Interesujące fakty 

Zastosowanie metody integracyjnej w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Doświadczenie na stanowisku dyrektora muzycznego w przedszkolu. Integracyjne podejście do edukacji muzycznej przedszkolaków

Swietłana Stiepanowna Ufimskaja
Integracja jako forma edukacji muzycznej i twórczej dzieci w wieku przedszkolnym.

W systemie nowoczesnym przedszkole W edukacji zachodzą procesy innowacyjne, charakteryzujące się zmianami w światopoglądzie nauczyciela i ideologii edukacyjnej.

W związku z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Edukacja przedszkolna(FSES) istnieje potrzeba rozpoznania istoty i znaczenia rozwój muzyczny dzieci w wieku przedszkolnym wiek w obszarze edukacji "Artystyczny rozwój estetyczny» .

Cele, które reprezentują cechy wieku możliwe osiągnięcia dziecka w rozwoju artystycznym i estetycznym wiążą się z rozwiązaniem takiego problemu kwestie krytyczne jako określenie charakteru, specyfiki i struktury kompleksu muzykalność, możliwości i wzorce rozwoju, relacje pomiędzy tym, co wrodzone, indywidualne i społeczne. Jeśli dziecko nie rozwinie umiejętności rozumienia procesu tworzenia muzycznie- obrazy artystyczne, znaczenie twórczości, jej powiązania z różnorodnymi zjawiskami otaczającego świata, potem jednostki wrażliwość na muzykę sztuka i artystyczna wizja świata. Dlatego tak ważne jest, aby każde dziecko mogło realizować się w terenie sztuka muzyczna.

Uważa T. S. Komarova, badacz z zakresu pedagogiki i psychologii integracja jako głębsza forma wzajemnego powiązania i przenikania się różnych treści wychowanie i edukacja dzieci, obejmującym wszelkiego rodzaju działalność artystyczną i twórczą, przy czym autorka podkreśla, że ​​„...w integracja jeden rodzaj sztuki pełni rolę podstawową, drugi pomaga w szerszym i głębszym zrozumieniu obrazów i ich tworzeniu na różne sposoby ekspresji oznacza».

Ważne są wnioski psychologów, że u dziecka proces poznania zachodzi przy udziale wszystkich analizatorów w procesie działania. Poznanie poprzez wzrok postrzeganie, to tylko część całego procesu poznawania rzeczywistości przez dziecko. Integracja różne rodzaje sztuka w procesie edukacyjnym pozwala uzyskać głębsze i bardziej różnorodne wyobrażenia o otaczającym nas świecie. Taki właśnie cel stawia przed nauczycielami współczesna edukacja – stworzenie w dziecku holistycznego obrazu świata.

Główne wejście Edukacja i jest rozwojem światopoglądu dziecka, świadomości różnorodności otaczającego go świata, jego uczuć, procesy mentalne, wyobraźnia i fantazja.

Podsumowanie poglądów naukowców zajmujących się badaniami nad danym problemem integracja, określając zasadę integracja jako forma edukacji muzycznej i twórczej dzieci w wieku przedszkolnym, zakładamy, że proces integracja będzie bardziej skuteczne z następującymi pedagogicznymi warunki:

synteza sztuk(wykraczanie poza jedną sztukę);

Połączenie z najbliższym otoczeniem (przyroda, kultura, rodzina,

tradycje;

Współtworzenie (interakcja między sobą);

nauka przez praktykę: usłyszeć – poczuć – zrobić (zmiana akcentu z postrzeganie do twórczego wyrażania siebie);

Aktywne formy organizacyjne (badania, modelowanie, wspólne projekty kreatywne, eksperymenty, wypoczynek, wakacje).

Cechy organizacji zintegrowany procesy charakteryzują się czterema aspekt: integracja(synteza) rodzaje sztuki (literatura, poezja, muzyka, malarstwo, teatr, choreografia, architektura, integracja obszary edukacyjne, integracja rodzaje zajęć artystycznych i twórczych dzieci (gra muzyczna, śpiew, aktywne słuchanie muzyka, gry dźwiękowe, gry na komunikację głosową, gry pałeczkami, gry palcowe, zabawy rytmiczne, miniatury taneczne, tańce elementarne, teatr elementarny, improwizacja ruchowa, rysowanie, modelowanie itp., integracja cech osobowości, które pełnią rolę celów dla ewentualnych osiągnięć dziecka.

Integracja-Ten Nowy wygląd dla edukacji, edukację i rozwój dzieci. Ten, Po pierwsze, zmiana światopoglądu pedagogicznego, zmiana świadomości, po drugie, to jest samokształcenie, samokształcenie, samodoskonalenie nauczycieli. Po trzecie, jest to nacisk na rozwój. przedszkolaki zamiast uczyć ich konkretnych umiejętności i zdolności. Podkreślenie w Edukacja przeniesiony do ekspresja twórcza dziecka, aby rozwinąć w dziecku chęć rozwijania w sobie twórcy. Integracja jak nowoczesna technologia pedagogiczna objawia się nauczycielom szerokie możliwości "budowa" proces edukacyjny oparty na celach edukacyjnych i możliwościach dzieci.

Muzycznie– działalność estetyczna różni się od pozostałych typów działalność estetyczna emocjonalno-zmysłowy i artystyczno-figuratywny charakter opanowania treści wartościowych muzyka, ujawniając jego osobiste znaczenie, aby twórcza samorealizacja osobowość.

Dzieci starają się komunikować ze sztuką, której nie można zobaczyć i dotknąć, ale która jednocześnie oddziałuje na nie najsilniej, poszerzając w nieskończoność granice dziecięcej świadomości.

Co to robi muzyka tak bliskie i zrozumiałe dla dziecka? Co sprawia, że ​​dorastający człowiek, wolny w swoich przejawach, z godną pozazdroszczenia konsekwencją wybiera związane z nim zajęcia?

muzyka to wyrażanie siebie. Dziecko jest w pewnym sensie gotowe instrument muzyczny, otwarty na przekazywanie melodii i rytmów życia muzyka.

muzyka- to wzajemne zrozumienie. Używając muzyka dziecko nie tylko ma okazję opowiedzieć o sobie, swoim wewnętrznym świecie, ale może też zostać zrozumiane przez drugą osobę.

Różnorodność muzyka zapewnia jego organiczne włączenie w każdym wydarzeniu w życiu dziecka.

muzyka to samo dziecko. Kolektor muzyka równa różnorodności rosnącego człowieka.

Muzyka zawiera cały świat dziecka, staje się językiem jego duszy.

Aktywność muzyczna przedszkolaka jest synkretyczna. Nie jest jedynie uczestnikiem wszelkich jej typów, często realizuje je jednocześnie!

Norma muzycznie-zajęcia estetyczne w naszym przedszkolu stały się zajęcia zintegrowane, które pozwoliły dzieciom zapoznać się ze specyfiką różnych rodzajów sztuki ( muzyka, malarstwo, teatr, choreografia, poezja, wyraziste cechy ich twórczości fundusze, umiejętność przekazywania myśli i nastrojów w różnych formach za pomocą oryginalnego języka działalność artystyczna dzieci. Integracja różne rodzaje sztuki pozwalają na prowadzenie zajęć interesujące i ekscytujące. Dlatego ważne jest nie formalne, ale przemyślane łączenie różnych rodzajów działalności artystycznej, przeplatanie ich, znajdowanie podobieństw i różnic w pracach, oznacza ekspresja każdego rodzaju sztuki, przekazująca na swój sposób obraz muzyczny. Poprzez porównywanie i zestawianie obrazów artystycznych dzieci głęboko poczują indywidualność dzieła i zbliżą się do zrozumienia specyfiki każdego rodzaju sztuki. Na przykład na lekcji nt „Bohaterowie z bajek” Ciekawy nie tylko po to, by prześledzić, jak ten sam obraz jest przekazywany w różny lub podobny sposób w różnych formach sztuki, ale także aby porównać kilka musical działa na tym samym temat: „Baba Jaga” Czajkowski, Musorgski, Łjadow.

