Remise en forme et mode de vie sain 

Expérience de travail en tant que directeur musical de la maternelle. Une approche intégrative dans l'éducation musicale d'un enfant d'âge préscolaire. Éducation de la personnalité par l'activité musicale intégrative

Svetlana Stepanovna Ufimskaya
L'intégration comme moyen d'éducation musicale et créative des enfants d'âge préscolaire.

Dans le système moderne préscolaire l'éducation, des processus innovants sont en cours, caractérisés par des changements dans la perspective de l'enseignant et de l'idéologie de l'éducation.

Dans le cadre des exigences de la norme éducative de l'État fédéral l'éducation préscolaire (FSES) il est nécessaire d'identifier l'essence et le sens développement musical enfants d'âge préscolaireâge dans le domaine de l'éducation "Artistique développement esthétique» .

Des cibles qui représentent caractéristiques d'âge les réalisations possibles de l'enfant dans le développement artistique et esthétique, sont associées à la solution de problèmes aussi importants que la définition de la nature, de la spécificité et de la structure du complexe musicalité, les opportunités et les modèles de développement, le rapport entre inné, individuel et social. Si l'enfant ne développe pas la capacité d'être conscient du processus de création musicalement- les images artistiques, le sens de la créativité, sa connexion avec les divers phénomènes du monde environnant, puis l'individu sensibilité à la musique art et vision artistique du monde. Par conséquent, il est si important de permettre à chaque enfant de se réaliser sur le terrain art musical.

T.S.Komarova, chercheuse dans le domaine de la pédagogie et de la psychologie, considère l'intégration comme une forme plus profonde d'interconnexion et d'interpénétration de différents contenus éducation et éducation des enfants couvrant tous les types d'activités artistiques et créatives, tandis que l'auteur souligne que « ... dans l'intégration un type d'art est essentiel, l'autre aide à une compréhension plus large et plus profonde des images et de leur création dans diverses expressions expressives. au moyen».

Les conclusions des psychologues sont importantes selon lesquelles le processus cognitif de l'enfant se déroule avec la participation de tous les analyseurs au processus d'activité. La cognition réalisée à travers le visuel la perception, n'est qu'une partie de l'ensemble du processus de connaissance de la réalité par l'enfant. L'intégration différents types d'arts dans le processus éducatif permettent d'obtenir des idées plus profondes et plus polyvalentes sur le monde qui nous entoure. C'est précisément le but que éducation moderne devant les enseignants - la création d'une image holistique du monde pour l'enfant.

Entrée principale éducation et est le développement de l'attitude de l'enfant, la conscience de la diversité du monde qui l'entoure, ses sentiments, ses processus mentaux, son imagination et sa fantaisie.

Résumer les points de vue des scientifiques impliqués dans l'étude du problème l'intégration définir le principe l'intégration comme moyen d'éducation musicale et créative des enfants d'âge préscolaire, on suppose que le processus l'intégration aura plus de succès avec la pédagogie suivante conditions:

synthèse des arts(aller au-delà d'un art);

Communication avec l'environnement immédiat (nature, culture, famille,

traditions;

Co-création (interaction les uns avec les autres);

apprendre en action: j'entends - je ressens - je fais (déplacement de l'accent de la perception pour l'expression de soi créative);

Formes organisationnelles actives (recherche, modélisation, projets créatifs communs, expérimentations, loisirs, vacances).

Fonctionnalité d'organisation intégré processus sont caractérisés par quatre aspect: l'intégration(la synthèse) types d'arts (littérature, poésie, musique peinture, théâtre, chorégraphie, architecture, l'intégration zones éducatives, l'intégration types d'activités artistiques et créatives pour enfants (jouer de la musique, chanter, écoute active musique, jeux avec son, parole jeux de communication, jeux de bâtons, jeux de doigts, jeux de rythme, miniatures de danse, danses élémentaires, théâtre élémentaire, improvisation de mouvement, dessin, modelage, etc., intégration des traits de personnalité, qui servent de cibles pour les réalisations possibles de l'enfant.

L'intégration-ce Un nouveau look pour l'éducation, l'éducation et le développement des enfants... Cette, d'abord, un changement dans la vision du monde pédagogique, un changement de conscience, Deuxièmement, c'est l'auto-éducation, auto-éducation, l'auto-amélioration de l'enseignant. Troisièmement, c'est une orientation vers le développement enfants d'âge préscolaire plutôt que de leur enseigner certaines compétences et capacités. l'accent dans éducation transféré à la manifestation créatrice de l'enfant, à la formation du désir de l'enfant de développer un créateur en lui-même. L'intégration comment la technologie pédagogique moderne révèle aux enseignants de nombreuses opportunités "Construction" processus éducatif en fonction des objectifs éducatifs et des capacités des enfants.

Musicalement- l'activité esthétique diffère des autres types activités esthétiques nature émotionnelle-sensuelle et artistique-figurative du développement du contenu de valeur musique, révélant sa signification personnelle dans le but réalisation de soi créative personnalité.

Les enfants s'efforcent de communiquer avec l'art qui ne peut pas être vu et touché, mais qui en même temps a le plus sur eux Forte influence repousser les limites de la conscience des enfants à l'infini.

Qu'est-ce que musique si proche et compréhensible d'un enfant ? Qu'est-ce qui fait qu'une personne en croissance, libre dans ses manifestations, avec une constance enviable, choisit l'activité qui lui est associée ?

la musique est l'expression de soi... Bébé est un peu prêt instrument de musique ouvert à la transmission des mélodies et des rythmes de vie en musique.

musique est la compréhension mutuelle. Passant par musique l'enfant a non seulement l'occasion de parler de lui-même, de son le monde intérieur mais peut aussi être compris par une autre personne.

La diversité musique assure son inclusion organique en tout cas dans la vie de l'enfant.

la musique est l'enfant lui-même... Collecteur musiqueégale à la diversité d'une personne en pleine croissance.

