշխատանքների հիման վրա կարելի է անել հետևյալ եզրակացությունները.

Երգեցողության ուսուցման մեթոդի մեջ կան մի շարք տեխնիկա, որոնց համակարգված կիրառումը նպաստում է ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երգեցողության հմտությունների զարգացմանը։

Երեխաներին երգել սովորեցնելու գործընթացում տարբեր տեխնիկայի կիրառման հաջորդականությունը տատանվում է՝ կախված.
- անհատական ​​դասերի առաջադրանքներից և բովանդակությունից.
- ռեպերտուարից;
- երեխաների տարիքային բնութագրերից (ընդհանուր և անհատական);
- երեխաների երաժշտական ​​և երգարվեստի զարգացման մակարդակից.

4. Հեռանկարներ և եզրակացություններ.

Աշխատեք դասերի անցկացման տարբեր ձևերի, մեթոդների և տեխնիկայի վրա.

Սերտորեն աշխատել այլ ուսուցիչների հետ;

Բարելավել ծրագրային ապահովման և մեթոդական աջակցությունը և առարկայական մշակման միջավայրը.

Ապահովել ծնողների մասնակցությունը երեխաների երաժշտական ​​կրթության տարբեր ձևերի աշխատանքներին.

2.4 ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅԱՆ ԱՌԱՋՆՈՐԴԻ ՓՈԽԱՐՁԱԿԱՑՈՒՄԸ ՈՒՍՈՒՑԻՉՆԵՐԻ ԵՎ ԾՆՈՂՆԵՐԻ ՀԵՏ ԵՐԳՈՒ ՀՄՏՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԻ ԶԱՐԳԱՑՄԱՆ ՀԱՄԱՐ.

Երեխաների երգարվեստի հաջող յուրացման համար անհրաժեշտ է մանկավարժների և ծնողների երաժշտական ​​ղեկավարի համատեղ աշխատանքը։

Երեխաներին երգել սովորեցնելիս դա օգնում է աշխատել ծնողների հետ... Ծնողական կոնֆերանսներում և անհատական ​​խոսակցություններպատմում է այն մասին, թե ինչ են սովորում երեխաները երաժշտության դասերին, երեխայի ձայնի պաշտպանության մասին եւ այլն։ Ծնողների համար ցուցադրվում են շարժական թղթապանակներ՝ ընտանիքում երաժշտական ​​կրթության, ինչպես նաև նախադպրոցական տարիքի երեխաների երգելու հմտությունների զարգացման վերաբերյալ նյութերով:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երգեցողության հմտությունների զարգացման ուղղությամբ նպատակաուղղված աշխատանքի ընթացքում ձևավորվում են ծնողական անկյուններ՝ «Երեխայի ձայնի պաշտպանություն», «Երգիր առողջությանը», «Մեղեդիներ փոքրերի համար», «Օրորոցներ՝ մայրության տեքստեր», « Խորհուրդներ երգել սովորել ցանկացողներին»։ Նաև ծնողական անկյուններում տեղադրվում են սովորվող երգերի տեքստերը։ Աշակերտների ծնողները ուրախությամբ են մասնակցում տոներին և երեկոներին, միջոցառումների նախապատրաստմանը և անցկացմանը, երաժշտական ​​զարգացման միջավայրի ստեղծմանը: Մանկապարտեզի և ընտանիքի նման համագործակցությունը բարենպաստ ազդեցություն է ունենում նախադպրոցական տարիքի երեխաների վրա: Ծնողները վստահում են ուսուցիչների խորհուրդներին և առաջարկություններին, ուստի շատ երեխաներ, դառնալով դպրոցական, շարունակում են երգել վոկալ ստուդիաներում և ընդունվել երաժշտական ​​դպրոց։

Դասերի հաջողությունն անհնար է առանց համատեղ գործունեություներաժշտական ​​ղեկավար և մանկավարժ, ով ակտիվորեն օգնում է, կազմակերպում է անկախ երաժշտություն երեխաների համար խմբով:

Աշխատեք մանկավարժների հետօգտագործվում են բաց տեսարաններ(«Լեզվի ճամփորդություն», «Մենք բոլորս էլ ծույլ չենք երգել երգեր» և այլն), խորհրդատվություն («Խորհուրդներ մեծահասակներին նախադպրոցական տարիքի երեխաների ձայնի պաշտպանության վերաբերյալ», «Կլոր պարային խաղեր երիտասարդների և միջին տարիքի հետ աշխատելիս. երեխաներ» և այլն), զրույցներ, կլոր սեղան, սեմինարներ, որտեղ մանկապարտեզի ուսուցիչները ծանոթանում են երեխաներին երգել սովորեցնելու ծրագրային առաջադրանքներին, մեթոդներին և տեխնիկային։ Յուրաքանչյուր ուսուցիչ անհատապես սովորում է երգերի երգացանկը, խորհուրդներ տալիս ծանոթ երաժշտական ​​երգացանկը այլ դասարաններում և մանկապարտեզի առօրյայում օգտագործելու վերաբերյալ:

Մանկավարժներն ապահովում են արդյունավետ օգնություներեխաներին երգել սովորեցնելիս նրանք հմտորեն կազմակերպում են առարկայական միջավայր երեխաների երաժշտական ​​կարողությունների զարգացման համար: Խմբերը պետք է ունենան երաժշտական ​​զարգացման կենտրոն, սկավառակներ և ձայներիզներ երեխաների համար, այդ թվում՝ ռեժիմի պահերի երաժշտություն՝ օրորոցային, այլ բնույթի երաժշտություն։ Դաստիարակները վարում են երաժշտական, դիդակտիկ և կլոր պարային խաղերերգելով, երգերը ներառել նախադպրոցական տարիքի երեխաների առօրյա կյանքում: Վոկալ դիդակտիկ նյութերի յուրաքանչյուր խմբում առկայության պատճառով (նկարներ, սխեմաներ, ալգորիթմներ, երգերի հավաքածուներ) աշակերտները կարող են զբաղվել ինքնուրույն վոկալ գործունեությամբ, կազմակերպել դերային խաղեր վոկալ թեմաներով (համերգներ, արձակուրդներ տիկնիկային ընտանիքում և այլն: on), բացի այդ, երեխաները հաճախ ինքնաբուխ երգում են ինքնուրույն գործունեություն, ռեժիմի պահերին, ազատ խաղում.

Աշխատանքի արդյունքներ

Ամփոփելով նախադպրոցական տարիքի երեխաների երգելու հմտությունների զարգացմանն ուղղված աշխատանքները՝ կարելի է ասել, որ նպատակը համարվում է իրականացված, եթե.

երեխաները սիրում են երգել

հասկանալ բազմաթիվ վոկալ տերմիններ, դիրիժորի ժեստերը,

սովորել է լսել և երգելիս փոխանցել մեղեդու աստիճանական և սպազմոդիկ շարժումը,

սովորել են ինքնուրույն սկսել երգել, երաժշտական ​​ներածությունից և պիեսից հետո, կարծես առաջին ձայնի վրա ընկնելով,

սովորել է լսել և գնահատել ճիշտ և ոչ ճիշտ երգեցողությունը:

Երաժշտության և բառերի համադրությունն օգնում է երեխաներին արտահայտել իրենց զգացմունքներն ու ապրումները: Երգելու հմտությունների զարգացման դասերին նախադպրոցականները մասնակցում են կատարողական աշխատանքներին, ինչը նրանց օգնում է ավելի լավ հասկանալ երգը, մինչդեռ երգի կրկնվող կրկնությունը ոչ թե նվազեցնում է նրա նկատմամբ հետաքրքրությունը, այլ ընդհակառակը, նոր կյանք է հաղորդում: Նպատակասլաց աշխատանքը մեծացնում է երեխաների հետաքրքրությունը երաժշտության դասերի, երգարվեստի նկատմամբ, և երգը հաստատապես մտնում է երեխաների կյանքում։

Մանկապարտեզի սաները երգում են ոչ միայն դասարանում, այլև ոչ ֆորմալ միջավայրում ինքնուրույն, ակտիվորեն մասնակցում տարբեր մակարդակների համերգներին։ Նրանց մոտ ձևավորվում են կատարողական այնպիսի որակներ, ինչպիսիք են վստահությունը, հանդիսատեսի առջև ազատ կանգնելու, երգը գեղեցիկ կատարելու, երգի բնավորությունն ու իմաստը հանդիսատեսին փոխանցելու կարողությունը։

Ամփոփելով՝ կցանկանայի ընդգծել, որ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երգելու հմտությունները ձևավորելու համար կան բազմաթիվ մեթոդներ և տեխնիկա, բայց այս ուղղությամբ աշխատանք կազմակերպելիս պետք է առաջին հերթին կենտրոնանալ երեխաների հնարավորությունների վրա, կատարել աշխատանք. համակարգված և հետևողականորեն ակտիվորեն ներգրավել մանկավարժներին և ծնողներին համագործակցության մեջ:

ԳԼՈՒԽ 3 ԳՈՐԾՆԱԿԱՆ ՆՅՈՒԹ

ԽԱՂԱՅԻՆ ՈՒՍՈՒՄՆԱՍԻՐՈՒԹՅԱՆ ՀԻՄՔՆԵՐԸ

Դրան հաջորդում է մի հատված երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության հեղինակային մեթոդոլոգիայից, որն առանձնանում է իր նորությամբ երեխաներին երգարվեստին ծանոթացնելու հաջորդականությամբ և համակարգում, այն ստեղծվել է նախադպրոցականների հետ երկար տարիների փորձարարական աշխատանքի հիման վրա։ երեխաներ. Առաջարկվող գործնական նյութը հասանելի է բոլոր երեխաներին՝ անկախ նրանց հնարավորություններից և հնարավորություններից, բայց որ ամենակարևորն է՝ այն շատ արդյունավետ է երեխաների երգեցիկ ինտոնացիայի ձևավորման գործում։

Որտեղի՞ց սկսել, որպեսզի երեխաներին երգել սովորեցնելը լինի ուրախ, զվարճալի, հասկանալի և հեշտ:

Նրանք սկսեցին դասավանդման մեթոդիկայից հրաժարվելով աշխատանքի դասա-գնահատական ​​ձևի տեսանկյունից, երբ ուսուցիչը աշխատում է այն պլանի համաձայն, որը պետք է կատարի, մինչդեռ երեխաները, որպես կանոն, մի կողմում են, իսկ ուսուցիչը՝ մի կողմում։ այլ. Նա խոսում և ցույց է տալիս, թե ինչպես պետք է երգել, իսկ երեխաները կրկնում են. Նման համակարգով երեխաները մշտապես «պետք է» և «պետք է» անեն այս ու այն, որպեսզի կատարեն ուսուցչի ծրագիրը։

Բայց պրակտիկան ցույց է տալիս, որ եթե երեխաներին ստիպեն սովորել որևէ արվեստ, այդ թվում՝ «ճնշման տակ» երգելը, ապա նրանք արդյունքի կհասնեն շատ ուշ կամ երբեք: Երեխաները, ինչպես մեծերը, չեն սիրում, երբ իրենց ստիպում են ինչ-որ բան անել: Անհնար է երեխաներին ստիպել սիրահարվել երգին, պարին, նկարչությանը և այլն: Դուք կարող եք միայն գրավել նրանց այս գործունեությամբ, հետաքրքրությամբ և անընդհատ պահպանել հետաքրքրությունը:

Երկար տարիների փորձը ցույց է տվել, որ ցանկացած արվեստի աշխարհ երեխայի մուտքի մեթոդը պետք է անցնի խաղի «կախարդական կամրջով»։ Խաղը «կախարդական փայտիկ» է, որով կարելի է երեխաներին սովորեցնել երգել, նվագել գործիքներ, գեղեցիկ շարժվել ու պարել, երաժշտություն լսել։

Այսպիսով, մեր աշխատանքի հիմնական կարգախոսն է՝ «Սովորիր խաղալով»:

Քանի որ երեխայի մոտ գերակշռող մտածողությունը աջ ուղեղն է, հուզական-փոխաբերականը, նրան բնորոշ են ընկալման պայծառությունը, տեսողական, փոխաբերական հիշողությունը, երևակայության հարստությունը և վերացական մտածողության որոշակի բացակայությունը: Հետևաբար, երեխայի մուտքը երգարվեստի մթնոլորտ պետք է լինի անսպասելի, խորհրդավոր և պարտադիր անձնական՝ հնչյունների, ինտոնացիայի և խոսքի դիմելու միջոցով:

Ուսումնական խաղերի կուտակումն ու կառուցումը ոչ միայն երգեցողության, այլև երեխաների երաժշտական ​​կրթության բոլոր բնագավառներում օգնում է հեշտությամբ հաղթահարել աշխատանքի դժվարությունները և պահպանել սեփական առողջությունը.