Na takich zajęciach panuje ogólna atmosfera twórcza. Dzieci i nauczyciel stają się partnerami. Logiczne, naturalne przejście od jednego rodzaju zajęć artystycznych do drugiego sprawia, że ​​zajęcia te są bardzo dynamiczne i ekscytujące dla dzieci w każdym wieku. Ciągła zmiana zajęć zapobiega zmęczeniu dzieci. Podczas mojego zintegrowany zajęć proces twórczy obejmuje własną twórczość dziecka, jego twórczość, której wytworem są rysunki, ruchy plastyczne i twórczość werbalna. Wybierając treści, skupiam się na dziecku, na tym, co jest mu bliskie i drogi: świat przyrody, bliscy ludzie, gry, rosyjski folklor i różne rodzaje sztuki.

Cechy wieku i doświadczenia przedszkolak wymagają zróżnicowania zadań. Dlatego zadania we wszystkich grupach wiekowych są zorientowane ściśle według zasady rosnącej złożoności, która pozwala dziecku się poruszać postrzeganie do empatii od empatii do wyobraźni, od wyobraźni do kreatywności. Na początku moich poszukiwań twórczych zajęcia miały charakter sezonowy postać: « Wiosenne krople» , „Zimuszka – zima”, „Jesienny okrągły taniec” itd. K utwory muzyczne z„Program standardowy” sama wybrała najbardziej przystępne linie poetyckie dzieci: „Pod błękitnym niebem”., „Nadchodzi zimowa czarodziejka”, A. Puszkin lub „Urzeczony niewidzialnym”, "Biała brzoza" S. Jesienin „Zamieci, zamieci i zamieci, Valentin Berestova i inni. Wraz z pojawieniem się nowych programów dla edukacja muzyczna istnieje możliwość nauczenia dzieci słyszenia wysoce artystycznego muzyka. Przekaż jej postać za pomocą tańca i ruchów figuratywnych, pantomimy, gry instrumenty muzyczne, na rysunkach, stosując porównania musical pracuje z wierszami, reprodukcjami obrazów i znajomością muzyka kompozytorów klasycznych, czyli do wykorzystania zintegrowany podejście do organizacji zajęć. Przede wszystkim jest to szansa na odnalezienie swojej niepowtarzalnej drogi do serca dziecka, poprzez muzykę klasyczną. Proponowany dobór repertuaru programowego pozwala na budowanie zajęć wokół danej tematyki, łączenie ich z fabułą, bajką, grą, a także ułatwia różnicowanie ich typów. Zintegrowany zajęcia relaksują dzieci, przyczyniają się do manifestowania ich kreatywności w różnych formach musical i działalności artystycznej. Szczególnie ważne jest użycie muzykę kompozytorów, które są prawdziwym przykładem świata kultura muzyczna. Otrzymywanie artystycznych i cennych umiejętności od dzieciństwa wrażenia muzyczne dziecko oswaja się z językiem o intonacji ludowej, klasycznej i współczesnej muzyka, rozumie „słownik intonacji” muzyka różne epoki i style.

Chcę podkreślić niektóre zajęcia zintegrowane, opracowane przeze mnie, wyróżniają się różnorodnością Struktura: „Kołobok”-zawiera integracja zajęcia teatralne dzieci w języku rosyjskim opowieść ludowa i rosyjski folklor muzyczny - piosenka, ditty, okrągła gra taneczna, taniec, granie muzyki.

Dzieci podczas przedstawienia teatralnego opartego na bajce wykazały się kreatywnością w wykonaniu rosyjskiej piosenki (odgrywając ją, wykonując przyśpiewki, z przyjemnością tańczyły okrągłe tańce, tańczyły rosyjskie tańce, bawiły się w dziecięce instrumenty muzyczne.

Zintegrowany zajęcia dla starszych dzieci wiek przedszkolny „Kolory jesieni” zjednoczony muzyka, poznanie, działalność artystyczna. Podczas lekcji dzieci ekspresyjnie śpiewały piosenki o jesieni, przekazując swoje postrzeganie„Jesienna piosenka” PI Czajkowski. Słuchaliśmy wspaniałych wierszy rosyjskich poetów. A na zakończenie zajęć wykonaliśmy pracę twórczą z wykorzystaniem techniki akwareli. "Mój kolorowo-muzyczny nastrój» .

„Zimowy nastrój” także zjednoczeni muzyka, poznanie i kreatywność artystyczna. Dzieciom z radością czytały wiersze A. Puszkina, S. Jesienina, W. Bieriestowa, słuchały i reagowały emocjonalnie muzyka A. Vivaldi, P.I. Czajkowski. Oglądając slajdy wideo, wzbogaciliśmy wiedzę dzieci o zimie i jej znakach "Zima"(obrazy rosyjskich artystów Szyszkina, Surikowa, Sawrasowa i wielu innych). Lekcja zakończyła się pracą twórczą. „Zimowy nastrój”.

Senior zintegrowany wiek przedszkolny okupacja W tych dniach chwała nie będzie milczeć” integracja obszary edukacyjne „Rozwój artystyczny i estetyczny”, formularz GCD: muzyczne i artystyczne, czytanie fikcja, komunikatywny, poznawczy.

Młodszy wiek „Kto chodzi po śniegu?” integracja muzyczna, poznanie, czytanie fikcji, twórczość artystyczna. Dzieci słuchają muzyka i teraźniejszość Kto mógłby się tak poruszać? Dowiadują się, że ten króliczek łatwo skacze, odnajdują go na zdjęciach z serialu "dzikie zwierzęta". Ale przyjdzie ktoś inny. Ustalają, że to nadchodzi niedźwiedź ( ciężka muzyka, powoli, znajdź na zdjęciach niedźwiedzia. Następnie dzieci rysują odciski stóp na papierze (ślady króliczka czubkiem pędzla, ślady niedźwiedzia całym stosem). W miarę dorastania komplikowałem treść zajęć. Dzieciom bardzo podobają się poniższe zajęcia Tematy: « Noworoczne cuda» , „Kto mieszka w tym małym domku?”, « Muzyka lasu» . Twoje wrażenia z postrzeganie różnych musicali Dzieci przekazują obrazy w rytmicznej plastyczności, kreatywności werbalnej i rysunkach.

W swojej pracy wykorzystuję nowinki pedagogiczne technologie: T. I. Petrova, E. P. Sergeeva, 2000, „Zabawy teatralne w przedszkolu” M. D. Makhaneva, 2001, « Musical i zajęcia teatralne w przedszkolnych placówkach oświatowych” (zajęcia zintegrowane) LA Gorokhova, T. N. Makarova, 2005 Teatr odkrywa duchowy, emocjonalny i twórczy potencjał dziecka. Technologie działań teatralnych prezentowane są w opracowanych przez autorów działaniach i grach teatralnych. Zintegrowany zajęcia uwalniają czas na spontaniczną zabawę. Integracja muzyczna i teatralne pomaga zminimalizować tradycyjne formy organizacje Działania edukacyjne w przedszkolnej placówce oświatowej i służy jako zabezpieczenie pomyślny rozwój i efektywną naukę przedszkolaki.

