Créativité artistique des enfants d'âge préscolaire dans des conditions modernes. Conception de l'espace pédagogique "Création artistique" dans le cadre de la mise en place du FGT. La créativité des enfants à la maternelle: description, idées intéressantes, recommandations et critiques

02.04.2019

Uverskaya Yulia Valerievna
Rapport pour les éducateurs : "Mise en œuvre domaine de l'éducation"Création artistique" dans l'établissement d'enseignement préscolaire.
La créativité artistique n'est qu'un des moyens d'éducation, et une combinaison complexe de divers moyens et formes dans le processus d'influence éducative sur les enfants rend cette influence plus fructueuse et intéressante.
Relation amoureuse diverses activités vous permet d'approfondir et d'élargir les idées des enfants sur le monde qui les entoure, d'augmenter l'impact émotionnel positif sur le processus d'éducation, de rendre ce processus plus efficace; En même temps, il y a un impact sur l'enfant, à travers des activités qui l'intéressent. Les connaissances, compétences et capacités acquises dans ces conditions deviennent plus solides, conscientes et peuvent être utilisées dans diverses conditions.
La créativité artistique à la maternelle fait partie du tout travail éducatif avec les enfants et porte le fardeau de résoudre les problèmes éducation complète enfants d'âge préscolaire.
Les tâches du programme pour la créativité artistique sont interconnectées avec les buts et objectifs des autres sections du travail. La solution de problèmes spécifiques est basée sur le fait que les enfants ont appris ce qu'ils ont appris auparavant, et pas seulement en classe. activité visuelle, mais aussi dans d'autres activités, balades, excursions, jeux, Vie courante. Ainsi, les enfants acquièrent des connaissances sur la forme des objets avant qu'on ne leur demande de représenter des objets - en jeux didactiques, dans les jeux avec divers jouets, en train d'observer, visionner des illustrations. Grande importance pour une éducation esthétique complète des enfants a la relation de tous les types d'activité visuelle : dessin, modelage, appliqué, conception artistique.
La créativité artistique comprend les tâches principales du travail psychologique et pédagogique : * développement des activités productives des enfants ;
* développement de la créativité des enfants;
* initiation aux beaux-arts.
Les spécificités de la mise en œuvre du contenu de l'espace « Créativité artistique » sont les suivantes :
Le concept « d'activité productive des enfants » permet d'intégrer l'activité visuelle (dessin, modelage, application et conception artistique) dans le même domaine éducatif qu'une alternative principe du sujet construction de la section du programme "Développement artistique et esthétique" ;
Activité productive - une activité qui aboutit à la création d'un certain produit, peut être non seulement reproductive (par exemple, dessiner un objet comme enseigné, mais aussi créative (par exemple, dessiner selon sa propre conception, ce qui permet dans ce domaine de résoudre le plus efficacement l'une des tâches principales travail éducatif avec des enfants âge préscolaire- développement de la créativité des enfants;
Le concept d '"activité productive (créative) des enfants" permet d'intégrer le contenu du domaine "Créativité artistique" à d'autres domaines du programme pour une raison particulière - la possibilité de développer l'imagination et les capacités créatives de l'enfant (par exemple, avec " Connaissances » en matière de design, « Lecture de fiction », « Communication, notamment créativité verbale élémentaire) ;
Orientation développementale générale du contenu de la zone (développement des fonctions mentales supérieures, dextérité main, imagination) est primordiale par rapport à la formation capacités spéciales enfants.
Le contenu et les résultats de tous les domaines du programme peuvent être enrichis et consolidés en utilisant les moyens des activités productives des enfants.
Les enfants découvrent chaque jour le monde. Combien de choses intéressantes il leur réserve ! Voici un scarabée qui rampe, le gamin n'a jamais rien vu de tel1 Et toute l'attention est rivée sur l'insecte. Les premières fleurs ont fleuri, et à nouveau l'enfant éprouve la surprise et la joie de la connaissance. L'environnement évoque des émotions positives chez les enfants et un désir de parler de ce qu'ils ont vu, ce qui a ravi et rivé leurs yeux.
La créativité artistique doit être étroitement liée à la familiarisation des enfants avec l'environnement (Cognition). Il est important que l'interconnexion de ces sections du travail éducatif soit de nature naturelle et logiquement justifiée, ne soit pas exagérée, et la connaissance des autres ne soit pas subordonnée uniquement aux tâches d'enseignement du dessin, de la modélisation et de l'appliqué.
Par exemple : Sujet : "Les voitures roulent dans la rue", nous introduisons d'abord les voitures qui passent dans la rue, nous suggérons de considérer différentes voitures. Connaître grand intérêt enfants aux voitures, vous devez planifier la leçon afin que les gars puissent refléter leurs impressions. Il convient de rappeler que le processus d'image est associé au transfert apparence objet, sa forme, traits caractéristiques distinguer un objet d'un autre.
Pour que les enfants se forment des idées distinctes sur les objets et les phénomènes, il faut leur apprendre à scruter les objets, les phénomènes environnants de la vie, à écouter, à méditer. La culture d'une telle attention au sujet, au phénomène, qui s'inculque dès l'enfance et forme l'observation. On propose aux enfants d'écouter le bruit du vent, comment tombent les gouttes de pluie, d'observer comment une fleur épanouie ouvre ses pétales, comment les premières feuilles apparaissent, comment elles tombent et fondent sur main chaude flocons de neige. En conséquence, les enfants forment non seulement une attitude poétique face aux phénomènes de la vie, consolident leur intérêt pour l'environnement, mais développent également des idées claires sur ce qu'ils ont observé et considéré. Tout cela aide les enfants à représenter ce qu'ils voient. Les observations délibérées d'objets naturels pour leur représentation ultérieure sont effectuées comme un processus unique de science naturelle et de connaissance esthétique.
Pour se familiariser avec les objets de la nature, les enfants reçoivent idées correctes sur la vie des animaux, faites attention à la beauté de leur apparence, aux habitudes intéressantes, au comportement, au désir de les dessiner, de les sculpter ou de les copier-coller.
L'interconnexion des cours de créativité artistique avec le travail sur le développement de la parole est d'une grande importance. (la communication)
Dans ces classes, les enfants lisent des contes de fées, des histoires, apprennent des poèmes avec eux. Les enfants développent la parole, les capacités mentales, les représentations artistiques et figuratives. Lorsque les enfants dessinent, sculptent, découpent et collent ensuite des images sur les thèmes des contes de fées, des histoires, des poèmes, leur imagination est activée, le désir d'exprimer leur attitude vis-à-vis de ce qu'ils ont appris dans les cours de développement de la parole, en forme picturale. Pour transmettre le thème d'un conte de fées, d'un poème, les enfants doivent se souvenir du contenu; afin d'activer la parole au début de la leçon, invitez-les à expliquer quoi et comment ils vont dessiner, et à la fin du travail - à parler de leurs travaux et des travaux de leurs camarades, en les évaluant et en motivant leur évaluation. Une image poétique d'un objet ou d'un phénomène a un impact émotionnel positif particulièrement fort sur les enfants. Cela se produit lorsque les images verbales sont basées sur des images visuelles obtenues par la perception directe d'objets et de phénomènes de la réalité.
Par exemple : les enfants sont heureux de lire le poème "Drapeau" d'A. Barto. Et puis ils dessinent ce drapeau lumineux ou de nombreux drapeaux ou un poème de S. Ya. Marshak "La chanson de l'arbre de Noël", puis découpent les décorations et les collent sur un arbre de Noël en papier avec l'enseignant (travail d'équipe ). Les enfants aiment beaucoup dessiner, sculpter, créer des applications sur les thèmes des contes de fées et des histoires. Les enfants aiment particulièrement dessiner des couvertures pour les contes de fées.
Les enfants se familiarisent avec le livre pour enfants, sa création. L'enseignant explique comment un livre pour enfants apparaît, qui y travaille (écrivain, éditeur, artiste, imprimeurs, etc., une exposition de livres pour enfants est organisée. Après cela, les enfants sont invités situation de jeu: tous enfant artiste et doit dessiner une couverture pour son conte de fées préféré (livre).
Les résultats sont intéressants, les enfants ont fait preuve de fiction et d'imagination. L'exposition est laissée plusieurs jours en groupe et les enfants discutent souvent et regardent les dessins.
Le jeu (socialisation) est l'activité principale des enfants d'âge préscolaire. Tant dans le jeu que dans l'activité visuelle, les enfants reflètent des impressions de la vie qui les entoure. La connexion de ces types d'activité réside dans les manifestations du jeu dans le processus de création d'une image et dans la relation du jeu à l'échantillon.
Après avoir créé une image de tel ou tel objet, un animal, l'enfant commence à jouer avec eux: le moteur de l'avion dessiné commence à "bourdonner", et maintenant il vole déjà, le poulet moulé "couine" et "picore" grains, etc. Le jeu « ravive » l'image, et celle-ci est à son tour figurative, perception émotionnelle, des idées sur les objets et les phénomènes de l'environnement, est une condition sine qua non développement de l'imagination, sans lequel la créativité artistique est impossible. Sont utilisés Formes variées liens de l'activité visuelle avec le jeu : situations de jeu, techniques de jeu ; les enfants ont créé des dessins, des modélisations, des applications, qui ont ensuite été utilisés dans différents jeux(décoration d'une chambre de poupée, modelage de légumes, fruits et autres produits pour jouer dans la "boutique", décorations et masques pour jeux de dramatisation, etc., dessin de jouets. L'activité visuelle est liée à la didactique, à l'intrigue et à d'autres jeux En classe, ils utilisent des situations de jeu, des méthodes pédagogiques, jouent avec des images créées.
Par exemple : Sujet : "Notre maison"
Etape 1 : préparatoire, au cours de laquelle les enfants sont initiés à l'objet à représenter. (explique les spécificités de la construction de logements en bloc, comment les panneaux sont montés, quoi et comment font les ouvriers, etc. Dans nos campagnes, on parle de la ville, on utilise des livres pour enfants, des reproductions, des diapositives, etc.)
Etape 2 : - cours d'arts plastiques. (la leçon se déroule avec une situation de jeu. La première situation est "Résidents" (dessinez vos appartements, la situation dans la pièce sur une feuille de papier)
La deuxième situation est "la construction et l'installation de la maison". Les enfants ont de nouveaux rôles : architectes, monteurs, grutiers, conducteurs de porte-panneaux, etc. L'enseignant, avec l'aide active des architectes, distribue à quel étage tel ou tel appartement se trouvera, puis, avec l'aide des installateurs, relie les panneaux en une seule structure avec un ruban adhésif incolore. Lorsque la maison montée est renforcée sur le tableau, vous pouvez commencer à faire le point.
Étape 3 - finale. Autre situation de jeu : « Nous allons rendre visite à un ami » ; chaque enfant parle de son appartement.
La forme de jeu de la leçon capture les enfants, augmente leur réactivité émotionnelle, favorise l'éducation esthétique et morale. Une telle activité permet aux enfants de créer une image accessible à leurs forces et à leur expérience visuelle.
Les jouets sont un compagnon fidèle de l'enfance et des jeux, c'est pourquoi l'offre de dessiner tel ou tel jouet suscite de la joie chez les enfants de tous les groupes d'âge. Représentant un jouet préféré, l'enfant revivra les mêmes sentiments que dans le jeu avec lui. Vous pouvez inviter les enfants à dessiner soit un jouet spécifique : un ours, une poupée ou un lapin, soit n'importe quel jouet de votre choix ("Dessine le jouet que tu veux")
Par exemple : l'enseignant a des jouets sur la table : Cheburashka, gobelet, porcelet, persil, lapin. D'abord, ils considèrent les jouets, les nomment; certains jouets plus complexes peuvent être examinés plus en détail (un porcelet, Cipollino, ayant déterminé avec les enfants leur forme, leur structure, la taille des pièces, etc.
joue un rôle important dans la vie des enfants jeu de rôle, par conséquent, sa relation avec l'activité visuelle est précieuse en termes éducatifs. Représenter le déroulement du jeu, les images de jeu pour les enfants sont beaucoup plus intéressantes que de simplement dessiner tel ou tel phénomène de la vie. Les événements vécus par l'enfant dans le jeu colorent son activité artistique d'émotions positives ; dans son dessin, il parle de quoi et comment il a joué. La réflexion des jeux dans les dessins contribue à l'approfondissement et à l'enrichissement du contenu des jeux - ils deviennent longs, ils incluent de nouvelles personnages, nouveaux épisodes. Dans le groupe des plus jeunes, les capacités visuelles des enfants ne sont pas encore très bonnes, mais le lien avec le jeu peut et doit exister.
Par exemple : Les enfants sculptent des "gâteries" pour les poupées (bagels, bonbons, biscuits, etc., des produits pour jouer dans la "boutique" (pommes, baies, concombres, pommes de terre, tomates et autres légumes et fruits). Puis façonnent des objets séchés vous pouvez les colorier et les intégrer au jeu, ce qui le rendra plus intéressant pour les enfants. Les enfants verront l'utilisation réelle de ce qu'ils ont créé de leurs propres mains.
Regarder des jeux d'enfants vous permet de mettre en évidence les intrigues les plus courantes : une clinique (hôpital, famille, magasin, poste, construction, école, etc., c'est-à-dire des jeux qui reflètent les impressions de la vie quotidienne. Plus les impressions des enfants sont riches, plus plus intéressant et significatif est le jeu. Offrez le tirage pendant qu'ils jouent, les enfants sont accueillis avec joie.
De grandes opportunités dans la mise en œuvre des tâches de l'éducation complète résident dans la relation entre la créativité artistique et la dramatisation du jeu, qui sont réalisées sur la base de travaux littéraires. Les enfants peuvent se préparer au jeu - dramatisation des décors, détails des costumes des personnages, masques. Pour les jeux de dramatisation, des contes de fées tels que "Teremok", "Trois ours", "Le loup et les sept enfants", "Le lièvre et le hérisson", etc. peuvent être utilisés. , trois ours.
Le jeu, pour lequel les enfants ont beaucoup fait de leurs propres mains, sera plus vivant et intéressant, évoquera des émotions positives qui uniront les enfants à une joie commune et laisseront des impressions profondes. Tous les enfants peuvent être impliqués dans des jeux de dramatisation : certains en tant qu'interprètes de rôle, d'autres en tant que maîtres et artistes dans la préparation des détails des costumes, des masques, des décors, et d'autres en tant que spectateurs qui perçoivent activement les actions des personnages, expérimentant profondément émotionnellement tous les événements. Et puis les enfants se rassemblent sur le thème de la façon dont le conte de fées s'est déroulé.
Avec beaucoup d'intérêt, les enfants perçoivent la proposition de créer des dessins sur les jeux de plein air auxquels ils ont joué.
Par exemple : création de dessins sur le thème « Carpe et brochet », les enfants dessinent des poissons ; représentant le jeu "Oies-oies" - des oies qui courent et un loup qui les attend sous une montagne.
Lors de la sélection de jeux de plein air, il est nécessaire de réfléchir à la facilité avec laquelle les images de jeu peuvent être transmises dans les dessins, la modélisation, les applications par des moyens visuels. Image jeux de plein air peuvent être proposés aux enfants de tous les groupes d'âge, en sélectionnant les sujets disponibles.
Des opportunités intéressantes pour établir un lien avec l'activité visuelle sont également contenues dans les jeux didactiques, au cours desquels les enfants acquièrent ou consolident des connaissances sur les propriétés des objets, leur couleur, leur forme, leur taille, nécessaires pour représenter ces objets dans la créativité artistique. Dans les jeux didactiques, les enfants reçoivent une variété d'expériences sensorielles qui enrichissent leur perception et leur compréhension de l'environnement ; des idées généralisées sur les propriétés d'un groupe d'objets similaires, le développement des beaux-arts des enfants se forme.
Des images d'objets et d'objets du réel, des œuvres musicales et littéraires sont transmises dans différents types activité artistiqueà sa manière, grâce aux moyens d'expression (en dessin c'est la forme, la ligne, le trait, la couleur, les proportions, la composition, la dynamique, le rythme; dans le jeu de dramatisation - intonations, expressions faciales, gestes, mouvements; en musique - tempo , évaluations dynamiques, modèle rythmique et etc.).
En musique, les manières de mettre en œuvre la relation qui contribuent à développement esthétique enfants d'âge préscolaire, enrichissant leur créativité avec de nouvelles images et contenus.
Après avoir écouté la pièce, les enfants expriment leurs impressions sur la musique, puis, en fonction de ces impressions, créent des images. Ce type de relation est intéressant en ce qu'il éveille l'imagination, donne lieu à une variété d'images qui enrichissent les beaux-arts des enfants, qui à leur tour approfondissent les impressions des enfants sur les œuvres musicales et contribuent à leur mémorisation. La musique peut être utilisée dans les cours d'art pour créer Bonne humeur. Pendant la leçon, un morceau de musique sonne doucement, proche dans le thème de ce que les enfants dépeignent, ou juste une bonne musique calme. La relation entre l'activité visuelle et la musique sert à enrichir le nouveau contenu de l'une et de l'autre activité, contribue à la formation de connaissances et d'idées plus profondes et plus conscientes.
Par exemple: les enfants de 3 ans écoutent «Chant d'automne» (musique d'A. Aleksandrov, paroles de N. Frenkel, puis ils dessinent avec plaisir comment les feuilles colorées tournent dans les airs et tombent au sol.
Après avoir chanté la chanson "Chickens" (musique d'A. Filippenko, paroles de T. Volgina), les gars collent une image générale sur le thème "Les poulets marchent sur l'herbe".
Le lien entre la créativité artistique et le travail de familiarisation des enfants avec les œuvres d'art est très important. En regardant une peinture ou une reproduction, une sculpture, un art décoratif populaire, les enfants ont une idée de la façon dont l'artiste sélectionne les objets pour l'image. Quels moyens utilise-t-il pour transmettre des images, comment différemment tel ou tel sujet peut être résolu.
Par exemple, dans les natures mortes, différents artistes représentent les mêmes fruits, légumes et divers plats de différentes manières.
Le processus d'enseignement de l'activité visuelle à la maternelle est nécessaire pour former les compétences et les capacités visuelles des enfants, y compris les techniques de dessin, les mouvements formateurs, les méthodes d'action généralisées et la régulation des mouvements dessinés (en termes de force, portée, vitesse)
L'âme de l'enfant est sensible à mot natif, et à la beauté de la nature, et à la mélodie musicale, et à la peinture, car chaque enfant est né artiste, musicien et poète. Et il est capable de créer avec brio et talent, si vous créez un environnement favorable pour cela.