Խաղալ տեխնիկակրթությունը, զարգացումը և վերապատրաստումը ուշագրավ են նրանով, որ այս բոլոր գործընթացները տեղի են ունենում երեխաների կողմից աննկատ, ակամա: Չեն մտածում՝ հեշտ է, թե դժվար, լավ, թե վատ։ Նրանք պարզապես ինտուիտիվ կերպով սովորում են խոսելու, երգելու, քայլելու, շփվելու, գործելու ձևը։ Խաղում երեխաների ակամա ուսուցումը չի խախտում նրանց հոգեֆիզիկական վիճակը, քանի որ այն պարունակում է զարգացման համար անհրաժեշտ ամեն բան՝ հետաքրքրություն, դրական հույզեր, պատկեր, երևակայություններ, բանավոր հաղորդակցություն, շարժում:

Խաղի տեխնիկան, ավելի քան ազդեցության այլ միջոցները, բավարարում է երեխայի աճող օրգանիզմի կարիքները, քանի որ այն լուրջ խոչընդոտ է դնում երեխաների արագ հոգնածության և հոգնածության ճանապարհին: Այս խոչընդոտը շարժումն է։

Երեխաների շարժման ֆիզիոլոգիական կարիքը գալիս է ոչ թե խիստ հատկացված ժամանակին, այլ անընդհատ, շատ կարճ ընդմիջումներով և, որպես կանոն, դասարանում: Եվ եթե այդ կարիքը ժամանակին չնկատվի կամ անտեսվի, ապա միապաղաղ գործունեությունից հոգնածությունն ու հոգնածությունը մեզ վատ պահվածքով կազդարարեն երեխաների շարժման հրատապ անհրաժեշտության մասին։

Պատերազմական, խնդրահարույց և սթրեսային վիճակում գտնվող երեխաները դժվարանում են կառավարել և զսպել իրենց: Նրանք շարժիչային լիցքաթափման կարիք ունեն համակարգված՝ գործունեության սկզբում, մեջտեղում և վերջում։ Հետևաբար, երեխաների երգելու ուսուցումը կապված է տարբեր շարժումների հետ:

Ընթացքի մեջ է խաղային գործունեություներեխաները կարողանում են այնպիսի ծավալի աշխատանք կատարել, որը նրանց հասանելի չէ սովորական ուսումնական իրավիճակում: Պրակտիկան ապացուցել է, որ խաղի մեթոդը օգտակար է բոլոր երեխաների, բայց հատկապես առողջական և զարգացման խնդիրներ ունեցող երեխաների համար։

Նախադպրոցական տարիներին ակամա ուսուցումն անմիջականորեն կապված է հետաքրքրության, ինչպես նաև ինտուիտիվ, ոչ բռնի ընկալման հետ, և դա դրսևորվում է հետևյալով.

Ուրախ զարմանքի պահերով ուսուցման խաղային մեթոդ, երբ սովորականը դառնում է անսովոր և, հետևաբար, հատկապես հետաքրքիր, գրավիչ, երեխաներին տալիս է ուրախություն և հուզական վերելք;

Երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունն ու ուշադրությունը որոշ երեխաների մոտ դառնում են ավելի կայուն (սա ընկալման զարգացման և, ամենակարևորը, երաժշտական ​​հնչյունների վերարտադրության, այսինքն՝ ճիշտ ինտոնացիայի կարևորագույն պայմանն է).

Երգը սովորելը հեշտ է և ուրախ:

Ցանկացած գործունեության մեջ տարբեր հմտությունների յուրացման հեշտությունը նպաստում է ինքնավստահության, անհանգստության շտկմանը։

Այս ամենը դրականորեն է ազդում ցածր ինքնագնահատական ​​ունեցող երեխաների վրա, ովքեր իրենց արարքներից անհաջողությունից բացի այլ բան չեն սպասում։ Երեխաները խաղի գործընթացում պետք է բոլորը հաջողակ լինեն, ամեն ինչ անեն իրենց ձևով, ինչպես կարող են:

Եթե ​​սկզբում հետաքրքրություն կա, հետո ընկնում է, ուսուցիչը պետք է իր մեջ փնտրի պատճառը։ Խաղը, որը թափանցում է ամբողջ դասը, և ոչ միայն ուսուցումը, ուսուցչին դնում է բոլորովին այլ, իր համար անսովոր դերային իրավիճակում՝ որպես խաղի մասնակից:

Խաղում չափազանց անհրաժեշտ է ուսուցչի հուզականությունն ու արտահայտչականությունը խաղային վարժությունները ցուցադրելիս, քանի որ դա հեշտացնում է իմիտացիան, հուզականորեն լիցքավորում երեխաներին: Խաղի պատկերները նախ սահմանվում են ուսուցչի կողմից, այնուհետև ազատորեն զարգանում են յուրաքանչյուր երեխայի երևակայությամբ: Ուսուցիչը պետք է կարողանա ճկուն կերպով փոխել իր դիրքորոշումը. կա՛մ դառնալով խաղի մասնակից, ակտիվորեն ներգրավվելով, ցույց տալով, կա՛մ պարզապես կողքից դիտելով, աննկատ ուղղորդելով, երեխաներին չստիպելով, չգնահատելով, չհամեմատելով ուրիշների հետ և , իհարկե, չպատժելով նրանց։

Ուսուցչի համար այս աշխատանքի դժվարությունն այն է, որ մի պատկերից մյուսը անցնելիս նա պետք է միաժամանակ խաղի մեջ լինի և ղեկավարի երեխաների գործողությունները: Հիմնական բանը թույլ չտալ «ուսուցողական ուսուցչի» տոնը, դրանով իսկ չխախտել վստահության մթնոլորտը, չվախեցնել խաղի նկատմամբ հետաքրքրությունը: Դասարանում ուսուցչի խնդիրն է պահպանել հարմարավետության, ուրախության և փոխադարձ հաղորդակցության մթնոլորտը:

Եթե ​​նախադպրոցական տարիքի ուսուցիչը չի կարող խաղալ ինքն իրեն, հետևաբար, նա ունի բացթողումներ մասնագիտական ​​պատրաստվածության մեջ, նա պետք է տիրապետի ուսուցման խաղային մեթոդներին։ Եթե ​​երեխաները չեն կարող խաղալ, ապա ուսուցիչը պետք է ուղղի իր բոլոր ջանքերը խաղային ուսուցման նկատմամբ հետաքրքրություն ստեղծելու և պահպանելու համար:

Նախադպրոցական տարիքը երգելու ձայնի ձևավորման և զարգացման համար ամենաբարենպաստ շրջանն է։ Այնուամենայնիվ, այս գործընթացը երկար է և տքնաջան, ուսուցչից պահանջում է համբերություն և զգույշ վերաբերմունք:

Ինքս ինձ համար, երեխայի ձայնի զարգացման վրա աշխատանքի հենց սկզբից, հաստատում եմ այն ​​հիմնական պատճառները, որոնք դանդաղեցնում և խոչընդոտում են այս գործընթացը.

երեխաների կյանքի առաջին տարիներին երաժշտական ​​և երգի միջավայրի բացակայություն;

անբավարար պատկերացում, թե ինչպես զարգացնել երեխայի երգեցողությունը, եթե նա չունի երաժշտության համար ականջի հիմնական բաղադրիչները:

երեխաներին երգել սովորեցնելու խաղային մեթոդի անբավարար իմացություն.

Այս ամենը ուսուցչի և երեխաների համար դժվարություններ է ստեղծում, որոնք հաճախ դառնում են անհաղթահարելի։ Վոկալի դասերն այլեւս գրավիչ չեն երեխաների համար. Նման իրավիճակից ուսուցիչների մոտ առաջանում է աշխատանքից դժգոհության զգացում, և երեխաների մոտ հետաքրքրություն է առաջանում անել այն, ինչ «չհասկանում է» և «դժվարանում»: Եվ եթե դա հետաքրքիր չէ, ապա ես չեմ ուզում:

Երեխաների համար նրանց համար անհետաքրքիր ցանկացած գործունեություն արագ հոգնածության և հոգնածության հիմնական աղբյուրն է, որն անմիջապես ազդում է նրանց վարքի վրա, և դա (խռովություն, անտարբերություն, դեպրեսիա, որևէ բանի անցնելը) ազդանշան է տալիս ուսուցչին. «Ուշադրություն, ինչ-որ բան կա. այդպես չէ, թե ինչպես եք դա անում»:

Դասավանդելուց առաջ դասարանում կփորձենք երգելու հմտությունները երեխաներին հնարավորություն տալ նախ լսել իրենց ձայնը, զգալ դրա հնարավորությունները։ Այս փուլում շատ կարևոր է, որ երեխան չզգա, որ իրեն սովորեցնում են, այլ պարզապես տարվի և զբաղվի իր համար հետաքրքիր գործով։ Ահա այս գործընթացը բարդացնելու մոտավոր գիծ.

այնուհետև ուսումնասիրելով խոսքի և երգելու ձայնի հնարավորությունները,

որից հետո երգերի կատարումը՝ հիմնված նրանց հույզերի, կարողությունների և փորձի վրա։

Կառլ Օրֆի երաժշտական ​​կրթության համակարգի հետ գործնական ծանոթությունը մեզ հանգեցրեց խոսքի փուլից երեխաների երգեցողության, ձայնի զարգացումը սկսելու գաղափարին: Այս մոտեցումը հիմնված է նաև Բ.Վ.Ասաֆիևի (1965թ.) տեսական դրույթների վրա երաժշտության և խոսքի ներքին օրգանական հարաբերությունների վերաբերյալ։
Օրինակ,

Մարդու սգավոր խոսքի ինտոնացիան, ինչպես տխուր, տխուր երաժշտությունը, դանդաղ է, հանգիստ, հաճախ ընդհատվում է դադարներով և բացականչություններով:

Մարդու տոնական, ուրախ խոսքի ինտոնացիան բնութագրվում է աշխույժ տեմպերով, շարունակականությամբ, փոքր դադարների և շեշտադրումների առկայությամբ։ Նույն հատկանիշներով է բնորոշվում տոնական տրամադրություն արտահայտող երաժշտությունը.

Մենք տեսնում ենք, որ երաժշտությունն ու խոսքը մեկ հիմնարար սկզբունք ունեն՝ ինտոնացիա։ Խոսքի ինտոնացիան արտահայտում է զգացմունքները, խոսող մարդու տրամադրությունը այնպես, ինչպես երաժշտական ​​ինտոնացիան, այսինքն՝ օգտագործելով նույն արտահայտչամիջոցները։ Հետևաբար, խոսքի օգնությամբ, քանի որ երեխան արդեն բավականաչափ տիրապետում է դրան, նրա համար շատ ավելի հեշտ է զգալ, հասկանալ և կրկնել երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցները՝ դինամիկա, տեմպ, ինտոնացիա, ռիթմ և այլն։

Խոսքի փուլում հարմար և հեշտ է աշխատել այնպիսի երգեցողության հմտությունների ձևավորման վրա, ինչպիսիք են շնչառությունը և դիկտորիալը, գլխի բարձր հնչեղության հմտությունը, ձայնի թեթևությունն ու թռիչքը և նույնիսկ բազմաձայնությունը: Նախքան բարձր և արտահայտիչ երգելը, երեխան նախ սովորում է բարձր և արտահայտիչ խոսել։
Խոսքի փուլի ողջ նյութը նպաստում է խոսքի և երգեցողության ձևավորմանը, ինչպես նաև ձայնի ուժն ու բարձրությունը փոխելու ունակությանը, հնչյունների ճիշտ վերարտադրմանը և դրանց համակցություններին առանձին-առանձին, վանկերով, բառերով, արտահայտություններով, խոսքի և երգի նյութի վերարտադրումը տվյալ տեմպով և ռիթմով, ինչպես նաև նպաստում է ձեր զգացմունքները տարբեր ձայնային ինտոնացիաներով արտահայտելու կարողությանը:

Խոսքի փուլը, որպես նախապատրաստական, սկզբում նախորդում է, մի փոքր առաջ, հետո անցնում երգեցողության փուլին զուգահեռ։

Խոսքի փուլում հիմնական գործողություններն են.