Musique contient tout le monde de l'enfant, devient le langage de son âme.

L'activité musicale d'un enfant d'âge préscolaire est syncrétique... Il n'est pas seulement acteur de tous ses types, il les met souvent en œuvre en même temps !

La norme musicalement-les activités esthétiques dans notre jardin d'enfants sont devenues cours intégrés qui a aidé à donner aux enfants une idée des spécificités de divers types d'art ( musique, peinture, théâtre, chorégraphie, poésie, traits expressifs de leur art fonds, la capacité de transmettre des pensées et des humeurs dans différents types d'activités artistiques des enfants dans leur langue d'origine. L'intégration différents types d'art permettent des cours intéressant et passionnant... Par conséquent, il est important non pas formellement, mais judicieusement de combiner différents types d'activités artistiques, de les alterner, de trouver des traits de proximité et des différences dans les œuvres, veux dire expressivité de chaque forme d'art, véhiculant à sa manière image musicale... Par la comparaison, la juxtaposition d'images artistiques, les enfants ressentiront plus profondément l'individualité de l'œuvre, se rapprocheront de la compréhension des spécificités de chaque type d'art. Par exemple, dans une leçon sur "Héros de contes de fées" intéressant non seulement pour retracer comment différemment ou de manière similaire la même image est transmise dans différents types d'art, mais aussi pour comparer plusieurs musical fonctionne pour le même thème: "Baba Yaga" Tchaïkovski, Moussorgski, Lyadov.

Une atmosphère créative générale règne dans ces classes. Les enfants et l'enseignant deviennent des partenaires. La transition logique et naturelle d'un type d'activité artistique à un autre rend ces activités très dynamiques et passionnantes pour les enfants de tous âges. Le changement constant d'activité ne permet pas aux enfants de se fatiguer. Au cours de ma intégré leçons, la propre création de l'enfant, sa créativité, dont le produit sont des dessins, des mouvements plastiques et une créativité verbale, est incluse dans le processus créatif. Lors du choix du contenu, je me concentre sur l'enfant, sur ce qui lui est proche et coûteux: le monde naturel, les êtres chers, les jeux, le folklore russe et les différents types d'art.

Caractéristiques de l'âge et de l'expérience enfant d'âge préscolaire nécessitent une différenciation des tâches. Par conséquent, les tâches dans tous les groupes d'âge sont orientées strictement selon le principe de complication, ce qui permet à l'enfant de passer de perception à l'empathie, de l'empathie à l'imagination, de l'imagination à la créativité. Au début de ma recherche créative, les cours étaient saisonniers. personnage: « Gouttes de printemps» , "Hiver - hiver", "Danse ronde d'automne" et d'autres. œuvres musicales de"Programme type" Elle a elle-même sélectionné les lignes poétiques les plus accessibles enfants: "Sous un ciel bleu.", "L'hiver arrive sorcière", A. Pouchkine ou "Ensorcelé par l'invisibilité", "Bouleau blanc" S. Yesenin "Tempêtes de neige, blizzards et blizzards, Valentina Berestova et autres. Avec l'avènement de nouveaux programmes sur éducation musicale il y avait une occasion d'enseigner aux enfants à entendre hautement artistique musique... Transmettre son caractère en danse et mouvements figuratifs, pantomime, jouer sur instruments de musique, en chiffres utilisant des comparaisons musicalœuvres avec des poèmes, des reproductions de peintures et la connaissance de musique compositeurs - classiques, c'est-à-dire utiliser intégré approche de l'organisation des cours. C'est d'abord l'occasion de trouver son chemin unique vers le cœur d'un enfant, à travers la musique classique... La sélection proposée du répertoire du programme permet de construire des cours autour d'un sujet, de les combiner avec une intrigue, un conte de fées, un jeu, et facilite la variation de leurs types. Intégré les cours détendent les enfants, contribuent à la manifestation de leur créativité sous différentes formes musical et activités artistiques. Il est particulièrement important d'utiliser musique de compositeurs, qui sont un véritable exemple du monde culture musicale... Recevoir dès l'enfance artistique et à part entière expérience musicale, l'enfant s'habitue au langage de l'intonation folk, classique et moderne musique, comprend "Dictionnaire d'intonation" musique différentes époques et styles.

Je veux souligner certains cours intégrés, compilé par moi, diffèrent dans divers structure: "Kolobok"-comprend l'intégration activités théâtrales d'enfants en russe conte populaire et russe folklore musical - chanson, chansonnette, jeu de danse ronde, danser, jouer de la musique.

Les enfants, au cours de l'action théâtrale basée sur un conte de fées, ont montré leur créativité dans la chanson russe (en jouant avec, ils ont interprété des chansons, dansé avec plaisir des danses en rond, dansé des danses russes, joué instruments de musique.

Intégré leçon pour les plus grands âge préscolaire "Couleurs d'automne" uni musique, cognition, activité artistique... Pendant la leçon, les enfants ont chanté de manière expressive des chansons sur l'automne, ont transmis leur la perception"Chant d'automne" P. I. Tchaïkovski. Nous avons écouté de merveilleux poèmes de poètes russes. Et à la fin de la leçon, nous avons terminé le travail créatif en utilisant la technique du lavis à l'aquarelle. "Mon ambiance musicale colorée» .

"humeur d'hiver" aussi unis musique, la cognition et la création artistique. Les enfants lisent avec plaisir des poèmes de A. Pouchkine, S. Yesenin, V. Berestov, écoutent et réagissent avec émotion musique A... Vivaldi, P.I. Tchaïkovski. Enrichir les connaissances des enfants sur l'hiver, ses signes en visionnant des diapositives vidéo "Hiver"(peintures d'artistes russes Shishkin, Surikov, Savrasov et bien d'autres). La fin de la leçon était un travail créatif "humeur d'hiver".