Le programme "Initier les enfants au travail artistique et manuel et au développement des capacités créatives" pour 2016-2017 année académique

« Les origines de la créativité des enfants et des cadeaux à portée de main. Des doigts, au sens figuré, coulent les ruisseaux les plus minces, qui alimentent la source de la pensée créative. Plus la confiance et l'ingéniosité dans les mouvements de la main de l'enfant sont grandes, plus l'interaction avec l'outil est fine, plus la mouvement plus dur nécessaire à cette interaction, plus l'interaction de la main avec la nature, avec le travail social entre dans la vie spirituelle de l'enfant. En d'autres termes : plus il y a d'adresse dans la main d'un enfant, plus l'enfant est intelligent »…
(V.A. Sukhomlinsky)

NOTE EXPLICATIVE
Note explicative
L'âge préscolaire est une période brillante et unique dans la vie de chaque personne. C'est durant cette période que s'établit la connexion de l'enfant avec les sphères principales de l'être : le monde des gens, la nature, le monde objectif. Il y a une introduction à la culture, aux valeurs universelles. La curiosité se développe, l'intérêt pour la créativité se forme.

Pour soutenir cet intérêt, il est nécessaire de stimuler l'imagination, le désir de s'impliquer dans une activité créatrice. Dans la salle de classe de l'atelier créatif, les enfants développent des sentiments émotionnels et esthétiques, une perception artistique, améliorent les compétences de créativité visuelle et constructive.

Les activités artisanales contribuent au développement pensée logique, imagination, attention, réactivité émotionnelle, motricité fine, éducation à la diligence, développement de la persévérance et activation des enfants.

Pertinence.
Le problème du développement de la créativité des enfants est actuellement l'un des plus problèmes réels, car nous parlons de la condition la plus importante pour la formation de l'identité individuelle de la personnalité dès les premières étapes de sa formation. Conception et travail manuel, ainsi que le jeu et le dessin, sont des formes particulières d'activités propres aux enfants. L'intérêt que les enfants leur portent dépend dans une large mesure de la capacité des conditions et de l'organisation du travail à satisfaire les besoins fondamentaux de l'enfant. âge donné, à savoir :
le désir d'agir pratiquement avec des objets, qui ne se contente plus d'une simple manipulation avec eux, comme c'était le cas auparavant, mais implique l'obtention d'un certain résultat significatif;
le désir de se sentir capable de faire quelque chose qui peut être utilisé et qui peut gagner l'approbation des autres.
Vous pouvez développer la créativité des enfants de différentes manières, notamment en travaillant avec des matériaux improvisés, ce qui comprend divers types de création d'images d'objets à partir de tissus, de matériaux naturels et de déchets. En travaillant avec ces matériaux, les enfants apprennent les propriétés, les possibilités de leur transformation et leur utilisation dans diverses compositions. Au cours du processus de création d'artisanat, les enfants consolident leurs connaissances des normes de forme et de couleur, se forment des idées claires et assez complètes sur les objets et les phénomènes de la vie qui les entourent. Ces connaissances et ces idées sont fortes car, comme N.D. Bartram : "Une chose faite par l'enfant lui-même est reliée à lui par un nerf vivant, et tout ce qui est transmis à sa psyché le long de ce chemin sera infiniment plus vivant, plus intense, plus profond et plus fort que ça qui ira selon quelqu'un d'autre, usine et fabrication souvent très médiocre, qui est la majorité des aides pédagogiques visuelles.
Les enfants apprennent à comparer différents matériaux les uns avec les autres, à trouver des similitudes et des différences, à créer des objets artisanaux à partir des mêmes objets à partir de papier, de tissu, de feuilles, de boîtes, de graines, de pâte à modeler, de pâte, etc.
Créer de l'artisanat procure aux enfants un grand plaisir lorsqu'ils réussissent et une grande déception si l'image ne fonctionne pas. En même temps, le désir d'atteindre résultat positif. Il est nécessaire de noter le fait que les enfants manipulent avec soin les jouets fabriqués par leurs propres mains, ne les cassent pas, ne permettent pas aux autres de gâcher le métier.
Nouveauté et caractéristique distinctive.
Le programme "Initier les enfants au travail artistique et manuel et développer les capacités créatives des enfants" vise à développer la créativité des enfants, l'intérêt pour la recherche, représentations spatiales, quelques lois physiques, connaissance des propriétés divers matériaux, la maîtrise de diverses méthodes d'actions pratiques, l'acquisition d'habiletés manuelles et l'émergence d'une attitude créative envers l'environnement. De plus, dans le processus de mise en œuvre du programme, les enfants d'âge préscolaire développent la capacité de travailler avec leurs mains sous le contrôle de la conscience, améliorent la motricité fine des mains, les actions précises des doigts.
La nécessité de créer ce programme existe, car il est considéré comme un processus multilatéral associé au développement des capacités créatives, de l'imagination, de la pensée logique et de la persévérance des enfants. Au cours du processus de mise en œuvre du programme, les enfants d'âge préscolaire développent la capacité de travailler avec leurs mains sous le contrôle de la conscience, améliorent la motricité fine des mains, les actions précises des doigts, développent un œil, la parole orale, ce qui est important pour se préparer à l'écriture, pour les activités pédagogiques.
Le travail divertissant de création de compositions, de panneaux, d'applications contribue à la concentration, car il oblige à se concentrer sur le processus de fabrication afin d'obtenir le résultat souhaité. La mémoire est stimulée et développée, car l'enfant doit se souvenir de l'enchaînement des techniques et des méthodes pour réaliser des applications, des compositions. La capacité de planifier leurs activités est formée.
Au cours de l'activité créative, des émotions positives apparaissent chez les enfants, ce qui est une incitation importante à l'éducation à la diligence.
La production de compositions, de panneaux, d'applications contribue au développement de la personnalité de l'enfant, à l'éducation de son caractère, à la formation de ses qualités volontaires, de sa détermination, de sa persévérance et de sa capacité à mener à bien le travail commencé.
Les enfants apprennent à analyser leurs propres activités.