Հոդային մարմնամարզություն,

Խաղեր և վարժություններ, որոնք զարգացնում են խոսքի և երգեցողության շնչառությունը,

Խոսքի լիցքավորում,

Խոսքի խաղեր և վարժություններ,

Ռիթմոդեկլամացիա.

իրենց ընդհանուր նպատակ- հեշտությամբ և զգուշորեն պատրաստել երեխաների ձայները երգելու համար.

- «տաքացնել» խոսքի և շնչառական ապարատի մկանները,

Սրել ինտոնացիոն լսողությունը,

Առաջնորդեք երեխաներին նվագել երաժշտական ​​հնչյուններ,

Դարձրեք երգել սովորելը ավելի հեշտ, հասկանալի և ավելի գրավիչ:

Հոդային մարմնամարզություն («Ուվուլայի ճանապարհորդությունը» հեքիաթի տեսքով)

Որպեսզի երեխաները չկորցնեն հետաքրքրությունը առաջին երկու վարժությունների նկատմամբ, անհրաժեշտ է նրանց հագցնել հեքիաթային տեսք։ Երեխաները հեքիաթ լսելով դառնում են ոչ միայն վարժություններ կատարողներ, այլև ակտիվ մասնակիցներ առասպելական ճանապարհորդությունժլատ.

Նրանք «ճամփորդում» են ուվուլայի հետ և ծանոթանում խոսքի ապարատի բոլոր մասերին՝ ուլունք, շուրթեր, ատամներ, այտեր, քիմք։

Այս աշխատանքում ձեռք է բերվել գլխավորը՝ երեխաները հետաքրքրված են, հասկանալի, հեշտ։

Հոդային մարմնամարզությունը օգնում է.

Վերացնել հոդային մկանների լարվածությունը և կոշտությունը;

Ջերմացրեք լեզվի, շուրթերի, այտերի, ծնոտի մկանները՝ ապահովելով նրանց ամենամեծ շարժունակությունը.

Զարգացնել դեմքի արտահայտությունները, հոդակապային շարժիչ հմտությունները;

Մշակել արտահայտիչ բառապաշար:

ՀՈԴՎԱԾԱԿԱՆ ՄԱՐՄՆԱՄԱՐԶՈՒԹՅՈՒՆԸ ՀԵՔԻԱԹԻ ՁԵՎՈՎ
«ԼԵԶՎԻ ՃԱՄՓՈՐԴՈՒԹՅՈՒՆ».

Մի օր Լեզուն արթնացավ, և բերանի շուրջը փակվեց (շուրթերը փակ են) և վախեցած:

Նա սկսեց ելք փնտրել։

Մի այտը թակեցի, լեզվով «ծակեցի» այտը

մյուսում՝ լեզվով «ծակել» մյուս այտը

չբացել.

«Ավելի շատ կպնդեմ»։ - մտածող Լեզուն և սկսեց հրել նախ մի այտը, իսկ հետո մյուսը: «Ծակիր» այտը լեզվով «ծակիր» մյուս այտը լեզվով.

Ելք չկար։ Հետո Լոնգուն որոշեց ելք փնտրել մեկ այլ տեղ և նախ խոթեց վերինը, - լեզվով «ծակեք» վերին շրթունքը,

իսկ հետո ստորին շրթունքը: «Ծակիր» ստորին շրթունքը լեզվով,

Այս պահին Ռոտիկը հորանջեց և բացվեց. Լեզուն տեսավ ելքը և ուղղվեց դեպի այն,

բայց Ատամները չթողեցին, որ նա անցնի, այլ սկսեցին հանգիստ կծել իրենց լեզվի ծայրը, կծել իրենց լեզվի ծայրը։

"Ինչ ես անում? Ինչու՞ ես կծում ինձ»: - Լեզուն վրդովվեց. Իսկ Զուբկին պատասխանեց. «Մենք այսօր ոչինչ չենք ծամել»։ Եվ նրանք սկսեցին լեզուն ծամել նախ մի կողմից, ապա մյուս կողմից: լեզուն ծամել կողային ատամներով,

Ե՛վ աջ, և՛ ձախ կողմերում անճաշակ է ստացվել։ լեզուն աջից ծամիր, լեզուն ձախից ծամիր։

Լեզուն նորից փորձեց սեղմվել Զուբկիի արանքում, բայց նրանք շարունակեցին կծել այն։ կծելով լեզվի ամբողջ մակերեսը, կպցրեք այն առաջ և հեռացրեք

Լեզուն թաքնված է ատամների հետևում։ Իսկ Զուբկին կանգ չառավ ու շարունակեց ծամել։

Նրանք կրծում էին ստորին շրթունքը, իսկ հետո՝ վերինը։ կծել ստորին շրթունքն ամբողջ երկարությամբ, կծել վերին շրթունքը,

Ստորին շրթունքը վիրավորված էր, դուրս ցցեք ստորին շրթունքը՝ դեմքին վիրավորված արտահայտություն տալով,

իսկ վերևը ժպտաց (մի քիչ կծկվել էր) վերին շրթունքը բարձրացնելու համար՝ մերկացնելով վերին ատամները և դեմքին տալով ժպիտի արտահայտություն,

Իսկ Զուբկին չէր հանդարտվում։ Նրանք փորձել են կծել նրանց այտից մի կտոր։ կծել այտի ներսից կողային ատամներով,

Լեզուն նայեց Զուբկիին և մտածեց. «Ինչո՞ւ են նրանք այդքան զայրացած: Միգուցե այն պատճառով, որ այսօր դեռ ոչ ոք նրանց համար ոչ մի հաճելի բան չի արել»:

Լեզուն սկսել է լվանալ նախ վերին, ապա ստորին ատամները։ լեզուն անցկացրեք շուրթերի և վերին ատամների միջև, կարծես դրանք մաքրեք, լեզուն անցեք շուրթերի և ստորին ատամների միջև,

Եվ կրկին, վերինները և, իհարկե, ստորինները լեզուն պահում են շուրթերի և ատամների միջև,

Ատամները նայեցին հայելու մեջ և ասացին. «Օ՜, ինչ մաքրություն: Օ՜, ինչ գեղեցկություն: Շնորհակալություն, Լեզու: Մենք ձեզ այլևս չենք կծի»:

Այն բանից հետո, երբ երեխաները «բեմադրեն» ուռկանի ճամփորդությունը, լավ հիշեն ամբողջ տեքստը և հոդակապային գործողությունների հաջորդականությունը, կարող եք գնալ. բանաստեղծական ձևհոդային մարմնամարզություն.

Ահա լեզվի լիցքավորումը.

Ձախ - լեզվով ծակել ձախ այտ,

դեպի աջ, լեզվով ծակել աջ այտը,

Մեկ անգամ ևս մեկ անգամ հեռացել,

երկու, ևս մեկ աջ այտ,

Վերև - լեզվով ծակել վերին շրթունքը,

ներքև, հետո ներքև,

Վերև ներքև,

Լեզու, մի ծուլացիր.

Շրթունքներ, արթնացեք: «Վիբրատո» քո շուրթերով,

Բերան, բացի՛ր։ լայն բացիր բերանդ

Լեզու, ցույց տուր, որ կծում ես լեզվի ծայրը,

Եվ մի վախեցեք ատամներից: լեզուն առաջ և հետ կպցրեք,

կծում է լեզվի ամբողջ մակերեսը,

Եվ ատամները, և ատամները

Նրանք նույնիսկ կծում են իրենց շուրթերը։ կծեք ձեր ստորին շրթունքը ամբողջ մակերեսով,

Կծեք, կծեք, կծեք վերին շրթունքը ամբողջ մակերեսով,

Եվ նրանք չեն հանդարտվում։

Եվ հետո շուրթերը ծիծաղում են, ժպիտով բացում վերին ատամները,

Նրանք շատ վիրավորված են, շրջում են ստորին շրթունքը՝ դեմքին վիրավորված արտահայտություն տալով,

Նրանք ուրախ ծիծաղում են, ժպիտով բացում իրենց վերին ատամները,

Հետո նորից վիրավորվում են, որ պտտում են ստորին շրթունքը,

Ատամները հոգնել են կծելուց -

Նրանք սկսեցին ծամել իրենց լեզուն։ լեզուն ծամել կողային ատամներով,

Լեզուն կաղամբի տերեւ չէ,

Դա բոլորովին համեղ չէ, ոչ բոլորովին:

Ատամներ, ատամներ, հանգստացեք,

Լավ լվացվեք, լեզուն անցկացրեք վերին շրթունքի և ատամների միջև,

Մի զայրացեք, մի կծեք, լեզուն պահեք ստորին շրթունքների և ատամների միջև,

Եվ ժպտացեք մեզ հետ: ժպտալ.

ևս մեկ անգամ վերին շրթունք, ևս մեկ անգամ ստորին շրթունք,

Նման խաղերն ու վարժությունները դասարանում որոշակի տրամադրություն կստեղծեն, իսկ վոկալի դասերը հատկապես հետաքրքիր կլինեն երեխաների համար։

ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ

Այսպիսով, մենք տեսնում ենք, որ ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին երգել սովորեցնելու խնդիրն իսկապես արդիական է, քանի որ երգը կարևոր դեր է խաղում երաժշտության և երաժշտության մեջ: անձնական զարգացումերեխա. Երգելը կատարողական գործունեության տեսակ է, բայց միայն գործունեության մեջ է ձևավորվում ընկալումը, հիշողությունը, մտածողությունը, երևակայությունը, սենսացիաները. ձեռք են բերվում գիտելիքներ, հմտություններ և կարողություններ, առաջանում են նոր կարիքներ, հետաքրքրություններ, հույզեր, զարգանում են կարողություններ: Ցանկացած գործունեության մեջ գիտակցություն և նպատակասլացություն է պահանջվում։

Մարդու ձայնը հրաշալի ու հասանելի երաժշտական ​​գործիք է բոլորի համար, իսկ երգելը ամենաբարենպաստ պայմաններ է ստեղծում ընդհանուր երաժշտական ​​մշակույթի ձևավորման համար (Զոլթան Կոդայ)։ Զոլթան Կոդայը բացառիկ կարևորություն է տալիս երեխաների ձայնին՝ որպես իրենց երեխաների գործունեության առանձնահատուկ գործունեության, որն էական նշանակություն ունի մարդու երաժշտական ​​ականջի և ընդհանուր «երաժշտականության» զարգացման համար։

Երգելը այն հիմնական բաղադրիչներից է, որի վրա վաղ և հաջողակ է երաժշտական ​​զարգացումերեխաներ.

Խորհրդային հոգեբանության մեջ փորձնականորեն (Ա.