Sénior âge préscolaire intégré l'occupation Ces jours ne cesseront pas la gloire " l'intégration zones éducatives "Développement artistique et esthétique", former pgcd: musical et artistique en train de lire fiction, communicatif, cognitif.

Âge plus jeune « Qui marche dans la neige ? » musique d'intégration, cognition, lecture de fiction, création artistique. Les enfants écoutent musique et présent, qui pourrait se déplacer comme ça ? Ils découvrent qu'un lapin saute facilement, ils le trouvent dans les images de la série "animaux sauvages"... Mais quelqu'un d'autre arrive. Déterminez qu'il s'agit d'un ours ( musique lourde, lent, trouver dans les images d'un ours. Ensuite, les enfants dessinent des empreintes de pas sur du papier. (traces de lapin avec la pointe d'un pinceau, traces d'ours - avec tout le tas)... Avec l'âge, j'ai compliqué le contenu des cours. Les enfants aiment beaucoup les cours pour les suivants thèmes: « Les miracles du nouvel an» , « Qui habite dans la petite maison ? », « Musique de la forêt» ... Vos impressions de perception de diverses musiques les enfants véhiculent des images en rythmoplastique, en créativité verbale, en dessins.

Dans mon travail j'utilise des pédagogies innovantes les technologies: T. I. Petrova, E. P. Sergeeva, 2000, "Jeux théâtraux à la maternelle" M.D. Makhaneva, 2001, « Musical et des activités théâtrales dans l'établissement d'enseignement préscolaire " (cours intégrés) L.A. Gorokhova, T.N. Makarova, 2005 Le théâtre révèle le spirituel, l'émotionnel et potentiel créatif enfant. Les technologies pour les activités théâtrales sont des activités théâtrales et des jeux développés par les auteurs. Intégré les activités libèrent du temps pour le jeu spontané. Intégration de la musique et l'activité théâtrale contribue à minimiser les formes traditionnelles d'organisation Activités éducatives dans un établissement d'enseignement préscolaire et constitue la clé d'un développement réussi et d'un apprentissage efficace enfants d'âge préscolaire.

Tsyplyaeva Alla Viktorovna,

étudiant de troisième cycle de l'Université d'État de Moscou pour les sciences humaines MA Sholokhova
Conférencier à l'école d'art pour enfants, Lukhovitsy
[email protégé]

La période de l'enfance est caractérisée par la manifestation objective de talents, qui sont souvent cachés en raison de la notoriété générale des enfants. Révéler la douance individuelle d'un enfant dans divers domaines de l'activité sociale est l'une des tâches prioritaires l'éducation supplémentaire.
Grâce au système d'enseignement complémentaire, nous avons reçu une occasion unique familiariser presque tous les enfants avec la créativité artistique. Les enfants défavorisés, grands et Familles à faible revenu qui sont incapables de payer les frais de scolarité dans les établissements d'enseignement rémunérés.
L'éducation musicale peut être comprise dans un sens étroit et large. Au sens large, l'éducation musicale est la formation des besoins spirituels d'une personne, ses idées morales, son intelligence, le développement de la perception idéologique et émotionnelle et une évaluation esthétique des phénomènes de la vie. Dans cette compréhension, l'éducation musicale est l'éducation d'un Humain.
Dans un sens plus étroit, l'éducation musicale est le développement de la capacité de percevoir la musique. Elle s'exerce dans diverses formes d'activité musicale, qui se donnent pour objectif le développement capacité musicale humain, éducation à la réactivité émotionnelle à la musique, compréhension et expérience approfondie de son contenu. Dans cette compréhension, l'éducation musicale est la formation de la culture musicale d'une personne.
Les fonctions des classes musicales, et en particulier chorales, sont diverses : éducatives, cognitives, artistiques et esthétiques, les fonctions de communication et de récréation. La tâche principale de l'enseignant est d'intéresser les enfants, de leur inculquer l'amour de la musique. La chose la plus importante à garder à l'esprit est la nécessité d'une efficacité énergétique élevée de la part de l'enseignant et dans processus éducatif, et en communication. Il est beaucoup plus facile d'accorder aux enfants une blague, un jeu ou une explosion émotionnelle que pour un travail sérieux et épuisant. Leurs explosions émotionnelles sont beaucoup plus difficiles à calmer. Leurs griefs, justifiés et sans fondement, s'enflamment instantanément, tout comme la réaction à ces griefs. Leur attention est de courte durée, leur agitation est connue. Mais toutes ces difficultés et bien d'autres du travail avec les enfants sont compensées par leur grande spontanéité, leur ouverture d'esprit, leurs incroyables explosions de révélations dans la pensée et la beauté très particulière des sons des voix d'enfants.
L'éducation musicale influence non seulement la structure émotionnelle et esthétique de l'enfant, mais aussi son développement mental en tenant compte de la psychologie du développement. L'éducation de l'audition et de la voix affecte la formation de la parole, l'éducation d'un sentiment modal est associée au développement de la capacité du système nerveux à inhiber et à exciter les processus et autres processus se produisant dans le corps.
Cette capacité sous-tend le comportement humain et affecte la santé physique des enfants :

  • développe les muscles respiratoires;
  • renforce le système nerveux;
  • aide à éliminer les défauts d'élocution (bégaiement, bavure, nasale).