Objectif et tâches.
Cible: créer les conditions pour la formation d'un ensemble intellectuel, esthétiquement développé personnalité créative, pour favoriser le développement de l'initiative, de l'invention et de la créativité des enfants dans une atmosphère d'expériences esthétiques et d'enthousiasme, la créativité conjointe d'un adulte et d'un enfant, à travers divers types d'activités visuelles et appliquées. Développer des capacités cognitives, constructives, créatives et artistiques dans le processus de travail avec divers matériaux. Cultiver l'indépendance, la confiance, l'initiative, l'intérêt pour l'expérimentation artistique.
Tâches pour enseigner la technique du travail manuel:
1. Former chez les enfants un intérêt pour divers types d'art.
2. Présentez les propriétés des matériaux.
3. Initier les enfants aux méthodes de travail de base, aux appareils et aux outils, divers types de techniques nouvelles pour les enfants, maîtriser progressivement des méthodes de travail plus complexes, conduire à la création d'œuvres de leur propre conception.
4. Développer des compétences manuelles générales. Coordonner le travail des yeux et des deux mains.
5. Développement des capacités créatives des enfants, originalité de l'approche pour résoudre les problèmes artistiques.
6. Susciter l'intérêt pour le travail manuel, le désir de faire de l'artisanat, des décorations à faire soi-même.
Tâches d'éducation sensorielle.
1. Augmentez la sensibilité tactile.
2. Promouvoir une perception subtile de la forme, de la texture, de la couleur.
Tâches pour le développement de la parole:
1. Activez le vocabulaire passif des enfants, enrichissez le vocabulaire des enfants.
2. Développer monologue et discours dialogique.
3. Apprenez à utiliser activement des mots désignant des actions, des propriétés d'objets; objets et phénomènes de la nature. Nommez les matériaux utilisés pour le travail.
Tâches pour l'éducation esthétique:
1. Apprenez à créer des images expressives.
2. Développer un sens de la couleur, la perception des couleurs, apprendre à sélectionner Schéma de couleur de la manière prévue.
3. Apprenez à voir, sentir, évaluer et créer de la beauté.
4. Former des compétences de composition. pour former une attitude esthétique des enfants à l'environnement. développer la capacité de voir et de ressentir la beauté dans l'art, de comprendre la beauté;
5. Éduquer goût artistique, le besoin de la connaissance de la beauté.
6. Former des compétences artistiques et des compétences de travail dans diverses techniques visuelles.
Tâches pour l'éducation morale:
1. Former chez les enfants la capacité de travailler en équipe.
2. Cultivez la persévérance, la patience, l'attention, la diligence, l'indépendance.
3. Cultiver des relations de camaraderie, d'entraide.
4. Développer le désir des enfants de faire quelque chose d'agréable pour les autres enfants, les parents.
5. Augmenter l'estime de soi des enfants grâce à des réalisations en beaux-arts.

1.4. Domaines de travail :
1. Développement des capacités créatives
2. Développement artistique et esthétique
3. développement cognitif

1.5. Contenu du programme.
Commençant à enseigner aux enfants comment créer des objets d'artisanat à partir de divers matériaux, le programme se concentre principalement sur le développement de techniques de base pour les enfants. Mais cela ne signifie pas que les tâches créatives sont exclues. Les techniques d'enseignement vont de pair avec le développement de l'initiative créative des enfants.
Avant d'apprendre aux enfants à travailler avec des matériaux naturels et des déchets : tissu et papier, des cours sont organisés pour se familiariser avec les propriétés de ces matériaux. Lors de l'apprentissage différentes façons transformation des matériaux, la place la plus importante parmi les méthodes et techniques utilisées sera occupée par le processus de fabrication artisanale.
Lors des premières leçons, il y a une démonstration complète avec une explication détaillée de leurs actions. Au fur et à mesure que les enfants acquièrent l'expérience nécessaire, les enfants sont de plus en plus attirés par le spectacle. Lors de l'introduction des enfants d'âge préscolaire à diverses techniques (matérielles), un affichage par phases est utilisé. Activités de transformation des enfants différents matériaux en soi est intéressant pour eux, et en même temps, il contribue à la formation de compétences combinatoires et de créativité. Et l'utilisation de la fiction et des moments de surprise dans la salle de classe la rend encore plus excitante et aide à surmonter les difficultés qui se présentent. L'utilisation généralisée des techniques de jeu a un effet positif sur les émotions des enfants, qui à leur tour ont un impact sur le développement de la créativité chez les enfants d'âge préscolaire.
L'utilisation du principe thématique de la construction de classes vous permet de les faire varier en fonction des compétences et des capacités des enfants, pour obtenir un résultat plus significatif. De tels cycles sont très mobiles et faciles à utiliser.
Lors de l'analyse du travail, divers exercices de jeu et jeux didactiques sont utilisés. Au cours de leur conduite de manière ludique, les enfants d'âge préscolaire apprennent à trouver les mérites de leur travail et de leur artisanat.
Le contenu du programme est divisé par type traitement artistique matériaux et construit dans une certaine séquence avec une complexité croissante processus technologique avec le développement des capacités motrices et la complexité du traitement du matériau. Chez les enfants d'âge préscolaire, des méthodes de conception généralisées sont formées. Ils augmentent et améliorent leurs compétences dans des techniques familières et nouvelles, compliquent la composition, augmentent la quantité de travail et expérimentent de nouveaux matériaux et leurs propriétés.

1.6. Principes de construction du processus pédagogique.
1. Du simple au complexe.
2. Travail systématique.
3. Le principe des cycles thématiques.
4. Approche individuelle.

1.7. Méthodes et techniques d'enseignement.
Pour mettre en œuvre le programme, en fonction des tâches en classe, nous utilisons diverses méthodes apprentissage (verbal, visuel, pratique), le travail repose le plus souvent sur une combinaison de ces méthodes.
1.Verbal :
-récit;
-conversation;
-explication;
- lecture de fiction, parole artistique ;
- mot figuré (poèmes, énigmes, proverbes);
- des encouragements ;
- analyse des résultats de leurs propres activités et des activités de leurs camarades.
2. Visuel :
- l'utilisation d'illustrations, de photographies, produits finis, indemnités.
Une large place est donnée à la visualisation, c'est-à-dire à un objet réel (panneau réalisé par un adulte, appliqué, etc.). Au cours des cours, la visualisation est utilisée dans certains cas pour diriger les efforts de l'enfant pour accomplir la tâche, et dans d'autres - pour éviter les erreurs. À la fin de la leçon, la visualisation est utilisée pour renforcer le résultat, pour développer une perception figurative des objets, de l'intrigue et du design.
3. Accueil pratique :
Il est utilisé dans la salle de classe et une telle technique comme pratique. Faire de l'artisanat, composer une composition en présence d'enfants et raconter à haute voix. Ainsi, le désir de "penser à haute voix", c'est-à-dire de maîtriser et de prononcer des actions, est encouragé.
Pour que le travail des enfants soit intéressant, de haute qualité, ait un aspect esthétique, il est nécessaire de stimuler l'activité créative des enfants, de donner à l'enfant une indépendance maximale dans les activités, de ne pas donner d'instructions directes, de créer des conditions pour la manifestation de sa propre imagination.

1.8. Étapes de travail.
L'ensemble du cycle éducatif est divisé en 5 étapes.
Étape 1 - préparatoire (sélection de littérature, préparation de notes de cours, collecte de divers matériaux pour l'artisanat, etc.).
Étape 2 - connaissance des propriétés des matériaux.
Etape 3 - formation aux techniques de fabrication.
Étape 4 - faire de l'artisanat.
Étape 5 - expositions d'œuvres d'enfants.
La forme principale de travail est les cours en groupe.Une approche individuelle est effectuée directement dans le processus de conduite des cours, si nécessaire, pour résoudre des problèmes spécifiques.

1.9. Conditions et matériels pour la mise en œuvre du programme
Les cours avec enfants se déroulent selon le schéma suivant:
1. Le début de la leçon est un moment de surprise, une intrigue de conte de fées ou une sorte de motivation pour créer une œuvre. Des énigmes sont faites, des poèmes sont lus, des conversations ont lieu.
2. Une histoire accompagnée d'une démonstration du matériel. Les enfants explorent la forme, font attention à la couleur, à la structure.
3. Démonstration d'échantillons, panneaux, applications, compositions, leur analyse.
4. Explication des méthodes de création Il est important d'encourager les enfants à faire des suggestions sur la séquence de la tâche, à noter les caractéristiques du travail avec ce matériel.
5. Gymnastique des doigts, mains d'échauffement.
6. Auto-fabrication artisanat.
7. Analyse artisanat prêt à l'emploi lui et ses camarades.
8. Nettoyage des lieux de travail, des outils, du matériel restant.
Matériaux:
Papier de différents types :
carton blanc et de couleur, papier aquarelle, papier à dessin, albums, papier à lettres, papyrus, serviettes en papier, papier ondulé, papier de couleur, papier double face, papier magazine, papier journal, papier calque, etc.
le tissu,
laine de coton, tampons de coton, bourgeons de coton,
bougie,
matière naturelle :
graines de plantes, graines de pastèque, melons, etc., feuilles sèches, fleurs séchées, glands, châtaignes, cônes différents arbres, brindilles, mousse, plumes, cailloux, etc.
céréales, farine, sel, pâtes frisées,
pâte à modeler,
argile,
pâte à sel, pâte colorée,
déchet:
boîtes, allumettes, bouteilles en plastique, bouchons de différentes tailles et matières, coquilles d'oeufs Kinder, bouchons, pots de yaourt, vaisselle jetable, tubes à cocktails, paillettes, perles, coquilles d'œufs, etc.
déjouer,
fils:
soie, jute, iris, etc.
des peintures:
gouache, peintures à l'aquarelle, peintures acryliques,
crayons de couleur,
feutres, marqueurs, sceaux, crayons de cire, pastels, fusain, stylos gel etc.
les ciseaux,
toile cirée,
la colle:
bâton de colle, colle de papeterie, colle PVA, pâte,
pinceaux :
écureuil n° 1, 3, 5, 9, soies n° 3, 5
piles,
lingettes humides,
anti-déversement,
modèles.
Modes de travail :
1. Couper ou casser des bandes ou des morceaux d'une feuille de papier.
2. Découper le contour des objets et combiner leurs compositions.
3. Coller des morceaux de papier sur une image plane.
4. Rouler serviettes en papier en morceaux et en les collant sur l'image.
5. Coller des fils et du tissu sur l'image.
6. Rouler des boules de coton et les coller sur l'image.
7. Coller tampons de coton sur l'image.
8. Coller des feuilles sèches sur une image plane.
9. Fixation de diverses pièces.
10. enroulement des fils sur la chaîne.
11. Modelage à partir de matériaux naturels : coquillages, graines, pois, haricots, céréales, brindilles, cailloux.
12. Combiner des matériaux naturels avec divers autres matériaux.
13. Étude manières non conventionnelles dessin.
14. Modeler des objets à partir de pâte et les peindre.
15. Étudier les techniques de manipulation du papier.
16. Bas-relief.
Travailler avec des enseignants comprend: des conversations, des consultations et des conseils sur la fabrication d'un métier particulier, des séminaires, des ateliers, des classes de maître.
Travailler avec les parents implique : des dépliants, des stands d'information, consultations individuelles, master classes, questionnaires, réunions de parents, séminaires - ateliers.