6. Kondratenko I.Yu. Kształtowanie słownictwa emocjonalnego u dzieci w wieku przedszkolnym z ogólnym niedorozwojem mowy: monografia. - Petersburg: KARO, 2006. - 240 s.

7. Kuznetsova L.I. Rozwój umiejętności komunikacji w koncercie i działalność teatralna// Logopeda. - 2011. - nr 3. - s. 18-24.

8. Minaeva V.M. Rozwój emocji u dzieci w wieku przedszkolnym. Zajęcia. Gry: przewodnik po praktyce. pracownicy przedszkola instytucje. - M.: ARKTI, 1999. - 48 s.

9. Podprugina V.V. Badanie poglądów na temat emocji u dzieci z ogólnym niedorozwojem mowy // Zbiory konferencji Centrum Badań Naukowych Socjosfera. -2012. - nr 2. - s. 59-61.

M. B. Koroleva

Zintegrowane podejście do edukacja muzyczna starszych przedszkolaków jako środek do harmonijnego rozwoju

Nowoczesne humanistyczne podejście do edukacji, priorytet wartości ludzkich, życia i zdrowia człowieka, swobodny rozwój osobowości narzucają bardziej uważną, odpowiedzialną postawę nauczycieli wobec każdego dziecka, szacunek i uznanie jego indywidualnego wewnętrznego świata. Każde dziecko ma prawo do godnej, wykwalifikowanej pomocy pedagogicznej, umożliwiającej najpełniejszy rozwój jego potencjału.

Znaczenie wieku przedszkolnego w rozwoju człowieka jest nie do przecenienia. Zabawa z dzieciństwa w wieku przedszkolnym ogromna rola w kształtowaniu się osobowości, determinując jej rozwój w kolejnych etapach życia człowieka i charakteryzuje się znaczącymi zmianami fizjologicznymi, społecznymi i psychologicznymi.

Muzyka odgrywa ogromną rolę w harmonijnym i wszechstronnym rozwoju dzieci. Prawidłowo prowadzony rozwój muzyczny zawsze wiąże się z doskonaleniem wielu cech i właściwości dziecka. Głównym zadaniem edukacji muzycznej przedszkolaków jest rozwój estetycznego podejścia do życia i sztuki, charakteryzującego się wrażliwością emocjonalną, rozwiniętą percepcją, postawą oceniającą i aktywnością twórczą.

Muzyka ma ogromne znaczenie w moralnym i intelektualnym rozwoju osobowości dziecka. Oddziałując na podświadomość, wywiera wyjątkowo silny wpływ moralny na sferę emocjonalną dzieci, co ma dziś szczególne znaczenie. Sztuka muzyczna odzwierciedla wiele zjawisk życiowych, które wzbogacają dzieci w wyobrażenia o społeczeństwie, naturze, życiu i tradycjach.

Aktywność wokalna przyczynia się do rozwoju umiejętności mowy i komunikacji w procesie komunikacji międzyludzkiej.

Istnieje związek pomiędzy muzyką a wychowanie fizyczne dzieci. Muzyka wpływa na ten proces poprawa fizyczna, witalność. W procesie wykonywania ruchów tanecznych kształtuje się postawa, plastyczność i wytrzymałość. W procesie śpiewu kształtuje się prawidłowy oddech, poprawia się postawa i rozwija się aparat artykulacyjny.

Każdy rodzaj działalność muzyczna spełnia swój konkretny cel: aktywność śpiewu sprzyja rozwojowi procesów umysłowych i cech osobowości, rozwija się rozwój mowy poprzez poszerzanie słownictwa aktywność poznawcza, reakcja emocjonalna, zdolności umysłowe niezbędne ze względów naukowych, myślenie matematyczne, sprzyja kształtowaniu prawidłowej postawy, rozwija umiejętności komunikacyjne; rozwija się wprowadzanie dzieci w zapis nutowy umiejętności matematyczne; ruchy muzyczno-rytmiczne, poprawiają plastyczność, rozwijają słuch muzyczny i poczucie rytmu, kształcą uczucie estetyczne, twórcza wyobraźnia i wyobraźnia. Integracja ze wszystkim obszary edukacyjne, muzyka ma ogromny wpływ na całym ciele dziecka. Stosowanie całego zestawu tych form wprowadzenia starszych przedszkolaków w sztukę muzyczną prowadzi ostatecznie do pełnego dobrostanu fizycznego, psychicznego i duchowego, przyczyniając się do rozwoju osobistego.

Integracja jest jednym z warunków nowoczesna edukacja. Integracja wiedzy z różnych dziedzin w oparciu o temat ogólny pozwala dziecku budować systematyczną wizję świata i systematyczną wiedzę o nim. Zintegrowane nauczanie wprowadza dzieci w dyscyplinę myślenia i pomaga im opanować porównania, zestawienia, analizę, syntezę i uogólnianie.

Zajęcia zintegrowane ustalają powiązania sztuk muzycznych, plastycznych, tańca i ruchu ze sztukami plastycznymi i literaturą. Wzajemne powiązanie tych składników daje jeszcze większy efekt w formacji duchowe pochodzenie dziecko.

W pracy z przedszkolakami wykorzystujemy zajęcia zintegrowane, które łączą w sobie słuchanie utworu muzycznego, śpiew, ruch muzyczno-rytmiczny, aktywność wizualną i ekspresję artystyczną. Na tych zajęciach dzieci uczą się odkrywać obrazy muzyczne za pomocą sztuk wizualnych. Proces integracji różnych rodzajów sztuki przyczynia się do powstawania sztuki kreatywność dzieci. W tym procesie sztuka odgrywa rolę czynnika kształtującego osobowość

ness. W przedszkolach tradycyjnie wykorzystuje się sztuki wizualne i muzykę, ponieważ tego rodzaju sztuki stanowią podstawę innych sztuk.

Nasze zajęcia integracyjne łączą muzykę ze sztukami wizualnymi, rozwojem języka i świadomością otaczającego nas świata. Na zajęciach zintegrowanych wiedzę o otaczającym świecie i przyrodzie można łatwo połączyć z wiedzą o sztuce, gdyż dzieła sztuki odzwierciedlają zjawiska świata materialnego w aspekcie artystycznym i artystycznym. obrazy muzyczne. W wyniku takiej integracji dzieci rozwijają pełniejsze, wieloaspektowe rozumienie świata na podstawie zróżnicowanej, odmiennej wiedzy.

Zintegrowane zajęcia „Rysujemy muzykę”, obejmujące śpiew, słuchanie utworu muzycznego, rytmikę, ekspresję artystyczną i aktywność wizualną, pomagają stworzyć pozytywny nastrój tło emocjonalne, atmosferę radości i współtworzenia. Na tych zajęciach dzieci czują się bardziej zrelaksowane, wyzwolone, niezależne i realizują swój potencjał twórczy. Tematyka zajęć pokrywa się z tematyką słuchania muzyki (pory roku, wizerunki zwierząt i ptaków, bajki w muzyce itp.). Do tych tematów dodajemy sekcje poświęcone rosyjskim świętom rytualnym (Maslenica, Wielkanoc), wakacje ekologiczne(Dzień Ptaka, Dzień Ziemi, Dzień Kwiatu), tematyka patriotyczna i militarna (Dzień Zwycięstwa, Dzień zakończenia oblężenia Leningradu, Dzień Rosji, Dzień Miasta, Dzień Matki, Dzień Obrońcy Ojczyzny). Po takich zajęciach tradycyjnie odbywa się wystawa rysunków, które narysowały dzieci.