La principale forme d'enseignement de la musique et de l'éducation musicale est le chant choral, car il a un effet organisateur et disciplinaire sur les enfants, favorise un sentiment de collectivisme, d'amitié et de cohésion, formant personnalité sociale... Le chant choral a un grand pouvoir d'impact émotionnel et est le moyen le plus efficace d'éduquer l'esthétique, goût artistique, initiative, imagination, créativité, déterminant ainsi le caractère moral de l'individu.
Cependant, malgré l'importance et la pertinence de l'éducation musicale et, en particulier, du chant choral comme partie intégrante du complexe de développement de la personnalité de l'élève, notre pédagogie est loin d'avoir épuisé toutes les formes et méthodes de travail avec les enfants, notamment dans les point de basculement développement du pays. Par conséquent, il devient nécessaire de rechercher, de développer et d'améliorer de nouvelles méthodes efficaceséducation de la personnalité socialement créative de l'étudiant dans les conditions d'un enseignement musical complémentaire.
La période de la perestroïka nous apporte à la fois des aspects positifs et négatifs. Ainsi, dans les conditions actuelles, il est devenu possible d'étendre le réseau de nouveaux établissements d'enseignement musical. différents types sur la base de l'autosuffisance (comptabilité analytique), pour modifier le contenu des programmes, des programmes, en tenant compte des besoins croissants de spécialistes, à développer par nous-mêmes les établissements d'enseignement nouveaux programmes, introduire de nouvelles matières dans les programmes.
Mais en même temps un grand nombre de les jeunes se sont précipités dans les activités commerciales. La psychologie des enfants évolue. Les parents sont plus inquiets bien-être financier enfants qu'un avenir musical fantomatique. À cet égard, il y a eu un exode d'une partie des enfants talentueux des institutions d'enseignement musical complémentaire (écoles de musique pour enfants, écoles d'art, centres de développement de la créativité, etc.). Le soutien financier des structures étatiques aux écoles de musique pour enfants a diminué.
Dans ces conditions, le problème de l'intérêt, de la passion des enfants pour la musique en tant que problème fondamental des établissements d'enseignement complémentaire se manifeste avec une acuité particulière. La société a besoin de personnes actives et créatives. Comment le faire pour éveiller chez les enfants l'intérêt pour eux-mêmes ? Comment trouver une explication à ce que le plus intéressant soit caché en soi, et non dans des jouets et des ordinateurs dernier cri ? Comment faire activité créative besoin et art - naturel, pièce nécessaire vie?
Les psychologues définissent la créativité comme un facteur puissant dans le développement d'une personne, déterminant sa volonté de changer, d'abandonner les stéréotypes, ce qui conduit à de nouvelles façons de résoudre un problème ou à une nouvelle façon de s'exprimer.
Spécial conditions pédagogiques contribuer à un développement plus efficace et de haute qualité d'une personnalité socialement créative. Ces conditions devraient être une approche intégrée, exprimée à travers : assurer l'unité des buts, des objectifs, du contenu et des méthodes d'enseignement ; organisation de l'influence sur toutes les sphères de la personnalité de l'enfant. Quand on apprend avec approche intégrée l'enfant a la possibilité de percevoir le monde comme un champ d'activité pour la créativité, où le chant est vu comme un moyen de réaliser sa créativité.
La formation d'intérêt pour la musique et, en particulier, pour le chant choral à l'heure actuelle, se voit dans l'activité musicale intégrative. « L'attraction intégrative de différents types d'art, qui a une certaine relation avec les idées de K. Orff, contribue à la mise en œuvre de la synthèse de multiples connexions intersujets, à l'identification de modèles artistiques communs. Poésie et composition artistique, mouvement plastique et improvisation musicale, représentation théâtrale et travail de recherche - tout cela est inclus dans le flux la créativité des enfants».
L'activité musicale est réalisée, comme I.M. Sechenov, des sentiments, c'est-à-dire un certain type de sensations et de perceptions. I.P. Pavlov a dit que c'est la partie sensorielle de tout acte réflexe qui est active, créative, et la partie motrice est le service, l'exécution. En conséquence, nous pouvons supposer que Une importance capitale dans l'activité musicale ont processus sensoriels, tout d'abord, les processus de développement de l'oreille musicale. Dans les années 20 du XXe siècle. S. T. Shatsky a parlé de la priorité du travail, du jeu et de l'art dans l'organisation d'activités dans le processus d'éducation des enfants.
À l'heure actuelle, des moyens de résoudre les problèmes urgents et insolubles sont nécessaires. E. I. Yudina a noté comme :

  • l'idée d'une personnalité en développement dans le monde en développement ;
  • l'auto-mouvement, l'auto-développement, l'auto-construction d'une personne, sa spiritualité à la lumière de la restauration des fonctions éducatives de formation de la culture et de développement de la personnalité ;
  • formation des fondements de la culture humanitaire de l'individu;
  • formation des fondements de la créativité des enfants dans le spectre du travail compositeur, chorégraphique, littéraire, visuel, pratique, espèces de recherche Activités.

Toute activité doit commencer par se fixer un objectif. A quoi servent les cours de chant choral ? L'objectif principal- il ne s'agit pas de rapporter des concerts, ni des participations à des concours, festivals, spectacles, mais le développement des capacités créatives des enfants, esthétiques, sentiments émotionnels, position morale, moralité humaine et actif poste de vie... Et c'est précisément le chant choral, en tant que plus accessible pour les enfants, qui est la principale voie principale de l'activité musicale des enfants. Pour ce faire, vous devez rendre le processus éducatif intéressant, excitant, montrer aux enfants la beauté du son d'une voix chantée. Et l'approche du développement de la personnalité d'un enfant doit être complexe ; l'apprentissage est inextricablement lié à l'éducation, à la classe et à travail parascolaire doit être subordonné à un seul objectif - une éducation complète de l'individu.
La devise de l'enseignant est d'apporter aux enfants la joie de communiquer avec la musique, la joie d'apprendre, la joie de travailler, des concerts, de surmonter les difficultés, la joie de réussir, etc.
Si l'enfant s'intéresse à la classe, il ne sera pas distrait et s'engagera dans des activités non liées à l'activité musicale. Pour atteindre cet objectif, les facteurs suivants doivent être pris en compte :

  • le principal caractéristiques d'âge enfants;
  • connaissance des caractéristiques polyvalentes de la présentation du matériel ; dans la compréhension de ce que l'enseignant veut donner et recevoir, dans la capacité de captiver l'enfant avec son idée ;
  • construction, planification, forme leçons de musique;
  • la possibilité de choisir un visuel et matériel didactique, élaboration d'un script pour chaque leçon ;
  • capacité de choisir le bon programme méthodologique pour chaque type d'activité et l'utiliser correctement, l'appliquer correctement dans le travail.