1.10. Résultat prévu.
Groupes intermédiaires et juniors.
Apprenez à connaître les différents matériaux et leurs propriétés.
Ils maîtriseront les compétences de travail avec une variété de matériaux, ciseaux, colle.
Apprenez quelques techniques de transformation des matériaux.
Apprenez à voir l'extraordinaire dans les objets ordinaires
Développer la motricité fine.
Sénior et groupe préparatoire
Maîtriser diverses méthodes de transformation des matériaux.
Apprenez des méthodes de travail généralisées.
Développer des capacités cognitives et constructives.
Ils développeront un intérêt pour le résultat et la qualité de l'artisanat.
Les activités de recherche et de recherche vont se développer.
Ils maîtriseront la capacité d'analyser le métier.
Une attitude positive envers le travail (à la fois le sien et les autres) sera formée.
Des capacités constructives, cognitives, créatives et artistiques se développeront.
Préparez votre main pour écrire.
Les formes de synthèse des résultats de la mise en œuvre de ce programme sont : expositions, événements ouverts, participation à des revues, concours de maternelle, ville.

2.1. Le contenu des sections du programme de "l'Atelier Créatif"
№ Mois Nom de la section Nombre d'heures
1 octobre Écoplastiques. 8
2 novembre Plastique
(travail avec de la pâte à modeler, pâte à sel, argile). 8
3 décembre Fabrication d'artisanat du Nouvel An, diverses techniques. 8
4 janvier Travail sur papier. 7
5 février Techniques diverses dessin. 6
6 mars Travail du tissu et des fils 7
7 avril Travail matériaux non traditionnels 8
8 mai Techniques mixtes (papier, carton, film) 6
Nombre d'heures au programme 58

2.2. Plan pédagogique et thématique pour complément programme éducatif pour l'"Atelier Créatif" de l'année académique 2016-2017.

Octobre. Ecoplastiques.
1
"Tournesols"
Apprendre aux enfants à créer une composition simple, à pratiquer les techniques de collage. Susciter l'intérêt pour la recherche indépendante et le choix des moyens visuels et expressifs.
2
"Famille de hérissons"
Cônes, pâte à modeler
Développer la pensée, l'imagination, la motricité fine des mains, développer la perception esthétique. Rouler la pâte à modeler "saucisse", une boule. En utilisant la technique du maculage, de l'étirement.
3
"Prairie fleurie"
Châtaignes, glands, graines d'érable, liège.
Consolidation des techniques de travail avec la pâte à modeler, Améliorer la technique de modelage: connaissance d'une nouvelle façon de fixer des pièces à l'aide de pâte à modeler.
4
"Vieil Homme-Lesovichok"
Châtaignes, bâtons, cônes, pâte à modeler.
Connaissance des nouvelles méthodes de travail avec des matériaux naturels, connexion de pièces avec des bâtons en bois. Développer la capacité de façonner et de tracer.
5
"Carte postale d'automne"
Feuilles séchées de bouleau, orme, tremble, gabarits prêts à l'emploi, colle
Continuer à former des compétences applicatives en application à une tâche créative, cultiver le goût artistique.
6
"Chenille"
Feuilles fraîches, fil de fer, gabarits, bâtons, colle, pâte à modeler
Découverte d'une nouvelle technique visuelle d'enfilage sur un bâton feuilles fraîches. Développer les compétences manuelles.
7
"Fantaisie d'automne"
Érable, feuilles de chêne, peintures, pinceaux fins
Créer un motif rythmique. Former des compétences graphiques précises, montrer la dépendance du décor à la forme de la feuille. Introduire des utilisations inhabituelles de matériaux familiers.
8
"Insectes"
Bâtonnets, graines d'érable, feuilles séchées, glands, pâte à modeler.
Continuez à vous familiariser avec une variété de façons de fixer des pièces à l'aide de pâte à modeler. Développer un sens de la couleur et de la composition
Novembre. Plastique
(travail avec pâte à modeler, pâte à sel, argile)
9
"Arbre de la vie"
Pâte à sel, motifs de feuilles, fruits, chapeaux de glands
Connaissance d'un nouveau matériau, de ses propriétés. Apprendre aux enfants à créer des modèles d'arbres en modelage, en transmettant leurs idées sur leur apparence par des moyens plastiques. Décorez la composition en utilisant une variété de matériaux naturels.
10
"Des roses"
Pâte à modeler, carton coloré
Fixer les méthodes de travail avec la pâte à modeler: rouler, aplatir. Introduire une nouvelle méthode de sculpture à partir d'une plaque par torsion. Montrer la possibilité de modéliser la forme du produit. Développement de la fantaisie, du goût esthétique.
11
"Bretzels"
Pâte à sel, pile
Apprenez aux enfants à utiliser diverses techniques de modelage : rouler, tordre, pincer, barbouiller. Apprenez à décorer un produit en créant une composition unique.
12
"Tortue"
argile, eau
Apprendre aux enfants à sculpter une tortue, en transmettant les traits caractéristiques de l'apparence, à expérimenter avec du matériel d'art pour représenter une carapace de tortue. Connaissance du type de contre-relief des beaux-arts.
13
"Poisson rouge"
1 partie
pâte à modeler, pochoir
Préparation du fond pour la composition. Apprendre à appliquer, mélanger différentes couleurs de pâte à modeler pour obtenir la teinte désirée, transition en douceur d'une couleur à l'autre. Apprenez à travailler avec un pochoir.
14
"Poisson rouge"
partie 2
pâte à modeler, pochoir
Création d'une image d'un poisson, véhiculant ses traits caractéristiques (forme, couleur et rapport des parties). Apprenez à planifier le travail - sélectionnez la bonne quantité de matériau, déterminez la méthode de modélisation.
15
"De drôles d'animaux"
Pâte à sel, boutons, perles, carton de couleur
Création d'images d'animaux, en tenant compte de leurs caractéristiques. Consolidation des compétences dans le travail de la matière plastique. Une combinaison de techniques de sculpture.
16
"Chatons"
Argile, pile
Continuez à enseigner aux enfants comment créer et transformer des images de stuc expressives de manière sculpturale. Expliquer la relation entre la forme plastique et le moulage. Développer le sens de la forme et des proportions.
Décembre. Fabrication d'artisanat de Noël, diverses techniques.
17
"Flocons de neige magiques"
Pâtes de différents types et formes, colle de bureau, peinture acrylique blanche, paillettes
Compilation d'une composition à partir de divers éléments répétitifs. Pour former la capacité de créer des motifs rythmiques, pour cultiver la précision lorsque vous travaillez avec de la colle
18
"Lettre au Père Noël"
modèles de cartes postales,
Coton hydrophile, colle, papier de couleur, feutres
Formation de l'image du Père Noël à l'aide d'un gabarit, de coton et papier coloré. Apprenez à compléter le travail avec des éléments dessinés.
19
"Chevrons"
Ruban d'emballage, brochettes en bois, capsules Kinder Surprise
Fixer les techniques du papier plastique, enfiler le ruban adhésif sur une brochette en bois. Développer les compétences de composition, l'imagination.
20
"Boules de noel"
Fils multicolores, colle PVA, ballons
Connaissance de technique non traditionnelle travailler avec des fils, enrouler des fils humidifiés avec de la colle sur une base volumétrique - une boule. Encourager la recherche de moyens d'expression figurative.
21
"Décorations de Noël"
Farine, sel, eau, moules à biscuits et pâte à modeler pour façonner les jouets
Connaissance de la pâte à sel, de sa méthode de préparation, pétrir, rouler, créer diverses silhouettes à l'aide de formes prêtes à l'emploi. Élargir la gamme des techniques de modelage sculptural.
22
« décoration de jouets »
Formes prêtes à l'emploi de jouets, peintures, pinceaux, colle à paillettes
Consolidation des techniques de coloration. Apprenez à décorer les formes créées au rythme de traits et de taches colorées. Développer le sens de la couleur (trouver de belles combinaisons de couleurs et de nuances en fonction du fond).
23
"Découpage du Nouvel An"
1 partie
La base est en plastique, éponges en mousse, peintures acryliques.
Faire connaissance avec de nouveaux beaux-arts"découpage". Apprendre à appliquer une couche d'acrylique sur une base plastique, à l'aide d'une éponge avec des mouvements de tamponnage, application uniforme couche acrylique blanche sur tout le moule.
24
"Découpage du Nouvel An"
partie 2
Fragments de serviettes avec scènes du Nouvel An, colle PVA, pinceaux
Appliquer des fragments de serviettes sur la base. Développez des compétences de composition, décorez la forme avec des étincelles, chevauchant partiellement l'image.
Janvier. Formalités administratives.
25
"Flocons de neige"
Bandes de papier blanc, colle
Poursuivre l'apprentissage des techniques de modelage à partir de bandes de papier en utilisant la technique papier-plastique. Développer l'imagination, le sens des formes et des proportions. Coordonner les mouvements des yeux et des mains. Renforcer les compétences d'utilisation.
26
"Papillon"
Gabarits en carton, papier de couleur
Fixation de la réception du papier pliant avec un "accordéon", fixant les techniques de découpe le long du contour. Connaissance d'une manière rationnelle de découper une silhouette dans du papier.
27
"Modèles magiques"
Serviette décorative, papier crépon multicolore, colle
Connaissance de la méthode de torsion dans un flagelle papier crépon, disposition sur une serviette en spirale. Apprenez, en utilisant de la colle, à bien fixer les éléments de la composition.
28
"Mitaines"
papier coloré, socle en carton, laine de coton
Connaissance de la technique d'application interrompue, Développer la motricité fine des mains, l'habileté manuelle, la patience. Faire monter qualités volontaires apprenez à finir ce que vous commencez. Suscitez l'intérêt pour la création d'une image couleur expressive.
29
"Kits et chatons"
Papier de bureau de couleur (ou papier origami)
Consolidation des techniques de pliage de papier à l'aide de la méthode origami, développement de la pensée spatiale. Coordination des deux mains. Initier la décoration travail terminé.
30
"Chenille"
La base d'une bande de carton de couleur,
Serviettes colorées, colle PVA
Fixer la technique de pliage en accordéon, tordre des boules à partir de morceaux de serviettes. Connaissance du nouveau matériel (vata) et des façons de travailler avec lui. Encourager à conception décorative image créée avec l'ajout d'éléments d'application.
31
"Sommets enneigés"
Papier blanc, carton coloré, colle
Acquérir les compétences nécessaires pour créer une composition tridimensionnelle à partir de papier froissé et froissé. Cultiver un intérêt pour la nature. Élargir l'éventail des techniques de travail du papier.
Février. Diverses techniques de dessin.
32
"Vitrail"
1 partie
Papier, gouache, pinceaux
Connaissance de la technique du vitrail. Dessin au trait. Cultiver un intérêt pour l'art. Enrichir les horizons des enfants. Apprenez à peindre habilement avec un pinceau, dessinez avec la pointe d'un pinceau.
33
"Vitrail"
partie 2
Papier, gouache, pinceaux
Le développement de l'imaginaire. Apprenez aux enfants à créer une image à partir de pièces. Développer le sens de la couleur (trouver de belles combinaisons de couleurs et de nuances).
34
"Monde sous-marin"
Papier aquarelle, crayons, gommes
Connaissance de nouvelle technologie dessin à la gomme sur le retouché avec un simple crayon arrière-plan, développer un sens de la forme, de la proportion. Apprenez aux enfants à réguler la pression.
35
"Motifs de givre"
Pâte liquide colorée, brochettes en bois, assiettes jetables
Connaissance de la nouvelle technique de dessin sur pâte couleurs contrastées. Introduire la technique de « verser une couleur dans une autre », introduire une nouvelle méthode de dessin avec une brochette en bois sur de la pâte à sel liquide.
36
"Vol de nuit"
Partie 1
Papier épais, crayons de cire de couleur, gouache noire + PVA (= acrylique)
Familiarisation avec la nouvelle technique de dessin à gratter. Préparation du fond (application du fond de base avec des crayons multicolores, enduction de peinture noire). Le développement de la motricité fine, de l'imagination, de la persévérance, de l'indépendance.
37
"Vol de nuit"
Partie 2
Base finie, brochettes en bois
Suite de la familiarisation avec la nouvelle technique de grattage : gratter le motif avec l'extrémité pointue de la brochette. Apprenez à analyser les caractéristiques du rapport des parties de l'image en taille et en proportions. Développer un œil et un sens de la composition.
Mars. Travail du tissu et du fil.
38
"Les peluches"
Fils à tricoter, support en carton pour créer des pompons, ciseaux
Apprendre aux enfants à transmettre la forme et à lui donner des caractéristiques supplémentaires d'expressivité, conformément à la tâche créative (connaissance de la méthode de formation des pompons, enroulement de fils multicolores sur une base en carton).
39
"Un cœur pour une maman bien-aimée"
papier de couleur, support en carton, gabarit, colle, ciseaux
Initiez les enfants aux éléments de la technique de quilling. Apprenez aux enfants à enrouler des bandes de papier. Disposez les blancs de manière rythmique sur le modèle. Développer la perception des formes volumétriques dans l'espace tridimensionnel.
40
"Poupée"
Coupes multicolores de tissus, fils, bâtons de bois
Apprenez à fabriquer une poupée de chiffon
plier le tissu, apprendre à attacher avec des fils à l'aide de nœuds.
41
"Signet"
carton esquissé, rayures colorées tissus
Connaissance des enfants avec une nouvelle technique - le tissage. Le développement de la motricité fine de la main. Synchronisez le travail des deux mains.
42
"Fleur-sept-fleurs"
Base ronde en carton avec trous, fils à tricoter, ciseaux, colle
Continuez à développer la capacité des enfants à travailler avec des ciseaux et des fils en utilisant des éléments en macramé. Synchroniser le travail des deux mains, cultiver la persévérance, la patience.
43
"Pommes"
socles en carton, fils multicolores, fil pelucheux
Continuer à enseigner aux enfants l'utilisation de divers matériaux et techniques déjà familières dans la fabrication d'un produit, en transmettant ses caractéristiques. Développement de la pensée spatiale et de l'imagination.
44
"Cornet de glace"
Découpes de tissus multicolores, hivernant synthétique, fils, colle, cônes en carton de couleur
Continuez à développer la capacité des enfants à travailler avec du tissu avec des ciseaux. Apprenez à tisser des nattes et fixez-les avec des nœuds. Enrichir l'expérience de coopération et de co-création lors de la création d'une composition.