Հատկապես կարևոր է երեխային սովորեցնել ոչ միայն երգել կամ երգել, այլև համեմատել ուսուցչի ձայնը երաժշտական ​​գործիքի ձայնի հետ, ձեր սեփական երգը այլ երեխաների երգի հետ: Յուրացնելով որոշակի վարժություններ, որոնք կազմում են հատուկ համակարգ՝ երեխան աստիճանաբար սովորում է կառավարել իր ձայնը, հասնել ցանկալի ձայնին։ Միաժամանակ ուսուցիչը պետք է ոչ պատշաճ կերպով հաշվի առնի երեխաների տարիքային առանձնահատկությունները՝ ինչպես ֆիզիոլոգիական (այդ թվում՝ ձայնալարերի վիճակի), այնպես էլ անհատական ​​հետաքրքրությունների ու հակումների առումով։ Ուստի դասերը պետք է զվարճալի լինեն, տեղի ունենան խաղի տեսքով։

Երեխաներին երգել սովորեցնելիս անհրաժեշտ է ապավինել գիտության մեջ մշակված «ձևավորող կամ գենետիկ-մոդուլացնող մեթոդին», որը հոգեբանի և ուսուցչի համար հնարավորություն է տալիս ակտիվորեն և գիտակցաբար մասնակցել աճող մարդու որոշակի կարողությունների ձևավորմանը: . Այս մեթոդի ծայրահեղ կարևորությունը մատնանշել են Ջ.Պիաժեն, Լ.Վիգոտսկին, Պ.Գալպերինը:

Շատ տեղ է հատկացված հենց ուսուցչի նախաձեռնությանը, ով հրավիրվում է ինքնուրույն և իր ճաշակով ընտրելու երգեր և այլ երաժշտական ​​նյութեր, առանձին դասեր կառուցել՝ կախված որոշակի խմբի երեխաների տարիքից և առանձնահատկություններից: Պետք է լավ խնամել երեխայի ձայնը, խուսափել ծանրաբեռնվածությունից։

Երգի ուսուցումն իրականացվում է խիստ կանխամտածված պլանի համաձայն՝ հիմնված դիդակտիկայի ընդհանուր մանկավարժական սկզբունքների վրա։ Օգտագործվող մեթոդներն ու տեխնիկան պետք է լինեն բազմազան և նպատակային: Ուսուցչի արտահայտիչ դրսևորումը և երեխաների մեջ երաժշտությանը հուզական արձագանք առաջացնելու ցանկությունը մեծ նշանակություն ունի:

Երգել սովորելու գործընթացում երեխաները պետք է տիրապետեն երաժշտական ​​գրագիտության հիմունքներին։ Համակարգված պարապմունքների ընթացքում երեխաների մոտ ձևավորվում է «վոկալ լսողություն», այսինքն՝ լսելու և գնահատելու կարողություն, զարգացնում է ձայնային լսողություն, ռիթմի զգացում։ Մեծ նշանակություն պետք է տալ երգարվեստին, քանի որ երաժշտական ​​գործունեության ընթացքում երեխան ձեռք է բերում անհրաժեշտ հմտություններ և գիտելիքներ, և երեխան պետք է կարողանա արտահայտել իր երաժշտական ​​տպավորությունները։

Հատուկ դիդակտիկ խնդիր՝ բաց չթողնել զգայունը, այսինքն. երեխաների զարգացման առավել բարենպաստ շրջանը, երբ ակտիվորեն ձևավորվում են երեխայի տարբեր կարողությունները:

Մատենագիտություն.

1. Ալիև Յ.Բ.Երգում է երաժշտության դասերին. - Մ., Կրթություն, 1978։ -175-ական թթ

2.Վետլուգինա ՎՐԱ.Երաժշտական ​​դաստիարակության մեթոդները մանկապարտեզում.- Մ., Կրթություն, 1989 թ.

3.Վետլուգինա Ն.Ա.Երաժշտական ​​ABC գիրք. - Մ., 1988:

4.Վոինովա Ա.ԴՆախադպրոցական տարիքի երեխաների երգեցողության մեջ ինտոնացիայի մաքրության զարգացումը - Մ., 1960:

6. Կաբալևսկի Դ.Բ.«Երեք կետերի» մասին և շատ ավելին - Պերմի գիրք: հրատարակչություն, 1971։

7. Կացեր Օ.Վ«Երգեցողության ուսուցման խաղային մեթոդ» հրատ. «Երաժշտական ​​գունապնակ», S-P -2005 թ

8.Մենաբենի Ա.Գ.... Մենաերգության ուսուցման մեթոդ.- Մ., Կրթություն, - 1987. - 94-ական թթ

9.Միխայլովա Մ.Ա.Երեխաների երաժշտական ​​ունակությունների զարգացումը - Յարոսլավլ, Զարգացման ակադեմիա, 1997 թ.

10.Մետլով Ն.Ա.Երաժշտություն երեխաների համար.-Մ., - Կրթություն, 1985, -144 թ

11. Օգորոդնով Դ.Ե.Երեխաների երաժշտական ​​և երգեցիկ կրթություն հանրակրթական դպրոց... - Կիև, Երաժշտական ​​Ուկրաինա., 1989.- 164-ական թթ

12. Օրլովա Թ.Մ., Բեկինա Ս.Ի.Երեխաներին երգել սովորեցնել, - Մ., Լուսավորություն, 1988։

13. Ռաբվինով Օ.Գ.Զանգվածային երգչախմբային աշխատանք դպրոցում - Կիև. Խորհրդային դպրոց., - 1957, -147 թթ

14.Radynova O.P, Katinene A.I, PalavandishvtliՆախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​կրթություն. - Մ., Կրթություն, 1994:

15. Ռոստով Օ. Յա. Երաժշտության հաղթանակի մեթոդները Պոչատքի 1-ին դպրոցում 1.- Տերնոպոլի, -2001, -214ս.

16. Տարասովա Կ.Մանկական ձայնի արտադրությանը // «Երաժշտական ​​տնօրեն» թիվ 1-2005, էջ 2

17... Տյուտյուննիկովա Տ.Ե.Երգել սովորելու համար պետք է երգել // Երաժշտական ​​գունապնակ, №5, 2004 թ.

19. Շերեմետև Վ.Երգչախմբային երգեցողություն մանկապարտեզում // «Երաժշտական ​​ղեկավար» թիվ 5-2005, թիվ 1-2006 թ.

Ինտերնետային ռեսուրսների նյութեր.

1. www.cronao.ru/aktualnyj-pedagogicheskij-opyt/doshkolnoe-obrazovanie

2.www.ipkrs.bsu.edu/sourse/metod_sluzva/teacher/op08/apo_08/kirichenko.pdf

3. www.rudocs.exdat.com/docs/index-333705.html

4. www.dslivenka6.gvarono.ru/metod/rubanova-oi/vokal_krujok-otchet.pdf

«Եկեք երգենք նվագելիս»։ (Խաղեր և վարժություններ վոկալային և խմբերգային հմտությունների ձևավորման համար):

Նաումովա Ալենա Բորիսովնա, ուսուցիչ լրացուցիչ կրթությունՄԲՈՒԴՈԴ «Մանկական երգչախմբային արվեստի տղաների և երիտասարդների համար» Մոլոդիստ» մանկական և նախապատրաստական ​​երգչախմբի ղեկավար, Չելյաբինսկ:
Մշակման մեջ ներկայացված է մեթոդական նյութ, որն օգտագործում եմ 4-6 տարեկան տղաների երգչախմբի պարապմունքներին։
Նյութը կհետաքրքրի լրացուցիչ ուսումնական հաստատությունների երաժշտության ուսուցիչներին, տարրական դասարանների երաժշտության ուսուցիչներին, երգչախմբի վարպետներին, մանկապարտեզների երաժշտության աշխատողներին, ովքեր անտարբեր չեն գեղեցիկ և ինտոնացիոն մաքուր խմբերգային երգեցողության նկատմամբ ընդհանրապես, իսկ տղաների խմբերգային երգեցողության նկատմամբ՝ մասնավորապես։
Այս զարգացումը համընդհանուր է, քանի որ դրանից խաղային տեխնիկան կարող է օգտագործվել ժամանակ առ ժամանակ, որպես հանգստություն կամ երեխաների ուշադրությունը շեղելու այլ գործունեությունից: Վերջում կան հեքիաթներ, որոնք գրվել են այս մշակման հեղինակի կողմից կամ գտնվել համացանցում` հիմնված բոլոր այն տեխնիկայի վրա, որոնք ավելի վաղ նկարագրված էին: Հեքիաթները հատկապես արդիական են աշխատանքի առաջին դասերին (առաջին եռամսյակ), դրանց օգնությամբ դասերն անցնում են արագ և զվարճալի, երեխաներն արագ ընտելանում են դասերին առանց ծնողների, մինչդեռ ուսումնական գործընթացը շարունակվում է սովորական ռեժիմով. մենք շարունակում ենք. ձևավորել մեզ անհրաժեշտ հմտությունները:
Հիմնական նպատակըԱյս զարգացումը 4-6 տարեկան երեխաների վոկալային և երգչախմբային հմտությունների ձևավորումն է խաղային տեխնիկայի միջոցով։
Այս զարգացումները կարող են օգտագործվել հետեւյալը լուծելու համար առաջադրանքներ:
Երեխաներում ձայնային հմտությունների ձևավորում՝ ճիշտ և բնական ձայնային արտադրություն, երգող շնչառություն, ճիշտ արտաբերում, հստակ արտասանություն
Երեխաների մոտ ֆալսետոյի զարգացում, մանկական հնչեղ ձայն, մաքուր ինտոնացիա;
Արտահայտիչ կատարման հմտության ձևավորում;
Աշխատեք երեխայի ձայնի պաշտպանության և հիգիենայի վրա (շնորհիվ նուրբ, ֆալսետտո ձայնի վերարտադրման հմտությունների):
Մեր դասարաններում երեխաներին երգել սովորեցնելը միշտ հիմնված է խաղի մեթոդի վրա, քանի որ խաղը երեխաների համար ամենահասանելի գործունեության տեսակն է։ Երեխաները խաղալիս սովորում են գործնականում կիրառել իրենց գիտելիքներն ու հմտությունները, օգտագործել դրանք տարբեր պայմաններում։ Խաղը ինքնուրույն գործունեություն է, որի ընթացքում երեխաները շփվում են իրենց հասակակիցների հետ:
Մեր բոլոր դասերը, երաժշտական ​​խաղերն ու վարժությունները պարտադիր ուղեկցվում են երաժշտությամբ. մենք ինքներս ենք կատարում մեղեդիները, երգերը, կամ նվագակցողն ուղեկցում է մեր գործողություններին գործիք նվագելով։
Խաղեր երգելու-ճիշտ շնչառության ձևավորման համար(ակտիվ, արագ, լուռ ինհալացիա քթի միջոցով, երկար արտաշնչում բերանով).
1. «Օ՜, ինչ բուրմունք»:
Մենք կանգնած ենք բացատում, մեր դիմաց տեսնում ենք ծաղիկ, պոկում ենք այն և կարճ, բայց խորը ներշնչում նրա բույրը: Պետք է ուշադրություն դարձնել, որպեսզի երեխաները ներշնչեն իրենց քթով և արտաշնչեն բերանով:
2. «Հոգ եղիր կրակի մասին»։
Մոմ ենք վերցնում, հանգիստ ու դանդաղ փչում կրակի վրա, որ չմարի։ Նա, ով կարողանում է ամենաերկարը փչել մոմի վրա և միաժամանակ չի հանգցնում այն, նա հաղթեց։
3. «Փչե՛ք փուչիկը».
Մենք ձեռքերը դնում ենք մեր շրթունքների մոտ, սա հանպատրաստից գնդակ է: Շունչ ենք քաշում ու դանդաղ ներշնչում «փուչիկի» մեջ (պետք է շատ զգույշ փչել, որ «փուչիկը չպայթի»): Ով կարողանում է ամենաերկարը փչել և, համապատասխանաբար, ավելի մեծ փուչիկ փչել, նա է։ Այս վարժությունը նաև նպաստում է կարճ և խորը շնչառություններին:
4. «Գնդակը պայթեց».
Կանգնեք ուղիղ, ձեր ձեռքերում պահեք երևակայական գնդակը (ափերի միջև): Այնուհետև գնդակի մեջ փոքր անցք է ձևավորվում: «Ս-ս-ս-ս» ձայնի ժամանակ գնդակը դանդաղորեն ցրվում է: Աշակերտների խնդիրն է հնարավորինս խնայել արտաշնչումը` աստիճանաբար ափերը միմյանց մոտեցնելով (գնդակը նվազում է):
5. «Սկուբա ջրասուզակներ».
Նրանք ներկայացան լողավազանում: «Մենք սուզվեցինք ջրի տակ» (շնչեք քթով և անմիջապես սեղմեք այն ձեր մատներով, կծկվեք ներքև), և դանդաղ արտաշնչեք, ով ավարտել է շնչառությունը. «վեր է թռչում» (ոտքի է կանգնում):
Խաղեր երկարատև, մեղեդային հնչող ձայնի ձևավորման համար:
1. «Նկարի՛ր մեղեդի»:
Վրձինով գծիր երգի մեղեդին (վրձնի նման ձայնով սյուժեն նկարիր) մեկ լայն շարժումով՝ առանց «վրձինները կտավից հանելու»։
2. Երգը թել է, պետք է ձգվի առանց հանգույցների, համաչափ։ Տղաների համար երգը այն ճանապարհն է, որով մենք քշում ենք լավ մեքենայով. ճանապարհը հարթ է, առանց խորդուբորդությունների, իսկ մեքենան լավն է՝ ամեն քայլափոխի չի կանգնում, բայց վարում է սահուն։
3. «Գնդակախաղ»
Մենք երգում ենք, և միևնույն ժամանակ սեղանի վրա գնդակ ենք գլորում, փորձում ենք երգել նույնքան սահուն և ձգված, որքան գլորվում է գնդակը: Կտրուկ երգելու հմտությունը զարգացնելու համար գնդակը կարելի է նետել և երգել նույն ճկուն և կտրուկ ձևով: Ինչպես է գնդակը ցատկում:
Մեր դասերին հատուկ տեղ է գրավում ֆալսետտո երգելու հմտությունների ձևավորումը։ Ֆալսետտո երգելը ամենաբնականն է, հնչյունաբանորեն ճիշտը երեխայի ձայնի համար:
Ֆալսետտո մտնելու խաղի տեխնիկա.
1. Մեքենան հրում ենք՝ ձեռքերը մեր առջև, մի ափը մյուսի վրա, մեր շուրթերի թրթռումով «մեքենան մեզնից հրում ենք» (յուրաքանչյուր հրումով ձայնը ստորին ռեգիստրից անցնում է վերին ռեգիստր):
2. Մեքենա ենք վարում - ղեկը վերցրեցինք մեր ձեռքերում, շրջվում ենք, վազում ենք խորդուբորդների վրայով, գլորվում իջնում ​​և բարձրանում բարձունք - շրթունքներով թրթռում տարբեր բարձրությամբ:
3. «Բուրատինո և Կարաբաս». Մի ձեռքը վեր (Սա Պինոքիոն է, ով նստում է ծառի վրա և վախենում է Կարաբասից), մյուսը ներքև (սա Կարաբասն է, որը կանգնած է ծառի տակ և չի կարողանում բռնել Պինոկիոյին): Ձայնը աշխատում է «Օփ»-ում, ներգրավված են երկու ձայնային ռեգիստրներ՝ բարձր և ցածր:
Խոսքի և հոդակապության զարգացման համարլեզուն պտտողները մեզ շատ են օգնում: Բայց դրանք ասելը այնքան ձանձրալի և անհետաքրքիր է: Հետևաբար, առաջարկում ենք օգտագործել հետևյալ խաղային տեխնիկան.
1. Հեքիաթների հերոսների (Բուրատինո, Կարաբաս, Մալվինա, Պիերրո, Արտեմոն. Կառլսոն և ուրիշներ) ձայնով խոսում ենք լեզվակռիվներով։
2. Լեզուն պտտվում ենք տարբեր բարձրությամբ. կամ «լուսնի վրա նստած»՝ բարձր, հետո «ստորգետնյա լինելը»՝ ցածր, հետո աստիճանաբար «բարձրանալը կամ ընկնելը վերելակում»՝ բարձրացնում ենք ձայնի բարձրությունը:
3. Մենք խոսում ենք լեզվի պտույտների մասին՝ լուռ կամ բարձր՝ բարձրացնելով կամ նվազեցնելով ձայնը: Միևնույն ժամանակ, դուք կարող եք նաև ձևավորել դիրիժորի ձեռքի վրա աշխատելու հմտությունը. երեխաները արձագանքում են ձեր ժեստերին և կատարում առաջադրանքը:
Մի մոռացեք նաև բերանը պոկելու հմտության մասին.
1. «Մեքենան մխրճվում է ավտոտնակ».
Բերանը` «ավտոտնակը» պետք է բացվի այնպես, որ մեքենան մատներից «մտնի դրա մեջ»՝ միևնույն ժամանակ մարմինը չքերելով ավտոտնակի պատերին։
2. Բերանը բացվում է, որպեսզի ներս մտնի երկու խցիկից բաղկացած սառնարան կամ ընձուղտ։
Եվ վերջապես, ահա խոստացված հեքիաթները.