Les activités musicales peuvent être très variées. Il n'est pas du tout nécessaire que chaque leçon suive le même schéma. Il est possible qu'une fois de plus un temps soit consacré au chant, le suivant - écouter, puis - discuter de matériel musical, etc. L'essentiel est de donner à chacun la possibilité d'"être" compositeur, musicien - interprète, acteur, chorégraphe , chercheur, etc. Dans ce cas, il sera possible d'observer à quel point les possibilités créatives des enfants deviennent plus riches, plus leur imagination s'enrichit. Le contenu de ces cours doit être figuratif, visuel et passionnant.
Selon le témoignage de scientifiques, les personnes qui ont expérimenté la joie de la créativité vivent et travaillent d'une manière complètement différente, deviennent plus talentueuses dans de nombreux autres domaines.
Peu importe ce que nos étudiants auront à faire à l'avenir : construire des maisons, soigner des gens, instruire des enfants, etc. Ce qui compte, c'est qu'ils le fassent de manière créative, avec fantaisie, amour, invention. Une personne créative et socialement adaptée travaillera certainement mieux, il sera plus intéressant de communiquer avec elle.
Voici quelques activités en bref.
Exercices de parole : recherche de rime, composition de poésie, recherche d'intonations expressives de parole, etc. Mouvement : coordination des mouvements en rapport avec le rythme, coordination des mouvements en rapport avec la hauteur et les coups, etc. jeu créatif: jeu de rôle selon une chanson donnée, improvisation sur un morceau de musique sans texte, etc. Improvisation : sélection d'un morceau de musique classique pour un certain poème, composer un programme de concert à partir d'œuvres de classiques, etc. Chant : solo, choral, ensemble, etc. Écoute d'œuvres classiques russes et étrangères et de compositeurs contemporains. Maîtriser les notions musicales, théâtrales et vues artistiques art. En plus de ces devoirs, il est également nécessaire d'inclure des devoirs d'écoute indépendante de la musique des grands maîtres pendant le temps de classe, suivis d'une discussion sur ce qui a été entendu.
L'un des principaux critères pour les devoirs en classe devrait être leur contenu, visant à une signification personnelle pour chaque élève, à trouver un sens personnel.
En raison de la propension des enfants à pratiquer une activité physique active, leur attention pendant les répétitions est difficile à concentrer sur long terme... Cela oblige l'enseignant à être très créatif. Il doit trouver des moyens d'influencer intensivement les enfants, changer souvent de méthode d'enseignement, ne pas perdre le rythme de travail. Pendant les cours, il est bon d'effectuer des exercices modérément mobiles jeux de musique avec repos obligatoire avant de chanter.
Ainsi, le matériel pédagogique peut être agencé selon le schéma suivant :

  • activité créative - discours, plastique, théâtral, musical, autre;
  • auto-apprentissage créatif de la danse, du chant, du jeu d'instruments de musique, de la direction d'orchestre, y compris au moyen de l'auto-modélisation et de la visualisation motrice et visuelle;
  • improvisation - vocale, instrumentale, plastique;
  • assimilation des lois artistiques générales par une activité créatrice adéquate;
  • assimilation des concepts de l'art musical à travers une activité créative adéquate avec la systématisation de l'éventail des préférences musicales.

Pertinent dans processus pédagogique est la capacité d'évoquer une réponse émotionnelle à la musique, d'éveiller l'intérêt pour l'art, de cultiver la capacité de ressentir le reflet de la spiritualité humaine dans la beauté de l'intonation musicale. Implication à travers des mécanismes perception musicale crée les conditions préalables nécessaires pour éducation esthétique enfant au moyen de la musique.
Il est important de visiter activement les excursions, les salles de concert et les théâtres. L'initiation à la musique classique et moderne est un moyen de former une culture artistique et esthétique. La participation à divers concours et concerts est obligatoire. Le travail créatif collectif des enfants contribue non seulement à leur développement global mais les forme aussi qualités morales, les convictions idéologiques et la conscience qu'un membre de la chorale fait partie d'un grand collectif a un effet bénéfique sur l'éducation du collectivisme, de l'amitié et de la gentillesse, qui restent avec les enfants pendant toute leur vie consciente ultérieure.
Les conversations avec les parents d'élèves sur l'importance des cours de musique pour enseignement général enfant. Atteindre le respect parental pour le chant est tout aussi important que d'inculquer de l'affection aux enfants eux-mêmes. Les passe-temps des enfants sont parfois incohérents. Par conséquent, le ferme intérêt des parents à assister aux cours de chorale de leur enfant détermine souvent le travail à long terme de l'élève au sein de l'équipe. Il est important que les parents s'assurent que impact positif des cours de musique pour le développement de leur enfant.
Tous les obstacles dans le travail avec les enfants sont surmontables si l'enseignant aime ses élèves, s'améliore constamment dans la profession et a une qualité irremplaçable pour l'enseignant, à propos de laquelle le grand enseignant V.A.

Littérature

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Tchekaldina Veronika Ivanovna

Educatrice MBDOU "CRR - Maternelle" Arc-en-ciel "

S. Amga, Amginsky ulus, République de Sakha (Yakoutie)

L'utilisation de la méthode intégrative dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

Pièces d'art rôle énorme dans la formation d'une personnalité spirituellement développée, dans l'amélioration des sentiments humains, dans l'humanisation des phénomènes de la vie et de la nature. La communication avec les œuvres d'art, reflétant la réalité, y compris toute la sphère des sentiments humains, contribue non seulement à la formation des organes des sens établis sur la perception de certains types d'art, sans lesquels l'existence même de l'art est impossible, mais contribue également à la croissance active de la conscience esthétique, c'est-à-dire permet à une personne de passer d'une relation psychophysique à une œuvre d'art à une relation analytique à celle-ci.