Avril. Travailler avec des matériaux non traditionnels

45
"Léopard"
Dessin imprimé d'un léopard sur papier épais, colle PVA, millet, sarrasin.
Connaissance de la nouvelle technique d'application utilisant matériaux non standard. Le développement de l'œil, la motricité fine des mains. Cultiver l'intérêt pour la faune, la diligence, la précision.
46
"OVNI"
Carton épais, pâte à modeler de teintes froides, emballage de yaourt, bâtonnets de bois, etc.
Apprendre aux enfants à créer divers véhicules aéronautiques (spatiaux) de manière constructive et combinée en utilisant une variété de matériaux et des manières familières de connecter des pièces. Développement de la fantaisie et de la pensée spatiale.
47
"Petit dragon"
Apprenez à coller un rectangle dans un cylindre, apprenez à transformer et à compléter une forme cylindrique pour obtenir l'image d'un dragon, en utilisant des rayures et une variété de matériaux.
48
"Macaroni"
Pâtes de différents types. socle en carton, gouache, colle.
Développer les compétences combinatoires et compositionnelles des enfants: composer une image à partir de plusieurs parties, la placer magnifiquement sur la base. Cultiver l'autonomie et l'initiative.
49
"Baleine"
Papier de couleur, colle, ciseaux, carton de couleur, yeux
Apprendre aux enfants à travailler avec un gabarit, à donner au papier une forme tridimensionnelle en le pliant et en le collant à certains endroits. Remplissez le formulaire avec les détails. Développer l'imagination spatiale, la pensée.
50
"Marguerites"
Cotons, colle, ciseaux, carton de couleur
Apprendre à utiliser nouveau matériel, travailler avec différents outils (plier et coller). Créer une composition en utilisant les mêmes parties, développer un sens du rythme, un goût esthétique.
51
"Libellules"
cuillères papier en bois avec contour d'aile, ciseaux, colle, gouache
Continuez à apprendre à utiliser déchet. Continuer à apprendre aux enfants à refléter leurs idées de manière indépendante et créative image créée divers moyens figuratifs et expressifs.
52
"Malouine et Pinocchio"
Cuillères en plastique, cône en carton, gouache, pâte à modeler
Apprenez à créer une image en utilisant de la pâte à modeler et des cuillères comme base. Consolider la capacité des enfants à utiliser une variété de méthodes de modélisation pour obtenir une image artistique. Complétez le travail avec des détails.
Mai. Supports mixtes (papier, carton, film)
53
"Peinture sur feuille"
Carton de couleur pour la base, modèles avec dessins prêts à l'emploi, stylos à bille
Connaissance d'une nouvelle technique non traditionnelle de dessin sur feuille - gaufrage, méthode de poinçonnage. Renforcer la connexion œil-main. Développement de l'attention, motricité fine.
54
"Poisson"
Carton de couleur avec marquages, ciseaux, yeux
Fixer les techniques de travail avec des ciseaux, découper selon le balisage, créer l'image d'un poisson en utilisant des techniques papier-plastique. Développer l'imagination spatiale, la pensée.
55
"Fleurs magiques"
Serviettes en papier, crayons
Familiarisation avec la technique papier-plastique non traditionnelle: enrouler une serviette sur un crayon, presser, former une image holistique à partir des pièces résultantes. Créer une image fantastique.
56
"Pivoines"
Modèles de différentes tailles du bureau des couleurs. papier, papier bleu pour le fond
Maîtriser la méthode d'application volumétrique. Renforcement des techniques de coupe symétrique. Développement de la motricité fine des mains, coordination du travail des mains et des yeux.
57
"Asters"
Pages de magazines, ciseaux, brochettes en bois
Modélisation de l'image d'une fleur de pages de magazines en utilisant des techniques de torsion. Fixation des techniques de travail aux ciseaux : découpe au trait en fines lanières. Le développement de l'œil, l'éducation de la précision.
58
"Maison d'été"
Papier de couleur, feutres
Consolidation des techniques de pliage de papier à l'aide de la méthode origami, développement de la pensée spatiale. Développement de la motricité fine des mains, coordination du travail des mains et des yeux. Décoration de l'ouvrage fini.
2.3. Bibliographie:
Ce programme est basé sur :
Programmes pour le développement et l'éducation des enfants de la maternelle "Enfance" édités par T.I. Babaeva, A.G. Gogoberidze, Z.A. Mikhailova
"Activité visuelle à la maternelle" par I.A. Lykova,
«Papier plastique. Motifs floraux» GN Davydova,
"Magic Stripes" par I.M. Petrova, TM Geronimus
Lykova I.A. Le programme d'éducation artistique, de formation et de développement des enfants âgés de 2 à 7 ans "Palmes colorées", Moscou, "Karapuz - didactique", 2006.
Lykova I.A. "Dymkovo jouet" - album, Moscou, "Karapuz-didactique", 2007
Lykova I.A. Travail d'art à la maternelle. Aide pédagogique», M.,« Monde des couleurs », 2010

La créativité artistique n'est qu'un des moyens d'éducation, et une combinaison complexe de divers moyens et formes dans le processus d'influence éducative sur les enfants rend cette influence plus fructueuse et intéressante.

La créativité artistique occupe une des premières places dans le contenu processus éducatifétablissement d'enseignement préscolaire et est sa priorité.

La base de l'éducation artistique et du développement de l'enfant est l'art. La maîtrise de ce domaine de connaissance fait partie de la formation culture esthétique personnalité. L'activité visuelle aide à l'assimilation des connaissances, des compétences en critique d'art, développe la capacité aux beaux-arts.

L'activité visuelle joue un rôle important dans le développement d'un enfant d'âge préscolaire, car la nécessité d'obtenir un produit (dessin, modelage, bricolage, etc.) est associée au développement chez les enfants d'un «sens de l'initiative», de la créativité, ainsi aussi important les processus cognitifs comme la perception et la pensée visuelle. Le produit de l'activité des enfants reflète l'attitude émotionnelle et personnelle de l'enfant face au monde et son idée de la réalité environnante.

Pendant la période enfance préscolaire l'activité visuelle est grand chemin développement. Les griffonnages impuissants des enfants sont progressivement remplacés par des objets et des dessins d'intrigue, et un tas de morceaux de pâte à modeler est remplacé par une figure en stuc, grâce à laquelle l'activité de l'enfant acquiert un caractère créatif. L'enfant commence à se sentir significatif et habile, et dans ce contexte, il développe des qualités personnelles aussi importantes que l'activité, la détermination, l'initiative et la créativité.

Les scientifiques ont découvert que chaque période d'âge apporte une contribution importante au développement de l'enfant, il est donc important de ne pas le manquer et d'obtenir le résultat maximum dans le développement personnel et artistique de l'enfant, car les types d'activité et de capacités des enfants ne se développent pas spontanément, mais sous la influence de la communication avec les adultes - enseignants et parents.

La relation entre diverses activités vous permet d'approfondir et d'élargir les idées des enfants sur le monde qui les entoure, d'augmenter l'impact émotionnel positif sur le processus d'éducation, de rendre ce processus plus efficace; En même temps, il y a un impact sur l'enfant, à travers des activités qui l'intéressent. Les connaissances, compétences et capacités acquises dans ces conditions deviennent plus solides, conscientes et peuvent être utilisées dans diverses conditions.

La créativité artistique à la maternelle fait partie de tout travail éducatif avec les enfants et porte le fardeau de résoudre les problèmes d'éducation complète des enfants d'âge préscolaire.