Առաջադրանք ենք տալիս. մենք բոլորս այսօր երաժշտական ​​վայրէջք ենք։ Մեր բաժինն ահազանգ է ստացել, որ անհրաժեշտ է փրկել դժվարության մեջ գտնվող մեկ արարածի (որի անունը չենք նշում): Մենք նստում ենք մեքենայի վրա, սկսում ենք այն (շրթունքներով թրթռում և բարձրության բարձրացում): Ներս բերված, մենք գնում ենք ճանապարհով, ճանապարհին հանդիպում ենք շրջադարձեր, բախումներ, փոսեր (շրթունքներով թրթռում, բարձրության անընդհատ փոփոխություն): Հասանք բացատ, հավի ոտքերի վրա խրճիթ կա։ Մենք մտնում ենք խրճիթ, և պատերը սկսեցին շարժվել, մենք պահում ենք պատերը (շտրոբաս), մենք բռնում ենք պատերը, բրավո՜վ։ Այժմ առաստաղը սկսեց իջնել մեզ վրա, մենք բռնում ենք առաստաղը (շտրոբաս): Այնուհետև խրճիթ մտավ Բաբա Յագան, ով պարզվեց, որ չար ու բարի չէր, և մեզ հրավիրեց ճանապարհից գոլորշու լոգանք ընդունել։ Սկզբում բռնակները թրջում ենք լոգարանում՝ մի ձեռքը առաջ, մյուսը՝ ուսից ափ՝ վերևից ներքև: Արտասանեք «oh-oh-oh»-ը մեծատառից փոքրատառ: Կուրծքը գոլորշիացնենք՝ թփթփացրե՛ք կրծքին, միջին ռեգիստրում քաշեք «օ-օ-օ»-ը: Եկեք գոլորշիացնենք որովայնը. ձեռքերը թփթփացնենք որովայնին, ներքեւի ռեգիստրում քաշեք «oh-oh-oh»: Դե, քահանային էլ գոլորշացնենք՝ քահանային ապտակում ենք, բարձր գրանցամատյանով «օ-օ-օ» ենք քաշում, «կներես ինձ համար»։ Մենք շնորհակալություն հայտնեցինք Բաբա Յագային և բարձրացանք ուղղաթիռ (շուրթերի թրթռում ստորին գրանցամատյանից դեպի վերին ռեգիստր և հակառակը): Մենք վայրէջք կատարեցինք բացատում։ Այնտեղ կանգնած էր մի մեծ ծառ և ճռռում էր (շտրոբաս): Բուրատինոն նստած էր ծառի վրա, իսկ չար Կարաբասը՝ ծառի տակ։ Բուրատինոն վախեցավ նրանից և բարակ ձայնով ասաց. Մենք մեզ հետ վերցրինք Բուրատինոյին, նստեցինք հրթիռ և թռանք (ներքևի ռեգիստրից մի քանի անգամ վերին «օ-օօ-օ»): Մենք կանգ առանք մեզ անհրաժեշտ բացատում, և այնտեղ, թփի տակ, մի փոքրիկ ձագուկ նստում է և բարակ ձայնով ասում «մյաու»: (մի քանի անգամ ֆալսետտո ռեգիստրում): Երբ մենք ճամփորդում էինք, մայրս կորցրեց մեզ, նա գնաց անտառ և մեզ «Այ» ասաց. (ֆալսետտո): Մենք վազեցինք մորս մոտ, սա մեր ճանապարհի ավարտն էր։

Ուսուցիչը պատմում է պատմությունը, երեխաները կատարում են անհրաժեշտ գործողությունները:
Այս խաղը օգնում է ակտիվացնել խոսքի ապարատը, զարգացնել դիկտացիան և շնչառությունը։
Մի անգամ մի փոքրիկ Ձի կար։ Նա սիրում էր վազել: Սրա նման. (Երեխաները արագ «սեղմում են» իրենց լեզուն կիսատ ժպիտի վրա (բարձր): Ձին ապրում էր մոր հետ՝ բարի և գեղեցիկ Ձի: Նա այդպես քայլեց: (Երեխաները կամաց-կամաց «կտտացնում են» իրենց լեզուն՝ երկարելով շուրթերը (ցածր): Եվ շատ հաճախ Ձին սիրում էր մոր հետ վազել մրցավազքի մեջ: (Այլընտրանքով բարձր - ցածր, արագ - դանդաղ «սեղմեք» լեզուն): Բայց մի օր ուժեղ քամի փչեց։ (Ակտիվ երկար արտաշնչում բերանով 4 անգամ): Ձին մոտեցավ մորը և հարցրեց. «Կարո՞ղ եմ քայլել»: («Սեղմեք» բարձր ցածր «y» ձայնից մինչև վերին «o» - «y - o»): «Ո՞ւր ես պատրաստվում գնալ։ - պատասխանեց մայրս, - դրսում ուժեղ քամի է։ (Վերին «ո»-ից մինչև «յ»-ի ստորին «օ-յ»-ը): Բայց Ձին չհնազանդվեց և վազեց («Սեղմիր» բարձր): Հանկարծ նա մարգագետնում տեսավ մի գեղեցիկ ծաղիկ։ «Օ՜, ինչ սիրուն է», - մտածեց Ձին, վազեց դեպի ծաղիկը և սկսեց հոտոտել այն: (Շնչեք քթով - թեթև, անձայն, արտաշնչեք բերանով «ա» ձայնով, դանդաղ 4 անգամ): Միայն թե դա ծաղիկ չէր, այլ գեղեցիկ թիթեռ։ Նա թռավ և թռավ: Եվ ձին սլացավ։ («Սեղմեք» բարձր): Հանկարծ Ձին մի տարօրինակ ձայն լսեց. (Երկար հնչյուն «շ-շ-շ»): «Ես կմոտենամ», որոշեց Ձին («Սեղմեք» բարձր): Դա մի մեծ օձ էր, որը սողում էր ծառի վրա, շատ վախեցրեց Ձին («շ» ձայնը 4 անգամ կարճ է): Զբոսանքի ժամանակ Ձին շատ արտասովոր ձայներ լսեց։ Այստեղ վազեց ոզնին (4 անգամ հնչում է «զ»), մորեխը ծլվլում էր (4 անգամ հնչում է «տ»), թռչում էր բզեզը («ֆ» հնչյունը երկար է), որին հաջորդում էր մոծակը (ձայնը «զ» երկար է): Եվ քամին փչում էր ավելի ու ավելի ուժեղ ( երկարատև արտաշնչում): Ձին սառեց (4 անգամ հնչեց «բրռ») և վազեց տուն («սեղմեք» բարձր): Նրա բարի մայրը դուրս եկավ դիմավորելու Ձիուն («Սեղմիր» դանդաղ), նա սկսեց ջերմացնել Ձիուն (4 անգամ բաց բերանով լուռ արտաշնչում ձեռքերի մեջ):

Առավոտյան կապիկները արթնացան, ձգվեցին, ժպտացին, հորանջեցին, երեսները փնթփնթացին հայելու մեջ, ձեռքով արեցին միմյանց։ Մենք որոշեցինք խոզանակել մեր ատամները: Նրանք բանան պոկեցին, ծամեցին, և հանկարծ Չի-չի կապիկը վերցրեց բանանը Չու-չու կապիկից: Չի-չին դարձավ ուրախ (ուրախ շուրթեր), իսկ Չու-չուն դարձավ տխուր (տխուր շուրթեր): Հետո կապիկները սկսեցին ընկույզներ կտրատել, թաքցրին այտից, հետո մյուսի մոտ։ Հետո տեսան ոզնուն ու սկսեցին նրա պես շնչել։ Ոզնին նրանց մեկական ծաղիկ տվեց, և նրանք ուզեցին հոտ քաշել։ Այնուհետև խալը բարձրացավ մեքենա և նրանց առաջարկեց շրջել: Ուրախությամբ կապիկները սկսեցին համբուրել նրանց քիթը, այտերը, կզակը, ճակատը և շուրջբոլորը։ Կապիկները սկսեցին փուչիկներ փչել։ Այնուհետև կապիկները սկսեցին ճոճվել ճոճանակի վրա (գլիսանդոյի ձայնով) և օրորեցին հին բաոբաբը (խռմփոց իրենց ձայնում):
Եզրափակելով ասեմ՝ որքան հնարավոր է շատ խաղացեք երեխաների հետ դասարանում, քանի որ եթե երեխայի համար խաղային իրավիճակ ստեղծեք, գունեղ նկարագրեք այն, ինչ նա պետք է անի, ապա կրթական գործընթացը շատ ավելի արագ և հեշտ կլինի։ . Ես իսկապես հուսով եմ, որ մեր տղաները, լինելով իսկական արական եղբայրության երգիչներ, ստեղծագործական ակտիվություն կունենան, հաջողությամբ կմասնակցեն մրցույթների և փառատոների (ինչը հաջողությամբ անում են արդեն 3 տարի) և, որ ամենակարեւորն է, կմեծանան. լինել արժանի մարդիկ.