La méthode d'enseignement intégrée vise à développer la personnalité de l'enfant, ses capacités cognitives et créatives. Le terme « intégration » fait son apparition dans les pages de la presse pédagogique depuis la fin des années 1980. Si vous regardez dans le dictionnaire d'Ozhegov, l'essence de la définition est la suivante : "combiner en un tout".

L'intégration n'est pas seulement un ajout, mais l'interpénétration de deux ou plusieurs objets. L'un d'eux a besoin de faire de la place, ayant absorbé le second, et, illuminé par celui-ci, se révèle d'une manière nouvelle.

La variabilité de l'utilisation de la méthode intégrative est assez diverse :

    Intégration complète (une des sections prioritaires est intégrée à toutes les autres sections du programme);

    Intégration partielle (une des directions est intégrée dans l'autre) ;

    Intégration de l'éducation supplémentaire et du processus éducatif ;

    Intégration basée sur un projet unique basé sur le problème ;

    Intégration de divers types d'art dans la direction artistique et esthétique.

Mener des activités intégrées peut faire gagner aux enfants du temps pour la communication, l'autocréation et activités de jeu... Dans ces classes, diverses parties de la connaissance sont combinées, dont le contenu est sélectionné par l'enseignant en fonction d'un sujet spécifique. La tâche principale de l'enseignant est de sélectionner correctement le contenu des connaissances pour leur intégration ultérieure. Ici, il est important de prendre en compte que les connaissances doivent élargir et enrichir les idées existantes des enfants, être nécessaires dans l'éducation ultérieure à l'école, accessibles à l'enfant, s'appuyer sur son expérience personnelle et être connectées à sa vie quotidienne. De plus, ils doivent :

    Impliquer les enfants dans la résolution de tâches de recherche de problèmes formulées sur la base de expérience personnelle l'enfant et activer ses intérêts cognitifs, le désir d'assimiler de nouvelles connaissances ;

    Stimuler l'activité mentale (le processus d'analyse, de synthèse, de comparaison, de généralisation et de classification);

    Augmenter le niveau de maîtrise de soi, d'auto-organisation, d'estime de soi.

Les sujets des leçons intégrées peuvent être élargis et complétés, en tenant compte de l'expérience personnelle des enfants, de leurs capacités individuelles. Une variété de sujets encourage les enfants à expériences émotionnelles, se tournant vers leurs pensées et leurs sentiments, l'émergence d'un besoin de communication verbale comme moyen d'expression de soi. Lorsque vous dirigez des séances intégrées, tenez compte des éléments suivants :

    Style émotionnel positif de relation entre adultes et enfants.

    L'expressivité et l'émotivité du discours de l'enseignant.

    Âge, individu caractéristiques psychologiques enfants du groupe.

    Formulation de tâches problématiques, tâches de difficulté accrue.

    Utilisation obligatoire de la clarté.

    Changement constant des méthodes et techniques de travail avec les enfants, formes de leur organisation.

    Intégrer des moments de maîtrise de soi et d'estime de soi.

De tous les types d'art, la musique a le plus grand pouvoir d'influencer une personne, s'adressant directement à son âme, au monde de ses expériences, de ses humeurs. C'est ce qu'on appelle le langage des sentiments, un modèle des émotions humaines. L'art musical joue un rôle énorme dans le processus d'éducation de la spiritualité, une culture des sentiments, le développement des côtés émotionnel et cognitif de la personnalité d'une personne. La musique peut sonner non seulement sur cours spéciaux, mais aussi dans les cours de dessin, de mathématiques, de développement de la parole, d'éducation physique et autres. La musique est sélectionnée en conjonction avec le thème, son but est d'éveiller l'imagination de l'enfant, de créer une certaine ambiance. En utilisant des œuvres musicales dans le processus éducatif, il est nécessaire de prendre en compte non seulement si elles sont bonnes en elles-mêmes, mais aussi la correspondance forme musicale le contenu que l'enseignant y met, car la mélodie dans ce cas n'est pas une fin en soi, mais un moyen de transmission Matériel d'apprentissage... Par conséquent, lorsque vous choisissez une mélodie, vous devez vous assurer qu'elle :

    Constitué une unité harmonieuse avec des informations verbales (et autres);

    Il était souhaitable pour la reproduction par les enfants du point de vue de leurs caractéristiques d'âge (et individuelles), et convenait également à un enseignant du point de vue de ses vues méthodologiques.

Tous les types d'art inclus dans le complexe interactif sont un modèle d'un nouveau système d'éducation esthétique et servent but commun, par conséquent, leur interaction et leur interpénétration sont objectivement nécessaires.

Les références:

    Lapteva V.A. Mathématiques ... C'est une chanson qui est toujours avec vous // école primaire plus Avant et Après. N° 7 2002, C 22-28.

    Fondements du système d'éducation musicale, // Éducation préscolaire №11 2001., pp. 63-69.

    Petrenko L.A., Dubrovskaya O.M. Leçon d'intégration et méthodologie pour sa mise en œuvre, 176 p.

    Pavlenko I.N. Pédagogie des enfants d'âge préscolaire Approche intégrée dans l'enseignement des enfants d'âge préscolaire, pp. 89-92.

    La méthode projet dans les activités d'un établissement préscolaire. Moscou, 2005, 94 p.

    Rachina B.S. Intégration de divers types d'activités musicales comme stimulant de la créativité des enfants // éducation musicale et formation d'un professeur de musique. M. 1996, S. 49-52.

    Yudina E.M. premiers cours de musique et de créativité. M., 1999.268 p.

"La musique est appelée le miroir de l'âme humaine",

« La cognition émotionnelle » (), « modèle

émotions humaines "(),

il reflète attitude l'homme au monde, à tout,

ce qui se passe en lui et dans la personne elle-même."