Le concept d'"activité productive des enfants" permet d'intégrer l'activité visuelle (dessin, modelage, application et conception artistique) dans un domaine éducatif comme alternative au principe de la matière de construction de la section du programme "Développement artistique et esthétique" ;

Activité productive - une activité qui aboutit à la création d'un certain produit, peut être non seulement reproductive (par exemple, dessiner un objet comme enseigné, mais aussi créative (par exemple, dessiner selon sa propre conception, ce qui permet dans ce domaine de résoudre le plus efficacement l'une des principales tâches du travail éducatif avec les enfants d'âge préscolaire - le développement de la créativité des enfants;

Le concept d '"activité productive (créative) des enfants" permet d'intégrer le contenu du domaine "Créativité artistique" à d'autres domaines du programme pour une raison particulière - la possibilité de développer l'imagination et les capacités créatives de l'enfant (par exemple, avec " Connaissances » en matière de design, « Lecture de fiction », « Communication, notamment créativité verbale élémentaire) ;

L'orientation développementale générale du contenu de la zone (développement des fonctions mentales supérieures, motricité fine de la main, imagination) est primordiale par rapport à la formation des capacités particulières des enfants.

La pertinence de l'étude Activités en raison de l'augmentation des conditions la société moderne le rôle de la culture et de l'art en tant que mécanismes les plus importants du développement de soi et de la connaissance de soi d'une personne dans son interaction avec le monde extérieur, en tant que moyen d'accumuler et d'assimiler ces connaissances, en tant que moyen de générer et de sélectionner des attitudes de valeur spécifiques et mettre à jour ces valeurs.

Décrivant la pertinence du sujet, nous voyons que sens spécial acquiert le problème de la créativité; capacités des enfants, dont le développement agit comme une sorte de garantie de la socialisation de la personnalité de l'enfant dans la société. Un enfant avec des capacités créatives est actif, curieux. Il est capable de voir l'insolite, le beau là où les autres ne le voient pas ; il est capable d'accepter les siens, indépendamment de qui que ce soit, solutions indépendantes, il a sa propre vision de la beauté et il est capable de créer quelque chose de nouveau, d'original. Cela nécessite des qualités spéciales de l'esprit, telles que l'observation, la capacité de comparer et d'analyser, de combiner et de modéliser, de trouver des connexions et des modèles, etc. - tout cela fait ensemble Compétences créatives.

Cible: La divulgation du potentiel intellectuel, créatif et moral dans l'activité créative, qui est comprise comme un moyen d'expérience individuelle et de compétences des enfants obtenues par eux dans diverses activités.

La créativité artistique comprend les principaux

Former une attitude émotionnelle envers les objets de nature esthétique

Développer la perception esthétique, la pensée imaginative, l'imagination, la motricité fine des mains

Cultiver l'indépendance

Méthodes et techniques de créativité artistique :

mot d'art

considération

Explication

Des questions

Louer

les directions

Parlez-moi de votre dessin

Analyse de travail

Résultat attendu:

Développement en cours espèces productives activités de créativité, d'initiative, d'indépendance.

Formation de la capacité d'auto-apprentissage, d'auto-développement et d'expression de soi.

Assimilation active des compétences et capacités de perception et de performance artistiques.

Augmenter le niveau de préparation à l'école.

Télécharger:

Aperçu:

Rapport pour les éducateurs: "Mise en œuvre de la zone éducative" Créativité artistique "dans l'établissement d'enseignement préscolaire."

La créativité artistique occupe l'une des premières places dans le contenu du processus éducatif d'un établissement d'enseignement préscolaire et en est la priorité.

La base de l'éducation artistique et du développement de l'enfant est l'art. Le développement de ce domaine de connaissance fait partie de la formation de la culture esthétique de l'individu. L'activité visuelle aide à l'assimilation des connaissances, des compétences en critique d'art, développe la capacité aux beaux-arts.

L'activité visuelle joue un rôle important dans le développement d'un enfant d'âge préscolaire, car la nécessité d'obtenir un produit (dessin, modelage, bricolage, etc.) est associée au développement chez les enfants d'un «sens de l'initiative», de la créativité, ainsi processus cognitifs aussi importants que la perception et la pensée visuelle. Le produit de l'activité des enfants reflète l'attitude émotionnelle et personnelle de l'enfant face au monde et son idée de la réalité environnante.

Pendant la période de l'enfance préscolaire, l'activité visuelle suit un long chemin de développement. Les griffonnages impuissants des enfants sont progressivement remplacés par des objets et des dessins d'intrigue, et un tas de morceaux de pâte à modeler est remplacé par une figure en stuc, grâce à laquelle l'activité de l'enfant acquiert un caractère créatif. L'enfant commence à se sentir significatif et habile, et dans ce contexte, il développe des qualités personnelles aussi importantes que l'activité, la détermination, l'initiative et la créativité.

Les scientifiques ont découvert que chaque période d'âge apporte sa contribution importante au développement de l'enfant, il est donc important de ne pas la manquer et d'obtenir le résultat maximum dans le développement personnel et artistique de l'enfant, car les types d'activité et les capacités des enfants ne ne se développent pas spontanément, mais sous l'influence de la communication avec les enseignants adultes et les parents.

Les spécificités de la mise en œuvre du contenu de l'espace « Créativité artistique » sont les suivantes :

Pertinence de l'activité étudiéeest due au rôle croissant de la culture et de l'art dans les conditions de la société moderne en tant que mécanismes les plus importants pour le développement de soi et la connaissance de soi d'une personne dans son interaction avec le monde extérieur, en tant que moyen d'accumuler et d'assimiler ces connaissances, comme un moyen de générer et de sélectionner des attitudes de valeur spécifiques et de mettre à jour ces valeurs.

Décrivant la pertinence du sujet, on voit que le problème de la créativité revêt une importance particulière ; capacités des enfants, dont le développement agit comme une sorte de garantie de la socialisation de la personnalité de l'enfant dans la société. Un enfant avec des capacités créatives est actif, curieux. Il est capable de voir l'insolite, le beau là où les autres ne le voient pas ; il est capable de prendre ses propres décisions indépendantes et indépendantes, il a sa propre vision de la beauté et il est capable de créer quelque chose de nouveau, d'original. Cela nécessite des qualités spéciales de l'esprit, telles que l'observation, la capacité de comparer et d'analyser, de combiner et de modéliser, de trouver des connexions et des modèles, etc. - tout cela dans l'ensemble constitue les capacités créatrices.

Cible: Divulgation du potentiel intellectuel, créatif et moral dans l'activité créative, qui est comprise comme un moyen d'expérience individuelle et de compétences des enfants qu'ils ont acquises dans diverses activités.

La créativité artistique comprend les principauxtâches de travail psychologique et pédagogique:

Former une attitude émotionnelle envers les objets de nature esthétique
Développer la perception esthétique, la pensée imaginative, l'imagination, la motricité fine des mains
Cultiver l'indépendance

Méthodes et techniques de créativité artistique :

Conversation
mot d'art
Afficher
contemplation
explication
des questions
louer
instructions
histoire de ton dessin
analyse du travail

Résultat attendu:

Développement dans le processus d'activités productives de créativité, d'initiative, d'indépendance.
Formation de la capacité d'auto-apprentissage, d'auto-développement et d'expression de soi.
Assimilation active des compétences et capacités de perception et de performance artistiques.
Augmenter le niveau de préparation à l'école.

Mise en place de l'espace pédagogique

"Création artistique" dans l'établissement d'enseignement préscolaire.

Les tâches du programme pour la créativité artistique sont interconnectées avec les buts et objectifs des autres sections du travail. La solution de problèmes spécifiques est basée sur le fait que les enfants ont appris ce qu'ils ont appris auparavant, et pas seulement dans la classe des beaux-arts, mais aussi dans d'autres activités, promenades, excursions, dans les jeux, dans la vie quotidienne. Ainsi, les enfants acquièrent des connaissances sur la forme des objets avant de leur demander de représenter des objets - dans des jeux didactiques, dans des jeux avec divers jouets, dans le processus d'observation, de visualisation d'illustrations. L'interconnexion de tous les types d'activités visuelles: dessin, modelage, appliqué et conception artistique est d'une grande importance pour l'éducation esthétique complète des enfants.

La créativité artistique comprend les tâches principales du travail psychologique et pédagogique:

*développement de l'activité productive des enfants;

* développement de la créativité des enfants;

* initiation aux beaux-arts.

Les spécificités de la mise en œuvre du contenu de l'espace « Créativité artistique » sont les suivantes :

Activité productive - une activité qui aboutit à la création d'un certain produit peut être non seulement reproductive (par exemple, dessiner un objet comme enseigné, mais aussi créative (par exemple, dessiner selon sa propre conception, ce qui permet l'une des tâches principales à résoudre le plus efficacement dans ce domaine).tâches du travail éducatif avec des enfants d'âge préscolaire - le développement de la créativité des enfants;

Les enfants découvrent chaque jour le monde qui les entoure. Combien de choses intéressantes il leur réserve ! Voici un scarabée rampant - cela n'a jamais été vu par un bébé ! Et toute l'attention est portée sur l'insecte. Les premières fleurs ont fleuri, et à nouveau l'enfant éprouve la surprise et la joie de la connaissance. L'environnement évoque des émotions positives chez les enfants et un désir de parler de ce qu'ils ont vu, ce qui a ravi et rivé leurs yeux.

La créativité artistique doit être étroitement liée à la connaissance des enfants avec l'environnement (Cognition). Il est important que l'interconnexion de ces sections du travail éducatif soit de nature naturelle et logiquement justifiée, ne soit pas exagérée, et la connaissance des autres ne soit pas subordonnée uniquement aux tâches d'enseignement du dessin, de la modélisation et de l'appliqué.

Par exemple : Sujet : "Les voitures roulent dans la rue", nous introduisons d'abord les voitures qui passent dans la rue, nous suggérons de considérer différentes voitures. Connaissant le grand intérêt des enfants pour les voitures, vous devez planifier la leçon afin que les enfants puissent refléter leurs impressions. Il convient de rappeler que le processus d'image est associé au transfert de l'apparence d'un objet, de sa forme et des traits caractéristiques qui distinguent un objet d'un autre.

Pour que les enfants se forment des idées distinctes sur les objets et les phénomènes, il faut leur apprendre à scruter les objets, les phénomènes environnants de la vie, à écouter, à méditer. La culture d'une telle attention au sujet, au phénomène, qui s'inculque dès l'enfance et forme l'observation. Les enfants sont invités à écouter comment le vent bruisse, comment les gouttes de pluie tombent, à regarder comment une fleur épanouie ouvre ses pétales, comment les premières feuilles apparaissent, comment les flocons de neige tombent et fondent sur une main chaude. En conséquence, les enfants forment non seulement une attitude poétique face aux phénomènes de la vie, consolident leur intérêt pour l'environnement, mais développent également des idées claires sur ce qu'ils ont observé et considéré. Tout cela aide les enfants à représenter ce qu'ils voient. Les observations délibérées d'objets naturels pour leur représentation ultérieure sont effectuées comme un processus unique de science naturelle et de connaissance esthétique.

Pour se familiariser avec les objets de la nature, les enfants reçoivent les bonnes idées sur la vie des animaux, ils prêtent attention à la beauté de leur apparence, à leurs habitudes intéressantes, à leur comportement, au désir de les dessiner, de les sculpter ou de les couper et les coller.