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ձայնային և երգեցողության հմտությունների զարգացում

Մեկը հրատապ խնդիրներմանկավարժությունը անհատի ստեղծագործական որակների զարգացման խնդիրն է, բացառություն չէ նաեւ երգարվեստը։ Քանի որ այն ավանդական մշակույթի ամենազանգվածային և էական բաղադրիչներից է, այն պայմանավորված է գլոբալացման և այսպես կոչված «զանգվածային մշակույթի» գրոհի պայմաններում այն ​​պահպանելու անհրաժեշտությամբ: Հենց մանկության տարիներին է կարևորվում երեխայի ստեղծագործական ներուժի իրացումը, ձայնային և երգչախմբային հմտությունների ձևավորումը, երեխաներին ծանոթացնել երգարվեստին, որը նպաստում է ստեղծագործ երևակայության զարգացմանը։

Ժամանակակից Գիտական ​​հետազոտություներաժշտական ​​մանկավարժության ոլորտում և բազմաթիվ նախադպրոցական հաստատությունների փորձը, ինչպես նաև պատմական փորձը ցույց են տալիս, որ վոկալ կրթությունը ազդում է երեխայի անհատականության համակողմանի զարգացման վրա: Լսողության և ձայնի դաստիարակությունն ազդում է խոսքի ձևավորման վրա, իսկ խոսքը, ինչպես գիտեք, մտածողության հիմքն է։ Ակնհայտ է, որ ազդեցությունը համակարգված վոկալ կրթությամբ, բարենպաստ ազդեցություն երեխաների ֆիզիկական զարգացման վրա, երեխայի մարմնի ընդհանուր վիճակի վրա, առաջացնում է ռեակցիաներ, որոնք կապված են արյան շրջանառության, շնչառական համակարգի փոփոխությունների հետ, սերտորեն կապված են սրտանոթային համակարգի հետ: անոթային համակարգուստի երեխաները, ակամա շնչառական վարժություններ կատարելով, ամրացնում են իրենց առողջությունը։ Ճիշտ ուղղորդված երգեցողությունը կազմակերպում է վոկալ ապարատի գործունեությունը, ամրացնում ձայնալարերը, զարգացնում ձայնի հաճելի տեմբր։

Երեխաների գեղագիտական ​​զարգացման հսկայական հնարավորությունները թաքնված են վոկալ կրթության վրա աշխատանքի տարբեր ձևերում՝ երգչախմբում, անսամբլներում. մասնակցություն տոներին, զվարճություններին, համերգներին, բեմական ներկայացումներին, մասնակցությունը երգի մրցույթներին.

Թիրախ նախադպրոցականԱշակերտների և ուսանողների երաժշտական ​​կարողությունների զարգացում, վոկալ հմտությունների յուրացում, անհատի երաժշտական ​​մշակույթի ձևավորում՝ որպես հոգևոր մշակույթի անբաժանելի մաս.

Այս նպատակի իրագործմանը նպաստում է հետևյալ խնդիրների լուծումը.

կրթական - ձայնային և երգեցողության հմտությունների յուրացում՝ մաքուր ինտոնացիա, երգեցողություն, արտաբերում և շնչառություն;

զարգացող - երաժշտական ​​հիշողության, ուշադրության, երևակայության, մտածողության զարգացում;

կրթական - գեղագիտական ​​ճաշակի, կատարողական և ունկնդրման մշակույթի կրթություն:

Ուսումնասիրելով երեխաների վոկալ կրթության ոլորտում ժամանակակից ծրագրերն ու տեխնոլոգիաները՝ մենք որոշեցինք հեռանալ «երաժշտական ​​ականջի զարգացման» ավանդական հայեցակարգից և ներմուծեցինք. դասավանդման պրակտիկա«վոկալ ապարատի զարգացում» հասկացությունը։ Եվ մենք սահմանում ենք նախադպրոցականների հետ մեր աշխատանքի առաջատար գաղափարը՝ վոկալային և երգչախմբային հմտությունների դաստիարակությունը, որոնք ձևավորում են վոկալ մշակույթի հիմնարար հմտությունները և հմտությունները, որոնք զարգացնում են մարդու ընդհանուր երաժշտական ​​մշակույթը:

Օգտագործված ծրագրերի ցանկ.

Դուբրովսկայա, E. A. Երաժշտության զարգացման քայլեր; [Ծրագիր «Մանկությունից մինչև պատանեկություն»]. - 2-րդ հրատ. - Մոսկվա: Կրթություն, 2004 .-- 172, էջ. : նշումներ.

Մասնակի լրացուցիչ կրթական ծրագրեր.

Կոստինա, E.P. Kamerton. Երաժշտական ​​կրթության ծրագիր վաղ և նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար

Կուրևինա, O.A. Արվեստի սինթեզ նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղագիտական ​​դաստիարակության մեջ.

Մենք մեր աշխատանքում կիրառում ենք ձայնի և լսողության զարգացման տեխնոլոգիա Վ.Վ.Էմելյանովի ադապտացված համակարգի համաձայն։

Երաժշտական ​​ղեկավարի` վոկալային և երգարվեստի հմտությունների զարգացման համակարգն իրականացվում է երեք ուղղություններով` մանկապարտեզի դաստիարակների հետ այս հարցում իրականացվում է հետևյալ ձևերըաշխատանքներ՝ խորհրդատվություն, վարպետության դասեր։ սեմինարներ, կլոր սեղաններԱշակերտների ծնողների հետ կազմակերպվում են նաև քննարկումներ, խորհրդակցություններ, վարպետության դասեր, սեմինարներ, քննարկման ակումբներ, կլոր սեղաններ, համատեղ ժամանց, ժամանց, «Ոսկե նոտա» շրջանակի համերգներ։

Աշակերտների հետ՝ պարապմունքներ, կազմակերպման շրջանակներում իրականացվում է անհատական ​​աշխատանք, թատերական գործունեություն շրջանի աշխատանք«Ոսկե գրություն», որում աշխատանքներ են տարվում լրացուցիչ կրթության մասնակի ծրագրի վրա.

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երգելու հնարավորությունները փոքր են. Եվ այնուամենայնիվ, սկսելով երգելուց, նրանք արտահայտում են իրենց զգացմունքները, աստիճանաբար տիրապետելով երգելու վոկալ հմտություններին (հստակ խոսք, ձայնի ճիշտ ձևավորում և շնչառություն, մաքուր ինտոնացիա) և երգչախմբային հմտություններ (ձայնի ներդաշնակություն և միաձուլում ժամանակի, ուժի, բնավորության, մեկ բառով): - համույթը) ...

Շնչառությունը երգելու գործընթացում ամենակարեւոր մեխանիզմն է։ Տիրապետելով երգող շնչառության տեխնիկան՝ երեխան ինտուիտիվ կերպով հարմարվում է կոնկրետ երգի տեքստի առանձնահատկություններին։ (մենք օգտագործում ենք վարժություններ շնչառությունը զարգացնելու համար)

Իմաստ չկա սովորեցնել որևէ այլ շունչ, քան արագ և լուռ շնչառությունը: Երգող արձակման երկարությունը ոչ այնքան կապված է թոքերի օդի քանակի հետ, այլ ավելի շատ կախված է կոկորդի աշխատանքից և բերանի խոռոչի ձևից «Վ.Վ.Էմելյանով.

1. Լսողության զարգացման մեթոդներ, որոնք ուղղված են լսողական ընկալման և վոկալ-լսողական կատարումների և երգելու հմտությունների ձևավորմանը. Առաջին փուլում միայն

Երգել միասին, խաղալ օնոմատոպեա; (կատուն մյաուսում է, փոքրիկ շունը հաչում է և այլն)

Հոդային մարմնամարզություն (արտաքին - լեզվի, շուրթերի, այտերի մերսում, ռեզոնանսային մերսում - Գլխի ձայնը այն ձայնի որակն է, որը կարող է և պետք է ձևավորվի առաջին հերթին երեխաների մոտ: Դրա ձևավորումը հնարավոր է անատոմիական և ֆիզիոլոգիական բնութագրերի շնորհիվ: Նախադպրոցական տարիքի երեխաների վոկալ ապարատը, կազմակերպում է ակամա ճիշտ արտաշնչում, հեշտացնում է երգեցողության հստակությունը և ինտոնացիայի մաքրությունը, շատ կարևոր է ազատել երեխայի հոդակապային ապարատը, նրա ստորին ծնոտը: Այս վարժությունը «Wasp» առաջարկել է DE Օգորոդնովը: կարող է օգնել.այտերը վերին և ստորին ծնոտի ատամների միջև ընկած հատվածում («կրետի իրան»):

Ներքին հոդակապ - բարձրախոսի ձևավորում); թելադրություն (աշխատանք ձայնավորների, բաղաձայնների վրա)

Ձայնային խաղերը և հնչյունաբանական վարժությունները թույլ են տալիս յուրացնել կոկորդի ավտոմատ փոխանցման մեխանիզմը գործողության մի ռեժիմից մյուսը, սովորեցնել նրբորեն և բնականաբար հաղթահարել միջգրանցման ձայնային շեմը, ընդլայնել վոկալ տիրույթը:

Վանկարկում հիմնական աստիճանների վրա (1-3-5 (վանկերի համար)

Օգտագործելով բարձր ժեստ (ձեռքի բարձր, միջին, ցածր դիրք): Ձեռքի շարժումով մենք ցույց ենք տալիս, թե ինչպես պետք է երգել՝ ավելի բարձր կամ ցածր, կամ մեկ ձայնի վրա («Անդրեյ-ճնճղուկ» r. N. P., որն օգնում է նրանց ավելի ճշգրիտ ինտոնացիոն հնչյուններին:

Ամբողջ երգեցողության ապարատի օպտիմալ կազմակերպման համար անհրաժեշտ է ճիշտ կեցվածքը երգելիս. մարմինը և ուսերը մի փոքր ետ են թեքված և առանց լարվածության, ասես, հենվում են գոտկատեղի ողերի վրա, ինչը պայմաններ է ստեղծում ազատ աշխատանքկոկորդ.