Et notre relation amoureuse - c'est, comme vous le savez, nos émotions.

Veux dire émotions sont le contenu principal de la musique,

ce qui en fait l'un des remèdes les plus efficaces

la formation sphère émotionnelle enfant "

APPROCHES INTÉGRATIVES

DANS L'ÉDUCATION MUSICALE DES ÉLÈVES PRÉSCOLAIRES

Le rôle de la musique dans le développement émotionnel et créatif des enfants d'âge préscolaire

La sphère émotionnelle est la sphère principale de la psyché dans l'enfance préscolaire. Elle joue un rôle déterminant dans la formation de la personnalité de l'enfant, la régulation de ses fonctions supérieures et mentales, ainsi que le comportement en général. Seul formation complète la sphère affective de l'enfant permet d'atteindre l'harmonie de la personnalité, « l'unité de l'intellect et de l'affect » (). On peut dire qu'un enfant d'âge préscolaire est EMOTION lui-même, et par conséquent, l'importance de sa rencontre avec une musique hautement artistique ne peut être surestimée. La musique, en outre, contribue à la formation des sphères cognitives et morales, forme la "créativité" en tant que qualité de la personnalité.

Influence de la modernité environnement sur le développement de la personnalité de l'enfant

Cependant, nos enfants vivent et se développent dans les conditions difficiles de la société musicale. La musique rock moderne, qui résonne partout et est cultivée par les médias (qu'on le veuille ou non), est aussi écoutée par nos enfants. Ses rythmes chamaniques, fréquences ultra-hautes et ultra-basses, volume insupportable, contournant la conscience, tombent dans le subconscient, exerçant ainsi un fort impact négatif sur état émotionnel enfant, détruisant son âme, son intellect, sa personnalité.

De nombreux parents, en raison de leur charge de travail ou simplement par manque de volonté, ne travaillent pas avec propre enfant: je ne veux pas y répondre questions sans fin, lire des livres; plus facile à acheter jeu d'ordinateur ou mettre une cassette vidéo avec un dessin animé étranger. Après s'être assis pour cette leçon pendant plusieurs heures, l'enfant non seulement perd sa santé, mais adopte également les stéréotypes de comportement de héros plutôt primitifs, devient insensible, renfermé ou, au contraire, agressif, incapable de communiquer avec ses pairs, de jouer avec eux . On peut dire que son développement mental et socio-moral est menacé. L'enfance est la période la plus favorable et la plus sensible pour le développement de la musicalité et des capacités musicales. L'omission de ce délai est irréparable.

Par conséquent, les parents et les enseignants devraient faire tout leur possible pour protéger les enfants d'une telle musique, pour leur donner la possibilité d'apprendre et d'aimer une autre - une vraie musique. C'est à nous, enseignants, de développer la capacité des enfants d'âge préscolaire à percevoir, ressentir, comprendre le beau dans la vie, dans l'art, s'efforcer de participer à la transformation du monde qui les entoure selon les lois de la beauté, de joindre l'art et activités créatives.

Par conséquent, je me suis fixé l'une des tâches principales : la formation de la musicalité chez les enfants, c'est-à-dire le système des capacités musicales, la création des conditions pour une large orientation musicale, principalement classique, et pour l'accumulation d'un stock d'impressions musicales hautement artistiques.

Cette année, j'ai décidé d'initier les enfants au ballet "Cendrillon" de S. Prokofiev. La familiarisation se déroule en 8 à 10 leçons. Je voulais voir si nos enfants, qui n'ont pas l'occasion de visiter les théâtres et les musées, comprendront le langage de la musique et les arts de la scène de la danse. Afin de permettre aux enfants de mieux se connaître et d'initier les enfants à l'atmosphère du ballet lui-même, j'ai développé une leçon "Au bal de Cendrillon" < Annexe 3 >.

Dans cette leçon, les enfants ont non seulement regardé une scène du ballet "Ball", mais ont également appris beaucoup de choses sur les balles de Cendrillon elle-même. Et du prince de la valse oh danse de bal Menuet, valse, mazurka, polka. Ils exécutaient aussi ces danses avec plaisir et exprimaient leurs impressions en dessins.

Le rôle de l'environnement de développement dans l'organisation des cours de musique

Sur la base des spécificités des cours intégrés, je les anime dans le music-hall, que mes enfants et moi appelons le « salon de musique ». Dans notre "Music Room" toutes les conditions sont réunies pour réaliser différents types d'activités : il y a un piano, un centre musical, un double vidéo, tapis, chevalets, chaises. Un rôle important joue un design esthétique. La salle est conçue en fonction du thème du cours, de la saison, etc. Le music-hall est décoré d'un lambrequin en organza, sur le mur central cadre en bois des panneaux sont accrochés (selon le thème) peints sur le tissu par notre designer.

Fournit un zonage flexible, y compris une variété de visuels, didactiques et matériel de jeu... Lors de la conduite de cours intégrés, l'émergence de surprises est envisagée, ce qui permet de se rapprocher au plus près de la construction de l'action envisagée (une cabane sur cuisses de poulet, un poêle, un sapin de Noël, une rivière, etc.), comme ainsi que l'apparence héros de conte de fées(Cendrillon, Prince Waltz, Baba Yaga, etc.).

Méthodes non traditionnelles utilisées dans les cours intégrés

Pour obtenir l'effet de développement de l'apprentissage, j'utilise en classe les méthodes non traditionnelles suivantes :

La méthode « apprenti » : l'ensemble du processus n'est pas vu comme un impact, mais comme une interaction, une co-création étroite d'un enseignant et d'un enfant ;

Techniques de dialogue qui stimulent la créativité au niveau de la communication en favorisant interactions interpersonnelles... Ils sont axés sur la stimulation des connaissances indépendantes, de l'initiative, de la liberté de choix ;

Les méthodes de jeu portent une charge émotionnelle dans le transfert d'informations et prennent donc place importante dans l'organisation d'activités artistiques et créatives, stimuler le processus créatif, l'activité des enfants, contribuer au développement des qualités communicatives.