Przykładowo z okazji Dnia Matki prowadzimy zajęcia zintegrowane, w których uczestniczą także mamy uczniów. Wydarzenia te obejmują piosenki o mamie („Rysuję słońce”, „Miła, słodka mama” i inne), rytmy taneczne („Top-top, dziecko tupie”, „ Kolorowa gra"i inne), poezję, słuchanie piosenek na ten temat(„Mama pierwsze słowo”, „Pieśń o małym mamucie” i inne), zabawy z mamami. Na zakończenie dzieci mówią swoim mamom miłe słowa i losują kartki z sercami, które następnie im wręczają.

Musi być obecny Praca w zespole: matki rysują dłoń dziecka na kartce papieru, a dzieci ją kolorują. Następnie przyczepiamy wszystkie dłonie do kartki papieru Whatman, na środku której narysowane jest słońce bez promieni - i otrzymujemy wesoły, wielobarwny obraz. Czasem temat współpraca zmiany u matek: dzieci robią makijaż z dłoni piękny bukiet tulipany lub ułóż magicznego ptaka.

Po zapoznaniu się ze sztuką muzyczną E. Griega „Poranek” (z suity „Peer Gynt”) najpierw w myślach wraz z chłopakami próbujemy wyobrazić sobie obraz budzącej się przyrody. Aby to zrobić, przywołujemy znane wiersze i historie na ten temat („Poranek w górach” F. Tyutcheva, „Rano obudziło się słońce” A. Wiszniewskiej, „Poranek” I. Bunina, „Pogodny poranek Wieje cicho” I. Nikitina). Dzieci wymyślają własne opisowe historie(na przykład poranek w górach, poranek w lesie itp.), następnie przedstawiają swoje fantazje na rysunkach. Rysując, trzeba usłyszeć muzykę tego dzieła.

Po narysowaniu dzieci wymyślają improwizacje taneczne do muzyki tego utworu, zamieniając się w motyle, chmury, promienie słońca itp. Na zakończenie organizujemy wystawę prac dzieci, na którą zapraszamy wszystkich wychowanków placówki , i jeszcze raz słuchaj utworu muzycznego jednocześnie oglądając klip wideo na ten temat.

Następną lekcję rozpoczynamy od obejrzenia rysunków dzieci i uogólnień. Pomaga to lepiej zapamiętać utwór muzyczny i przyczynia się do poszerzania horyzontów, wzbogacania słownictwa oraz rozwijania fantazji i wyobraźni starszych przedszkolaków.

Również zintegrowane zajęcia muzyczne m.in Dzieła wizualne zawsze poprzedzają inscenizację przedstawień muzycznych. Dzieci czytają bajki, rysują, rzeźbią i konstruują postacie do zabawy z papieru. Podczas zajęć wymyślają kompozycje taneczne, które bohaterowie mogliby wykonać.

Generalnie każdy impreza dla dzieci(zwłaszcza bal studencki) oznacza integrację różnych typów zajęć dziecięcych. Tradycyjnie wykorzystuje się rozwój mowy poprzez czytanie wierszy, różnego rodzaju zajęcia muzyczne oraz zajęcia muzyczno-teatralne. Dodawane są także elementy sztuk pięknych (na przykład w konkursach „Narysuj bukiet kwiatów dla mamy”, „Uzupełnij obrazek” itp.), Zawodach sportowych, matematycznych (na uroczystości ukończenia szkoły zawsze obecny problemy matematyczne i przykłady w grze forma poetycka. Na przykład:

„W pobliżu chaty koza płacze:

„Moje kozy uciekały we wszystkich kierunkach:

Jeden - do lasu, drugi - za stogi siana,

A trzeci dzieciak ukrył się w beczce!”

Ile dzieci siedzi w chatce?)

Przedszkolaki uwielbiają rozrywkę muzyczną i sportową, poświęcony Dniu Obrońca Ojczyzny „No dalej, tatusiowie”, w którym wykorzystywane są różnego rodzaju zajęcia muzyczne, elementy

ty, zawody sportowe, kreatywność literacka i konstruktywne zajęcia (na przykład robienie z tatami papierowe łódki i samoloty; sprzęt wojskowy z modułów miękkich itp.).

Sugerowane sposoby i środki integracji muzyki z obrazem, konstruktywne działania, twórczość literacka pozwalają harmonijnie wkomponować muzykę w przestrzeń edukacyjną placówki przedszkolnej.

Ujednolicenie i łączne wykorzystanie wszystkich rodzajów zajęć dziecięcych przyczyni się do efektywności rozwoju dzieci we wszystkich kierunkach: fizycznym, intelektualnym, rozwój moralny i aktywizację ich zdolności twórczych w procesie komunikacji interpersonalnej.

Bibliografia

1. Adamova O. A. Zintegrowane podejście do edukacji muzycznej starszych przedszkolaków // Przygotowanie przedszkolne dzieci: treści, formy, problemy i sposoby ich rozwiązywania: zbiór. naukowy Sztuka. / wyd. L. S. Kołmogorowa. - Barnauł: AltGPA, 2010. - s. 347-353.

2. Shtanko I.V. Edukacja plastyczna w przedszkolu: podejście zintegrowane: metoda. dodatek. - M.: TC Sfera, 2007. - 144 s. - (Załącznik do czasopisma „Zarządzanie edukacją przedszkolną”).

M. Yu Korshunov

Metoda badawcza jako sposób rozwijania samodzielnej aktywności studentów w badaniu geograficznej historii lokalnej

Podstawowym wymogiem społeczeństwa dla nowoczesna szkoła to ukształtowanie osobowości, która będzie w stanie samodzielnie, twórczo rozwiązywać problemy naukowe, przemysłowe, społeczne, krytycznie myśleć, rozwijać i bronić swojego punktu widzenia, swoich przekonań, systematycznie i stale uzupełniać i aktualizować swoją wiedzę poprzez samokształcenie, doskonalić się umiejętności, twórczo zastosować je w rzeczywistości.

Pod tym względem zadanie rozwijania niezależnej aktywności uczniów oraz odpowiadające im paradygmaty edukacji zorientowanej na osobowość i opartej na działaniu, we wszystkich znaczeniach i aspektach, odzwierciedlają główne idee procesu modernizacji. Tradycyjne skupienie się na przekazywaniu niezbędnego zasobu wiedzy od nauczycieli do uczniów staje się nieskuteczne. Ważne jest takie konstruowanie procesu uczenia się, aby włączać uczniów w samodzielne działania o charakterze poznawczym, komunikacyjnym i prakseologicznym. Jest to tym ważniejsze, że nieważne jaka wiedza i w czym

Stosowanie zintegrowanego podejścia w rozwoju zdolności muzyczne dzieci w starszym wieku przedszkolnym w procesie aktywności muzycznej.

Główny ogólny program edukacyjny wychowania przedszkolnego, opracowany i zatwierdzony w przedszkolnej placówce oświatowej, powinien przede wszystkim skupiać się na rozwiązywaniu tak ważnych zadań, jak utrzymanie zdrowia i rozwój podstawowych cech osobowości dzieci - aktywności, niezależności i inicjatywy. Ponadto, zgodnie z wymogami państwa federalnego dotyczącymi edukacyjnych programów edukacyjnych (rozporządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji z dnia 23 listopada 2009 r. Nr 655) program powinien być zbudowany na zasadzie integracji obszarów edukacyjnych zgodnie z możliwości wieku oraz charakterystyka uczniów, specyfika i możliwości obszarów edukacyjnych 1.