Լավ արտասանություն, հստակ արտասանություն, ռիթմիկ անսամբլ և ստորին ծնոտի շարժունակություն զարգացնելու համար մենք օգտագործում ենք տեմպի մոդելավորման տեխնիկան դանդաղից արագ: (խոսք, շարժիչ, գրաֆիկա)

Տեխնիկա Rhythmodeclamation-ը միևնույն ժամանակ խոսքի խաղ է, որը ենթադրում է ստեղծագործական ազատություն տեքստի ինտոնացիոն և ռիթմիկ կատարման մեջ, ինչպես նաև վարժություն երաժշտության կատարման և համադրման համար:

Երաժշտական ​​կրթության համար խոսքի վարժությունները կարևոր են հիմնականում այն ​​պատճառով, որ երաժշտության ականջը զարգանում է սերտ կապխոսքի լսողության հետ: Խոսքի լսումը երաժշտական ​​լսողության հիմքերից մեկն է։ Խոսքի վարժությունների հիմքը, որպես կանոն, մանկական ժողովրդական բանահյուսությունն է՝ ոտանավորներ, ծաղրանքներ, երգեր, մանկական ոտանավորներ, կատակներ, երգեր, մատների խաղեր, բանաստեղծություններ:

«Ձայնային ժեստերը» հնչյուններ են մարդու մարմինը, որն առաջին և բնական երաժշտական ​​գործիքն է՝ հղի տեմբրի հարստությամբ։ Ավանդաբար հնչող չորս ժեստ կա՝ հարվածներ ոտքերով, ապտակներ ծնկներին, ապտակներ և մատների սեղմում: Օգտագործվում են նաև հարվածներ կրծքավանդակի և կոնքերի ափերով։ Երեխաները, մրցելով արվեստի և հնարամտության մեջ, հեշտությամբ տարբեր տարբերակներ են առաջարկում, ինչը ակտիվացնում է նրանց ստեղծագործական գործունեությունը։

Մեր աշխատանքի արդյունքները ցույց տվեցին երեխաների հետաքրքրության աճը երգելու, հատուկ վոկալ հմտությունների կատարելագործման. ձայնային ապարատի գործունեության համակարգումը երգող ձայնի հիմնական հատկությունների հետ (հնչյունություն, թռիչքայինություն և այլն); երեխաները ձեռք են բերել դիրիժորի հրահանգներին հետևելու հմտություններ. լսողական հմտություններ (լսողական հսկողության և իրենց վոկալ ձայնի որակի նկատմամբ ինքնատիրապետման հմտություններ):

Այս աշխատանքը մեծ ուշադրություն և ժամանակ է պահանջում, հետևաբար, հետագայում շարունակեք կատարելագործել վոկալ հմտությունները երգի նյութի յուրացման գործընթացում։ Կատարման արտահայտչականության ձեռքբերում դեմքի արտահայտությունների, ձայնի տեմբրի, դինամիկ երանգների, ֆրազինգի, ինտոնացիայի մաքրության, տեքստի, տեմպի և այլնի շնորհիվ:

Երգելու ուսուցման առաջադրանքներ

Ծրագրի հիմնական պահանջն է երեխային սովորեցնել իրեն հետաքրքիր հասկանալի, պարզ երգերի արտահայտիչ, անկեղծ կատարում։
Երգի գեղարվեստական ​​և մանկավարժական նշանակությունը երեխաներին օգնելն է ճիշտ հասկանալ երաժշտական ​​պատկերների բովանդակությունը, տիրապետել անհրաժեշտ հմտությունները, արտահայտեք ձեր զգացմունքները հանգիստ, բնական երգով: Օրինակ՝ կոլա-վիսկի խաղալիս ընդգծեք հոգատարությունը, ջերմությունը, քնքշությունը, ցուցադրեք,
որ երգը հանգստացնում է, օգնում է քնել, հետևաբար այն պետք է կատարել հանգիստ, մեղեդային, դանդաղ տեմպերով, միատեսակ ռիթմով, աստիճանաբար մարող։ Երթին անհրաժեշտ է զվարթություն, ձգտում, եռանդ։ Այն պետք է բարձրաձայն երգել՝ հստակ արտահայտելով բառերը, չափավոր արագ տեմպերով ընդգծելով ռիթմը։ Երեխան հասկանում է այս պահանջների իմաստը, դրանց նպատակը:
Դասերի գործընթացում հիմնական խնդիրները հետևյալն են. երեխաների մոտ ձևավորել երգելու հմտություններ, հմտություններ, որոնք նպաստում են արտահայտչական կատարմանը.
սովորեցնել երեխաներին երգեր երգել ուսուցչի օգնությամբ և ինքնուրույն՝ գործիքի ուղեկցությամբ և առանց նվագակցությամբ, դասարանում և դրսում.
զարգացնել երաժշտության ականջը, սովորեցնել տարբերակել ճիշտ և սխալ երգելը, հնչյունների բարձրությունը, դրանց տևողությունը, մեղեդու շարժման ուղղությունը, երգելիս լսել ինքն իրեն, նկատել և ուղղել սխալները (լսողական ինքնատիրապետում).
զարգացնել ձայնը՝ ձևավորելով բնական մանկական ձայն, ուժեղացնելով և ընդլայնելով երգի տիրույթը, հաղթահարելով ցածր և ոչ ճշգրիտ երգող երեխաների միապաղաղ «բզզոցը».
օգնել ստեղծագործական կարողությունների դրսևորմանը, ծանոթ երգերի ինքնուրույն կիրառմանը խաղերում, շուրջպարերում, մանկական երաժշտական ​​գործիքների վրա նվագելիս։
Երեխայի հետագա բոլոր երգեցիկ գործունեությունը` առօրյա կյանքում, տոներին, զվարճություններին, որոնք առաջացել են նրա նախաձեռնությամբ կամ մեծահասակների առաջարկությամբ մանկապարտեզում և ընտանիքում, մեծապես կախված է դասարանում երգելու դասավանդման ճիշտ ձևակերպումից:

Երգելու հմտություններ և կարողություններ

Խնդիրները հաջողությամբ լուծելու համար անհրաժեշտ է երեխաներին սովորեցնել հմտություններ և կարողություններ, որոնք ներառում են երգարվեստ, վոկալ և երգչախմբային հմտություններ:
Երգելու հավաքածուՃիշտ կեցվածքն է: Երգելիս երեխաները պետք է նստեն ուղիղ, առանց ուսերը բարձրացնելու, առանց կռվելու, թեթևակի հենվելով երեխայի հասակին համապատասխանող աթոռի թիկնակին։ Ձեռքերդ դրեք ծնկների վրա։
Վոկալ հմտություններ- սա ձայնի արտադրության, շնչառության և դիկտացիաների փոխազդեցությունն է: Ներշնչումը պետք է լինի արագ, խորը և լուռ, իսկ արտաշնչումը պետք է լինի դանդաղ: Բառերը արտասանվում են պարզ, հստակ: Կարևոր է հետևել ճիշտ դիրքլեզուն, շուրթերը, ստորին ծնոտի ազատ շարժումները.
Երգչախմբային հմտություններ- սա անսամբլի և մասշտաբի փոխազդեցությունն է: ԱնսամբլՖրանսերենից թարգմանված նշանակում է «միաձուլում», այսինքն. ճիշտ հարաբերակցությունըերգչախմբային ձայնի ուժն ու բարձրությունը, միաձայնության և տեմբրի զարգացումը։ Կառուցել -դա ճշգրիտ, մաքուր երգային ինտոնացիա է:
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների վոկալային և երգչախմբային հմտությունների ուսուցումն ունի մի շարք առանձնահատկություններ.
Ձայնի արտադրությունճիշտ ձևակերպմամբ ձայնը պետք է լինի պարզ և թեթև։ Այնուամենայնիվ, պետք է հաշվի առնել երեխայի ձայնի անկատարությունը, նրա արագ հոգնածությունը։ Երեխաները չեն կարող երկար ապրել

Աղյուսակ 5

Երգելու հմտությունները՝ որպես արտահայտիչ երգեցողության ուսուցման միջոց

Վոկալ և երգչախմբային հմտություններ	Տարիքային խմբեր
	2-րդ կրտսեր					նախապատրաստական ​​դպրոց
Վոկալ հմտություններ				Արտահայտիչ երգեցողություն՝ առանց լարվածության, սահուն.
Ձայնի արտադրություն
				Թեթև ձայն.		Երգեք թեթև շարժվող ձայնով.
		Շունչ քաշեք կարճ երաժշտական ​​արտահայտությունների միջև.		Շունչ քաշեք երաժշտական ​​արտահայտությունների միջև		Սկսելուց առաջ շունչ քաշեք երգեցողություն, երաժշտական ​​միջև արտահայտություններ, մի բարձրացրեք ձեր ուսերը, պահիր շունչդ մինչև վերջ արտահայտություններ
	Բառերը հստակ արտասանեք	Արտասանե՛ք բառերը հստակ, ճիշտ		Բառերը հստակ արտասանեք		Բառերը հստակ արտասանեք, ճիշտ փոխանցել ձայնավոր հնչյուններ. Բառի վերջում հստակ արտասանեք բաղաձայն հնչյունները.
Երգչախմբային հմտություններ
Մեղեդի (ինտոնացիայի մաքրություն)	Բոլոր խմբերում նույն հմտությունը մեղեդին ճիշտ փոխանցելն է։ Բայց քանի որ երգերը բարդանում են, պահանջներն անընդհատ ավելանում են։
Անսամբլ (համահունչ)	Երգեք՝ իրարից հետ չմնալով ու առաջ չմնալով		Սկսեք և ավարտեք երգը միասին		Սկսել և ավարտել երգը միաժամանակ; երգիր չափավոր բարձր և մեղմ		Սկսել և ավարտել երգը ինքնուրույն; երգել, արագացնելով և դանդաղեցնելով.
Նշում.Աղյուսակը (1-16 համարներով) պարունակում է հատվածներ հետևյալ երգերից տարբեր տարիքային խմբերի համար. 1. Աքլոր (ռուսական ժողովրդական երգ). 2. 10. Մոխրագույն կատուն (երաժշտությունը՝ Վ. Վիտլինի, խոսքերը՝ Ն. Նայդենովայի)։ 3. Բայ, կաչի-կաչի (ռուսական ժողովրդական կատակ). 4. Կապույտ սահնակներ (երաժշտությունը՝ Մ. Իորդանսկի, խոսքերը՝ Մ. Կլոկովա)։ 5. Ցտեսություն, մանկապարտեզ։ (երաժշտությունը՝ Յ. Սլոնովի, խոսքերը՝ Վ. Մալկովի)։ 6. Ձմեռային երգ (երաժշտությունը՝ Մ. Կրասևի, խոսքերը՝ Ս. Վիշեսլավցևայի): 7. Վալս (երաժշտությունը՝ Է. Տիլիչեևայի). 8. Չես կարող ապրել առանց աշխատանքի (երաժշտությունը՝ Վ. Ագաֆոննիկովի, խոսքերը՝ Վ. Վիկտորովի և Լ. Կոնդրաշենկոյի)։ 9. Նապաստակ (ռուսական ժողովրդական մեղեդի, խոսքեր՝ Տ. Բաբաջանի): 11. Տոնակատարություն (երաժշտություն՝ Մ. Իորդանսկի, խոսքեր՝ Օ. Վիսոցկայա)։ 12. Վեսնյանկա (ուկրաինական ժողովրդական երգ). 13. 14. Մայրական տոն (երաժշտությունը՝ Է. Տիլիչեևայի, խոսքերը՝ Լ. Ռումարչուկի)։ 15. Մայրիկին մարտի 8-ի օրը (երաժշտությունը՝ Է. Տիլիչեևայի, խոսքերը՝ Մ. Իվենսենի): 16. Հոկտեմբերյան տոն (երաժշտությունը՝ Յ. Սլոնովի, խոսքերը՝ Օ. Վիսոցկայայի)					Ներս երգիր տարբեր դրույքաչափերովձայնի ուժեղացում և թուլացում. Երաժշտական ​​արտահայտությունների ծայրերը մեղմելու համար. Ճշգրիտ կատարեք ռիթմի օրինակը.