Dans le cadre d'activités artistiques et créatives, un contact étroit entre un adulte et un enfant est nécessaire, il est important de voir le bien-être affectif de chaque enfant, son attitude émotionnelle... Tout au long de la leçon, je me concentre sur l'enfant, ce qui permet de libérer beaucoup de créativité, d'aider l'enfant à prendre une position créative vers réalité environnanteà travers le prisme de l'art.

L'art théâtral dans le développement émotionnel et créatif de la personnalité de l'enfant.

La représentation théâtrale est une partie importante de mon travail. Il est difficile de surestimer le rôle de l'art théâtral dans le développement émotionnel et créatif d'un enfant. Théâtre pour enfants, organisé par moi - théâtre musical. Toutes les performances sont accompagnées de musique, il y a beaucoup de mouvements, d'actions. Je crois que les rôles plus tôt et plus différents que l'enfant "essaye" sur la scène du théâtre Jardin d'enfants, plus il lui sera facile de se sentir sur la scène de la vie. Le répertoire du théâtre comprend : des opéras pour enfants « Le navet », « Le loup et les sept enfants » ; contes de fées musicaux: "Pucette", "Automne dans la forêt"; spectacles de poésie et de prose, jeux théâtraux : "Teremok", programmes de concerts, rencontres dans la "Music Room", représentations : "The Frog Princess".

La musique dans notre établissement d'enseignement préscolaire occupe une place particulière. Nous nous sommes fixé un objectif à inculquer à l'enfant bon goût donner la priorité à musique classique... Il est également combiné avec de la musique folklorique, moderne et pour enfants.

Korzh Ilona Robertovna,
directeur musical du GBDOU numéro 4
Quartier Krasnogvardeisky de Saint-Pétersbourg

V Travaux pratiques directeur musical avec des enfants dans établissements préscolaires sont utilisés constructions diverses activité musicale des enfants. L'un d'eux est une leçon intégrée.

Le thème y est incarné à travers diverses activités. Il est basé sur un image thématique, qui se révèle dans divers domaines de l'art et de la créativité des enfants.

Les principales leçons intégrées sont l'intégrité de la perception artistique. L'importance de cela est particulièrement pertinente pour les enfants d'âge préscolaire, car ils font l'expérience d'un syncrétisme de perception. Grâce aux études intégrées, une compréhension artistique et imaginative unifiée du monde devient possible.

La musique, la littérature et l'activité visuelle couvrent l'ensemble du monde humain. Par conséquent, l'unité de perception de tous les types d'arts est importante pour l'enfant. Jan Amos Kamensky a écrit : « Tout ce qui est interconnecté doit être enseigné dans la même interconnexion.

L'utilisation de cours intégrés ouvre de grandes opportunités pour l'éducateur et le directeur musical. Dans ces classes, non seulement des tâches hautement spécialisées sont résolues, mais aussi des tâches plus générales. Tels, par exemple, la formation de l'intégrité des connaissances sur le lien entre l'art et la vie humaine, les tâches de l'éducation morale et esthétique des enfants d'âge préscolaire.

Il faut surtout noter que les classes intégrées donnent une grande impulsion au développement des capacités créatives des enfants. Ces cours leur offrent de belles opportunités d'improvisation, tant musicale qu'artistique.

Dans des cours intégrés comme la règle va consolidation des connaissances, compétences et aptitudes acquises. Sur la base des connaissances déjà existantes, le directeur musical présente le répertoire musical familier dans une nouvelle perspective, dans un nouvel environnement, enrichissant ainsi l'expérience artistique de l'enfant. De telles classes sont une généralisation des connaissances précédemment acquises sur divers métiers et en différents types activités, il est donc conseillé de ne pas les effectuer plus d'une fois par mois.

Une leçon intégrée est précédée de beaucoup de travail préparatoire. Rôle important voici le joint travail créatif directeur musical, éducateur, enseignant activité visuelle, orthophoniste. Les classes intégrées doivent nécessairement être planifiées à l'avance dans un cadre prometteur et calendrier chacun des spécialistes, les sujets, buts et objectifs doivent être précisés Cette leçon... Des travaux sont négociés et planifiés, qui seront réalisés par chaque enseignant selon son type d'activité, afin que la leçon intégrée en soit un aboutissement harmonieux.

Un rôle important est joué par la création d'un environnement en développement : l'utilisation de visualisation, divers instruments de musique, costumes, éléments de décoration et moments de surprise. Tout cela crée un positif arrière-plan émotionnel et se transforme en une petite fête pour l'enfant.

Les cours intégrés peuvent être dispensés dans n'importe quel tranche d'âge... Le principal critère de choix d'un sujet et d'un matériel est l'accessibilité, l'amusement, la pertinence et la cohérence. Pour jeunes enfants d'âge préscolaire de telles activités doivent être associées à un moyen spécifique (lapin, chatte, poussin, etc.), accessible à leur compréhension. Les enfants d'âge préscolaire plus âgés peuvent se voir proposer des thèmes abstraits (les saisons, l'espace, ma patrie).

L'utilisation des cours intégrés dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire ouvre de grandes opportunités pour travailler dans les conditions des nouvelles normes éducatives (FSES). La possibilité d'utiliser les technologies pédagogiques modernes rend ce type d'activité très vue efficaceéducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

Littérature:

1. Metlov N. "Musique pour enfants", Moscou "Éducation" 1985.

2. "Méthodes d'éducation musicale à la maternelle", Moscou, "Éducation" 1989.

3. Rogalskaya L. " Formes non conventionnelles travail », le magazine « Éducation préscolaire » n° 2 1995.

4. Terentyeva N.A. Conférences au Département de musique de l'Université pédagogique d'État de Russie du nom Herzen