Integracja, przez którą rozumiemy głębszą formę powiązania i przenikania różnych treści wychowania i edukacji dzieci, obejmuje wszystkie rodzaje aktywności muzycznej dzieci. Opiera się na wspólności procesów umysłowych, których rozwój jest niezbędny do pomyślnej realizacji działań (percepcja estetyczna, twórcze myślenie, wyobraźnia, postawa emocjonalna na aktywność, a także pamięć i uwagę).

Jak podkreśla T.S. Komarova, integracja treści działań estetycznych, artystycznych i różnych rodzajów sztuki zapewnia ich różnorodny wpływ na dziecko, sprzyja poznaniu przedmiotów i zjawisk za pomocą różne strony w oparciu o postrzeganie rzeczywistości różne narządy uczuć i przekazywania obrazów postrzeganych lub tworzonych przez wyobraźnię dziecka Różne formy działalność artystyczna specyficzna dla danej działalności (muzyczna, wizualna, artystyczna i słowna, teatralne i gamingowe).

Zdaniem wielu badaczy, nauczanie zintegrowane przyczynia się do kształtowania u dzieci holistycznego obrazu świata, daje możliwość realizacji zdolności twórczych, rozwija umiejętności komunikacyjne i umiejętność swobodnego dzielenia się wrażeniami.

Cel danych zajęć – łączenie różnych rodzajów działań artystycznych dzieci w całość proces pedagogiczny kształtowanie wyobrażeń uczniów na temat otaczającego ich świata, kultura estetyczna oraz rozwój zdolności twórczych (muzycznych, scenicznych, literackich, plastycznych) za pomocą środków plastycznych.

Główny zadania klasy to:

    kształtowanie estetycznego postrzegania otaczającego świata;

    wprowadzenie w świat sztuki;

    edukacja emocjonalna i świadoma postawa do sztuki zdolność słyszenia, widzenia, odczuwania i przeżywania różnych stanów emocjonalnych przekazywanych w dziełach sztuki;

    rozwój umiejętności panowania i przekształcania otaczającej przestrzeni;

    Twórczość dzieci w działaniach wizualnych, muzycznych, mowy i teatralnych 2.

Realizacja zadań odbywa się poprzez poznawczą, muzyczną, wizualną, teatralną, działalność produkcyjna, zapoznawanie dzieci z literaturą, muzyką i dziełami sztuki. Łącznikiem jest temat (obrazek) omawiany na lekcji.

Cechy charakterystyczne.

Przejrzystość, zwartość, świetna zawartość informacyjna materiał edukacyjny, dzięki czemu realizowana jest jedna z podstawowych zasad dydaktyki przedszkolnej – lekcja powinna być niewielka objętościowo, ale pojemna, co jest możliwe przy podejściu integracyjnym, gdy konkretny przedmiot lub zjawisko rozpatrywane jest z kilku stron w różnych jego aspektach.

Współzależność logiczna, wzajemne powiązanie zintegrowanych obiektów. Zasada integracji wymaga takiego doboru treści edukacyjnych, który zapewni dziecku integralność postrzegania otaczającego go świata oraz świadomość różnorodnych powiązań pomiędzy jego przedmiotami i zjawiskami. Na takich zajęciach zapewnia się przenikanie materiału z różnych obszarów edukacyjnych poprzez różnego rodzaju zajęcia, na przykład rozważanie takiego pojęcia jak „nastrój” za pomocą dzieł muzycznych, literackich i malarskich. Ważne jest, aby obszary edukacyjne były ze sobą powiązane i istniał między nimi element łączący – wizerunek.

Zdolności muzyczne w prawdziwym znaczeniu tego słowa są właściwościami nadawanymi do angażowania się w działalność muzyczną.

Niezbędnymi warunkami rozwoju zdolności muzycznych dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez integrowanie różnych treści i różnych rodzajów zajęć artystycznych są:

    Priorytetowa uwaga na określone zajęcia dla dzieci: muzyczne, teatralne, konstruktywne, wizualne, zabawowe, które przy optymalnej organizacji mogą zapewnić kompleksowy rozwój dziecko, stwórz środowisko dobrego samopoczucia emocjonalnego, wypełnij życie przedszkolaka ciekawymi treściami;

    Twórcze podejście nauczyciela do doboru treści edukacyjnych opiera się na integracji, a także organizacji zajęć z dziećmi i stosowaniu różnych metod i technik pracy w tym kierunku.

Głównymi cechami zajęć zintegrowanych z muzyką, których trzonem tematycznym jest ta ostatnia, są:

    Postrzeganie muzyki jako sztuki, gdy dziecko poddaje się swojemu stanowi emocjonalnemu, aktualizuje problem. Kompozytor niezauważalnie dla odbiorcy skłania go do dialogu, kreatywne myslenie, sprawi, że poczujesz emocje, których sam doświadczyłeś. Harmonizacja indywidualnych odczuć doświadczanych w momencie odbioru dzieła muzycznego rodzi uczucia estetyczne.

    Świadomość swoich emocji estetycznych u dziecka, a co za tym idzie, rozwój jego gustu artystycznego i świadomości estetycznej. Rozwój gustu i świadomości muzycznej zależy od nauczyciela – muzyka, który organizuje swoją pracę w taki sposób, aby dziecko rozumiało obraz artystyczny. Dzięki temu nabywa wiedzę, umiejętności i zdolności do odczuwania tego obrazu i przekazywania go poprzez różnego rodzaju działania artystyczne. Integracja różnych rodzajów sztuki i działalności artystycznej w edukacji estetycznej dzieci opiera się na znajomości przez dziecko środków wyrazu każdego rodzaju sztuki i stopniowym zrozumieniu, że obraz tego samego przedmiotu, zjawiska różnych rodzajów sztuki jest tworzone środkami specyficznymi dla tego czy innego rodzaju sztuki.

    Ucieleśnienie doświadczenia w działalności twórczej. Dla dziecka w wieku przedszkolnym, jako natury holistycznej, ten moment jest obowiązkowy i interesujący. Mobilizuje swoją percepcję, syntetyzując istniejące doświadczenie artystyczne i nowe odczucie, którego właśnie doświadczył w związku ze sztuką. Dziecko odczuwa potrzebę urzeczywistnienia swojej wyobraźni, wymyślenia dla niej obiektywnej formy. Co więcej, forma ta jest każdorazowo indywidualna, co odróżnia działalność twórczą od wykonawczej.

Do rozwijania zdolności muzycznych wykorzystuje się także techniki integracyjne, takie jak wykorzystanie technologii komputerowej, nagrań audio i MP3, czytanie wierszy, pokazywanie ilustracji, zabawek, reprodukcji obrazów, orkiestrowanie utworów muzycznych, inscenizacja piosenek, przekazywanie natury muzyki w ruchu .

Wykorzystanie technologii komputerowej, nagrań audio i MP3 wzbogaca proces zintegrowanych lekcji muzyki. Jego użycie jest szczególnie skuteczne w porównaniu z występami na żywo. Wykonanie utworu muzycznego przez nauczyciela na fortepianie można zatem porównać do nagrania z udziałem orkiestry lub chóru. Pokaż na monitorze nagranie wideo tego dzieła w wykonaniu znanych pianistów, solistów Teatru Bolszoj, koncertów itp. I to jest w środku ten moment jest głównym, zgodnie z klauzulą ​​II FGT „Wymagania dotyczące struktury podstawowego programu kształcenia ogólnego w edukacji przedszkolnej” (2.4 - zapewnienie jedności celów edukacyjnych, rozwojowych i szkoleniowych oraz zadań procesu edukacji dzieci w wieku przedszkolnym, w proces wdrażania, którego kształtuje się taka wiedza, umiejętności i zdolności, które są bezpośrednio związane z rozwojem dzieci w wieku przedszkolnym), w naszym przypadku z rozwojem zdolności muzycznych.