և երգիր բարձրաձայն: Երեխաները երգում են «զրոյցի» մեջ, նրանք չունեն մեղեդայնություն: Ավելի մեծ երեխաները կարող են մեղեդային երգել, բայց երբեմն նրանք բարձրաձայն և լարվածություն են ցույց տալիս: Նախադպրոցական տարիքի երեխաների շնչառությունը մակերեսային է և կարճ, ուստի նրանք հաճախ շնչում են բառի կամ երաժշտական ​​արտահայտության մեջտեղում՝ դրանով իսկ խաթարելով երգի մեղեդին:
Դիկտացիա(բառերի հստակ արտասանությունը) ձևավորվում է աստիճանաբար։ Շատ երեխաներ ունեն խոսքի արատներ՝ բծախնդրություն, շրթունքներ, որոնց վերացումը երկար ժամանակ է պահանջում։ Հստակ ու ճշգրիտ բառապաշարի բացակայությունը երգեցողությունը դարձնում է դանդաղ ու թույլ։
Երեխաների համար դժվար է երգել անսամբլում։Հաճախ նրանք առաջ են անցնում ընդհանուր ձայնից կամ հետ են մնում դրանից, փորձում են բղավել ուրիշներին: Փոքրիկները, օրինակ, երգում են բառակապակցությունների միայն վերջին բառերը։
Երեխաների համար էլ ավելի դժվար է տիրապետել ներդաշնակ երգելու հմտությանը ինտոնացիա.Հատկապես նկատելի են անհատական ​​տարբերությունները։ Միայն մի քանիսն են հեշտությամբ և ճշգրիտ ինտոնացիա անում, մինչդեռ մեծամասնությունը երգում է ոչ ճշգրիտ, կամայականորեն ընտրելով ինտոնացիա: Դուք պետք է աշխատեք այս հմտությունը զարգացնելու վրա:

Երգելու հմտությունների և կարողությունների զարգացում

Երգերի ուսուցման գործընթացում սովորում են վոկալային և երգչախմբային հմտություններ: Հմտությունները դառնում են ավելի բարդ և արագացված, քանի որ դուք սովորում եք ավելի ու ավելի բարդ կտորներ: Դա երևում է աղյուսակ 5-ից (տե՛ս էջ 81), որը ցույց է տալիս 3-ից 7 տարեկան երեխաների երգելու հմտությունների համակարգը։ Աղյուսակում երևում է, թե ինչպես է այս կամ այն ​​վոկալ-երգչախմբային հմտությունները զարգանում (հորիզոնական) բարդանում, և որքա՞ն է ծրագրի պահանջների ընդհանուր ծավալը յուրաքանչյուր տարիքային խմբում (ուղղահայաց): Նոտերի առանձին օրինակները ցույց են տալիս մեղեդու այն հատվածները, որտեղ անհրաժեշտ է համապատասխան հմտությունների կիրառում:
Մինչև տարեվերջ երեխաները պետք է կարողանան.
2-րդ պատանեկան խումբ -երգել ուսուցչի օգնությամբ և երաժշտական ​​նվագակցությամբ ամենապարզ երգերը.
միջին խումբ -երգել գործիքային նվագակցությամբ կամ առանց դրա (ամենաթեթև երգերը);
ավագ խումբ -երգել ուսուցչի հետ առանց երաժշտական ​​նվագակցության և ինքնուրույն, գործիքի ուղեկցությամբ. հիշել և երգել սովորած երգը; տարբերակել ականջով ճիշտ և սխալ երգելը; տարբերակել հնչյունները ըստ բարձրության և տևողության; երգելիս կարողանալ պահպանել ճիշտ կեցվածքը.
նախապատրաստական ​​խումբ -արտահայտիչ կերպով կատարել ծանոթ երգեր նվագակցությամբ կամ առանց նվագակցության; հիշել և երգել նախորդ խմբերում սովորած երգերը. կարողանալ երգել կոլեկտիվ և անհատապես՝ պահպանելով ճիշտ կեցվածքը. երգելիս լսեք ինքներդ ձեզ և ուրիշներին և ուղղեք սխալները. տարբերակել մեղեդու շարժումը վեր ու վար, երկար և կարճ հնչյուններ. իմացեք նոտաների անվանումը (երաժշտական ​​գործիքներ օգտագործելիս՝ մետաղ

նախապատմություն); պատկերացում ունենալ, որ ավելի բարձր հնչյունները գտնվում են նոտաների քանոնների վերևում, իսկ ցածր հնչյունները՝ ներքևում (պայմանական գրաֆիկական պատկերը՝ «թռչուն» - նստում է վերին քանոնի վրա և բարձր երգում). իմպրովիզացնել տարբեր օնոմատոպեաներ, բզզոցներ՝ հիմնվելով սովորած երգելու հմտությունների վրա:
Այս պահանջները կարևոր են, քանի որ երաժշտական ​​կրթությունԴասարանում այն ​​անցնում է մեծ ոգևորության մթնոլորտում, երգերի ուսուցման և դրանց հաջորդող կատարման գործընթացը կարծես թե անխափան է և կարծես թե չունի ճշգրիտ չափելի արդյունքներ, որոնք տեղի են ունենում, օրինակ, հաշվում և գրագիտություն դասավանդելիս։ Բացի այդ, երաժշտական ​​կրթական աշխատանքի մեծ մասը նախատեսված է միայն որպես առաջադրանք: Օրինակ, երաժշտության ականջի զարգացման խնդիրը ձևակերպված է փոքր երեխաների համար նախատեսված ծրագրերում: Բայց որպես որոշակի արդյունք, քանի որ երաժշտական ​​հնչյուններն իրենց հասակով տարբերելու սովորած հմտությունը նշվում է միայն. ավագ խումբ... Ուսուցիչը պետք է պարզի, թե ինչ է սովորեցրել երեխաներին մեկ տարում, երեխաներից ով է լավ իրացրել երաժշտական ​​զարգացումը, կամ, ընդհակառակը, դեռևս որևէ բանում վնաս է կրում, արդյոք երեխաները կարող են երգեր երգել և որոնք և այլն: Մանկավարժական աշխատանքի արդյունքը պետք է հետևողականորեն հաշվի առնել ...
Ծրագիրը ձևակերպում է որոշակի գիտելիքներ և հմտություններ, որոնք դեռևս բավարար կիրառություն չունեն առօրյա պրակտիկայում, օրինակ՝ երգարվեստում։ Միևնույն ժամանակ, ուսուցման համար երեխաների պատրաստվածության բարելավման պահանջները տարրական դասարաններառաջացնել այս հմտությունները զարգացնելու անհրաժեշտությունը:

Նախապատրաստում նոտաներից երգել սովորելու համար

6-7 տարեկան երեխան աստիճանաբար պատրաստվում է նոտաներից երգելուն. Սա բարդ խնդիր է։ Դա բարդանում է նրանով, որ յոթ տարեկան երեխապետք է կարողանա փոխկապակցել ականջով ընկալվող բարձրության և տեւողության հետ
երաժշտական ​​հնչյուններն իրենց նշագրությամբ. Եթե ​​նախադպրոցական տարիքում երեխան չի զարգացնում երաժշտական-զգայական ունակություններ, որոնք օգնում են նրան ուշադիր լսել, համեմատել, տարբերակել հնչյունները, ապա դպրոցում սովորելը դժվար կլինի։ Երեխային պետք է մոտեցնել սովորական գրաֆիկական պատկերներին (նկարներ, քարտեր, նոտայի շրջանակներ), որոնց միջոցով նա կարող է պատկերացնել, որ վերևում պատկերված է ավելի բարձր ձայն, որ լայն կար-կետը պատկերում է ավելի երկար ձայն, իսկ նեղը՝ կարճ: մեկը և այլն:Մանկապարտեզում դեռ ծանոթ չեն անձնակազմին, բայց արդեն սովորեցնում են դրա վրա շրջան-գրառումներ տեղադրել, հնչյունների անուններով սանդղակ երգել և այլն:
Ահա երգերի մի քանի օրինակներ, որոնց միջոցով երեխաները ձեռք են բերում հմտություններ՝ տարբերել հնչյուններն ըստ բարձրության և տևողության, որոշել մեղեդու շարժման ուղղությունը:
«Պետուշոկ», ռուսական ժողովրդական երգ.
[Հանգիստ]

Երեխաները ձգում են վերջին ձայնը յուրաքանչյուր չափման մեջ և նշում դրա տևողությունը (այն ավելի երկար է հնչում, քան նախորդները): «Մայրիկի տոնը», երաժշտությունը՝ Է. Տիլիչեևայի.
[Կենդանի]

Երեխաները նկատում են, որ մեղեդին շարժվում է դեպի ներքև: «Մայիսյան երգ», երաժշտությունը՝ Է. Տիլիչեևայի.
[Շարժումով]

Մեղեդին սկզբում շարժվում է վերև, հետո ներքև:
Այս բոլոր հմտությունները համախմբվում են նաև երեխաների երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորելիս և երաժշտական ​​ռիթմիկ շարժումներ սովորելիս:
Երեխաների այս գիտելիքներին և հմտություններին համակարգված և պլանավորված ներդնելու համար մշակվել է մեթոդաբանական համակարգ, որը նկարագրված է «Երաժշտական ​​այբբենարան»-ում, որը նկարագրվելու է հաջորդ պարբերություններում:

Երգի ստեղծագործականություն

Զարգացման հնարավորություն երգարվեստՆախադպրոցական տարիքի երեխաների շրջանում տոնում են կոմպոզիտորներ Բ.Ասաֆիևը, Դ.Կաբալևսկին, հոգեբան Բ.Տեպլովը, երաժշտության ուսուցիչներ Լ.Բարենբոյմը, Ն.Վետլուգինան, Կ.Գոլովսկայան, Ա.Խոդկովան։ Հայտնի է, որ իրենց նախաձեռնությամբ նույնիսկ փոքր երեխաները կարող են տարբեր հնչյուններից տարբերել ցանկացած մեղեդիական շրջադարձ, և ընտրելով իրենց հավանածը, երկար են երգում այն։ Այս փոքրիկ իմպրովիզացիաները գեղագիտական ​​արժեք ունեն և, որ ամենակարեւորն է, օգնում են երեխային բավարարել երաժշտության կարիքը, արտահայտել իր զգացմունքները։ Եթե ​​կապար ստեղծագործական գործընթաց, այնուհետև երեխաները ստանում են ավելի ակտիվ երաժշտական ​​զարգացում. նրանք կամայականորեն օգտագործում են երգի ինտոնացիաներ, ավելի արագ սովորում են երգերի մեղեդիները, զարգացնում են լսողական հսկողություն իրենց կատարման նկատմամբ և այլն։
Երգելու ծրագիր նախապատրաստական ​​խումբմանկապարտեզը նախատեսում է ստեղծագործական իմպրովիզների, մեղեդիների զարգացում։ Երեխաներին առաջարկվում են մի շարք աստիճանաբար ավելի բարդ առաջադրանքներ։ Սկզբում սրանք ինքնուրույն հորինված երգի ինտոնացիաներ են. կկու երգելու իմիտացիա, անտառում հնչողություն, հնչյուններ հորինել («Լենա, որտե՞ղ ես», «Ես այստեղ եմ» - «Ինչ է քո անունը», - « Մարինա» և այլն, ապա ավելի մանրամասն երաժշտական ​​հարցեր և
պատասխաններ և, վերջապես, իմպրովիզացիա տվյալ տեքստի վրա: Ստեղծագործական առաջադրանքները երգելու ուսուցման ժամանակ քիչ ժամանակ են պահանջում դասարանում, սակայն դրանք պահանջում են համակարգված վարժություններ:
Այսպիսով, երգել սովորելու գործընթացում.
իրականացվում են երեխայի հոգևոր աշխարհը հարստացնող, լավ զգացմունքների, գեղագիտական ​​փորձառությունների, հետաքրքրությունների ձևավորման, հետաքրքրությունների ձևավորման և երաժշտական ​​ճաշակի առաջին դրսևորումների խթանող երգերի բազմազանության հետ ծանոթության առաջադրանքները.
տիրապետում են վոկալային և երգչախմբային հմտություններին, որոնք աստիճանաբար բարդանում են խմբից խումբ և կապված են երգերի բարդության հետ.
մեղեդիական ականջը աստիճանաբար բարելավվում է, ինչը հիմք է ստեղծում նոտաներից երգել հետագա սովորելու համար.
ուսուցումը ստանում է գիտակցված, ակտիվ բնույթ. երեխաներին ծանոթացնում են երաժշտական ​​գրագիտության տարրերին, նրանց տրվում են որոշակի տեղեկություններ երաժշտական ​​տերմինների, կատարման բնույթի մասին (մեղեդային, շարժական, կտրուկ, դանդաղ, արագ), ստեղծագործության ձևի մասին (գլխավոր, խմբերգ, ներածություն, արտահայտություն);
ստեղծագործական հակումներ են զարգանում՝ հարստացնելով անհատականությունը որպես ամբողջություն.
օգտագործվում են ծանոթ երգեր, սովորում են դասարանում, տոներին, ժամանցին, ինքնուրույն գործունեության, ռիթմիկ շարժումների, երեխաների երաժշտական ​​գործիքների վրա նվագելու, ինչպես նաև դասարանում։ գեղարվեստական ​​ընթերցանություն, ֆիզկուլտուրա, նկարչություն, քայլել, խաղալ.
Երգի վերապատրաստման ծրագիրը պարունակում է երգի նկատմամբ հետաքրքրություն զարգացնելու, երգելու հմտությունների ուսուցման, ձայնի և լսողության զարգացման, ինչպես նաև ստեղծագործական դրսևորումների առաջադրանքներ։