L'interconnexion des cours de créativité artistique avec le travail sur le développement de la parole est d'une grande importance. (la communication)

Dans ces classes, les enfants lisent des contes de fées, des histoires, apprennent des poèmes avec eux. Les enfants développent la parole, les capacités mentales, les représentations artistiques et figuratives. Lorsque les enfants dessinent, sculptent, découpent et collent ensuite des images sur les thèmes des contes de fées, des histoires, des poèmes, leur imagination est activée, le désir d'exprimer leur attitude vis-à-vis de ce qu'ils ont appris dans les cours de développement de la parole sous une forme picturale. Pour transmettre le thème d'un conte de fées, d'un poème, les enfants doivent se souvenir du contenu; afin d'activer la parole au début de la leçon, invitez-les à expliquer quoi et comment ils vont dessiner, et à la fin du travail - à parler de leurs travaux et des travaux de leurs camarades, en les évaluant et en motivant leur évaluation. Une image poétique d'un objet ou d'un phénomène a un impact émotionnel positif particulièrement fort sur les enfants. Cela se produit lorsque les images verbales sont basées sur des images visuelles obtenues par la perception directe d'objets et de phénomènes de la réalité.

Par exemple : les enfants sont heureux de lire le poème "Drapeau" d'A. Barto. Et puis ils dessinent ce drapeau lumineux ou de nombreux drapeaux ou un poème de S. Ya. Marshak "La chanson de l'arbre de Noël", puis découpent les décorations et les collent sur un arbre de Noël en papier avec l'enseignant (travail d'équipe ). Les enfants aiment beaucoup dessiner, sculpter, créer des applications sur les thèmes des contes de fées et des histoires. Les enfants aiment particulièrement dessiner des couvertures pour les contes de fées.

Les enfants se familiarisent avec le livre pour enfants, sa création. L'enseignant explique comment un livre pour enfants apparaît, qui travaille dessus (écrivain, éditeur, artiste, imprimeurs, etc., une exposition de livres pour enfants est organisée. Après cela, les enfants se voient proposer une situation de jeu : chaque enfant est un artiste et doit dessiner une couverture pour son conte de fées préféré (livre).

Les résultats sont intéressants, les enfants ont fait preuve de fiction et d'imagination. L'exposition est laissée plusieurs jours en groupe, et les enfants discutent souvent et regardent les dessins.

Le jeu (socialisation) est l'activité principale des enfants d'âge préscolaire. Tant dans le jeu que dans l'activité visuelle, les enfants reflètent des impressions de la vie qui les entoure. La connexion de ces types d'activité réside dans les manifestations du jeu dans le processus de création d'une image et dans la relation du jeu à l'échantillon.

Après avoir créé une image de tel ou tel objet, un animal, l'enfant commence à jouer avec eux: le moteur de l'avion dessiné commence à "bourdonner", et maintenant il vole déjà, le poulet moulé "couine" et "picore" grains, etc. Le jeu "ravive" l'image , et ceci, à son tour, la perception figurative et émotionnelle, les idées sur les objets et les phénomènes de l'environnement, est une condition indispensable au développement de l'imagination, sans laquelle la créativité artistique est impossible. Diverses formes de communication entre l'activité visuelle et le jeu sont utilisées : situations de jeu, techniques de jeu ; les enfants ont créé des dessins, du modelage, des applications, qui ont ensuite été utilisés dans divers jeux (décorer une chambre de poupée, modeler des légumes, des fruits et d'autres produits pour jouer à la "boutique", des décorations et des masques pour des jeux de dramatisation, etc., dessiner des jouets. activités avec jeux didactiques, jeux de rôle et autres jeux.En classe, des situations de jeu, des méthodes d'enseignement, la lecture d'images créées sont utilisées.

Par exemple : Sujet : "Notre maison"

Etape 1 : préparatoire, au cours de laquelle les enfants sont initiés à l'objet à représenter. (explique les spécificités de la construction de logements en bloc, comment les panneaux sont montés, quoi et comment font les ouvriers, etc. Dans nos campagnes - on parle de la ville, on utilise des livres pour enfants, des reproductions, des diapositives, etc.)

Etape 2 : - cours d'arts plastiques. (la leçon se déroule avec une situation de jeu. La première situation est "Résidents" (dessinez vos appartements, la situation dans la pièce sur une feuille de papier). La deuxième situation est "construire et aménager une maison". Les enfants ont de nouveaux rôles : architectes, installateurs, grutiers, conducteurs de voitures - porteurs de panneaux, etc. L'éducateur, avec l'aide active des architectes, distribue à quel étage tel ou tel appartement se trouvera, puis, avec l'aide des installateurs, relie les panneaux en une seule structure avec du ruban adhésif incolore.Lorsque la maison assemblée est renforcée sur le tableau, vous pouvez commencer à résumer.

Étape 3 - finale. Autre situation de jeu : « Nous allons rendre visite à un ami » ; chaque enfant parle de son appartement.

La forme de jeu de la leçon capture les enfants, augmente leur réactivité émotionnelle, favorise l'éducation esthétique et morale. Une telle activité permet aux enfants de créer une image accessible à leurs forces et à leur expérience visuelle.

Les jouets sont un compagnon fidèle de l'enfance et des jeux, c'est pourquoi l'offre de dessiner tel ou tel jouet suscite de la joie chez les enfants de tous les groupes d'âge. Représentant un jouet préféré, l'enfant revivra les mêmes sentiments que dans le jeu avec lui. Vous pouvez inviter les enfants à dessiner soit un jouet spécifique : un ours, une poupée ou un lapin, soit n'importe quel jouet de votre choix ("Dessine le jouet que tu veux")

Par exemple : l'enseignant a des jouets sur la table : Cheburashka, gobelet, porcelet, persil, lapin. D'abord, ils considèrent les jouets, les nomment; certains jouets plus complexes peuvent être étudiés plus en détail (un porcelet, Cipollino, dont on a déterminé la forme, la structure, la taille des pièces, etc., avec les enfants).

Un jeu de rôle occupe une grande place dans la vie des enfants, par conséquent, sa relation avec l'activité visuelle est précieuse au sens éducatif. Représenter le déroulement du jeu, les images de jeu pour les enfants sont beaucoup plus intéressantes que de simplement dessiner tel ou tel phénomène de la vie. Les événements vécus par l'enfant dans le jeu colorent son activité artistique d'émotions positives ; dans son dessin, il parle de quoi et comment il a joué. La réflexion des jeux dans les dessins contribue à l'approfondissement et à l'enrichissement du contenu des jeux - ils deviennent longs, ils incluent de nouveaux personnages, de nouveaux épisodes. Dans le groupe des plus jeunes, les capacités visuelles des enfants ne sont pas encore très bonnes, mais le lien avec le jeu peut et doit exister.

Par exemple : Les enfants sculptent des "gâteries" pour les poupées (bagels, bonbons, biscuits, etc., des produits pour jouer dans la "boutique" (pommes, baies, concombres, pommes de terre, tomates et autres légumes et fruits). Puis façonnent des objets séchés vous pouvez les colorier et les intégrer au jeu, ce qui le rendra plus intéressant pour les enfants. Les enfants verront l'utilisation réelle de ce qu'ils ont créé de leurs propres mains.

L'observation des jeux d'enfants permet d'identifier les intrigues les plus courantes : une clinique (hôpital, famille, magasin, poste, bâtiment, école, etc., c'est-à-dire des jeux qui reflètent les impressions de la vie quotidienne. Plus les impressions des enfants sont riches, plus le jeu est intéressant et significatif.Offrez de dessiner comment ils ont joué, les enfants sont accueillis avec joie.

De grandes opportunités dans la mise en œuvre des tâches de l'éducation complète résident dans la relation de la créativité artistique avec la dramatisation du jeu, qui sont réalisées sur la base d'œuvres littéraires. Les enfants peuvent se préparer au jeu - dramatisation des décors, détails des costumes des personnages, masques. Pour les jeux de dramatisation, des contes de fées tels que "Teremok", "Trois ours", "Le loup et les sept enfants", "Le lièvre et le hérisson", etc. peuvent être utilisés. , trois ours.

Le jeu, pour lequel les enfants ont beaucoup fait de leurs propres mains, sera plus vivant et intéressant, évoquera des émotions positives qui uniront les enfants à une joie commune et laisseront des impressions profondes. Tous les enfants peuvent être impliqués dans des jeux de dramatisation : certains en tant qu'interprètes de rôle, d'autres en tant que maîtres et artistes dans la préparation des détails des costumes, des masques, des décors, et d'autres en tant que spectateurs qui perçoivent activement les actions des personnages, expérimentant profondément émotionnellement tous les événements. Et puis les enfants se rassemblent sur le thème de la façon dont le conte de fées s'est déroulé.

Avec beaucoup d'intérêt, les enfants perçoivent la proposition de créer des dessins sur les jeux de plein air auxquels ils ont joué.

Par exemple : création de dessins sur le thème « Carpe et brochet », les enfants dessinent des poissons ; représentant le jeu "Oies-oies" - des oies qui courent et un loup qui les attend sous une montagne.

Lors de la sélection de jeux de plein air, il est nécessaire de réfléchir à la facilité avec laquelle les images de jeu peuvent être transmises dans les dessins, la modélisation, les applications par des moyens visuels. L'image des jeux de plein air peut être proposée aux enfants de tous les groupes d'âge, en sélectionnant les sujets disponibles.

Des opportunités intéressantes pour établir un lien avec l'activité visuelle sont également contenues dans les jeux didactiques, au cours desquels les enfants acquièrent ou consolident des connaissances sur les propriétés des objets, leur couleur, leur forme, leur taille, nécessaires pour représenter ces objets dans la créativité artistique. Dans les jeux didactiques, les enfants reçoivent une variété d'expériences sensorielles qui enrichissent leur perception et leur compréhension de l'environnement ; des idées généralisées sur les propriétés d'un groupe d'objets similaires, le développement des beaux-arts des enfants se forme.

Les images d'objets et d'objets de la réalité, les œuvres musicales et littéraires sont transmises à leur manière dans différents types d'activités artistiques, grâce aux moyens d'expression (en dessin, c'est une forme, une ligne, un trait, une couleur, des proportions, une composition, une dynamique , rythme ; dans un jeu de dramatisation - intonation, mimiques, gestes, mouvements ; en musique, tempo, appréciations dynamiques, schéma rythmique, etc.).

En musique, les manières de mettre en œuvre la relation sont déterminées, contribuant au développement esthétique des enfants d'âge préscolaire, enrichissant leur créativité avec de nouvelles images et contenus.

Après avoir écouté la pièce, les enfants expriment leurs impressions sur la musique, puis, en fonction de ces impressions, créent des images. Ce type de relation est intéressant en ce qu'il éveille l'imagination, donne lieu à une variété d'images qui enrichissent les beaux-arts des enfants, qui à leur tour approfondissent les impressions des enfants sur les œuvres musicales et contribuent à leur mémorisation. La musique peut être utilisée pendant les cours d'art pour créer une bonne humeur. Pendant la leçon, un morceau de musique sonne doucement, proche dans le thème de ce que les enfants dépeignent, ou juste une bonne musique calme. La relation entre l'activité visuelle et la musique sert à enrichir le nouveau contenu de l'une et de l'autre activité, contribue à la formation de connaissances et d'idées plus profondes et plus conscientes.

Par exemple: les enfants de 3 ans écoutent «Chant d'automne» (musique d'A. Aleksandrov, paroles de N. Frenkel, puis ils dessinent avec plaisir comment les feuilles colorées tournent dans les airs et tombent au sol.

Après avoir chanté la chanson "Chickens" (musique d'A. Filippenko, paroles de T. Volgina), les gars collent une image générale sur le thème "Les poulets marchent sur l'herbe".

Le lien entre la créativité artistique et le travail de familiarisation des enfants avec les œuvres d'art est très important. En regardant une peinture ou une reproduction, une sculpture, un art décoratif populaire, les enfants ont une idée de la façon dont l'artiste sélectionne les objets pour l'image. Quels moyens utilise-t-il pour transmettre des images, comment différemment tel ou tel sujet peut être résolu.