Połączenie różnych rodzajów sztuki(muzyka, poezja i malarstwo) jest zawsze pożądane. Ważne jest, aby precyzyjnie i subtelnie wybierać prace do porównania.

Najczęściej wykorzystuje się czytanie wierszy lub pokazywanie reprodukcji obrazów i ilustracji nawiązujących klimatem do wykonywanej muzyki. Czytanie wiersza można poprzedzić wysłuchaniem utworu muzycznego, jeśli jest on zgodny z Twoim nastrojem. Jeśli nauczyciel chce porównać wiersz z muzyką, lepiej go przeczytać, gdy dzieci zrozumieją jego charakter.

Synteza literatury i działalności artystycznej i mowy ma na celu rozwijanie zainteresowań i potrzeby czytania (percepcji) książek u dzieci. Aby go zrealizować, należy zapoznać uczniów z fikcją, sformować zasób wrażeń artystycznych, rozwinąć mowę literacką, nauczyć emocjonalnego i ekspresyjnego przekazywania treści dzieł. Poprzez fikcję można rozwinąć moralność cechy moralne, idee wartości podstawowych. Ciekawe doświadczenie dla przedszkolaków będzie stworzenie ręcznie pisanych książek.

Integracja malarstwa, grafiki, rzeźby i zajęć wizualnych na jednej lekcji pomaga w zapoznaniu dzieci z sztuki piękne, rozwój ich emocjonalnego i osobistego stosunku do dzieł sztuki. Aby to zrobić, konieczne jest kształtowanie wyobrażeń przedszkolaków na temat rodzajów, gatunków i środków wyrazu artystycznego, rozwijanie percepcji artystycznej i kreatywności dzieci w działaniach produktywnych (rysowanie, modelowanie, aplikacja, praca artystyczna), pielęgnuj postawę estetyczną wobec otaczającego świata.

Niewskazane jest wyświetlanie reprodukcji obrazów i ilustracji przed słuchaniem muzyki. Obraz odwraca uwagę dzieci od muzyki i kieruje ich percepcję w określonym, z góry ustalonym torze, co nie zawsze jest uzasadnione. Bardziej wskazane jest skorzystanie z ekspozycji reprodukcji obrazów i ilustracji po wielokrotnym przesłuchaniu utworu muzycznego. W takim przypadku dzieci umieszczane są w problematyczna sytuacja: muszą wybrać spośród dwóch obrazów ten, który odpowiada nastrojowi muzyki, lub z dwóch utworów muzycznych - ten, który utrzymany jest w nastroju podobnym do obrazu. Można także skojarzyć dwa utwory muzyczne z dwoma obrazami. Podobnie można porównywać dzieła muzyczne z wierszami. Przykładami takich porównań mogą być piosenki T. Popatenko „Falling Leaves”, M. Krasev „Cuckoo”, sztuki S. Prokofiewa itp.

Orkiestracja wykorzystane utwory muzyczne nie tyle po to, by uczyć dzieci umiejętności gry na instrumentach muzycznych, ile po to, by je twórczo zastosować. Zaaranżować utwór oznacza wybrać i wykorzystać najbardziej wyraziste barwy instrumentów, które odpowiadają charakterowi jego brzmienie, aby rozróżnić poszczególne części. Technika ta sprzyja różnicowaniu percepcji. Podkreślenie najbardziej uderzających środków wyrazu muzyki (intonacja, rejestr, dynamika, barwa, artykulacja, akcenty), momenty wizualne. Technika orkiestracyjna zachęca dzieci do uważnego słuchania muzyki, aby skorelować swoje wyobrażenia o możliwościach ekspresyjnych i wizualnych barw dziecięcych instrumentów muzycznych z ich dźwiękiem.

Zastosowanie orkiestracji pozwala na dywersyfikację konstrukcji lekcje muzyki, gdyż łączy w sobie odrębne sekcje – słuchania muzyki i gry na dziecięcych instrumentach muzycznych.

Technikę tę warto zastosować w sztukach „Marsz”, „Klauni” D.B. Kabalewskiego, „Hurdy Organ” D. Szostakowicza, „Mały Walc” N. Lieve’a i innych.

Jedną ze skutecznych metod rozwijania percepcji muzycznej dzieci jest oddanie charakteru muzyki w ruchu(dramatyzacja piosenek, twórcze wykorzystanie tańca i ruchów figuratywnych).

Słuchając muzyki, dziecko ma możliwość przekazania swoich cech ruchami (ogólnie nastrój emocjonalny, akcent, tempo, wzór rytmiczny, pauzy, dynamika itp.).

Złożony proces rozwijania zdolności muzycznych obejmuje metody i techniki.

Metoda wizualno-słuchowa– jeden z najważniejszych w rozwoju percepcji muzycznej. Wykonawca odtwarza utwór napisany przez kompozytora. To nakłada na niego wielką odpowiedzialność za jakość lektury tekstu autora. Według B.V. Asafiewa to intonacja wykonawczy nadaje każdemu występowi niepowtarzalność, podobnie jak intonacja mowy w aktorskiej sztuce scenicznej.

Aplikacja metoda werbalna w rozwoju percepcji muzycznej jest również bardzo ważne. Nie chodzi tu o opowiadanie muzyki na nowo, ale o potrzebę pogłębienia percepcji muzyki przez dzieci. Za pomocą jasnego występu i umiejętnie prowadzonej rozmowy nauczyciel może nie tylko zaszczepić dzieciom zainteresowanie i miłość do muzyki, poszerzyć ich zrozumienie niektórych zjawisk rzeczywistości, ale także wzbogacić je wewnętrzny świat, uczucia, kształtują cechy moralne, zainteresowania. Postawa, jaką wyraża nauczyciel przed słuchaniem muzyki, w dużej mierze decyduje o tym, jak dzieci ją odbierają.

Techniki rozwijania zdolności muzycznych muszą być różnorodne i łączone ze sobą. Zatem orkiestrację można połączyć z oddaniem charakteru muzyki w ruchu i inscenizacją piosenek (dzieci dzielą się na dwie grupy – jedni orkiestrują, inni dramatyzują piosenkę). W tym przypadku sekcje lekcji są łączone - słuchanie muzyki, gra na instrumentach muzycznych dla dzieci oraz ruchy muzyczne i rytmiczne. Takie opcje, odejście od stereotypowej struktury, dodają lekcji żywotności i spontaniczności, sprzyjając samodzielności dzieci, rozwojowi ich inicjatywy twórczej oraz przejawowi inwencji i wyobraźni.

Wymienione powyżej dane, metody i techniki dobrze się łączą i uzupełniają. Ale jednocześnie nie możemy zapominać, że wszystkie techniki metodologiczne będą skuteczne tylko wtedy, gdy aktywność muzyczna będzie zbudowana na kompetentnym wykonaniu utworu muzycznego i wzbudzi u dzieci empatię, reakcję emocjonalną, poruszy ich serca i zachęci im zabrać głos.

Tym samym integrujące zaangażowanie różnych rodzajów sztuki przyczynia się do syntezy wielu powiązań interdyscyplinarnych, identyfikacji wspólnych wzorców artystycznych oraz ma na celu aktywizację i rozwój zdolności muzycznych.

Zatem, aby w procesie aktywności muzycznej rozwijać zdolności muzyczne dzieci w starszym wieku przedszkolnym, konieczne jest stworzenie pewnych warunków pedagogicznych:

    Specjalnie zorganizuj rodzaje zajęć muzycznych, które będą zbudowane na zasadzie integracji, określając aktywne pozycje dziecka;

    Wykorzystaj zadania twórcze do stworzenia nowej syntetycznej działalności muzyczno-artystycznej, zgodnie z zadaniem określonym w punkcie 3.3.10 FGT;

    Stosuj techniki zorientowane na osobowość, które ujawniają znaczenie poznawcze i estetyczne.

I tak problem rozwijania zdolności muzycznych jest jednym z pomysłów wielu postępowych nauczycieli i psychologów. Od poziomu rozwoju zdolności muzycznych u dzieci zależy sukces percepcji muzyki. Bardzo korzystny okres dla rozwoju zdolności muzycznych jest wiek przedszkolny i tylko aktywna nauka percepcja muzyczna biorąc pod uwagę wiek, psychofizjologię i indywidualne zdolności dzieci, mogą przyczynić się do pomyślnego rozwiązania tego problemu i stojących przed nim wyzwań nowoczesne społeczeństwo.

1 E.V. Awdonina, ul. nauczyciel Państwowej Instytucji Oświatowej „Przedszkole nr 868” w Moskwie

2 E.V. Awdonina, art. nauczyciel Państwowej Instytucji Oświatowej „Przedszkole nr 868” w Moskwie

Korz Ilona Robertowna,
dyrektor muzyczny GBDOU nr 4
Dzielnica Krasnogwardejska w Sankt Petersburgu

W praktyczna praca dyrektor muzyczny stosowane z dziećmi w placówkach przedszkolnych różne formacje aktywność muzyczna dzieci. Jednym z nich jest lekcja zintegrowana.

Temat jest w nim ucieleśniony poprzez różne działania. Opiera się na jednym obrazie tematycznym, który ujawnia się w różnych obszarach sztuki i twórczości dzieci.

Najważniejszą cechą zajęć zintegrowanych jest integralność percepcji artystycznej. Znaczenie tego jest szczególnie istotne w przypadku dzieci w wieku przedszkolnym, ponieważ mają one synkretyczną percepcję. Dzięki zintegrowanym działaniom możliwe staje się spójne artystyczne i wyobrażeniowe rozumienie świata.

Muzyka, literatura i sztuki wizualne obejmują cały ludzki świat. Dlatego dla dziecka ważna jest jedność postrzegania wszystkich rodzajów sztuk. Jan Amos Kamensky napisał: „Wszystko, co jest ze sobą powiązane, musi być nauczane w tym samym powiązaniu”.

Zastosowanie zajęć zintegrowanych otwiera przed nauczycielem i kierownikiem muzycznym ogromne możliwości. Na takich zajęciach rozwiązuje się nie tylko problemy wysoce specjalistyczne, ale także bardziej ogólne. Takie jak na przykład kształtowanie integralności wiedzy o związku sztuki z życiem człowieka, zadania edukacji moralnej i estetycznej przedszkolaków.

Warto szczególnie podkreślić, że zajęcia zintegrowane dają ogromny impuls do rozwoju zdolności twórczych dzieci. Zajęcia te dają im ogromne możliwości improwizacji, zarówno muzycznej, jak i artystycznej.

W zajęciach zintegrowanych z reguły następuje konsolidacja zdobytej wiedzy, umiejętności i zdolności. Bazując na dotychczasowej wiedzy, kierownik muzyczny przedstawia znany repertuar muzyczny z nowej perspektywy, w nowej oprawie, wzbogacając tym samym doświadczenia artystyczne dziecka. Zajęcia takie stanowią uogólnienie zdobytej wcześniej wiedzy nt różne aktywności oraz w różnego rodzaju zajęciach, dlatego wskazane jest przeprowadzanie ich nie częściej niż raz w miesiącu.

Lekcję zintegrowaną poprzedza duża Praca przygotowawcza. Ważna rola tutaj jest podane do wspólnego kreatywna praca dyrektor muzyczny, pedagog, nauczyciel plastyki, logopeda. Zajęcia zintegrowane należy planować z wyprzedzeniem w przyszłości i plany kalendarza dla każdego ze specjalistów należy określić tematy, cele i zadania tej lekcji. Praca, którą każdy nauczyciel będzie wykonywał zgodnie ze swoim rodzajem działalności, jest negocjowana i planowana tak, aby zintegrowana lekcja stanowiła harmonijne uzupełnienie zajęć.

Ważną rolę odgrywa także tworzenie środowiska rozwojowego: wykorzystanie oprawy wizualnej, różnych instrumentów muzycznych, kostiumów, elementów dekoracyjnych i momentów niespodzianek. Wszystko to tworzy pozytywne tło emocjonalne i zamienia się w małe wakacje dla dziecka.

Zajęcia zintegrowane mogą być prowadzone w dowolnej grupie wiekowej. Głównym kryterium wyboru tematu i materiału jest dostępność, rozrywka, skupienie i systematyczność. Dla młodsze przedszkolaki takie działania muszą być powiązane z jakimś konkretnym obrazem (króliczek, cipka, kurczak itp.) dostępnym dla ich zrozumienia. Starszym przedszkolakom możesz zaproponować tematy abstrakcyjne (pory roku, kosmos, moja ojczyzna).

Wykorzystanie zajęć zintegrowanych w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym otwiera ogromne możliwości pracy w warunkach nowych standardów edukacyjnych (FSES). Możliwość zastosowania nowoczesnych technologie pedagogiczne sprawia, że ​​tego typu zajęcia są bardzo efektywną formą edukacji muzycznej przedszkolaków.

Literatura:

1. Metlov N. „Muzyka dla dzieci”, Moskwa „Oświecenie” 1985.

2. „Metody edukacji muzycznej w przedszkolu”, Moskwa „Oświecenie” 1989.

3. Rogalskaya L. „Nietradycyjne formy pracy”, magazyn „ Edukacja przedszkolna» nr 2 1995

4. Terentyeva N.A. Wykłady na Wydziale Muzyki Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. Hercena

„Muzyka nazywana jest zwierciadłem ludzkiej duszy”

„poznanie emocjonalne” (), „model

ludzkie emocje” (),

odzwierciedla postawa człowieka do świata, do wszystkiego,

co dzieje się w nim i w samym człowieku.”

I nasze relacja - To są, jak wiadomo, nasze emocje.

Oznacza emocje są główną treścią muzyki,

co czyni go jednym z najskuteczniejszych środków

kształtowanie sfery emocjonalnej dziecka”

PODEJŚCIE INTEGRACYJNE

W EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECI PRZEDSZKOLNYCH

Rola muzyki w rozwoju emocjonalnym i twórczym dzieci w wieku przedszkolnym

Sfera emocjonalna jest wiodącą sferą psychiki dzieciństwo w wieku przedszkolnym. Odgrywa decydującą rolę w rozwoju osobowości dziecka, regulacji jego funkcji wyższych i umysłowych, a także w ogóle zachowania. Tylko pełna formacja sfera emocjonalna dziecka umożliwia osiągnięcie osobistej harmonii, „jedności intelektu i afektu” (). Można powiedzieć, że dziecko w wieku przedszkolnym jest EMOCJĄ samą w sobie, dlatego nie do przecenienia jest znaczenie jego spotkania z muzyką o charakterze wysoce artystycznym. Muzyka przyczynia się ponadto do rozwoju sfery poznawczej i moralnej oraz kształtuje „kreatywność” jako cechę osobowości.