Par exemple, dans les natures mortes, différents artistes représentent les mêmes fruits, légumes et divers plats de différentes manières.

Le processus d'enseignement de l'activité visuelle à la maternelle est nécessaire pour former les compétences et les capacités visuelles des enfants, y compris les techniques de dessin, les mouvements formateurs, les méthodes d'action généralisées et la régulation des mouvements dessinés (en termes de force, portée, vitesse)

L'âme de l'enfant est sensible à la parole indigène, à la beauté de la nature, à la mélodie musicale et à la peinture, car chaque enfant est né artiste, musicien et poète. Et il est capable de créer avec brio et talent, si vous créez un environnement favorable pour cela.

Espace pédagogique "Création artistique"
Buts et objectifs du travail psychologique et pédagogique

1. Développement des activités productives des enfants (dessin, modelage, applique, travail d'art).

2. Développement de la créativité des enfants.

3. Initiation aux beaux-arts (peinture, sculpture, arts et métiers).

Relation avec d'autres domaines éducatifs

Selon les tâches et le contenu du travail psychologique et pédagogique

En organisant et en optimisant le processus éducatif

"Travailler"(formation de compétences et d'aptitudes professionnelles adaptées à l'âge des élèves, assiduité dans divers types d'activités productives).

"Sécurité"(formation des fondements de la sécurité de sa propre vie dans divers types d'activités productives)

"La communication» (développement de la communication libre avec les enfants adultes sur le processus et les résultats des activités productives).

"Connaissances"(formation d'une image holistique du monde, élargissant les horizons en termes de beaux-arts et de créativité).

"Musique", "Lecture de fiction", " La culture physique "(développement de la créativité des enfants, familiarisation avec divers types d'art).

Le contenu et les résultats de tous les domaines du programme peuvent être enrichis et consolidés en utilisant les moyens des activités productives des enfants.

« Lecture de fiction », « Musique » (utilisation d'œuvres musicales et artistiques pour enrichir le contenu de « Créativité artistique »

Formes d'activité éducative

Activités conjointes d'adultes et d'enfants

Activité indépendante des enfants

Interaction de la famille et de l'établissement d'enseignement préscolaire

Activité éducative continue directe

Activités éducatives pendant les moments de régime

- Jeu (didactique, jouer avec divers objets esthétiquement attrayants, bureau - imprimé, jeux et exercices visant à développer les capacités créatives et esthétiques ("Images inachevées", "A quoi ça ressemble?",

Examen et discussion de peintures, illustrations)

observation.

Fabrication d'articles pour jeux; production de décorations pour une salle de groupe; expérimentation avec matériel visuel.

Bébé projets de jeux(« Arc-en-ciel dans une boîte de couleurs », « Que sont les natures mortes ? »)

- Excursions au musée d'art et d'histoire locale

Des expositions

Activités productives (dessin, modelage, applique)

- Utilisation des technologies de l'information modernes (regarder des vidéos, des émissions de télévision)

L'utilisation du mot artistique.

Créer des situations avec une discussion sur la façon de s'en sortir.

observation.

Création d'un environnement propice au développement de la créativité artistique.

Parlez d'art, d'objets esthétiques, de techniques et d'outils visuels.

Jeu (didactique, verbal ; exercices et jeux qui développent les capacités esthétiques, sensorielles et créatives : "Trouve une paire", "Prends une palette")

Visionnement, révision et discussion (films vidéo, émissions de télévision, peintures, illustrations)

observation.

activité productive.

Situations de créativité individuelle et collective (utilisation de pages à colorier, de blancs, de magazines pour enfants avec des tâches créatives)

- Regarder, revoir et discuter de vidéos, d'émissions de télévision, de peintures, d'illustrations)

Lecture et discussion d'œuvres de programme de différents genres, lecture, critique et discussion de livres de fiction, d'encyclopédies illustrées pour enfants.

observation.

Quiz

Vacances en famille.

Promenades, excursions.

Activité de projet.

activité productive.

Méthodes et techniques

Visuel:	Verbal:	Pratique:
l'observation directe et ses variétés (observation dans la nature, excursions) ; observation indirecte (clarté picturale : regarder des jouets et des images, parler de jouets et d'images	lecture et narration d'œuvres d'art; conversation; parler d'art	jeux didactiques; jouer avec des objets; exercices didactiques; la recherche, l'expérimentation de matériaux visuels ("En quoi une empreinte de main peut-elle être transformée ?", "Quelles sont les lignes ?" ; l'utilisation de diverses techniques non traditionnelles.

Résultats attendus

Réagit émotionnellement aux œuvres d'art

Distingue les genres des beaux-arts

En dessin :

Il est clair pour les autres de représenter tout ce qui suscite son intérêt (objets individuels, images d'intrigue, illustrations de livres)

Transfert les caractéristiques objet (contour, proportion, couleur)

En mélangeant de la peinture pour créer des tons et des nuances de couleurs;

Dessinez à la gouache;

Utilise des méthodes de diverses superpositions de taches de couleur et de couleur comme moyen de transmettre l'humeur.

En moulage :

- créer des images à partir de la nature et de la représentation ;

Utiliser différentes méthodes de sculpture ;

Sculpter à partir d'un morceau entier de matière plastique (modeler la forme du bout des doigts), etc.

En application:

Ébauches de bâton ;

Tenez les ciseaux correctement, utilisez-les librement ;

Utilisez la technique de l'application brisée;

Utiliser des techniques pour découper des formes ou des pièces identiques dans du papier plié en deux avec un accordéon ;

Faites des motifs à partir de plantes et formes géométriques sur une bande, un cercle, un carré.

Support logiciel et méthodologique du domaine pédagogique "Création artistique"

Aspects théoriques du développement artistique et créatif

Vaynerman S.M., Bolshev A.S., Silkin Yu.R., Lebedev Yu.A., Filippova L.V. Développement sensorimoteur enfants d'âge préscolaire dans la classe des beaux-arts: un guide pour les enseignants du préscolaire. établissements. - M. : Humanité. Éd. centre VLADOS, 2001. - 224 p. : ill. - (Pédagogie salvatrice.)
Grigorieva G.G. Astuces de jeu dans l'enseignement de l'activité visuelle aux enfants d'âge préscolaire : Livre. pour l'enseignant des enfants jardin. - M. : Lumières, 1995. - 64 p. : ill.
Grigorieva G.G. Le développement d'un enfant d'âge préscolaire en activité visuelle : Proc. Allocation aux étudiants. plus haute péd. établissements. - M. : Centre d'édition "Académie", 1999. - 344 p.
Kvach N.V. et autres Dessins graphiques linéaires. Préparation d'un enfant de six ans à l'alphabétisation: Manuel / N. V. Kvach, Yu. A. Lebedev, L. V. Filippova, L. A. Fedotova, L. A. Shestakova, E. V. Verbovskaya, Yu. Filippov. Moscou : Institut psychologique et social de Moscou ; N. Novgorod : Nijni Novgorod. Etat architecte. construit. un-t. Art humanitaire. in-t, 2001. - 527 p. (Série "Bibliothèque d'un enfant d'âge préscolaire".)
Komarova T.S. Les enfants dans le monde de la créativité: Un livre pour les enseignants du préscolaire. établissements. - M. : Mnémosyne, 1995. - 160 p.
Sukhovskaya L.G., Gribovskaya A.A. Guide méthodologique de l'album "Application en maternelle". Un guide pour l'éducateur.- M.: Education, 1984.

10. Peinture de Dorozhin Yu. Gorodets. - M.: Mosaic-Synthesis, 2000. - (Une série de cahiers "Art for Children".)

Bouquet Dorozhin Y. Zhostovo. - M.: Mosaic-Synthesis, 2000. - (Une série de cahiers "Art for Children".)
Peinture de Dorozhin Y. Mezen. - M.: Mosaic-Synthesis, 2000. - (Une série de cahiers "Art for Children".)
Dorozhin Yu. Motifs et ornements simples. - M.: Mosaic-Synthesis, 2000. - (Une série de cahiers "Art for Children".)
Dorozhin Y. Fabuleux Gjel. - M.: Mosaic-Synthesis, 2000. - (Une série de cahiers "Art for Children".)
Dorozhin Y. Filimonov siffle. - M.: Mosaic-Synthesis, 2000. - (Une série de cahiers "Art for Children".)
Présentation des graphiques de livre (du grand art au petit): Aide pédagogique et visuelle / Auth.-comp. Kourochkine. - Saint-Pétersbourg : ENFANCE-PRESSE, 2001. - 16 p. + coul. incl. - 24 s. - (Bibliothèque du programme "Enfance".)
Kutsakova L. V. Cours avec des enfants d'âge préscolaire sur la conception et le travail manuel. Programme de l'auteur. - M. : Perfectionnement, 1999.
Melik-Pachaev A.A., Novlyanskaya Z.N. Étapes vers la créativité : Le développement artistique d'un enfant dans une famille. - M. : Comité de rédaction de la revue L'art à l'école, 1995.
Nikitina I.N., Zamuraeva M.A., Filippova L.V., Lebedev Yu.A. Cours complexes sur le développement intellectuel et artistique des enfants de 6-7 ans par le design et l'application. - N. Novgorod, 2006. - 500 p.
Shvaiko G.S. Classes d'activités visuelles à la maternelle: Groupe préparatoire à l'école: Programme, notes: Un guide pour les enseignants du préscolaire. institutions.- M.: Humanit. éd. centre VLADOS, 2001.

Matériel pratique sur le développement de la créativité artistique des enfants

Bogateeva 3. A. artisanat merveilleux du papier : Livre. pour les enfants éducateurs. jardin et parents.- M: Education, 1992.
Velichkina G., peinture Shpikalova T. Dymkovo. - M.: Mosaic-Synthesis, 2000. (Une série de cahiers "Art for Children".)
Gomozova Yu. B. Un kaléidoscope d'artisanat merveilleux. Un guide populaire pour les parents et les éducateurs. - Yaroslavl: "Académie du développement", "Académie et K 0", 1998.
Grek V. A. Je dessine d'un trait. - Minsk : Skaryna, 1992. - 39 p. : ill.
Gribovskaya A. Connaissance des arts et métiers folkloriques russes et dessin décoratif, modélisation, applique Moscovites-enfants d'âge préscolaire. - M., 1999.
Kutsakova L.V. Conception et travail manuel à la maternelle: Un guide pour l'enseignant des enfants. jardin: De l'expérience professionnelle. - M. : Lumières, 1990. - 158 p. : ill.
Makarova N.Secrets feuille de papier. - M.: Mosaic-Synthesis, 2000. - (Une série de cahiers "Art for Children".)
Makarova N. Secrets de la feuille de papier. - M.: Mosaic-Synthesis, 2000. - (Une série de cahiers "Art for Children".)
Nagibina M. I. Cadeaux naturels pour l'artisanat et les jeux. Un guide populaire pour les parents et les enseignants. - Yaroslavl : "Académie du développement", 1997.
Jouet Nosova T. Dymkovo. - M.: Mosaic-Synthesis, 2000. - (Série "Cité des Maîtres". Connaissance des métiers et de l'artisanat.)
Nosova T. Modèles de Polkhov-Maidan. - M.: Mosaic-Synthesis, 2000. - (Série "Cité des Maîtres". Connaissance des métiers et de l'artisanat).
Peinture d'Orlova L. Khokhloma. - M.: Mosaic-Synthesis, 2000. - (Une série de cahiers "Art for Children".)
Petrova I. M. Application volumétrique : manuel pédagogique et méthodologique. - Saint-Pétersbourg: "Childhood-Press", 2001.