Wpływ nowoczesności środowisko na rozwój osobowości dziecka

Jednak nasze dzieci żyją i rozwijają się w trudnych warunkach społeczeństwa muzycznego. Współczesnej muzyki rockowej, która brzmi wszędzie i jest kultywowana przez media (czy tego chcemy, czy nie), słuchają także nasze dzieci. Jego szamańskie rytmy, ultrawysokie i ultraniskie częstotliwości, nieznośna głośność, omijająca świadomość, wpadają w obszar podświadomości, wywierając tym samym silny negatywny wpływ na stan emocjonalny dziecka, niszcząc jego duszę, intelekt, osobowość.

Wielu rodziców ze względu na obciążenie pracą lub po prostu dlatego, że nie chcą, nie angażuje się w opiekę nad dziećmi własne dziecko: Nie chcę odpowiadać niekończące się pytania, czytać książki; łatwiej kupić gra komputerowa lub nagraj taśmę wideo z zagraniczną kreskówką. Dziecko po kilkugodzinnym siedzeniu przy tej czynności nie tylko traci zdrowie, ale także przyjmuje stereotypy zachowań raczej prymitywnych bohaterów, staje się bezduszne, wycofane lub odwrotnie, agresywne, niezdolne do komunikowania się z rówieśnikami ani zabawy z nimi. Można powiedzieć, że jego rozwój psychiczny i społeczno-moralny jest zagrożony. Dzieciństwo to najkorzystniejszy i najbardziej wrażliwy okres dla rozwoju muzykalności i zdolności muzycznych. Pominięcie tego okresu jest nie do naprawienia.

Dlatego rodzice i nauczyciele muszą zrobić wszystko, co w ich mocy, aby chronić dzieci przed taką muzyką, dać im możliwość poznania i pokochania drugiej – prawdziwej muzyka. Do nas, nauczycieli, należy rozwijanie w przedszkolakach umiejętności dostrzegania, odczuwania, rozumienia piękna w życiu, w sztuce, starania się o uczestnictwo w przemianie otaczającego ich świata zgodnie z prawami piękna i angażowania się w działalności artystycznej i twórczej.

Dlatego stawiam sobie jedno z głównych zadań: kształtowanie muzykalności u dzieci, czyli systemy zdolności muzycznych, stwarzające warunki do szerokiej orientacji w muzyce, przede wszystkim klasycznej, i do gromadzenia zasobu wysoce artystycznych wrażeń muzycznych.

W tym roku postanowiłam zapoznać dzieci z baletem S. Prokofiewa „Kopciuszek”. Zapoznanie odbywa się w 8-10 klasach. Chciałem zobaczyć, czy nasze dzieci, które nie mają możliwości zwiedzania teatrów i muzeów, zrozumieją język muzyki i sztuk performatywnych tańca. Aby ułatwić dzieciom wzajemne poznanie się i wprowadzenie dzieci w atmosferę samego baletu, opracowałam lekcję „Na balu Kopciuszka” < Dodatek 3 >.

Podczas tej lekcji dzieci nie tylko obejrzały scenę z baletu „Bal”, ale także dowiedziały się wielu ciekawych rzeczy na temat piłek od samej Kopciuszka. I od Prince Waltz och taniec w sali balowej„menuet”, „walc”, „mazurek”, „polka”. Z przyjemnością wykonywały te tańce i wyrażały swoje wrażenia na rysunkach.

Rola środowiska programistycznego w organizacji zajęć muzycznych

Bazując na specyfice zajęć zintegrowanych, prowadzę je w sali muzycznej, którą wspólnie z dziećmi nazywamy „muzycznym salonem”. W naszym „Muzycznym Salonie” stworzono warunki do różnego rodzaju zajęć: znajduje się fortepian, wieża stereo, wideodwójka, dywan, sztalugi i krzesła. Ważna rola spełnia rolę estetyczną. Sala jest dekorowana w zależności od tematu lekcji, pory roku itp. Salę muzyczną zdobi lambrekin z organzy na ścianie środkowej w drewniana rama zawieszane są panele (zgodnie z tematem), narysowane na tkaninie przez naszego grafika.

Przewiduje się elastyczne zagospodarowanie przestrzenne, uwzględniające różnorodne walory wizualne, dydaktyczne i materiał do gry. Podczas prowadzenia zajęć zintegrowanych przewiduje się pojawienie się niespodzianek, co pozwala zbliżyć się jak najbliżej konstrukcji zamierzonej akcji (chata na udkach kurczaka, kuchenka, choinka, rzeka itp.), A także wygląd postaci z bajek (Kopciuszek, Książę Walc, Baba Jaga itp.).

Nietradycyjne metody stosowane na zajęciach zintegrowanych

Aby osiągnąć rozwojowy efekt uczenia się, na swoich zajęciach wykorzystuję następujące, nietradycyjne metody:

Metoda „ucznia”: cały proces rozpatrywany jest nie jako oddziaływanie, ale jako interakcja, bliskie współtworzenie pomiędzy nauczycielem a dzieckiem;

Metody dialogiczne, które stymulują działalność twórcza na poziomie komunikacyjnym, promującym interakcje interpersonalne. Koncentrują się na stymulowaniu samodzielnego poznania, inicjatywy i wolności wyboru;

Metody gier niosą ze sobą ładunek emocjonalny podczas przekazywania informacji i dlatego zajmują ważne miejsce w organizowaniu zajęć artystycznych i twórczych, stymulują proces twórczy i aktywność dzieci oraz przyczyniają się do rozwoju umiejętności komunikacyjnych.

Podczas zajęć artystycznych i twórczych niezbędny jest bliski kontakt osoby dorosłej z dzieckiem, ważne jest dostrzeżenie dobrostanu emocjonalnego każdego dziecka, jego nastroju emocjonalnego. Przez całą lekcję skupiam się na dziecku, co pozwala mi wyzwolić ogromny potencjał twórczy i pomóc dziecku zająć twórczą postawę wobec otaczającej rzeczywistości przez pryzmat sztuki.

Sztuka teatralna w emocjonalnym i twórczym rozwoju osobowości dziecka.

Ważną częścią mojej pracy są działania teatralne. Rolę sztuki teatralnej w rozwoju emocjonalnym i twórczym dziecka trudno przecenić. Organizowany przeze mnie teatr dziecięcy jest teatrem muzycznym. Wszystkim występom towarzyszy muzyka, jest dużo ruchu i akcji. Wierzę, że tym szybciej i częściej różne role dziecko „wypróbuje” na scenie teatralnej przedszkole, tym łatwiej będzie mu poczuć się na scenie życia. W repertuarze teatru znajdują się: opery dla dzieci „Rzepa”, „Wilk i siedem kozłków”; muzyczne opowieści: „Calineczka”, „Jesień w lesie”; dramatyzacje poezji i prozy, zabawy teatralne: „Teremok”, programy koncertowe, spotkania w „Salonu Muzycznym”, spektakle: „Żaba Księżniczka”.

Muzyka w naszej przedszkolnej placówce oświatowej zajmuje szczególną pozycję. Postawiliśmy sobie za cel zaszczepienie dzieciom dobry gust, dając pierwszeństwo muzyka klasyczna. Łączy się ją także z muzyką ludową, współczesną i dziecięcą.